Montevideo en llamas: DAYS OF THE PHOENIX, FUEGO, AMOUR y RENACER DEL TIEMPO.

El 20 de junio se realizará el Montevideo en llamas fest organizado por DAYS OF THE PHOENIX y FUEGO (Maldonado), junto a estas dos bandas estrán AMOUR y RENACER DEL TIEMPO (Santa Fe, Argentina). A continuación cada una de las bandas nos cuenta como se preparan para la presente fecha y demás detalles de su actualidad.

DAYS OF THE PHOENIX

Están organizando una nueva edición de Montevideo en llamas.¿Cómo van los preparativos? 

Cada vez que vamos a tocar estamos muy motivados, pero el “En Llamas Fest” tiene algo especial siempre. Primero porque disfrutamos de laburar estas cosas con Fuego, por los que sentimos un cariño muy grande y además hay muchas cosas nuevas con respecto a las anteriores. El hecho de que sea en Montevideo, que se sumen los amigos de Amour y que por primera vez venga Renacer del Tiempo, veníamos hablando con ellos desde hace mucho tiempo, son unos cracks y hemos visto la energía de sus shows en vivo, esta vez se dio todo para que vinieran y ellos están deseando que llegue el día.

Uno de los preparativos para las ediciones anteriores fue mover a quienes quisieran ir de una ciudad a otra, y esta vez agotamos dos transportes para la gente que viene desde Maldonado.

¿Qué tendrá de diferente esta edición con respecto a la anterior?

Esta es la tercera edición del “En Llamas Fest”, las dos anteriores fueron en Maldonado y la verdad estuvieron increíbles. Tanto así que como mencionamos anteriormente viene un montón de gente de allá. La novedad es que por primera vez se hace en Montevideo y van a estar participando dos bandas que no han estado en el festival como Amour de Montevideo y Renacer. Amour es una banda muy copada, con temas muy ambientales y viajados, recién sacaron un Ep y están incorporando voces en los temas, ya que su propuesta hasta ahora era instrumental. Renacer del tiempo es una de las bandas más importantes de la escena del metalcore argentino y viene por primera vez a nuestro país, una banda que viene tocando desde el 2010, así que es todo un acontecimiento.

¿Es un show que llegó para quedarse?

Sin dudas que sí, con nuestros hermanos de Fuego nos pusimos la meta de armar un festival que perdure en el tiempo y que vaya creciendo en cada edición. La idea surge por varias necesidades y objetivos:

-Llevar shows copados al público de Maldonado, es una realidad que es muy difícil por falta de locales para hacer eventos allá, pero por otro lado el público fernandino es increíble, tienen una energía descomunal, sin dudas se merecen que haya eventos para que puedan gozarse y es algo por lo que estamos luchando.

-Siempre tenemos la idea de darle un espacio a bandas nuevas o no tan nuevas, pero que no están tocando tanto. Es una satisfacción haber podido invitar a bandas a shows con una organización que apunta a ser lo más pro posible y ante un buen marco de público.

-Otro gran objetivo que nos propusimos es traer bandas de otros países de la región. La idea es poder realizar un intercambio cultural que permita al público de acá y de allá conocer las grandes bandas que tenemos, en esta tercera edición logramos que se diera ese intercambio y la idea es poder darle continuidad. 

¿De parte de Days Of The Phoenix habrá alguna sorpresa, algo en especial?

Para este show vamos a estar tocando temas de nuestros dos discos y quizás alguna otra sorpresita. Como siempre vamos a dejar todo por dar un gran show y tener ese ida y vuelta de energía con el público que nos llena el alma.

¿Cuál es la actualidad de la banda además de organizar este show? 

Después de este show no sabemos cuánto tiempo pasará hasta volver a subirnos a las tablas. Luego de esto el foco estará puesto sobre todo en grabar nuevo material, hay varias ideas en la vuelta y necesitamos darle vida para compartirlas.  

¿Cómo les fue en el show junto a IN FLAMES?

Fue una experiencia increíble. Tocamos con una banda que es una referencia importantísima para nosotros. ¿Viste cuándo arrancas a tocar y te imaginas que sos un músico de una banda que te copa y estás tocando ante un público inmenso? Bueno, eso nos pasaba escuchando In Flames y de repente tuvimos la oportunidad de tocar junto a ellos. Estar tocando, mirar para un costado y tener a Chris Broderick peludeando tus temas y en el otro costado tener a Anders Friden fue una locura. Luego se dio compartir algunos momentos y fotos con ellos en los que se noto que son gente copada y con los pies en la tierra. En resumen, fue un show inolvidable que nos queda grabado en la memoria y del que pronto vamos a estar compartiendo tremendo material, ya que lo filmamos y grabamos en vivo.

Muchas gracias por su tiempo y díganle al público porque no deberían perderse el show.

Gracias a vos por el interés siempre en la escena y te esperamos. Razones hay de sobra para que no se pierdan esta tercera edición del En llamas fest. De nuestro lado tenemos un setlist bien cargado de esas canciones que hacen romperte la cabeza, varios temas del Our Fire como hace tiempo que no hacemos y los más potentes de Caosmosis. Amour viene mostrando sus temas nuevos en vivo, ahora con las voces de Guille que están tremendas, Renacer del tiempo tiene un show en vivo con alta garra y una energía que se te pega, y Fuego que están armando un show increíble como siempre, aprovechen a verlos antes de que se guarden. Los esperamos a todos el próximo 20 de junio a partir de las 20 hs en
Mandrágora Casa para disfrutar juntos de esta fiesta.

FUEGO

¿Cómo se prepara la banda para el show Montevideo en llamas?

Primero que nada le mandamos un gran saludo y un agradecimiento a la gente del Fanzine Nuestro Sentir por el espacio! Venimos muy emocionados y ansiosos, ya que hace tiempo venimos sin tocar en vivo. Con muchas ganas de darlo todo en el escenario como siempre y de brindar un show de calidad.

¿Cómo es el show que están preparando para esa noche? 

Vamos a hacer un repaso por todo el repertorio publicado de la banda y alguna que otra sorpresa por ahí.. Buscando que el setlist tenga coherencia y tratar de que el show tenga sus momentos intensos así como los de descanso. Sabemos que el pogo se pone exigente físicamente jaja. 

Vendrán en ómnibus acompañados por el público de Maldonado. ¿Son los que siempre les hacen el aguante?

 Estamos verdaderamente agradecidos con el aguante y la movida de Maldonado que nos acompaña siempre que venimos a la capital. El hecho de que nos destinen tiempo de sus vidas es algo que para nosotros es una alegría y se siente la responsabilidad de darlo todo en el escenario por nuestros amigos. Cuesta decirles público, los sentimos parte de la barra a esta altura.

¿Cómo describirían la escena, la movida en su ciudad? 

Maldonado es una ciudad con un potencial enorme en cuanto a movida y cantidad de bandas. Es un departamento que ha tenido rachas con grandes bandas, pero lamentablemente por la falta de lugares físicos en condiciones se hace difícil proyectar con cualquier propuesta artística hoy en día. Necesitamos una sala de conciertos para que el departamento florezca.

Se formaron en el 2019. ¿Cómo se han sentido en estos 7 años?

