REDSHARK (España)

Son de Barcelona, España, fue formada en el 2012 por Philip Graves (guitarra), completan la formación Paul Lanerk (voz), Javier Bono (guitarra), Chris Carrest (bajo) y Alan (batería), son parte de una de las tantas bandas de la Nueva ola del tradicional heavy metal. En el 2022 editaron Digital Race, su disco debut, el cual podemos conseguirlo facilmente porque fue editado por el sello argentino Cuervo Records.
Me contacté con la banda y su miembro fundador me contesto la presente nota.

Tu anterior banda fue BACK TO ROCK,esta se termina y comienzas con la actual,REDSHARK, vos te ocupabas de todos los instrumentos, contanos sobre esta etapa y cómo comenzaron a llegar los demás integrantes.

Buenas, lo primero un placer responder a esta entrevista. Pues como bien dices, el embrión de Redshark fue Back to Rock, en esa banda estábamos yo como guitarrista, Javi Bono a la voz y Chris a la batería, éramos simples adolescentes que queríamos hacer un Hard Rock 70s al estilo UFO, Deep Purple, Rainbow, Judas Priest (época 70s), AC/DC. Llegamos a hacer varios conciertos y a grabar una maqueta. Esa banda se separó debido a que uno de los componentes abandonó y se negó a que siguiéramos sin él. Debido a eso, y que por aquella época me empezó a interesar más el Heavy Metal underground decidí formar Redshark, grabé una maqueta (nunca publicada) en la que toqué todos los instrumentos pero no me gustó. Ahí decidí que la mejor idea era integrar miembros a la banda, que fueron Javi Bono a la guitarra y Mark Striker a la batería, yo me ocupaba del bajo y de la voz. Más adelante cambié el bajo por la guitarra y se unió Chris Carrest al bajo.

En el 2016 editan el E.P. Rain of destruction y en el 2019 Evil Realm, el segundo E.P., en el primero vos te encargabas de la voz, y para el segundo ese puesto lo ocupó Paul Lanerk , además de la voz ¿Qué diferencias hay entre ambos trabajos y por qué decidiste dejar de cantar?

Hay muchas diferencias, pero la principal es de calidad: Rain of Destruction suena peor, los temas podrían ser mejores y por supuesto la voz podría ser mucho mejor. Yo pienso que podría haber mejorado mucho cantando, pero no tenía tiempo, ni motivación para ello. Entonces, a lo que la anterior banda de Paul (Kill the Krait) se disolvieron le quise proponer ocupar la voz para Redshark, ya que es un cantante fenomenal pero sobre todo mejor persona. Con él grabamos “Evil Realm” y ese E.P. fue un cambio significativo en la calidad, perspectiva y dirección de la banda. Recibimos muy buenas críticas, tuvimos dos reediciones, una a través del sello español Demons Records y otra a través de Iron Oxide Records, sello que llevaba Bart Gabriel hace unos años. Además Witchcraft Records hizo una edición en cassette. 

En el 2023 llega Digital Race, su primer disco ¿Cómo fue evolucionando la banda desde el segundo E.P. hasta que decidieron comenzar a componer y grabar su primer larga duración?

Con “Digital Race” queríamos seguir la dirección de “Evil Realm” pero yendo más allá, arriesgarnos un poco con algunas ideas musicales que no habíamos probado antes, pero que dichas ideas encajaran con el concepto y el significado de nuestra propuesta. Además fue la época que estábamos viviendo la pandemia del coronavirus y como ocurrió con muchas bandas, nos pusimos a componer material nuevo. Quisimos aprovechar el tiempo libre que teníamos. 

Fue editado por Listenable Records (Francia), ¿Cómo lograron el contacto? ¿Ningún sello de su país los contacto?

La idea principal era que Iron Oxide Records iba a editar el disco, así que no llegamos a tener contacto con ningún sello de nuestro país porque ya estábamos con ellos. De todos modos, sin menospreciar el gran trabajo que hacen algunos sellos de nuestro país, queríamos un sello fuera de nuestras fronteras, que nos pudiese dar a conocer a nivel europeo o más allá, por eso queríamos seguir con Iron Oxide Records. Le mandamos el disco a Bart Gabriel para que se pusiera con las copias y al día siguiente nos dio la noticia de que Listenable Records se interesó por nosotros, ya que Bart Gabriel aparte de llevar Iron Oxide es también A&R, por lo que al trabajar con Listenable Records dentro de ese campo pudo conseguir que Laurent nos fichara en su sello. Con Listenable Records hemos conseguido una fuerte promoción y distribución a nivel europeo y mundial que no lo lograríamos con nuestros medios o con un sello más pequeño. 

¿La opción de cantar en inglés es por cuestión de gusto o también porque es más fácil trascender fronteras?

Ambas, pese a que respetamos (y nos gusta) el heavy metal cantado en castellano o en otros idiomas, nosotros como fans que somos del Heavy Metal americano, alemán o inglés, y que a fin de cuentas queremos hacer la música de nuestros ídolos, pues no nos hacemos la idea de que nuestra música esté cantada en otro idioma que no sea el inglés. Además de que las cosas como son, para trascender fronteras es la mejor opción.

¿Qué temática tienen sus letras?

La principal de ellas es de críticas sociales ya sea tanto al sistema como a la propia sociedad, e incluso a las consecuencias del avance tecnológico. También nos gusta tratar de asuntos como pueden ser la muerte o la propia vida en general. Nos gusta hacer letras en las que la gente pueda sentirse identificada, no nos gusta hacer canciones fiesteras o llenas de tópicos que ya están muy usados en el heavy metal.

Sobre sus shows en España ¿Cómo les ha ido? ¿Con quienes han tocado?

Bastante bien, no nos podemos quejar. Hemos funcionado muy bien en nuestro país y hemos tenido la suerte de haber abarcado (y seguimos abarcando) gran parte de la geografía. Hemos tocado en salas más pequeñas con grupos como Witchtower, Iron Curtain, Apparition, Invaders, Tort, Löanshark o Savaged en ciudades como Murcia, Zaragoza, Barcelona, Castellón o Bilbao, pasando por festivales como en el Pounding Metal Fest (junto a Tygers of Pan Tang, Sorcerer, Easy Rider, Vulture y Dexter Ward) en Madrid, el Skulls of Metal (junto a Cancer, Avenger, Graveyard, Roadwolf, Hexecutor o Typhus) en Jaén, hasta llegar a tocar en un gran festival como el Rock Imperium junto a ídolos de la talla de Kiss, Helloween o Deep Purple. En Barcelona pudimos abrir este año para RiotV.

Fuera de su país sé que han tocado por Alemania ¿Por dónde más? ¿Cómo les ha ido?

En Alemania con este disco hemos actuado dos veces, la primera vez con el álbum recién publicado en el Taunus Metal Fest cerca de Frankfurt, y la segunda vez hace poco en el Glowing Jacket Club Fest cerca de Stuttgart. También hemos tocado en un evento del club Pyrenean Metal de Perpignan, en Francia, volveremos para tocar en la localidad de Saintes, cercana a Bordeaux en el mes de febrero de 2024. En ambos países nos han recibido y tratado muy bien, cuentan con infraestructuras muy buenas. Con ello no quiero desprestigiar el gran trabajo que hacen los promotores y/o festivales de España, pero fuera de nuestras fronteras a nivel de recursos y facilidades por parte de sus gobernantes, pueden lograr hacer cosas en las que en España estamos a años luz de ello. 

Tocaron con EXCITER una de sus máximas influencias ¿con quiénes más les gustaría tocar?

Fue una experiencia inolvidable, además fue el primer concierto de Paul y con “Evil Realm” bajo el brazo, una noche espectacular en todos los sentidos. Pues a nivel de “ídolos” nos gustaría tocar con bandas como Mercyful Fate, Metal Church o Vicious Rumors, por poner tres ejemplos. Aunque lo que más nos gusta es actuar con gente que se pueda trabajar fácilmente, de nuestro estilo o similar, pero sobre todo que tengan la filosofía del underground, que es ayudarnos y apoyarnos entre sí, eso es impagable para nosotros. Al final esto lo hacemos por amor al Heavy Metal y no vivimos de ello, queremos pasarlo bien y no aguantar egos ni historias innecesarias.

Son parte de la Nueva ola del tradicional heavy metal (N.W.O.T.H.M.) ¿Qué opinan de este movimiento? ¿Están teniendo el apoyo merecido? 