 Fue un proceso muy distendido al principio y que tomó ritmo exponencial en estos últimos dos años. La banda comenzó como la unión de unos amigos que querían sacarse las ganas de hacer la música que les salía, sin limitaciones ni compromisos. Al principio con Pablo, Juan y Gastón. Al poco tiempo se sumó Francisco en la guitarra y las maquetas empezaron a surgir. Nuestros primeros temas salieron al internet sin nosotros tener claro siquiera si íbamos a tocar en vivo, pero bueno, una cosa llevó a la otra, se sumó Jorge como vocalista y la necesidad de salir a la calle era explosiva. A todo esto ya habían pasado varios años. Nuestra primera presentación en vivo fue en el Carnival Fest de 2024 y de ahí en adelante la propuesta ha caído muy bien y tenemos la fortuna de ser amigos de las bandas de la escena con las que compartimos y llevamos adelante propuestas en vivo. Todo el apoyo nos ha hecho meterle al proyecto cada vez con más ganas. Ahora estamos en una etapa más madura trabajando en lo que va a ser nuestro primer disco. 

Han tocado en el Carnival Fest, llegaron a la final del Wacken Metal Battle, son parte de Pentagram Records, organizaron el show Maldonado en llamas. ¿Cómo han vivido todo esto?

 Nos pone felices ver como algo que empezó como un escape artístico se ha ido transformando en algo más serio con amigos y vínculos de por medio que confían en nosotros para proyectar a futuro. ¡Haber llegado a la final del Metal Battle siendo una banda tan nueva fue una sorpresa para nosotros! Todas las fechas del concurso le dieron un excelente puntapié a la banda. Mucha convocatoria y euforia en cada show. Entre eso y nuestro debut en el Carnival Fest no podemos dejar de agradecerle a amigos y organizadores de estos eventos. Cada experiencia nos ha servido para unirnos más como banda, para consolidar nuestro show pero por sobre todo para alimentar el alma con hermosas experiencias y anécdotas.

Muchas gracias por su tiempo, díganle al público porque no deberían perderse el show.
Montevideo en llamas. Somos 4 bandas que le ponen todo el corazón a sus canciones y viven por la catarsis del show en vivo. Estamos muy contentos de que se sume Renacer del Tiempo desde Argentina, Bandun que la viene rompiendo hace años en la vecina orilla, para nosotros es un placer recibirlos junto a los amigos de Amour. “En Llamas” es un Festival para unir a gente conectada por la música alternativa. Este 20 de Junio te esperamos para ver 4 bandas de nivel y ser parte de esta comunidad. Este festival es para nosotros otro ejemplo de lo que logra darse una mano entre colegas. Con nuestros hermanos de Days of the Phoenix ya es la tercera edición que organizamos y sentimos que se viene contando una historia.

AMOUR

¿Cómo están sus preparativos para el show Montevideo en llamas?

Estamos organizando una agenda de ensayos constante. También estamos en constante contacto entre nosotros, ya que creemos que como estén nuestros vínculos humanos refleja mucho también.

¿Cómo describirían un show de su banda?

Los shows de Amour tienen etapas, solemos pasar por un momento más inmersivo y etéreo sin vocales. Luego buscamos llegar a un clímax con más velocidad y agresividad en el sonido, pero con una lírica extremadamente honesta y vulnerable.

¿Cuál es su propuesta en lo musical?

La propuesta musical fluctúa entre el post-rock, el hardcore emocional y el shoegaze. La constante es intentar conmover e interpelar emocionalmente al público.

¿Cómo han vivido estos años de la banda?

En estos años hemos aprendido muchísimo,nos gusta el concepto del DIY, lo cual nos ha impulsado a resolver prácticamente todo lo necesario. Pero también hemos aprendido a pedir ayuda a nuestros amigos y familia. Todos ellos son parte de nuestro colectivo y lo han elevado muchísimo.

Gracias por su tiempo. Díganle al público porque no hay que perderse Montevideo en llamas.

Montevideo en Llamas es una propuesta hermosa entre bandas amigas que catapulta el nivel y unifica a la gente.

Los esperamos.

RENACER DEL TIEMPO

El show Montevideo en llamas será su primera vez en Uruguay. ¿Qué expectativas tienen?

La verdad que muchísimas! Hace un montón queremos viajar a tocar allá. En estos quince años de banda nos han preguntado muchas veces cuando íbamos, y de nuestra parte las ganas sobraban, pero siempre por X motivo la oportunidad no se daba. Hace unos años conocimos a los chicos de Days Of The Phoenix, con los que pegamos muy buena onda y empezamos a cranear un poco esta movida, que para nosotros realmente va a ser toda una aventura. Estamos muy contentos de poder llevar nuestra música al público de Montevideo.

¿Cómo describirían un show de RENACER DEL TIEMPO?

Un show de RDT es el mejor formato para conocer nuestra música, porque es entrar de lleno en la esencia de la misma. Es difícil de explicar, pero para nosotros el show en vivo es lo más importante, y a pesar de que nos gustan los discos y el material de estudio, sentimos que el verdadero espíritu de la banda se aprecia mejor en las presentaciones, adonde la energía fluye otra manera y se contagia mano a mano con el espectador.

¿Cuál es su propuesta sobre el escenario?

Siempre el enfoque es brindar el mejor show posible de nuestra parte, no solo en el sonido sino como espectáculo en sí. Nos gusta invitar al público a sentirse en familia y cómodo para saltar, cantar a los gritos, poguear y agitar sin prejuicios. Que pueda sentirse identificado con el mensaje que traen las letras, y romper esa barrera artista / espectador  para disfrutar ese momento al máximo entre todos.

¿Qué materiales tienen grabado? 

Tenemos dos discos, “Entropía” de 2013 y “Diferente” de 2018. Actualmente estamos a punto de lanzar nuestro tercer álbum, titulado “Aunque Me Cueste El Alma”, que contará con un total de 10 canciones. También hemos lanzado algunas canciones en formato single, varios videoclips y dos shows capturados en vivo que fueron editados como DVDs.

¿Cómo es la escena de su estilo en Santa Fé?

Sinceramente no podríamos estar más agradecidos con nuestra escena local, a lo largo de los años ha contado con bandas increíbles que nos han empujado constantemente a seguir apostando todo por la música, sobre todo de la ciudad de Rosario, ya que es adonde nació este proyecto. Ejemplos como Fluido, Carmina Burana, Asphix, All The Hats, Reakcion, Knockout, S.A.C, Manteniendo el Honor, Discarne, La Última Canción del Mundo, y muchísimas otras bandas que no solo marcaron el camino cuando éramos adolescentes, sino que tuvimos la suerte de compartir escenario años mas tarde.

Gracias por su tiempo. Díganle al público porque deberían estar en Montevideo en llamas.

Gracias a ustedes por el espacio, se aprecia muchísimo la difusión y el apoyo a las bandas que es algo tan necesario en los tiempos que corren. Queremos invitar a los que conocen Renacer del Tiempo a que vengan temprano a disfrutar de semejante evento con nosotros, y a los que no la conocen a que le den una oportunidad a esta alternativa diferente dentro de la música pesada. ¡Nos vemos el 20 de Junio! 

 

NIAMA KUOZA (Uruguay).

 Niama Kuoza son de Salto, se formaron en el 2024, está integrada por Juan Carlos (voz), Martin (guitarra), Christian (bajo) y Jorge (batería). En la presente nota conocemos desde su gestación a la actualidad.

¿Quién tuvo la iniciativa,cómo se forma la banda?

La iniciativa surgió hablando con el batero de armar algo y fue así que se empezó. Yo, Chori (Christian), tocando la viola y voces, inmediatamente le propusimos a Martín si le interesaba la propuesta para guitarrista y yo pasarme al bajo y fue así que se sumó a la banda, luego ante la necesidad de un vocalista ingresa a la banda Juan.

¿Qué significa Niama Kuoza?

En idioma Suahilli, Niama Kuoza significa carne podrida. También hemos descubierto que "Kuoza" es una palabra extraña de escribir para todos y suele haber confusiones al escribirla jaja.

¿Cuándo empezaron a juntarse ya sabían el estilo que iban a hacer?

La idea era hacer black death, pero con el correr de los ensayos nos fuimos inclinando por el death metal.

¿Cuáles son sus principales influencias?

Deicide, Cannibal Corpse, Suffocation,  Dark Funeral y lo que había en la vuelta sonando por Uruguay en los 90.

Tienen una canción grabada. ¿Planean volver a grabar algo más, un demo, un disco?

Estamos trabajando en un E.P. de cuatro temas que está en proceso, pronto habrá novedades.

¿Cómo es la escena en Salto y en aquella región del país?

En Salto lo que es escena de metal actualmente no hay, somos la única banda activa de metal. En lo que respecta al metal extremo es muy magra la escena, pero existen varias bandas de rock, el público es escaso.

¿Cómo les fue cuando tocaron en el Winter metal fest,en el Death metal combativo y en el Gore and Stinky?

Martín: Cada toque en el que participé fue todo un mundo nuevo, toda mi vida estuve del lado de abajo del escenario, así que disfruté cada uno, ver detrás del telón lo que sucede y como es la previa (prueba de sonido), fue lo que más me gustó.

Christían: Fueron experiencias enriquecedoras, por ejemplo en el Winter fue cuando presentamos a nuestro vocalista Juan Carlos, aparte de la buena recepción del público y la hospitalidad de la gente de Paysandú, en el Death metal combativo lo mismo, la hospitalidad de los locales con nosotros, aparte de compartir escenario con terribles bandas, hacen una experiencia muy enriquecedora, la buena recepción de la gente nos motiva a seguir mejorando para ellos.

Juan: En esta última presentación, el Gore and Stinky, nos enfrentamos a una situación muy extraña y nueva, nuestro baterista por motivos mayores no pudo venir desde Salto y nos la tuvimos que ingeniar para poder tocar, lo que hicimos fue tomar la grabación cruda de las baterías destinadas al material discográfico, mezclarlas, ecualizarlas, añadirle algunos click de tempos y ni hablar de juntarnos antes de la hora del toque para poder ensayar con esas pistas que armamos, fue un reto para nosotros y estuvimos muy nerviosos esas horas previas, pero fuese como fuese, llevamos a cabo nuestra misión. 

El recibimiento del público fue fenomenal, nos divertimos mucho, hubo bastante agite, al final, el baterista de Venenot se subió con nosotros al escenario e hicimos una suave improvisación, "suave" jaja.

¿Cuáles son las diferencias de tocar en Montevideo y en el interior?

Martín: Para mí la diferencia más grande que hay es que cuando tocamos en Montevideo no puedo tomar nada porque tengo que manejar jaja.

Christian: A nivel de emoción no hay mucha diferencia, tal  vez en Montevideo tengamos un poco más de audiencia que en Salto por ejemplo, pero cuando estás arriba del escenario estemos tocando para uno o dos millones lo disfrutamos al máximo.

¿Cuáles son los próximos proyectos de la banda?

Lo que sigue es sacar un poco de merch, el E.P. y seguir trabajando en lo que tenemos para un disco larga duración.

Fotos cedidas por la banda.

RAPTORE (Argentina-España).

 

RAPTORE se formó en La Plata (Bs.As) en el 2012,cuatro años despúes editaron Rage n' Fever,su primer disco. En el 2018 como "confiaba en el proyecto y en mi visión a futuro para la banda" Nico Catoni,voz,guitarra y fundador de la misma decide irse a vivir a España y en dicho país acompañado de Jamie killhead (guitarra), Cristian Blade (bajo) y Ángel Smolski (batería) editan Blackfire y Renaissance,segundo y tercer disco respectivamente.  

A continuación Nico Catoni nos cuenta la historia de la banda.

Tus comienzos en Argentina.

¿Qué te inspiró a formar una banda?

Se fue dando de manera muy natural. Empecé a tocar alrededor de los 16 años en bandas con amigos,mi primera banda fue Anthelios, donde solo tocaba la guitarra. Con el tiempo empecé a componer mis propios temas y ya desde el colegio tenía la idea de formar mi propio proyecto. Incluso recuerdo que el nombre Raptore ya estaba desde entonces y que me pasaba las clases dibujando el logo. Más adelante, cuando empecé la facultad y a ir todos los días a La Plata entré en contacto con más gente y más músicos. Fue en ese momento cuando mi mujer, Gabi (que en ese entonces era mi novia), me hizo una pregunta clave, si realmente iba a dar el paso y formar una banda con mis propias canciones. Ahí fue cuando todo terminó de encajar en mi cabeza y empecé activamente a buscar músicos y a ensayar con las primeras formaciones de Raptore.

También en esa etapa tomé la decisión de cantar yo mismo mis temas. Fue un proceso progresivo, animándome de a poco y sin ningún tipo de formación previa. A partir de ahí logré consolidar una formación más estable, con Michel en el bajo, Ruso en guitarra y Mauro como primer baterista y así empezó a tomar forma real la banda.

¿Qué circuito frecuentaban y con quienes tocaban más seguido?

En La Plata solíamos compartir escenario con Tábano, éramos todos amigos e hicimos muchas fechas juntos. Más que un circuito de metal cerrado lo que había eran bandas independientes que organizaban sus propios shows mezclándose con otros ámbitos de la ciudad. Si bien había bares de metal no existía una red de bares específicos donde tocaran siempre los mismos y se armara una 'escena' hermética, el movimiento estaba más esparcido. Podías terminar tocando en un centro cultural, una estación de tren abandonada, un encuentro de motoqueros o en un teatro. Esa diversidad es algo propio de La Plata que 
me gustaba mucho, no sé si seguirá siendo así. También tocábamos seguido con Godzilla, ZF, ZX o cualquier proyecto que ese grupo de amigos fuera armando,Tártaro es otra banda que recuerdo con la que compartimos un par de shows. 

Durante la etapa de Rage ‘N Fever empezamos a movernos más hacia Capital Federal, tocando en lugares como Steel Pub o Primer Piso y también en el conurbano, especialmente en el Galpón de Laferrere. Solíamos viajar en combi desde La Plata compartiendo el viaje con bandas como Thrasher o Splinter (el otro proyecto de Ignacio). En esa época compartimos mucho escenario con Velocidad 22, Metaluria (QEPD Parma), Tungsteno y Falcon, entre otras. Steelballs también estaba dando sus primeros pasos y aún hoy mantengo una buena relación con ellos. Para nosotros llegar a Capital era un hito fundamental, lo veíamos como el paso lógico y necesario en nuestra carrera.

En el 2016 sale Rage n’ fever , su primer disco. ¿Cómo fue el proceso de componerlo, grabarlo y editarlo?