Esa nomenclatura la cambiaría, llevamos muchos años con el adjetivo de “New” y ya no es tan nuevo el movimiento. Como dice nuestro amigo René del canal de youtube Holspa Metal, debería llamarse Timeless Traditional Heavy Metal (T.T.H.M.), ya que son muchos los años que están saliendo bandas que hacen un estilo tradicional de Heavy Metal. Sobre el apoyo merecido, nos está yendo muy bien, no nos podemos quejar y aunque sí que es cierto que a veces desearía salir más fuera de España, vamos asomando poco a poco la cabeza en el extranjero, aunque en nuestro caso sea más complicado por no estar situados en un lugar estratégico como ser del centro de Europa que es donde se mueve más. Además que por ejemplo ser de Suecia, Canadá, Alemania, UK o USA suma muchos puntos a la hora de que escuchen tu música. Las bandas más grandes e históricas del género vienen de esos países y siempre la gente va a tener esto más en cuenta. Eso ocurre también cuando la gente quiere escuchar buen Flamenco, van a preferir buscar a un artista que proceda de nuestro país. 

La N.W.O.T.H.M. ¿Se desarrollará mucho más? ¿Cómo lo viven en Europa? 

Siempre habrá muy buenos grupos que hagan heavy metal tradicional, con propuestas más genéricas o más originales, pero lo que está claro es que se seguirá siempre, aunque a un nivel más underground. Me explico, una persona que entra en el Heavy Metal lo lógico es que primero empiece con las bandas consagradas como Iron Maiden, Judas Priest, Accept, Motörhead o Black Sabbath, que son las que de una forma u otra crearon y causaron un impacto. Una vez has entendido de que va el Heavy Metal con estos grupos, es el momento de buscar en el underground nuevas joyas. Quizás estoy equivocado, pero yo lo veo así. Y cómo estas bandas hablamos de personas que van por los 70 años de edad (algunas ya muertas o disueltas), es lógico que a cada vez menos gente joven les pueda causar el heavy metal un sentimiento de rebeldía que ellos buscan, aunque por supuesto siempre habrá excepciones. En Europa lo vivimos muy bien, hay grandes bandas en todos los países con propuestas muy interesantes y conciertos siempre hay, afortunadamente también bastante público. Ojalá la cosa dure con el paso de los años.

¿Qué discos y/o bandas te formaron en el metal?

Vengo del Rock’n’Roll, empecé con Queen, Ramones, Kiss, AC/DC, Thin Lizzy o Jimi Hendrix, hasta que los primeros discos que me compré con mi dinero fueron el “Unleashed In The East” de Judas Priest y el “Tribute” de Ozzy Osbourne. Con los años me he decantado más por el Heavy Metal, he ido descubriendo grupos como Mercyful Fate, Running Wild, Exciter, Metal Church o Savatage. Más tarde con el metal extremo empecé a escuchar a Dark Angel, Possessed, Bathory o Death. Y actualmente escucho las bandas que he nombrado más muchísimos otros géneros dentro y fuera del metal.

Nos gusta mucho BARÓN ROJO, LUJURIA, MURO, SILVER FIST, ÁNGELES DEL INFIERNO, OBÚS ¿Son seguidores de estas bandas?

Por supuesto, en especial la banda que más nos gusta de las que nombras es Muro, son las que tienen un estilo más similar a Redshark. En cuanto a Lujuria tenemos una buena amistad con Oscar Sancho.

¿Qué conocen de Sudamérica? Ojalá puedan venir como lo hicieron NIGHT DEMON, AMBUSH, ENFORCER y pronto llegan RIOT CITY, su disco fue editado por Cuervo Records (Argentina), es accesible conseguir su material, sumale las plataformas y redes sociales que ayudan a la difusión.

De Sudamérica lo que más conocemos son bandas brasileñas como Sepultura, Sarcófago, Nervosa o Crypta. Después nos gustan mucho Acero Letal, Witchnight o los ya afincados en Barcelona nuestros amigos de Raptore. Sin duda, nos encantaría cruzar el atlántico y actuar en Sudamérica. La noticia de la edición de Cuervo Records fue muy positiva para nosotros y ojalá eso pueda hacer que lleguemos a más seguidores de por allí.

¿Cuáles son sus planes inmediatos? Gracias por la nota. 

Nuestros planes ahora son acabar los conciertos que tenemos planeados para lo que queda del 2023 y principios del 2024, a la vez componer temas para el nuevo álbum que queremos y esperamos poder grabar en 2024, y por supuesto estamos muy ilusionados con nuestro nuevo batería Alan que encaja en la banda a la perfección. Para la gente de Sudamérica os animamos a escuchar nuestra música, seguirnos en nuestras redes habituales como Instagram o Facebook y adquirir una copia de “Digital Race”. Y a quien ya nos conozca les mandamos un fuerte saludo y un profundo agradecimiento por creer en el tiburón rojo. STAY HEAVY! 

U.D.O., Touchdown (2023).

Touchdown es el disco número diecinueve de U.D.O., la gran novedad es la incorporación del ex ACCEPT Peter Baltes (bajo). Las pocas ganas que le pusieron para diseñar la portada la pusieron en las composiciones musicales.U.D.O tiene su estilo y sonido característico, en el presente van por el mismo camino a lo largo de las trece canciones que forman el material, todas basadas en introducción, fraseo,estribillo, solos de guitarra y desenlace. Isolation man es la primera en sonar, es bien explosiva,The flood,en los primeros segundos se parece a Stalingrand (ACCEPT)¿alguna idea de P.Baltes?,The double dealer's club,Fight for the right son rápidas, con buenos solos, en esta el solo está influenciado por Mozart,Forever free sigue la misma línea,Punchline es a medio tempo para levantar el puño,Sad man's show retoma la velocidad,The betrayer la continua, pero aporta afinaciones graves, sonido más moderno, muy bueno,Heroes of freedom,Better start to run,The battle understood,Living hell y Touchddown aportan más de lo que describi arriba, está última, la que cierra, cuenta con un violín y más al palo que las anteriores, para darle un cierre bien para arriba.

Todos los músicos grabaron en diferentes estudios, pero de la voz y la batería se encargó un viejo conocido de la banda, Stefan Kauffmann (ex ACCEPT, U.D.O.) que también masterizo el disco y el resultado de él como de todos los que trabajaron en el mismo es excelente, todos los instrumentos como la voz se escuchan y tienen mucha presencia por igual.

A sus 71 años la voz de Udo sigue intacta, él es garantía de heavy metal y una vez más lo deja demostrado en el presente trabajo, si sos seguidor de su banda madre como de todo su proyecto solista no te va a decepcionar, es más de lo mismo pero en excelente estado.
UDO Dirkschneider (voz), Andrey Smirnoff , Fabian Dee Dammers (guitarras), Peter Baltes (bajo) y Sven Dirkschneider (batería).

MALACARA (Argentina),Vuelvo a tu camino (2023).

Como dice el título, su cuarto disco vuelve a poner en el camino a MALACARA a nivel discográfico, a nivel show ya tuvieron varias presentaciones. El mismo se grabó entre el 2021 y el 2022, época (covid) complicada para hacerlo, había que estar muy convencido, no solo ellos, todas las bandas que grabaron y editaron material. Una intro de 1 min con la que imagino abrirán sus presentaciones en vivo nos pone en clima y da paso a Presencias que comienza con un fill de batería, se suma toda la banda y logran una canción de heavy metal, Vuelvo a tu camino es bien rockera, Sueños del sol transita entre el heavy y el rock, con letra social, La partida es una balada, no melosa, con sus momentos de distorsión, aporta el momento más "tranquilo" del disco, Cóndor libertador retoma la velocidad, te hace mover la cabeza, la batería y el bajo tienen mucha presencia, Amor fatal, una de las que más me gusta, muy buenos los primeros riff y el estribillo, Viento roca y mar, a medio tempo, es una declaración de principio, las Malvinas son argentinas, Nuevo amanecer retoma los machaques, fuertes riff como la batería, A través de tus ojos otra canción a medio tempo, Neosuburbio es la última canción, con letra social sobre la desocupación y la gente que está en la calle, realidad que pasa en todas partes, también es a medio tempo, muy fuerte y directa como su letra.
En comparación con Saltando barrancos(2010) se nota que avanzaron y aprendieron, Jorge está más afianzado en la voz, las guitarras se complementan en todo momento, la base rítmica, el bajo y batería logran buenos cimientos y entre todos lograron un muy buen disco entre hard rock, heavy metal clásico, con letras que invitan a reflexionar, las diez canciones tienen sus fuertes riff, solos, estribillos que se te quedan en la cabeza, todo calza en su punto justo, no sobra ni falta nada. La formación actual es Jorge Chiossonii (guitarra y voz) Marcos Belardinellii (guitarra) Omar Pablo Saavedra (bajo) y Sebastián Guic (batería).