La composición fue muy natural. Al tratarse del primer disco reuní prácticamente todo el material que había escrito desde chico hasta ese momento, así que de alguna manera funciona como un reflejo bastante completo de mi esencia y mi personalidad. Hay canciones con elementos de thrash, otras más cercanas al heavy clásico y también aparecen influencias de blues y rock and roll, un poco de todo lo que me fue formando como músico.En un principio, la idea era que Raptore fuera una banda de thrash old school americano,hacíamos covers de Anthrax y Testament, ese era el punto de partida. Con el tiempo fui incorporando otras influencias, como W.A.S.P. o Armored Saint, ese sonido más cercano al heavy/hard que queda a mitad de camino entre lo clásico y lo más agresivo. Todo fue surgiendo de forma bastante orgánica, a base de lo que escuchaba y me gustaba en esa etapa, sumado a influencias que siempre estuvieron presentes, como Kiss, AC/DC o el blues.Aunque hago heavy metal nunca quise cerrarme a incorporar elementos de otros géneros o de cualquier expresión artística que me genere algo. Y en ese sentido mi fanatismo por Kiss y AC/DC (que siempre digo que son como “mamá y papá” para mí) también marcó mucho mi forma de componer, la importancia de las estructuras claras, de las canciones con gancho, que conecten. Es algo que aprendí muy temprano y que hasta el día de hoy sigo manteniendo como parte central de mi manera de escribir. La grabación ya fue un poco más compleja. Para ese entonces no teníamos baterista, así que contratamos a Germán Bobb, quien primero tocó algunas fechas con nosotros y luego terminó grabando el disco. Fue un proceso muy profesional y en lo personal me sirvió mucho para aprender, sobre todo porque yo era muy chico e inexperto mientras que él ya tenía varios años de trayectoria.Hicimos una pequeña preproducción y sumado a que Germán ya conocía los temas por haber tocado con nosotros en vivo pudo resolver sus partes sin problemas. Además en ese momento él estaba tocando en Coral, lo que nos permitió conseguir un buen precio en el estudio de su bajista Carlos Soutullo, que fue donde finalmente grabamos. En paralelo, Michel Amir, nuestro bajista, ya se había mudado nuevamente al sur, a Caleta Olivia, así que viajó especialmente para grabar sus partes. Por nuestra parte Ignacio y yo íbamos en bus desde La Plata hasta Capital Federal, saliendo muy temprano para estar en el estudio a las 10 de la mañana y aprovechar el día al máximo. Muchas veces yo tenía que volverme rápido para llegar a trabajar por la tarde, así que todo el proceso tenía un punto bastante exigente y estresante.

Visto en perspectiva, el resultado fue más que bueno, teniendo en cuenta que era prácticamente nuestra primera experiencia grabando y que todo era nuevo para nosotros. A nivel vocal nunca quedé del todo conforme, pero es algo que no cambiaría, también forma parte de ese momento y refleja quién era yo entonces y al final eso es lo que le da valor.

Respecto a la edición, empecé a contactar a distintos sellos dentro de la escena local que podrían estar interesados en el proyecto. Finalmente no fue uno solo sino cuatro sellos los que se sumaron y se complementaron para poder lanzar el disco de forma física y oficial, no fue un proceso simple. Durante varias semanas fui domingo tras domingo a Parque Centenario desde Gonnet para reunirme con los responsables de los sellos y presentarles la propuesta cara a cara,esa insistencia fue clave para que el proyecto empezara a tomar forma. El primer contacto fue con Mogro de Total Desaster quien a partir de ahí ayudó a conectar con otros sellos. Así se terminó gestando una edición conjunta que finalmente se concretó junto a Disembodied Records, Metal Command Records y Despreciable Realidad fanzine.

En el 2017 este disco se editó en Alemania. ¿Cómo lograron el contacto?

Para ese entonces estábamos buscando un sello en Europa y un amigo nos mencionó a Witches Brew, así que contacté con ellos por mail y se mostraron interesados en hacer la edición en C.D., para la cual grabamos dos covers como bonus tracks. A pesar de que pasaron los años y hemos cambiado de sello seguimos en contacto con ellos y el año que viene con motivo del décimo aniversario de su edición estaremos lanzando el Rage ‘N Fever en vinilo por primera vez. En ese momento contar con una edición europea para un proyecto que había nacido de forma tan humilde en City Bell, Gonnet o La Plata fue un logro muy importante. También hay que tener en cuenta el contexto, en el 2016 o 2017 no existía el nivel de globalización que hay hoy casi diez años después. Recuerdo por ejemplo que cuando salió el álbum mucha gente nos comparaba con Enforcer… ¡y yo ni siquiera sabía quiénes eran en ese momento! Eso habla bastante del punto en el que estábamos y lo que fuimos avanzando desde entonces.

¿Cómo les fue cuando tocaron en Paraguay y en Bolivia?

Fueron dos situaciones completamente distintas. Podría decirse que en Paraguay nos fue muy bien y en Bolivia no tan bien. La fecha de Asunción la organizó Bernie Casco de Evil Force y fue excelente, nos trató como si fuésemos una banda importante, corriendo él con todos los gastos, haciendo de guía turístico, llevándonos a conocer a toda la gente de la escena, los bares, etc. Era la primera vez que salíamos del país y la experiencia no podría haber sido mejor ya que nos dieron un trato al que no estábamos para nada acostumbrados y nos hicieron sentir muy bien recibidos en su país. En Bolivia la experiencia fue muy distinta, teníamos programadas dos fechas, una en La Paz y otra en Juliaca, Perú, pero esta última finalmente no pudo realizarse. Al llegar a La Paz después de la primera noche el organizador desapareció,había asegurado que el hotel estaba pagado, pero no era cierto. Nos retuvieron los DNIs y tuvimos que pedir ayuda a otra persona para cubrir los gastos y poder recuperarlos. Para ese momento ya estábamos solos en la ciudad, moviéndonos por nuestra cuenta y sin dinero. Al día siguiente tocamos y eso fue lo único realmente positivo del viaje. El público fue increíblemente receptivo, nos trató genial y nos apoyó mucho comprando merchandising, esa respuesta hizo que todo valiera un poco la pena.  Al día siguiente teníamos que viajar a Juliaca, pero seguíamos sin noticias del organizador en Bolivia, cuando fuimos a la terminal de buses nos enteramos de que todas las rutas estaban cortadas debido al rally Dakar que se estaba disputando, así que era imposible circular. Intentamos coordinar con la organización en Perú, pero no pudieron venir a buscarnos ni ofrecernos una solución, por lo que el concierto tuvo que cancelarse. Otra vez estábamos varados, sin dinero y sin ayuda en un país que no conocíamos. Intentamos regresar a Argentina ese mismo día, pero tampoco fue posible,tuvimos que pagar una noche más de hotel de nuestro propio bolsillo, usando el dinero que por suerte  habíamos generado con el merchandising el día anterior. Finalmente al día siguiente pudimos volver en un viaje en bus de más de 24 horas y eso sin contar la cantidad de momentos en los que sentimos que no la contábamos, atravesando montañas y acantilados… sinceramente es un milagro que hayamos llegado sanos y salvos jaja. Fue una experiencia dura pero enriquecedora. ¡Nos encantaría volver, pero en mejores condiciones!

Compartieron escenario junto a EXCITER y ENFORCER. ¿Fueron sus primeros shows junto a bandas internacionales?¿Cómo les fue?.

Sí, fueron nuestros primeros conciertos con bandas internacionales, y la verdad es que nos fue muy bien. Con Enforcer tocamos dos veces en Argentina, en Córdoba y en Buenos Aires y desde entonces mantenemos una buena relación. Olof Wikstrand trabajó con nosotros en el EP de 2019 ‘Prisoner Of The Night’ y desde ese momento seguimos en contacto y hemos compartido escenario varias veces aquí en Europa. En aquel entonces para nosotros era muy importante telonear a una banda así y nos llevamos muchos aprendizajes, tanto de lo que pasa arriba del escenario como de todo lo que ocurre detrás. Fue una experiencia muy enriquecedora que además ayudó a elevar un poco el perfil de la banda. Con Exciter también fue una gran experiencia,ellos habían venido el año anterior junto a Nuclear Assault y gracias a un contacto (Germán Bobb, el baterista sesionista con quien grabamos Rage ‘N Fever) pudimos entrar, ver la prueba de sonido y el show a cambio de prestar mi guitarra como backup. Recuerdo haber ido con Ignacio que era nuestro guitarrista en ese momento y decirle, “la próxima vez que vengan, tenemos que ser nosotros los que toquemos con ellos”. Y así fue, al año siguiente regresaron y como ya teníamos buena relación con Hugo de Jedbangers, quien organizaba, nos postulamos para tocar y todo salió de la mejor manera. En ese momento estábamos tocando como trío, porque Ignacio acababa de dejar la banda, pero el show salió muy bien. Pudimos compartir escenario con ellos en su formación original y como gesto final incluso salieron con nuestras remeras después de tocar.

Con el tiempo y en gran parte también por vivir en Europa, estar más en contacto con músicos y tener acceso más frecuente a bandas que en Argentina son más difíciles de ver, fui perdiendo esa especie de “veneración” hacia los artistas, esa idea de que son intocables. En Argentina tocar como soporte de una banda internacional podía sentirse como algo enorme, casi de lo más importante que nos podía pasar, hoy lo veo distinto, muchas veces es más beneficioso organizar nuestros propios conciertos en nuestra ciudad que salir a tocar como soporte de cada banda que pasa por Barcelona. Hacer lo segundo constantemente termina quemando tu imágen y además no suele dejar un rédito económico, puede ser útil para una banda que recién empieza, para ganar algo de visibilidad, pero hasta cierto punto.

¿Qué te motivó a irte a España en el 2018?
Más que nada sentía que Raptore podía tener más posibilidades si tenía una mejor vidriera. Confiaba en el proyecto y en mi visión a futuro para la banda y veía que posicionarnos en Europa podía abrirnos muchas más puertas. Musicalmente sentía que estábamos a la altura (ya venía trabajando en Blackfire y tenía claro el siguiente paso), pero también era consciente de las limitaciones. En Argentina el nivel de talento es alto, igual que aquí en Europa, pero la infraestructura y las oportunidades de crecimiento son más reducidas, sobre todo en ese momento hace casi diez años. Conseguir equipamiento, tocar sin tener que pagar, salir de gira o simplemente generar ingresos para que la banda se sostenga y pueda crecer era muy difícil. A eso se sumaba que me costaba encontrar músicos realmente comprometidos con el proyecto. El resurgimiento del heavy metal tradicional que hoy está tan asentado, en el 2016 recién empezaba a asomar en Argentina y dar con gente que tuviera una visión profesional, entendiera el género, cuidara la estética y se implicara de verdad no era sencillo, más aún siendo de La Plata y no de Buenos Aires, lo que complicaba todavía más la logística de ensayos y continuidad.

Recuerdo muy bien el momento en que tomé la decisión. Estábamos preparando el show de presentación de Rage ‘N Fever y como ya no contábamos con el baterista sesionista salimos a buscar uno fijo,encontramos a uno muy bueno, también de La Plata y parecía que todo iba encaminado, pero unos días antes del concierto me llamó para decirme que no estaba seguro de tocar, que como no había grabado los temas no los sentía propios y no se iba a sentir cómodo, me dejó totalmente descolocado, era un gran músico, técnicamente de los mejores que habíamos tenido, pero tenía una mentalidad que no encajaba con lo que yo buscaba. Ahí fue cuando me cayó la ficha. Recuerdo estar en la ducha, dándole vueltas a esa situación y entender que ese tipo de problemas no iban a cambiar, llevaba años buscando músicos, sobre todo bateristas y siempre terminaba pasando algo parecido con gente que se bajaba por motivos inesperados. En ese momento pensé, “hasta acá llegué, ¿y si pruebo suerte en Europa?”. La decisión de venir a España, en particular tuvo también un componente práctico, tenía un tío aquí, lo que nos facilitaba mucho la llegada y poder establecernos al menos en un primer momento y así fue como empezó todo ese cambio.

¿Cómo tomaron tus compañeros de banda esta decisión?

Para ese entonces la banda estaba funcionando como trío, esto fue después de la gira por Bolivia y en parte por esa mala experiencia el baterista decidió bajarse del proyecto, así que quedamos solo Michel y yo. Fue en ese momento cuando le planteé mi idea de llevar Raptore a Europa y en principio estuvo de acuerdo. El plan era que él pasara a la guitarra, incorporar a Cristian en el bajo, con quien ya habíamos empezado a hablar y completar la formación una vez estuviéramos en España. Sin embargo aunque la intención estaba no le fue posible conseguir la documentación necesaria para emigrar. Con el tiempo todo el proceso se volvió cada vez más complicado para él, así que finalmente decidió no seguir adelante con la idea. Aun así nunca hubo ningún problema entre nosotros, entendió mi decisión de irme y siempre hubo buena onda, más allá de la lógica frustración de no poder concretarlo juntos. Hasta el día de hoy mantenemos una gran relación, hablamos prácticamente a diario y él siguió con sus propios proyectos. Actualmente está con Ruinas Góticas, que suena realmente muy bien.

¿Qué balance haces de tus años en la escena argentina?

El balance es positivo. Aunque alguien podría pensar lo contrario porque finalmente me fui, si pongo todo en la balanza la experiencia fue claramente enriquecedora. Esos años fueron mis primeras veces en muchas cosas, cantar, viajar para tocar, grabar, empezar a gestionar una banda… fueron etapas fundamentales. Visto en perspectiva, hoy haría muchas cosas diferentes si tuviera que empezar un proyecto desde cero, pero simplemente porque ahora sé cosas que en ese momento solo se aprenden con la experiencia. Aun así me quedo con lo más valioso de esa etapa, todo lo que hacía era genuino, nacía desde adentro, sin estar condicionado por una dinámica más competitiva o compleja como la que existe hoy. También tengo muchas ganas de volver a Argentina con Raptore y poder compartir todo el crecimiento de la banda con la gente que nos acompañó desde el principio.

Tu actualidad en España.

¿Te costó volver a empezar?.
¿Cómo conociste a tus actuales compañeros de banda?
Sí y no. En el 2016 en España salió un compilado llamado Spanish Steel Attack, que reunía bandas locales y nos incluyó como invitados especiales desde Sudamérica. En ese mismo compilado participaba Streamer, donde Cristian tocaba el bajo. Recuerdo que fue la única banda que realmente me llamó la atención y ahí fue cuando lo descubrí y decidí contactarlo. Empecé a buscar videos suyos tocando y me pareció increíble, tenía técnica, actitud y estética, justo lo que buscaba para Raptore. A partir de ahí empezamos a hablar y con el tiempo le conté mi idea de mudarme a España y de contar con él para el proyecto. Le mostré nuestro disco, las ideas que tenía para el siguiente álbum y se mostró muy entusiasmado.Mientras tanto yo seguía contactando músicos por Facebook e Instagram para ir conociendo la escena. Ni bien llegué a Barcelona ese mismo mes, sin trabajo y sin tener del todo resuelta mi situación ya estábamos ensayando con Cristian y reorganizando la banda.Fue él quien contactó a Ángel, a quien conocía por el trabajo de su padre. En ese momento estaba empezando con la batería en LoanShark, aunque originalmente era guitarrista. Le interesó el proyecto y se sumó. Ensayamos un tiempo como trío hasta que finalmente contactamos con Jan en guitarra y pudimos completar la formación, volviendo a ser un cuarteto después de varios años.

Más adelante Jan dejó la banda por motivos personales y ahí fue cuando entró Jamie. La idea inicial era contar con él desde el principio, pero cuando hablé con él en 2018 estaba ocupado con otros proyectos. Finalmente en el 2020 los tiempos coincidieron y se unió, completando la formación que grabó Blackfire y que se mantiene hasta hoy, conformando la etapa más estable que ha tenido la banda.