VADEMEKHUM, Paysandú, Urguay.

La banda está integrada por Martin Belase (voz), Matías Branca, Valery Roslik (guitarras), Sergio Cardozo (bajo) y Matías Menta (batería). 
Desde el 2007 están en la escena sanducera con su death-thrash metal. 
En la nota nos cuentan sobre el presente y futuro de VADEMEKHUM.

¿Cómo está la banda en este momento?
Muy bien, ensayando, componiendo y produciendo nuevo material. Hace poco tiempo dos integrantes tuvieron unos temitas de salud, los cuales mantuvo a la banda en vilo porque no sabíamos que iba a pasar, felizmente ambos se sobrepusieron a sus problemas, cosas como esas hacen que cada vez seamos más unidos. También cabe mencionar que somos 5 integrantes los que subimos al escenario, hay un grupo de amigos que están siempre apoyando y a la orden ante cualquier problema, en el toque de fin de año del 2022 Matías Rodríguez nos hizo el aguante en el bajo, aprendiendo un lote de temas en un mes, y Gustavo Britos nos está ayudando en el sonido en nuestros toques.

Desde que se formaron hasta el presente ¿Cuáles han sido los toques más importantes?
Los que más recordamos son aquellos que nos marcaron porque tuvimos que subir el nivel como banda o estuvimos en la organización, o la importancia del evento. Por ejemplo, nuestras presentaciones en la Casa de Cultura de Paysandú, en la sala Hugo Balso por los 10 años de las usinas culturales del MEC (Montevideo), los Carnival Fest, la presentación del EP Homopsico y la final del Metal Battle 2023. La salida de cada material discográfico es un momento muy importante, lleva mucho tiempo y dedicación, al ser independientes todo sale de recursos autogenerados y del tiempo disponible de los integrantes.

Tienen tres materiales editados, demo (2009), Síntoma Irreversible (E.P., 2013), x (2018), su primer disco, ¿Cómo fue la experiencia de grabar cada uno?
Los temas del demo fueron grabados en un estudio casero (home studios) en Paysandú, fue nuestra primera experiencia, era todo nuevo, incertidumbres y se grababa con lo que teníamos (más o menos como ahora...). Síntoma Irreversible (E.P., 2013) fue grabado en la casa del guitarrista Valery, comenzamos experimentando si era posible grabar algo decente, por lo tanto experimentamos muchos simuladores para guitarras, la bata fue hecha con programas, el baterista que en aquel momento era Matías Menta, escribió sus partes para que el programa la interprete. Para el disco X, grabamos las baterías en el estudio de Carlos ‘Caco’ Pauletti, donde ya habíamos grabado un par de temas para el demo del 2009 y el resto de las cosas las grabamos en el home studio de Valery, la “Sabraña”. Aquí ya se nota una evolución, teníamos mejores cosas, y creemos que se nota en la calidad del resultado final. El arte del disco fue hecho por nuestro bajista Sergio Cardozo.Y está faltando el EP Homopsico (2021), que fue grabado en su totalidad en la “Sabraña”. Aquí encaramos las grabaciones como ensayos, y después fuimos grabando los detalles, como los solos. En el resultado final se nota un sonido más vivo y directo, estamos muy contentos con el resultado, los próximos trabajos los estamos grabando con la misma metodología. La imagen del EP es un dibujo del guitarrista Matías Branca.

¿Qué importancia le dan a las letras, cuál es la temática de las mismas?
Por lo general son lo último que se compone, tratamos de darle la importancia que se merecen, creemos que deben tener un contenido, que te hagan ver algo, te lleven a la reflexión. La temática toca lo nefasto que es el hombre para el mundo, para sí mismo, de lo egocéntrico que es, de su avaricia y de lo que es capaz de hacer por el poder.

¿Cómo es la rutina de la banda, cuánto tiempo le dedican a los ensayos, a componer?
 Tenemos un día fijo en la semana donde tratamos de estar todos, ahí aprovechamos el tiempo para ensayar, componer, discutir sobre proyectos futuros, toques que se vienen, a grabar, lo que venga. Si los que haceres diarios lo permiten nos juntamos alguna vez más durante la semana.

¿Cómo les ha ido en el Carnvival Fest?
Bien, el público siempre nos ha tratado bien, y es hermoso tocar en un evento así en nuestra propia ciudad. Realmente se aprecia que al bajar del escenario el público se acerque y comparta unas palabras, que te digan que disfrutaron del show, que les volaste la peluca, eso hace que todos los percances que uno pasa arriba del escenario valgan la pena. Tocar en festivales no es fácil, uno sube sin probar sonido y siente la presión de que no se puede demorar porque se atrasa todo.

Qué la primera fecha del Metal Batlle se diera allí ¿cómo lo vivieron?
Fuimos locales, nos vino génial. Uno sube al escenario más descansado, fue un viernes y todos tuvimos que trabajar, pero no tuvimos que viajar desde otro departamento,conocíamos el lugar, el escenario, podíamos volver a nuestras casas si precisábamos algo.

¿Cuáles son las diferencias cuando tocan en Montevideo y cuando lo hacen en su ciudad?
El traslado, uno sale muy temprano, llega un rato antes de la prueba de sonido, después hay que estar en la vuelta haciendo tiempo hasta el show. Cuando queres acordar ya van 20 hs que andas en la vuelta. Infraestructura y sonido es lo mismo.

¿En qué otras partes del país han tocado?
Paysandú, Salto, Mercedes, San Javier y Montevideo.

¿Han tenido contactos para tocar afuera del país?
Por el momento no

¿Cuáles son sus influencias?
Muchas, pero a todos nos gusta: Pantera, At the Gates, In Flames, Lamb of God, All shall Perish, As blood runs Black, Trivium, Opeth… Y un larguísimo etc.

¿Qué tienen preparado de ahora en más?
Estamos terminando temas, grabando maquetas y un cover de Los Antiguos como homenaje al Pato Larralde. Por el momento no hay fechas de toques, pero nuestra intención es ir a Rivera y volver antes de fin de año a Montevideo. Muchas gracias Gastón por el espacio, aguante el metal uruguayo y Nuestro Sentir Fanzine!.

DEATHGEIST (Brasil).

 Victor Regep (guitarra) y Adriano Perfetto (guitarra y voz) en 1996 fueron parte de BYWAR, lanzaron cuatro discos, Invincible war (2002), Heretic signs (2005), Twelve Devil’s Graveyards (2007) y Abduction (2011), continuan hasta el 2013 que deciden alejarse de la banda. En el 2017 ambos musicos junto a Mauricio Bertoni (bajo) y Goro (batería) forman DEATHGEIST. La formación actual es la misma con excepción del baterista, en el presente dicho puesto lo ocupa Fernando Oster. 

Victor Regep se encargó de contestar la nota.

¿Qué experiencia tuvieron con BYWAR ? ¿Por qué se separaron? 
En primer lugar me gustaría darte las gracias por esta entrevista. ¡Es un gran honor! Sí, Bywar fue la primera banda que tuvimos Adriano Perfetto y yo. ¡Y nuestra experiencia fue increíble! Todo era nuevo y todo sucedía al mismo tiempo. Fue una época que recuerdo y recordaré por el resto de mi vida. Y por qué se terminó, creo que en la vida todo es un ciclo y este ciclo de Bywar ha terminado.

Al formar DEATHGEIST ¿Fue solo un cambio de nombre o también de música  y proyectos? 
Al principio Adriano y yo solo planeábamos armar un proyecto, grabar un disco y hacer una pequeña gira, pero ese proyecto terminó convirtiéndose en una banda. Las cosas que decidimos continuar con Deathgeist empezaron a fluir de forma natural y aquí seguimos con nuestro “proyecto” y llenos de ideas. 