Así que podría decirse que todos los contactos que tenía al momento de emigrar fueron fruto de una búsqueda previa, constante y bastante exhaustiva. No había nada asegurado, no venía con un sello ni con una productora detrás, sino con trabajo propio, iniciativa y muchas ganas de hacer que el proyecto creciera.

¿Cómo lograste abrirte puertas, caminos, dentro de la escena española? ¿Tuviste algún inconveniente ,alguien que te pusiera obstáculos?

No he tenido inconvenientes ni obstáculos para integrarme, nunca sentí un trato diferente por ser extranjero. Al principio fue Cristian quien me introdujo y así fui conociendo a todo el mundo. Si bien apenas llegué solía frecuentar más bares y recitales locales, con el tiempo me volví más reservado. Decidí alejarme del mundillo interno y de lo que en Argentina llamamos 'el puterío'. Desde hace un tiempo mi único interés es hacer la mejor música posible y trabajar en mi propio crecimiento dejando de lado salidas o círculos que no aportan nada.

En el 2022 sale Blackfire, su segundo disco. ¿Qué tan diferente fue componer y grabar en España?
En cuanto a la composición no hubo grandes cambios, cerca del 80% de Blackfire ya lo traía desde Argentina y el resto lo terminé aquí. Es cierto que poder viajar y estar en contacto más directo con la historia y la cultura europea puede inspirarme nuevas ideas, pero más allá de eso, el proceso compositivo ha evolucionado de forma natural. Donde sí noté una diferencia clara fue en la grabación y para mejor. Desde el inicio hicimos un trabajo de preproducción por nuestra cuenta, lo que nos permitió llegar al estudio mucho más preparados y con un margen mínimo de error, ya en la grabación trabajamos con Javi Félez en Moontower Studios, una eminencia en grabación y producción que nos ayudó a llevar el material al mejor nivel posible, su estudio está perfectamente equipado, lo que nos permitió trabajar sin limitaciones y su experiencia nos dio la tranquilidad de confiar plenamente en su criterio.Después de muchos años finalmente logramos ese sonido “internacional” que buscábamos. Además la experiencia en el estudio se ha convertido en una de las partes que más disfruto del proceso. Ahora mismo tengo muchas ganas de volver a entrar a grabar el próximo disco.

En el 2024 lanzan Reinassance, su tercer y último disco hasta el momento. 
¿Qué diferencias hay con los anteriores?
A la hora de componer no ha habido cambios en el proceso, siempre me inspiro en aquello que me conecta o me genera una emoción e intento llevarlo al terreno del heavy metal y al contexto de Raptore, venga de donde venga, rock and roll, pop punk, doom, death o lo que sea. Nunca me limité por la “necesidad” de encajar en una etiqueta dentro de un subgénero y Renaissance no fue la excepción. Quizás en este disco esas influencias se perciben de forma más marcada, lo que hace que musicalmente no sea tan homogéneo y ofrezca una mayor variedad. Eso también ha dividido un poco su recepción, hay quienes lo consideran muy superior a su predecesor y otros que esperaban algo más cercano a un Blackfire II. Personalmente valoro ambos por igual, porque son el resultado natural de quién era yo en el momento de componerlos, una especie de fotografía de ese instante, no algo forzado para encajar en una categoría y eso es lo único que realmente me interesa transmitir, lo real, lo verdadero. Como dato curioso, Imperium está cantada por Cristian y es la primera canción de Raptore con otra voz principal que no es la mía. ¡Mucha gente lo ha adoptado como su tema favorito del disco!

¿En qué se inspiran para las letras y las portadas?

Para mí las letras funcionan como pinturas. No las pienso tanto como historias lineales, sino como escenas, como si fueran un cuadro del renacimiento por ejemplo. Me inspira la obra de artistas de esa pintura clásica europea, especialmente religiosa y dramática, donde hay una belleza muy fuerte incluso en lo infernal o lo oscuro. Aunque a veces uso imágenes relacionadas con el diablo o el infierno, no viene desde un lugar literal o ideológico, sino desde lo artístico, como lo haría un pintor de otra época representando el castigo, la caída o la condena. Es más una exploración estética y simbólica que una postura. Al mismo tiempo en los últimos años empecé a escribir desde un lugar más personal. Hay temas como ‘Phoenix’ donde dejo de lado lo simbólico y voy directo a lo real, emociones, procesos internos, cosas que me atraviesan de verdad, entonces conviven esas dos cosas, por un lado lo visual y ‘pictórico’ y por otro lo honesto, lo humano, lo que quiero sacar de adentro.

Tus últimos dos discos fueron editados por Pacheco Records (Argentina). ¿Qué otros vínculos te unen actualmente con tu país?

Además de los vínculos familiares y amistades de toda la vida, estoy en contacto permanente con músicos amigos, ya sean los chicos que tocaron en Raptore, como de otras bandas amigas. Si bien aún no he vuelto desde que me mudé, estoy al tanto de la coyuntura actual y sigo todo lo que va pasando en Argentina. En noviembre de este año estaré por allí por primera vez desde que emigre y tengo muchas ganas de ver amigos, familia y recorrer lugares a los que hace mucho no voy. Soy hincha de River también y no me pierdo nada de lo que pasa con el equipo.

Mi relación con Gerardo de Pacheco Records se remonta a los días de Rage ‘N Fever,en aquel entonces viajaba los domingos desde Gonnet hasta Parque Centenario para contactar personalmente con los sellos y buscar una edición para el disco. Aunque en ese momento el álbum salió por otra vía mantuvimos el contacto. Ya establecido aquí lo busqué directamente para editar nuestros dos últimos trabajos, me hacía mucha ilusión que los discos se consiguieran en Argentina a un precio accesible, sin los costos del material importado, por eso no dudé en trabajar con Pacheco para que haya una edición local que facilite su llegada a toda Sudamérica.

¿Cómo describirías la escena de España?

En general, no solo en España, sino en toda la escena globalmente hablando, no encuentro nada nuevo en el heavy metal, veo más innovación en el black o en el death por ejemplo,creo que el heavy metal está estancado, repitiendo los mismos clichés y haciendo copias u homenajes a los ´80 en lugar de apostar por incorporar elementos nuevos o algo que sume. En cuanto a bandas hay muchísimas hoy en día, cada viernes puedes encontrar lanzamientos nuevos de bandas similares, pero son muy pocas las que aportan algo nuevo o que tenga sustancia como para destacarse y eventualmente continuar haciendo una carrera interesante. La mayoría de las bandas descansan en fórmulas genéricas, ahora hacen letras con chatGPT y no aportan nada de valor a la escena, por lo tanto si te dejas llevar por la cantidad de bandas podría decirse que el heavy metal goza de buena salud, pero en lo que respecta al contenido es repetitivo y vacío. Siguiendo esa fórmula, no veo un avance en el género y creo que eso forma parte de su propia condena de no progresar, la escena es un reflejo de ello.

Han tocado por Portugal y República Checa. ¿Cómo les fue, por qué otras partes de Europa han tocado?
Nos ha ido muy bien, también hemos tocado en Alemania y en Francia un par de veces respectivamente. Particularmente en República Checa ha sido una de las mejores experiencias en el plano internacional, el público cantaba nuestras canciones, hacían cola para comprar en nuestro stand de merch, hacían stage dive…El festival Heavy Metal Thunder es uno de los mejores de la escena.

¿Se han cumplido las expectativas que tenías cuando decidiste irte a vivir a España?