Han lanzado “Deathgeist (2017), “666” (2019) y “Procession of souls (2022), ¿Cómo ha cambiado la banda a través de sus trabajos?
Poco a poco fuimos moldeando nuestros discos y dejándolos no solo como un disco más de thrash metal. Empezamos a explorar mucho, principalmente las melodías de voces y guitarras y estamos muy contentos de poder darle al público algo diferente y cohesionado.

¿Cuál de sus shows recuerdan como los  más importantes?
Hubo varios  y es difícil de recordar porque tengo una memoria terrible.  Pero hubo uno en el que compartimos escenario con Krisiun en San Pablo y fue sensacional.
¿Han podido compartir escenario con bandas que los han influenciado? ¿Con  quiénes les gustaría tocar?

Sí, hubo oportunidades de compartir escenario con grandes bandas como Exodus y Krisiun. Y fue maravilloso. Aún tenemos ese sueño de poder participar en algún festival y poder compartir escenario con medallones del metal como Megadeth, Kreator y Sepultura.

Para difundirse, ¿Qué tiene de positivo vivir en un país tan grande, con tanta población, y qué tiene de negativo?
Lo bueno de vivir en un país grande es el reto de llevar tu música al mayor número de personas posible. Pero al mismo tiempo, la desventaja es que difícilmente podrás actuar en todas partes porque la logística es complicada y los costos son muy altos y muchos productores difícilmente terminan aceptando la idea. Pero quién sabe, tal vez algún día eso cambie. Espero porque todavía me gustaría tocar en muchos lugares de mi país.

¿Son importantes los medios de comunicación o solo alcanza con las redes sociales?
​​Hoy  si no tenes redes sociales estás nadando contra la corriente. Es muy importante en los tiempos que corren que mantengas tus páginas (facebook, instagram, youtube) siempre actualizadas para que el público tenga el contenido de la banda. En el pasado fue la radio y la televisión las que asumieron esta responsabilidad de acercar el entretenimiento al público, hoy somos nosotros quienes tenemos estas responsabilidades de promover y expandir el mercado de la música.

¿Cuándo los contactan para tocar qué requisitos piden?
Un buen lugar  y con buenas condiciones de sonido es muy importante tanto para nosotros como para nuestro público. Creo que eso es lo esencial.

¿Qué lugar ocupa el underground en su país?
Es un movimiento muy fuerte. Siempre hemos tenido un gran apoyo del underground aquí en Brasil, también en Europa y Estados Unidos.

¿Han podido difundirse fuera de su país? 
​​Sí ,tenemos un público muy bueno que nos sigue fuera de Brasil. Pero el público europeo en particular como Italia, Alemania, Finlandia y Europa del Este son los que más nos siguen.

Si tocaran en Uruguay, frente a un público que no los conoce, ¿cómo sería su show? ¿Tocarían solo sus propias canciones o también covers?
Sería un gran honor tocar en Uruguay. Nos apasiona su país, sus culturas y su forma de vida. Tocaríamos nuestro setlist y ¿por qué no tocar algunas versiones de canciones de Kreator, Destruction o Sodom? ¡Sería muy emocionante!

Como público, como fans del metal.

¿Qué bandas underground van a ver actualmente?
Somos grandes fans de muchas bandas underground principalmente aquí en Brasil. Te recomiendo escuchar Warshipper, Warbound, Forkill y Scourge. Son bandas simplemente sensacionales.

¿Qué show de bandas internacionales te gustó más?
Hubo varios, pero el que más me impresionó fue el  de Iron Maiden en Brasil en 1992 en la gira Fear of the Dark. Creo que  porque fue el primer concierto de mi vida.

¿Qué significa el metal en vuestras vidas?
Para mí y mis compañeros de banda es un estilo de vida que siempre soñamos tener. Hablo de reunirme con amigos de confianza, beber unas cervezas, componer música. En definitiva, alejarse un poco de la realidad y ser feliz.

También son coleccionistas de discos… 
Si, los cuatro de la banda tenemos nuestras colecciones de vinilos y cd, creo que sería una buena tienda de música . Lo bueno de nuestras colecciones es que no solo tenemos discos de metal. Existe una gran variedad de géneros como la música clásica, el blues, el jazz e incluso la música rítmica. Nos gusta inspirarnos fuera del metal y luego insertarlo en él.

¿Cuáles son los planes más inmediatos? Gracias por su tiempo
Nuestros planes para este año son hacer los shows que están programados y además estamos componiendo nuestro cuarto disco que saldrá en enero o febrero del 2024. Me gustaría agradecerles inmensamente la oportunidad de esta entrevista y enviar un fuerte abrazo a Gastón Ríos ya todos los Metalheads de Uruguay. Espero sinceramente que algún día nosotros con Deathgeist podamos hacer algunos conciertos por ahí. Cuídense chicos y chicas... Salud!

VOLCÁN (Colombia).

Se formaron en el 2017, tienen editado un E.P. homónimo editado en el 2022.
Su actual formación es: Javier Andrés Marín (voz y
guitarra), Oscar Tavera (bajo) y Yeison Lopez (batería). 
Una de las motivaciones que tuve para realizar la nota es que se denominan "Metal ígneo", denominación que desconocía, en la nota nos cuentan sobre esto y más.

¿Cómo llegan al Metal, cuáles fueron los discos y bandas con las que comenzaron?

Un gusto, acá Javier Marín, guitarrista/vocalista/coros de Volcán. Gracias por la apertura de este espacio para Volcán, es siempre grato entablar comunicación con un nuevo medio suramericano. También los saluda Yeison López (Batería/Voz/Coros) y Óscar Tavera (Bajo), que a pesar de que en esta ocasión no hicieron parte de esta entrevista agradecen también el espacio que Nuestro Sentir Fanzine abre para Volcán el día de hoy. Sin más preámbulos, por mi parte (Javier Marín) llegué al metal por mis propios medios y camino,lo que sí recuerdo es que un tío hace más de 15 o 16 años me regaló un CD de rock con varias bandas viendo mi interés por Kiss, Led Zeppelin, Rolling Stones, etc., y ahí empecé a conocer más bandas en el género. Luego siguió el Heavy Metal (que hoy en día se mantiene latente y vigente, igual que el rock, solo que no lo escucho tan seguido como el heavy metal), y ahí fue cuando conocí a dos de mis grandes influencias: Black Sabbath y Iron Maiden. De ellas, justamente lo que fue y es Tony Iommi quien me inspiró a tocar guitarra, con la cual había tenido previo contacto en la búsqueda de tocar un instrumento (antes de niño tocaba el saxofón); fue así esa inspiración para querer componer, idear y plasmar riffs (que es de las cosas que personalmente más me gustan de una guitarra), y también tuve una influencia muy fuerte por parte de Dave Murray (Iron Maiden) en la parte de los solos y la puesta en escenario. Luego, al empezar a conocer nuevas bandas, llegaron nuevos subgéneros, y uno de ellos fue el thrash metal, el cual tuve (y sigo teniendo presente) hace más de 10 años; luego empecé a incursionar en los sonidos del black metal, los cuales condujeron también a nuevas atmósferas e influencias que se mantienen hoy en día; siempre he estado muy orientado hacia los sonidos del metal que me conecten y hagan experimentar diversas sensaciones, incluyendo cierto sentido de pertenencia y esencia como lo es con el metal Suramericano, con el cual me siento identificado y el cual en lo personal llevo siempre presente.

¿Cuándo fue que decidieron comenzar a tocar sus instrumentos?

Cuando estaba entre 5° a 7° u 8° en el colegio tocaba el saxofón alto, siendo un instrumento que el colegio mismo me prestaba; interpretaba música tropical de Colombia, y aunque era, es y será un gran género y fue música con la cual en parte crecí por influencia de mi madre y abuelos maternos, siempre quería escuchar y buscar más. Justamente cuando estaba en 5° o 6° descubrí el rock y luego el metal, y allí me quedé y acá estoy. Cuando estaba en 8° o 9° se robaron el saxofón que me prestaban en el colegio jajaja, pero ya en 7° pedía una guitarra prestada; no sé si fue el destino o lo que fuera, pero sabía que debía quedarme a aprender la guitarra, y así fue, mi madre años después me compró mi primera guitarra eléctrica (la cual aún conservo) y después ya por mis medios compré hace casi 10 años la "negrita", guitarra que hasta el sol de hoy me acompaña firmemente.