Nunca estoy satisfecho con lo obtenido y siempre vamos por más. Podría decirse que las expectativas iniciales sí se han cumplido, pero siempre intentamos progresar y superarnos en cada paso que damos, por lo que la expectativa siempre es alta y quizás no me permite disfrutar o comprender claramente lo que hemos logrado, que sea poco o mucho es importante para nosotros.

¿Actualmente se consideran una banda argentina o española?

Creo que en este punto la banda es un reflejo de quién soy, un argentino viviendo en el extranjero. El corazón, la esencia y el motor son argentinos, pero están acompañados y potenciados por una fuerza y un contexto europeo. Esa mezcla puede convertirse en una gran combinación si logramos unir la energía, el empuje y la pasión argentina con la infraestructura, el entorno y la red de apoyo de Europa. Estoy cómodo viviendo aquí y disfruto del orden, la tranquilidad y las oportunidades que tengo, que fueron en parte los motivos por los que decidí irme. Pero nunca reniego de quién soy, me enorgullece ser argentino y trabajo para representar a mi país de la mejor manera posible.

Muchas gracias por tu tiempo, algo más que quieras agregar.

¡Muchas gracias a vos por darnos este espacio! Un saludo y ¡esperamos estar por Uruguay en un futuro cercano!

Todas las fotos fueron tomadas de las redes sociales de RAPTORE con autorización de la banda.

Mosh fest, Santa Lucia, Canelones, Uruguay.

El Mosh fest nace en la primera etapa nuestra como banda (Confusión Masiva), en el momento en que queríamos salir a tocar y mostrar lo que estábamos haciendo, nos dimos cuenta de que dependíamos del underground, de gestionar y de generar nuestras propias fechas. Comenzamos a cocinar una fecha en "La Vaska"(mítica cuna del under en esta región) y surgió la idea de hacer nuestro propio festival, organizar nuevas ediciones, poder darle continuidad y reavivar la llama en el circuito local, y bueno nos encanta el hecho de ya estar en la cuarta edición y ver en retrospectiva todo lo que hemos crecido en estos años.

El festival se trata como el nombre indica del "mosh", nosotros somos una banda asociada al crossover thrash, una mezcla de hardcore con thrash metal, al haber poco de eso en nuestros pueblos, queríamos tener un evento anual donde poder compartir nuestro estilo, siempre van a haber bandas abarcando todo el abanico desde el punk rock más clásico hasta el thrash metal más intenso, cualquier estilo "mosh" es bienvenido y la idea es justamente hacer un festival variado, para la gente que le gusta la música intensa y rápida, pero no solamente cerrada a lo que es metal.

Las primeras dos ediciones de MoshFest fueron en "La Vaska" como se dijo antes, ubicado entre Ciudad de Canelones y Santa Lucía, al costado de la ruta, en el campito, un lugar alucinante donde nos hemos criado prácticamente yendo a los mejores toques que el under local ha visto.

A partir de MoshFest 3, nos mudamos al Espacio Carlos Alfredo, en el parque de Santa Lucía, también quiero destacar ese tremendo recinto, un espacio colectivo donde siempre se nos abrió las puertas, un lugar mágico donde están pasando cosas todo el tiempo. 

Esta cuarta edición es especial para nosotros, estamos trabajando en conjunto, la producción del toque ha sido en equipo con las bandas que participarán en el festival y con nuestra manager Gilenna De Los Santos, a quienes aprovecho para mandar un abrazo y dar las gracias a todos ellos por compartir y ayudarnos a hacer crecer nuestro humilde evento.

Los invitamos a todos el 9 de mayo en el Espacio Carlos Alfredo en Santa Lucía, en esta oportunidad se presentará: Problema Mental, Depresión Adolescente (legendaria banda de Santa Lucía), los amigazos de Atropello , "Confusión Masiva" , y es un placer para nosotros contar con la presencia de Sistema Diez (gran banda de HC oriunda de Argentina).

Les esperamos, salute
Guillerme.

VOIDCAST (Uruguay).

VOIDCAST se forma en el 2024, está integrada por Draco en voz, Gonzalo y Martin (guitarras), Martin en bajo y coros y Chako en batería. Gonzalo fue el que se encargó de contestar la presente nota.

Su anterior banda fue HEFESTO.¿Qué les pareció ese proyecto?.¿Qué fue lo qué más

aprendieron?

Fue una buena experiencia. Tuvimos unos cuantos shows y grabamos un EP. Aprendí sobre la importancia de sonar bien en vivo y tener dinámicas de banda positivas.

¿De qué bandas vienen los demás integrantes, comparten proyectos con otras bandas?

Gonzalo (guitarra) también viene de Hefesto, Alejandro (batería) actualmente toca también en Atropello,por parte de Draco (Vocales), Voidcast fue su primera banda, Martín (guitarra) toca en Torsión Testicular y Pan y Los Panchos.

¿Cómo se forma VOIDCAST?

La banda empieza en enero del 2024, con Gonza y conmigo a la cabeza. A mitad de ese año entra Draco y en agosto hacemos nuestro debut en vivo. En abril del 2025 entró Ale como baterista y recientemente Marto se sumó con la viola.

¿El nombre hace referencia a un videojuego?

No, es la combinación de las palabras Void y Cast, en el sentido de una proyección oscura del más allá.

¿Qué material tienen grabado?

Hace poco terminamos la grabación de nuestro primer single, “Layers Of Fear”. Estamos ajustando los detalles finales de la mezcla para sacarlo a la brevedad, estén atentos…

¿Cuáles son las bandas que los influenciaron?

Son bastante variadas. La cosa va desde bandas clásicas de thrash como Megadeth, Slayer, Demolition Hammer o Sepultura, hasta cosas más podridas como pueden ser Death, Cannibal Corpse o Morbid Angel. También tenemos un gusto muy marcado por el heavy tradicional de grupos como Judas Priest, Iron Maiden, Mercyful Fate y Black Sabbath.

¿Al momento de componer es complicado dejar esas influencias?

No tanto, las influencias están, pero la idea no es copiarlas sino usarlas como base, con el

tiempo va saliendo algo más propio de forma bastante natural.

¿Cómo definen su estilo?

Nos definimos como una banda de thrash que no le tiene miedo a jugar con otros estilos como el black o el death metal. Lo más importante es que las canciones se sientan orgánicas y mantengan cierta estirpe clásica en la composición.

¿Qué temática tratan en sus letras? 

Hay algunas que exploran la aparte más oscura y densa de los sentimientos humanos,

mientras que otras están basadas en conceptos más fantasiosos o culturas antiguas. Es bastante variado el asunto. 

¿Cuándo vayan a sacar un material solo lo van a subir a internet o también apostarán

por el c.d. o el cassette?

La idea principal es digital, pero no descartamos formatos físicos más adelante, sobre todo

cassette que va mucho con la estética.

Están tocando seguido. ¿Qué les ha parecido sus presentaciones?

Muy buenas, se siente que la banda está sólida y que el público responde, cada fecha sirve para afinar más el sonido y la energía.

Despídanse como gusten. Muchas gracias

Gracias por el espacio y tu buena onda. Vamos a estar tocando este viernes 3 de abril en Cold music bar junto a Thy Dominion y Tolsirion, entradas en puerta a tan solo $200. Es un planazo para la semana de turismo, así que los queremos ver a todos ahí agitando y haciendo el aguante.

CONFUSIÓN MASIVA (Uruguay).

Confusión Masiva son de Santa Lucia, departamento de Canelones, se formaron alrededor del 2020 con la idea de volarnos la cabeza con su thrash corssover y lo están logrando paso a paso. Su actual formación es Agustín Trasante en voz, Guillermo Morales en guitarra, Luca Gonzáles en bajo y Federico Fourcade en batería. A continuación pueden leer las respuestas de Guillermo y Luca quienes se encargaron de transmitir la trayectoria, postura e ideas de la banda.

¿Cómo nace la idea de formar la banda?
Más o menos por el 2020 Caio Crespo y yo (Luca González) tocábamos en Maquinaria Pesada y con la disolución de la banda en ese momento buscamos seguir tocando con un guitarrista ya en mente que era Guillermo Morales y hacernos un proyecto propio que tuviera contenido social en las letras y que tratara de ser crítico con la sociedad en la que vivimos, cruda y contundente sin mucha complejidad.

¿Cómo se convocaron, cómo se fue integrando cada uno?
Desde el día uno éramos los tres, Caio, Guille y yo, al poco tiempo entró Enzo Bonizzi que había sido guitarrista de Maquinaria y empezamos a crear nuestros primeros riffs, tuvimos varios cantantes en mente, pero cuando probamos al “Taylor” Trasante (nuestro actual cantante) supimos que era con él, fue como descubrir un cantante, ya que hasta ese momento él nunca había cantado en ninguna banda, era su primera experiencia con un micrófono. Por un tiempo ensayamos así y luego por cosas de la vida y caminos que se separan dejamos de tocar con Enzo y quedamos los cuatro. Más adelante con la salida de Caio, también por motivos personales, en el 2023 llegaría Fede Fourcade a la bata que fue el año pasado cuando nos propusimos volver a tocar.

¿A qué hace referencia el nombre?
Hace un poco alusión al mundo en que vivimos, es una suerte de sinónimo de histeria colectiva la cual creemos que hoy en día es orquestada y dirigida, es un nombre bastante thrash que nos gustó mucho.

¿Siempre tuvieron claro el estilo que querían hacer o cómo se fue dando?
Antes de tener la banda nos conocíamos entre todos, solíamos encontrarnos en toques locales y siempre fue el thrash metal y el crossover el género que nos movió y el que buscamos tocar.  

Tienen tres trabajos editados, Especie en extinción (2023), Confusión masiva (2025) y el split Katalis Confusivo (2026) junto a la banda KARTEL. ¿Cómo fue la experiencia de grabar y cómo fue evolucionando la banda con cada trabajo?
Los dos EP fueron una seguidilla de canciones que creamos con la primera formación fija, son todos creados más o menos en la misma época y con la misma motivación que tenemos como banda desde el primer día. El primero lo grabamos por pistas en Santa Lucía Records con Manuel Cedrés, buscando un sonido bastante específico que teníamos en la cabeza y el cual creemos que se pudo lograr. El segundo lo grabamos totalmente en vivo en la Usina Culturar de Parque del Plata con Rodrigo Ortíz y luego con la salida de Caio quedo todo en standby hasta que volvimos con Fede y lo mezclamos, masterizamos y grabamos las voces en Clap Mùsica con Germán Tabó, la idea de este era volver a salir a tocar y poder tener un material en la vuelta y pudimos también realizar un video al tema Sinergia que fue dirigido y editado por Agustín Morales. El split Katalis Confusivo tiene dos canciones de nuestro primer EP y fue una forma de seguir difundiendo nuestra música y al mismo tiempo gritar nuestro mensaje en conjunto con nuestros hermanos de Kartel de Indonesia.
Como experiencia fue hermosa, ya que en esa época veníamos muy aceitados y con el foco claro hacia donde apuntábamos, como banda siempre tratamos de disfrutar lo mayor posible de esto que es lo que más nos gusta hacer y momentos como esos son los que hacen que valga la pena seguir tirando. Creo que en estos años hemos evolucionado mucho y ha cambiado un montón tanto la escena en general como nosotros desde que empezamos a hacer esto, hoy en día agradecemos poder seguir haciéndolo y seguimos adelante sin expectativas. 

¿Sus materiales seguirán estando disponibles solo en digital o en algún momento saldrán en c.d.?
Por ahora lo que queremos es difundir nuestra música sin restricciones, que cada uno con acceso a internet pueda escucharnos sin más. Siempre nos gustó la idea de hacer algo físico, pero creo que si va a salir será con algún material nuevo, quizás un disco largo si todo sale bien. 

¿Qué buscan transmitir con sus letras?
Lo primero que buscamos es expresarnos, decir lo que sentimos y lo que pensamos sin tratar de imponer ninguna idea, pero si tratando de hacer ruido y generar una discusión sana que ayude a crear pensamientos más críticos y constructivos sobre lo que somos como sociedad.  Invitar a la gente a reflexionar, formar nuestras propias ideas y cuestionar incluso nuestras propias convicciones.

¿Qué bandas uruguayas y extranjeras los influenciaron?
Obviamente bandas como Suicidal Tendencies, D.R.I., Municipal Waste y Power Trip son influencias directas de la banda y del estilo que hacemos, quiebro una lanza por bandas uruguayas de la escena local que han sido gran influencia y motivación para nosotros como lo son Maquinaria Pesada o No Somos Nadie, que no solo nos influenciaron sino que aprendimos mucho con sus integrantes y nos marcaron como músicos.

¿Cómo han vivido sus toques desde el debut al presente?
Siempre tratando de disfrutar lo máximo posible, porque es lo que nos apasiona hacer. Al ir pasando los toques uno va aprendiendo y agarrando cancha, pero siempre trata de sentirlo igual y que no se pierda esa simple motivación, darlo todo y disfrutar pase lo que pase. Nos encanta disfrutar de lo que generamos en conjunto con la gente que nos va a ver, esa liberación de energía y alegría es genial. 

¿Cómo está la movida en Santa Lucia y alrededores?
Creo que en lo que respecta a nuestro género quizá ha tenido mejores tiempos, pero en general es un buen momento, hay espacios, hay participación y está lleno de músicos y talentos increíbles. Por lo que respecta a nosotros siempre tratamos de construir desde nuestra posición y estamos tratando de generar un toque anual que es el MoshFest, el cual ya vamos realizando en tres oportunidades y en el que tratamos de además de tocar con bandas de otros lugares para generar un intercambio como así un ida y vuelta, también darle el espacio a bandas nuevas de la zona.

¿Qué les pareció su último toque, el haber participado en el Thrash combativo 2?
Lo disfrutamos mucho de principio a fin, tanto en el escenario como viendo a las tremendas bandas que fueron parte, para nosotros fue un cierre de año genial, veníamos de tocar por todos lados luego de volver a la actividad, muchos más toques y lugares de los que habíamos pensado, tuvimos la suerte de que en el Que Se Pudran conocer a Gile, alinear ideas y empezar a trabajar con ella como nuestra manager, de hecho ella fue la que nos consigue el toque. Y mucho más también sabiendo la motivación del evento, creemos que es importante la protesta en contra del fascismo y también que son épocas difíciles en cuanto a esta situación. 

¿Cómo se preparan para tocar en el Bukle fest el 21 de febrero?
Como nos preparamos para todos los toques, dándolo todo en cada ensayo que tenemos, con el objetivo claro que es disfrutar y festejar el cumpleaños del Rulo, un crack que sin que nos demos cuenta está uniendo la escena del metal de todo el territorio con sus viajes. Me gustaría decir también que en el toque se van a estar recibiendo alimentos no perecederos para una olla popular y también útiles escolares para ayudar con el comienzo de las clases para quien los necesite. 

Gracias por su tiempo, tienen la última palabra para decir lo que gusten.
Queremos dar gracias por el espacio , gracias a la gente por el apoyo que estamos recibiendo. En la medida de lo posible vayan a los toques locales donde sea que estén, se está gestando una movida preciosa  y nadie va a venir a regalarnos nada, esto se construye entre todos, vamos nosotros.