¿Cuáles fueron sus primeras experiencias en vivo?

Con el saxofón tuve algunas presentaciones en el colegio las cuales fueron los primeros acercamientos a interpretar un instrumento en vivo y frente a pocas, varias y/o muchas personas. Ya con la guitarra las primeras experiencias fueron con covers de Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Deep Purple, Dire Straits, etc., tanto en el colegio como con una banda que tuve con la familia de un viejo amigo. Sobre el 2014 formé junto con otra persona (que por cuestiones del azar hace poco me encontré de nuevo) la primer banda llamada Sathaxia, la cual ya no existe, pero fue una grata experiencia sobre lo que era tocar las primeras veces en vivo tocando canciones propias y a veces uno que otro cover de Sabbat, Tormentor y Savage Aggression, y en donde claramente hubo experiencias de aprendizaje importantes, teniendo la primera experiencia de prensar un disco en el 2016, tratándose de un EP titulado “Tormenta Mental”, una experiencia importante y, como mencionaba, de bastantes aprendizajes.

En el 2017 forman VOLCÁN ¿de dónde toman el nombre?

Después de Sathaxia, la cual muere en el año 2017, surge Volcán. Cuando terminábamos los ensayos con esta primera banda, el vocalista en ese entonces pasaba a ser el baterista y empezábamos los dos a improvisar, encontrando que hacíamos metal un poco más pesado y veloz que la primera banda. Un día, no recuerdo cómo ni por qué, nos reunimos a improvisar en una sala de ensayo, y allí, sin pensarlo, nació la primera canción de Volcán (que en ese entonces nada tenía nombre, ni siquiera la banda), a la cual después le pusimos por nombre "Calcinante Fuego Volcánico", canción que sale en el EP Homónimo, justo después de haber encontrado el nombre Volcán. Luego de ese ensayo mencionado, supimos que debíamos formar una nueva banda, y al lograr un sonido con fuerza, poderío y apropiación, le dimos este nombre y quedamos a gusto con ello, pero no se basa únicamente en algo nominal, sino que luego fuimos creando todo un concepto que a hoy en día se sigue forjando con convicción. A mí en lo personal siempre me han llamado la atención los volcanes, y vi en esta un gran momento para plasmar y enlazar conceptual, musical y líricamente bajo el Volcán lo que llamamos "Metal Ígneo", el cual explicaremos más adelante.

En el 2022 editan su primer trabajo, el E.P. homónimo, ¿cómo fue el proceso de composición, de grabación?

Para el 2019 se une a las filas de Volcán en el bajo y los coros Javier González (2019-2022), con quien en ese entonces empezamos a trabajar ya con mayor constancia, debido a que los 2 años anteriores, aunque seguíamos improvisando Metal como parte de la esencia de la banda y medio por el cual han nacido algunas canciones, sentíamos que necesitábamos plasmar todas las ideas con más seriedad, constancia y trabajo, y ya por parte de los tres empezamos a trabajarlo. Las 5 canciones del EP ya estaban compuestas para este periodo, y les dimos los arreglos finales unas semanas antes de empezar a grabar, pero no fue un proceso fácil, puesto que las canciones de Volcán se caracterizan por tener bastantes cambios tanto en riffs como en ritmos, por lo cual nos tomamos nuestro tiempo de forma subterránea para dejar las canciones lo más pulidas posibles. Finalmente, fueron empezadas a grabar en el 2020 y guardamos una última canción para el 2021, grabando en total 5 canciones para inmortalizar este primer trabajo de Volcán nacido en el mes de febrero del 2022.

Se denominan “metal ígneo” ¿qué significa?

Para no enredarme tanto en la explicación (como a veces me sucede jaja) voy a citar textualmente lo que para Volcán es y representa el concepto del metal ígneo:

1)“Un entregado y desinhibido tributo a la infinidad enardecida de sensaciones conocidas y desconocidas que evoca el gran metal, en honor dirigido a aquel fuego indescriptible que jamás se ha extinguido, ni extinguirá.”

2)Una representación respetuosa hacia la magna e imparable estructura geológica que permite representar el concepto de toda aquella energía infernal que emana el metal: El volcán, portal del fuego subterráneo que a la vida y a la muerte no perdona y no tiene por qué hacerlo...Nunca.

3)“Una analogía traída desde un concepto propio de la vulcanología: Lo ígneo:Es decir, lo relacionado con el fuego, con la tierra y lo subterráneo, con todo aquello, lo que puede abarcar y a la vez arrasar en vida."

Esto es para nosotros el metal ígneo.

¿En qué se basan sus letras?

Las letras de Volcán están inspiradas en aspectos relacionados con el fuego que emana de los volcanes, los volcanes por sí mismos como la magna estructura geológica que son y el poderío y respeto que transmiten, sin importar la vida o la muerte, los procesos complejos de las erupciones volcánicas en varios sentidos, y también odas al Metal y el repudio al cristianismo. Dentro de las últimas composiciones, las letras también han estado orientadas, junto con el concepto anterior, hacia rituales ancestrales suramericanos, hacia el fuego propiamente como elemento primigenio, el suicidio, el metal, e incluso hacia el mismo mítico ente romano del Monte Etna: Vulcano.

En su gacetilla de prensa dicen que están “libres de etiqueta” ¿cómo definirían su proyecto?

Como explicábamos previamente el concepto de metal ígneo, vimos necesario plasmar metal orgánico y acérrimo, pero que así mismo no se limitara a un solo subgénero pues lo consideraríamos limitante, aunque tampoco abordando todos los subgéneros del metal habidos y por haber, sino plasmando las diversas influencias e intenciones que siempre tuvimos, tenemos y tendremos. Consideramos más relevante darle un concepto más abierto al metal que hacemos utilizando un adjetivo sobre el cual identificáramos el concepto que siempre quisimos implementar en la banda, y esperamos se siga fortaleciendo y solidificando.

¿Cuál de sus presentaciones en vivo recuerdan más?

Cada una las hemos considerado bastante importantes, así no hayan sido muchas, (esperamos seguirnos presentando en vivo en las ocasiones que sean y se den), pero personalmente recuerdo mucho una en abril del año pasado, justo 2 meses después de haber lanzado el EP Homónimo, en un evento llamado "The Arrival of Satan's Attack": ¡que locura de noche!, las personas respondieron bastante bien ante el metal que tocamos, con mucha euforia y entrega, fue un disfrute increíble en una gran velada de metal, por mi parte me sentí muy bien esa noche y esto seguro que tanto Yeison como en ese entonces Javier, también manifestaron lo mismo.

¿Han tocado fuera de su país?

Con Volcán no lo he hecho, aunque sí ha pasado con Tumulario (banda en la cual también estoy en el mismo periodo que Volcán se creó,2017) en una gira en la cual nos embarcamos en México en el mes de noviembre del año 2021. Con Volcán nos gustaría salir a tocar en otras partes tanto del país como del continente, y por qué no, del mundo, esperamos trabajar lo necesario para que ello se dé, siempre guardo ese sueño y espero se pueda materializar.

Cuéntenos sobre la escena de Colombia en cuanto a show, productores, medios de prensa, sellos, público, etc.

De las cosas que a mí siempre me ha transmitido es la energía de quienes escuchamos metal y vamos a los eventos en vivo, siempre se puede sentir una euforia y efusividad importante. Las bandas cada vez más entregan mejores shows, hay muchas bandas por escuchar, grandes proyectos por contemplar. Productores, medios de prensa y sellos siempre trabajando con seriedad, o al menos lo creo sobre la gran mayoría de ellos, y hablando también de las experiencias que hemos tenido con la banda, siempre es importante resaltar este aspecto. De todo ello, resalto la capacidad y seriedad con las cuales una o varias personas forman sellos difundiendo metal underground en gran esplendor. Con permiso citaré algunas grandes referencias del metal de Colombia que tuvimos en cuenta con Volcán en una entrevista anterior para “Filthy Dogs of Metal” de Grecia, en cuanto a bandas, sellos y medios:“Tumulario, Sobibor, Dirges, Infernal, Reckless, Shellshock, Revólver, Malevolente, Posesión, Devastación, White Thunder, Bloody Nightmare, Witches Sacrifice, Magmount, Satan's Hammer, Ensomhet (Luna Oculta), Rotten Blasphemy, Bonfire, Nazgûl, Bloodlust, Punisher, Witchtrap, Ossuary, Exiled, Hellroar, Ex-Mortis, Dicterium, Muyhyxio, Riler, Nocturnal Feelings, Hellpike, Black Vomit 666, Dantalian, Lamentaciones, Asbel, Vitam Et Mortem, Umbrae, Captionem Dimensio, Ekinoxio, Evil Whiplash, Antikristo, Corpus Calvary, Strike, Spleen, Hellstorm, Oda, Macabre Darkness, Fire Darkness, Letal, Evil Depression, Nafal y Ryvelion; Vestigio Records, Blasphemous Attack, War March Records, Barbarois Metal Distro, Ultrametal Productions, Repulsion Records, Pure Metal Records, Bestial Death Records, Entropy Records y Black Abyss Productions;  Distorsión Zine, Oráculo Magazine, Oscura Radio T.V., Paranoid Metal Radio, Digimetal Zine, Vanguardia Disidente, Midnight Funeral Zine, Ecos Metal Colombia and Hellzine.”

(Entrevista Volcán para Filthy Dogs of Metal, medio de prensa de Metal de Grecia, 12 de mayo, 2023, pregunta #11).

¿Qué opinan sobre la escena de Sudamérica?

La más entregada, efusiva, emocionada y apasionada del mundo, sin temor a equivocarme. ¡Eso es vida! Personalmente me gustaría estar presente en algún evento de metal en otros países suramericanos como Brasil, Chile, Perú y hasta el mismo Uruguay del cual me gustaría encontrar más metal.

¿Planes futuros? Despídanse diciendo lo que gusten.

Estamos trabajando en el ensamble de las canciones de la siguiente producción, la cual, esperando todo salga bien, sea el primer álbum de la banda. Las canciones ya están compuestas, pero está sucediendo lo mismo que mencionaba con anterioridad: Poseen muchos cambios en las dinámicas, y ahora no son únicamente 5 canciones sino prácticamente el doble, y apenas estamos empezando en esa tarea, entonces toca con toda la paciencia posible jaja. Por ahora nos enfocaremos en ello, sin prisa, pero sin pausa, realmente, y de igual manera, ir trabajando de forma paralela en otros aspectos que conciernan bajo este trabajo, por otro lado, si se presenta la posibilidad de interpretar nuestro metal en vivo este año, estaremos dispuestos a ello sin que esto afecte el trabajo que estamos efectuando sobre los aspectos que se mencionaron con anterioridad.Muchas gracias nuevamente a Gastón y Nuestro Sentir Fanzine por abrir este espacio para Volcán, éxitos siempre y que el metal jamás se detenga en ninguna circunstancia.

AGUAS TURBIAS, Young, Rio Negro, Uruguay.

La banda está integrada por Fernando Silva (voz), Juan Mali (guitarra), Santiago Plajutin (bajo) y Tobias Mali batería. En la presente nota nos cuentan su historía y sus futuros proyectos.

¿De quién fue la idea de formar la banda?

Se forma en el 2009 tras la separación de Renkarma banda anterior con otros integrantes que se disuelve a fines del 2007- en este anterior proyecto las composiciones eran bastante similares a Aguas y ante un encuentro esporádico con el que fue el primer bajista de Aguas (Alejandro Pasek) surgió la idea de juntarse y de alguna manera continuar el proyecto pero con una vuelta de rosca más hacia lo progresivo, en ese entonces ambos estábamos sin banda y con ganas de hacer cosas.

 ¿De dónde tomaron el nombre?

El nombre no apareció hasta tener unas 4 o 5 canciones y fue un tema en particular que se llamaba “aguas turbias” y nos gustó enseguida para nombre de la banda y quedo como tal, esa canción paso a llamarse “revelaciones” y venía de Renkarma, por esos misterios de la vida nunca la tocamos en vivo.

¿Por dónde han tocado, con quiénes?

Nuestros eventos han sido siempre muy cercanos a donde residimos, nunca llegamos a tocar en Montevideo, o zonas aledañas, si hemos tenido invitaciones pero nunca hemos podido concretar; nos hemos presentado básicamente en el litoral: Paysandú, Salto, y obviamente Rio Negro. Compartimos escenario con Herrumbre, Purasangre , Ariman Ormuz, Ritual de Nacimiento, Espectros, Sin Principios, Brathuja, Cimarrón, Barbarie, Apoteosis Tracción ( argentina), Proyect 131 entre otras..y también hemos participado de eventos más “rockeros” junto a la gente de la Triple Nelson, Rwanda, Cuatro Pesos de Propina en fin, la mayoría de las bandas son cercanas a nuestra ciudad y hemos cosechado muy buenos amigos.

¿Cuáles consideran sus toques más importantes?

No sé si catalogar de importante algún evento en particular porque todos los toques que nos hemos presentado han sido importantes, nos hemos enriquecido a lo largo de los años compartiendo la música con gente igual a nosotros, con las mismas inquietudes y sueños, pero el más impactante a nuestro parecer han sido 3 por diferentes motivos :  (1) junto a Herrumbre y Purasangre evento que se gestó acá en Young y  compartir el escenario con dichas bandas, principalmente Herrumbre, banda legendaria uruguaya del heavy metal fue tremenda experiencia! (2) fiesta de la juventud, también se gestó acá en Young. creo que fue en el 2018, junto a la Triple y Cuatro Pesos de Propina, nunca habíamos tocado para tanta gente ¡! Ahí estuvo el plus, (3) Carnival Fest Paysandú, por obvias razones actuar en un evento donde tenés 30 bandas de metal al lado tuyo y de una calidad y nivel impresionante y que te tengan en cuenta se desglosa solo el sentimiento y la felicidad.

¿Cómo ha sido la experiencia de ser parte del Carnival Fest?

La experiencia única, hemos estado en las 3 ediciones, llámalo suerte o misterio jaja en esta última edición formando parte del Metal battle, y te reitero lo de la pregunta anterior formar parte de una grilla de gran nivel en un evento donde tenes metal 3 días seguidos y poder presentar nuestro trabajo ante gente del palo es muy gratificante.

Tienen un material grabado, ¿cuándo lo compusieron? ¿dónde lo grabaron? 

En febrero de este año lanzamos nuestro primer EP titulado “INGRAVIDA” con 6 canciones en formato conceptual todos los temas tienen un mismo hilo conductor, de los 6 temas la mitad se compusieron hace varios años y por razones de la vida e integrantes que se apartan del proyecto nunca se pudieron grabar hasta ahora, luego los restantes, incluido el instrumental son bastante recientes, no tienen más de un año de compuestos, el material lo grabamos en Sabraña estudio,  Paysandú, de la mano de Valery Roslik.

Se puede escuchar en plataformas digitales ¿Saldrá en formato
físico?

El EP está en más de 50 plataformas digitales, obviamente las más estándar como Spotify, YouTube, Amazon y en las redes sociales, así que cuando hagan una historia pueden poner algún tema del disco jaja.. por el momento no tenemos pensado editar este trabajo en formato físico.

En el mismo trabajó un chileno ¿Cómo lo contactaron?

El “chileno” Tannus Anguita en realidad fue el primer batero de Aguas, estuvo casi 3 años en la banda, vivía con su familia acá en Young, era conocido del bajista y se sumó al proyecto al toque, gran fan de Opeth y Death, nos complementamos enseguida, lamentablemente tuvo que volver a su país natal por razones familiares, toca en una banda llamada ENDIMION, abrieron para Soen hace poco por aquellos lares.

¿Cuáles son sus influencias?

De todo un poco, en lo personal me gusta mucho Testament, Gojira, bandas de este continente como Malicia, Victimas de Víctimas o Zenda Negra han forjado mucho la idea conceptual de Aguas y bandas extremas como Beyond Creation, Pantokrator, Arch Enemy entre otras , Santi ( bajista), ;Metallica, Maiden, Jaco Pastorius. Cada uno tiene sus influencias muy marcadas y es muy difícil que no se noten a la hora de componer o tocar, hoy en día está todo inventado ¿me explico? Pero de todas maneras tratamos de no caer en ese riff o esa idea trillada, las canciones rara vez repiten un estribillo, por lo que las estructuras tienen un comienzo y su desarrollo hasta el final.

¿Cómo es hacer metal en aquella parte del país? ¿Qué es lo más difícil?

En el interior adentro no es fácil, la gente en general no está acostumbrada a este estilo aunque por suerte hace varios años la gurisada y no tanto se ha volcado a este género y hay mucho más apoyo que hace 10 o 20 años,pero aún hay mucho camino por hacer, lo más difícil es el apoyo de las autoridades de turno y nos ha pasado a lo largo de los años , cuando se organiza algo por parte del municipio o intendencia jamás no han tenido en cuenta, el abanico no se abre y sigue habiendo gente que no conoce la banda, la escasez de músicos es otro tema muy complicado.

¿Cuáles son sus planes futuros?

El objetivo  en este año es grabar el disco completo, sería  la 2da parte del EP pero no en formato sencillo ,  las canciones ya están armadas y es una segunda obra conceptual donde siguen los oscuros senderos, esta vez si, la idea es editarlo físicamente y en conjunto con el formato digital, va a ser muy diferente a “INGRAVIDA” porque en este caso mi hijo está más firme que nunca en la banda, muy enfocado con sus casi 15 años y él tiene una manera más agresiva de tocar que el batero anterior, por lo que le va a dar otra potencia al disco y por consiguiente otro “tinte” a la obra.

Gracias por su tiempo.

Un placer enorme Gastón para nosotros sumar de alguna manera a la movida, y muchas gracias por la nota, fue muy reconfortante recordar años de oro  junto a otros integrantes que pasaron, hoy amigos de la banda.. Esperamos poder encontrarnos en algún evento donde se n “agiten las aguas”.
Abrazo!

ARGENTO, Piscosis (2023).

 Ellos son de José C. Paz,Bs.As, Argentina,se formaron en el 2000, han editado tres discos ,Involución (2011), Tortura masiva (2016) y Psicosis (2023), todos grabados con la misma formación Jonatan Gianfrancesco (guitarra y voz), Ezequiel Carrillo (guitarra), Carlos Gianfrancesco (bajo), Marcos Gianfrancesco (batería, SERPENTOR ,ex TUNGSTENO,OPRESOR, EPSILON(🇺🇾 ) en "instinto de supervivencia").El presente disco cuenta con 12 canciones, las hay rápidas y a medio tempo,cada una está intercalada. Flores negras es la primer canción,comieza con una introducción de guitarras acústicas hasta que se van sumando los demás instrumentos y la voz,a medio tempo,con buena energía,buenos arreglos de guitarras y batería, Melodías del mal le aporta la fuerza, los machaques de guitarras,solos y el doble bombo sonando fuerte,
Sombras inertes es otra canción a medio tempo, Enterrado vivo, Drogainepto y Merece castigo son rápidas, esta cuenta con un buen video clipp, será de las infaltables en sus toques, Manicomio comienza con guitarras acústicas hasta que se suman los demás instrumentos y logran una canción rápida y fuerte, Adicto al crimen, explota desde el primer segundo, con fuertes y filosos riff sobre una base sólida y pesada del bajo y la batería, no te quedarás quieto, Mi lamento es a medio tempo, oscura,más moderna que las demás sobre todo por la entonación de la voz, Oscurece tiene una cadencia a medio tempo, muy emotiva, El apostador, la última canción a toda velocidad, Testigos cierra el disco, comienza con un solo de bajo, es a medio tempo y fuerte. Un interesante y atractivo disco con pasajes entre el heavy y el thrash, con buenas y muchas ideas haciendo que no sea repetitivo entre las canciones que lo componen a este, ni con sus anteriores discos. La edición es slipcase, edita y distribuye Argentina thrash metal y Cuervo Records ( Lucas Lacuesta ).

OVERKILL, Scorched (2023).

 

El 14/4 salió su disco de estudio número 20. Entre 1993 y el 2007 editaron nueve discos basados en el groove,a unos les gustó a otros no. Con Ironbound(2010) retomaron su clásico sonido logrando un gran trabajo,de ahí en adelante ningún disco tiene desperdicio y el presente no es la excepción,la primer canción le da nombre al mismo,comienza con un solo de guitarra muy interesante acompañado del bajo,la batería y explota cuando aparece su característica voz, Scorched es variada,con sus partes rápidas,a medio tempo,los estribillos acompañados por coros,buenos cortes en el medio,los solos intercalados con el bajo.Goin' home tiene un comienzo lento hasta que se suma la voz,pero no llega a sonar tan rápida, a diferencia de The jurgeon que suena más dura,el doble bombo te golpea en el pecho,hasta que llega su parte lenta,acompañada del coro y al momento del solo retoman como comenzaron,Twist of the wick te vuela la cabeza,es veloz desde el comienzo,con su parte "tranquila"en el medio sin bajar la intensidad,Wicked place tiene un ritmo muy "fiestero",para no parar de saltar,sin faltar los solos y el doble bombo dándole con todo,Won't be comin' back se acerca al heavy,tiene un comienzo parecido a Holy diver (Dio),muy buenos todos sus arreglos de guitarras intercalado con el bajo,la batería y los climas que genera,como la siguiente,Fever,a medio tempo,con partes oscuras,densas,con Harder they fall,Know her name y Bag o' bones retoman la velocidad para cerrar el disco.Todas las composiciones estuvieron a cargo de Bobby "Blitz" Ellsworth (voz) y DD Verni (bajo),la dupla inseparable,completan la formación Dave Linsk, Dereck Tailer (guitarras) y Jason Bittner (batería).Ellos tienen su sonido y composiciones características,pero dentro de estas exploraron,logrando un gran disco de thrash metal variado de principio a fin,
me encantó,superó al anterior The wings of war(2019). Se preocuparon por la portada tanto como por la música,es ideal para una remera.

Klash of the Titans, KREATOR y TESTAMENT en Uruguay, organizó El Lado Oscuro.

Cuando se anunció la fecha de KREATOR y TESTAMENT bajo el tour Klash of the Titans la sorpesa y el asombro fue grande, iba a ser la segunda vez que ambas bandas se presentarian en Uruguay.Al comenzar la venta de entradas lo único que había que hacer era esperar, a medida que pasaban los meses la ansiedad crecía cada vez más. 

Por el lado de TESTAMENT la mala noticia fue cuando Gene Hoglan dejó la banda en el 2022, la buena,fue remplazado por el ex SLAYER Dave Lombardo,era su segunda vez en la misma, él grabó “The Gathering”(1999), su octavo disco, nos dio mucha desilusión cuando se oficializó que dejó la misma, su puesto lo ocupó Chris Dovas.
Por el lado de KREATOR la buena noticia era que esta vez si vendría su batero fundador, “Ventor” Reil.

Ambas bandas arribaron a Uruguay el lunes 24/4, para algunos ahí comenzó lo que tanto habíamos esperado,con varios amigos fui al hotel a recibirlos con el fin de sacarme fotos y hacerme firmar todos los discos,mi prioridad era que lo hicieran los de KREATOR, el primero fue Jürgen “Ventor” Reil (batería), después Frédéric Leclercq (bajo) y por último Mille Petrozza (voz y guitarra),los de TESTAMENT lo habían hecho en la gira anterior (2017), solo Steve DiGiorgio me firmó “Titans of creation” y “Human”(1991) de DEATH, hizo lo mismo con la bandera de La Barra del Bunker que Gabriel y Stefany llevaron. Poder compartir un momento con bandas que hace años escucho y veo en notas, fotos, videos y que el trato haya sido bueno los hace más grandes. Me fui muy contento esperando el martes.

El día del show llegué cerca del comienzo, fue a la hora pactada.
Con el telón de la portada de “Titans of creation” su último disco, abrio TESTAMENT, lo hicieron con Rise up (Dark roots of earth, 2012), volver a ver a Chuck Billy (voz), Eric Peterson, Alex Scholnick (guitarras), Steve DiGiorgio (bajo) y la primera vez a Chris Dovas (batería),fue tremendo, todos lo vivimos así, el pogo, corear los estribillos y el nombre de la banda crecía a media que pasaban las canciones, siguieron con The pale king (The brotherhood of the snake,2016), Children of the next level, de su último disco, Practice What You Preach (idem,1989), una de las más esperadas,  The New Order (idem,1988),The Haunting (The legacy,1987), WWIII (Titans of creation), D.N.R. (Do Not Resuscitate) (The gathering, 1999),fue un gusto escucharla, ya que faltó en la gira anterior, 3 Days in Darkness (The gathering), Night of the Witch (Titans of creation), Henchmen Ride  de “The formation of damnation” (2008) el disco con el cual se reunió la formación original con excepción del baterista, dicho puesto lo ocupó Paul Bostaph, las últimas fueron The Formation of Damnation, otra canción que esperaba, también estuvo ausente en la gira anterior, Over the Wall (The legacy) e Into the Pit (The new order), fueron 14 canciones en un set de una hora y media aproximadamente, se retiraron ovacionados y saludando a los presentes, cuando dejaron el escenario se bajo un telon con el logo de KREATOR en letras blancas y fondo negro,atrás de este los técnicos preparaban el escenario. Comenzó a sonar Sergio Corbucci Is Dead, la intro de su nuevo disco “Hate über alles” (2022) abrieron con la canción que le da titulo a dicho material,M. Petrozza lanza el grito se baja el telón y comienzan los alemanes, me encantó el escenario, de fondo un inflable que recreaba la portada de su último disco,no pararon de descargar  canción tras canción, sin parar e interactuando constantemente con la gente,continuaron con People of the Lie (Coma of souls, 1990),Awakening of the Gods (Flage of hate, E.P.,1986), Enemy of god (Idem, 2005), una de las que más se agitó, Phobia (Outcast,1997), la única gran canción de cuando de KREATOR solo les quedaba el nombre, Betrayer (Extreme aggression,1989), Satan Is Real (Gods of violence, 2017), Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite), de “Horder of chaos” (2009),el disco que los trajo por primera vez (2009), 666 - World Divided, canción que escuché muy poco, pertenece a un single como adelanto de “Hate Über Alles”, Mars Mantra, Phantom Antichrist (idem, 2012), Strongest of the Strong (Hate Über Alles), Terrible Certainty (idem, 1987), gran canción y disco, The Patriarch,Violent Revolution (idem,2001), del disco con el que volvieron al sonido que todos los seguidores del thrash y de la banda esperábamos, llegó el momento de levantar la bandera con Flag of Hate (Endless pain,1985 y vuelto a grabar en dicho E.P), el final fue con el gran Pleasure to Kill  (idem,1986), mientras sonaba Apocalypticon (la intro de Gods of violence) se despedían de todos nosotros, demás esta decir, pero valga la redundancia, se fueron ovacionados, su set duro lo mismo que el de TESTAMENT. Todos nos fuimos con mucha emoción de haber vivido una gran noche que permanecera en nuestros recuerdos para siempre.
El set list me pareció justo, acertado,siempre van a faltar canciones y eso habla bien de ambas bandas, el sonido fue muy bueno, sus puestas en escena, la adrenalina e interacción que generan sobre el escenario junto con el público hace que seamos uno, lo vivimos así con KREATOR en el 2009, con TESTAMENT en el 2017 y lo volvimos a vivir en el 2023,si hay una tercera vez serán bienvenidos.

Felicitaciones a todo el equipo de El Lado Oscuro por este gran show.

Deadbagers metal comic, Paysandú, Uruguay.

Romina Poses edita Deadbangers, el primer y único comic dedicado al metal en Uruguay, pueden conocer su trabajo en la presente nota.

¿Cuándo nace tu interés por los cómics?
Mi interés real por el mundo de los cómics nace luego de haber hecho la primera publicación y sumergirme en el mundo de las historietas para poder aprender y mejorar mi trabajo. Previo a eso, mi primera experiencia había sido en la infancia con los clásicos Patoruzú y Condorito. Pero en ese momento no lo tomé como algo que quisiera hacer a futuro.                                                                                                                                    

 ¿Cómo surge Deadbangers?
Surge entre mi hobbie de escritora y mi gusto por el metal. Tuve la idea de escribir una historia sobre personajes metaleros que tuvieran la posibilidad de ver sus bandas favoritas sin limitaciones económicas, sin responsabilidades que interfieran, sin problemas de distancia. A su vez, quería introducir tributos a músicos y bandas a través de los capítulos. Mezclar además otros elementos que forman parte de la cultura metalera, tales como películas de culto, videojuegos, mitologías, etc.

 ¿Cuántas personas trabajan en el mismo?
Yo soy la guionista y encargada de cada parte del proceso de creación, producción y comercialización, excepto del dibujo, donde los encargados fueron Aldo Domínguez y William Melo. Digamos que soy la que pone la máquina en funcionamiento hasta que el producto está terminado.

¿Es un trabajo colectivo o vos planteas todas las ideas y ellos las llevan adelante?
No, la idea es enteramente mía. Deadbangers Metal Comic no existiría si yo no hubiese tenido el impulso de pasarlo del pensamiento al papel, y del papel a la imprenta. Los dibujantes son mi medio para hacer realidad esta idea ya que no cuento con las facultades ni medios para hacer dibujos digitales.

¿En qué te basas para la creación del guión y de los personajes? ¿Cuál es la característica de cada uno?
La creación del guión varía en cada capítulo, trato de enfocarme en un subgénero del metal y en hacer referencia a algún festival de cualquier parte del mundo. Pero algo que no debe faltar nunca en el guión es el humor. En cuanto a los personajes, siempre supe que debían ser al menos 2 porque serían mucho más divertidas las experiencias en compañía. Tom y Charlie, además de representar el estereotipo del metalero en cuanto a sus aspectos y costumbres, también se complementan en cuanto a sus personalidades.

Han salido tres números, ¿de qué tratan cada uno?
Para el primero creí conveniente escribir sobre el subgénero con mayor alcance y bandas clásicas. Opté por el Heavy Metal y Thrash Metal, y el festival elegido fue el Wacken (al cual fui al año siguiente de comenzar el guión y la experiencia me ayudó a mejorarlo). El segundo episodio transcurre en Noruega, en el festival Midgardsblot y el subgénero elegido es el Black Metal por obvias razones, además de que es mi favorito. Este año publiqué una edición especial para el festival uruguayo Carnival Fest, donde hay referencias a bandas uruguayas. El tercer número ya está en proceso y será sobre Death Metal.

¿Qué repercusión ha tenido en el público metalero? 
¡Muy buena repercusión! Tanto de metaleros coleccionistas de cómics, como aquellos que jamás habían leído uno. Deadbangers fue una motivación para que un nuevo público se arrime al mundo de las viñetas. Es una linda instancia donde dos ramas del arte se unen, la musical y la literaria.

Y por fuera del público metalero, ¿Tenés contactos con aficionados que editan cómic acá? 
El año pasado tuve la suerte de ser invitada y asistir a 8 convenciones en diferentes ciudades de Uruguay. Eso me acercó a esta cultura de los cómics que está en expansión constante y donde conocí un montón de personas que se especializan en diferentes áreas dentro de lo que es la edición y publicación. Son un montón por suerte, y han surgido oportunidades de trabajar en equipo también.

Lo has presentado en la feria del libro, diarios, radios ¿a dónde más? 
Estoy super agradecida con los medios de comunicación de todo el país que se ponen en contacto conmigo y se interesan por mi trabajo. Programas de tv, convenciones, podcasts, blogs, y también en un liceo de Paysandú donde una de las profesoras me invitó a dar una charla.

¿Por dónde y cómo lo distribuis? 
Los puntos de venta son: Montevideo: Barbarian Cómics (Galería Libertador, centro), Atlántida (Canelones): con el colectivo Maldito Canario, Resto del país: Instagram y Facebook se ponen en contacto y coordinamos envío. Resto del mundo: PayPal. 

¿Tenés contactos fuera del país? 
Si, el cómic estuvo a punto de ser publicado en idioma inglés en Dinamarca por una editorial independiente, pero el chico no pudo juntar los fondos suficientes a través de kickstarter para poder costear los gastos de publicación, así que lo dejamos para más adelante.

¿Qué es lo más difícil al momento de editarlo?
Sin dudas lo más difícil es la parte económica. Porque el incentivo lo tengo, la voluntad también, pero llegado el momento de materializar la idea es necesario el recurso económico para costear diseños, imprenta, promoción, etc.

¿Cuándo sale el próximo? 
Estoy poniendo un intervalo de 1 año aproximadamente entre cada impresión. Por lo tanto la siguiente saldrá el año que viene.

Gracias por tu tiempo, agrega lo que gustes. 
Gracias a ti por brindarme este espacio. Gracias a las personas que apoyan el proyecto, es muy importante para mi. Y a quienes no conozcan mi trabajo los invito a que entren en las redes y descarguen la versión digital del primer número. Espero que sea de su agrado, ¡saludos!