Su disco homónimo fue anunciado como el último disco de la banda, de Dave Mustaine, algo que pongo en dudas, ya que las despedidas son un buen marketing y el propio Mustaine dijo que la despedida duraría varios años. En su reciente trabajo incorporó a un guitarrista que hasta el momento era desconocido para mí, Teemu Mäntysaari,sus solos son muy buenos, figura en los créditos de la mayoría de las canciones,no vino solo a ocupar un lugar, al batero Dirk Verbeuren (SOILWORK) y en el bajo continúa James Lomenzo.
En Megadeth hubo muchos cambios de formación, de ideas, de creatividad. Lejos quedó su gloriosa etapa (de Killing is... a Cryptic writings y esta la podemos dividir en varias etapas, la de Killing..., de Peace sells... a Rust in peace y de Coundown... a Cryptic...),pero no creo que nadie haya esperado un nuevo disco de MEGADETH con la expectativa de su pasado,ahí si es fácil desilusionarse. Sí está por arriba de discos lamentables como Risk, The world needs a Hero,The system has failed , Thirteen, y Super collider, al mismo nivel que United abomination y Endgame, un poco más abajo que Dystopia y me quedo con la duda con respecto a The Sick, the Dying. En "Megadeth" hay canciones thrasheras al estilo de las que siempre hicieron como la que abre el disco, Tipping point, comienza con un buen y clásico riff, buen solo y buenos machaques,I don't care le da un toque punk, Hey,god? a medio tempo,con buena marcha, buenos arreglos de batería, buenos solos, Let There be shred comienza con fuertes riff que dan la señal de una canción rápida, Puppet parade y Another bad day tienen esa onda del Cryptic Writing,Made to kill tiene una buena introducción de batería, seguido por buenos riff y solos, otra canción fuerte que te hará mover la cabeza, a partir de este momento el disco decae, pero algo de interesante tienen cada canción, Obey the call tiene un solo con buena melodía, I am war me gustó como está cantada, The last note el disco intenta sonar fuerte, pero no termina de explotar y para el final el bonus track, Ride the lighting (Metallica), algo totalmente innecesario, en su primer disco grabó Mechanix, The four horsemen para su ex banda, entiendo que lo haya hecho en ese momento, recién lo habían hechado de Metallica y el resentimiento estaba ahí, pero que esto lo mantenga hasta el último trabajo de su carrera...,este cover opacó todo el material, ya que cuando recién salió el disco la mayoría de los portales y canales de Youtube solo hablaban de la inclusión de Ride the lighting.
Apneuma se formó en el 2006,el que aún continúa desde el comienzo es Gerardo Techera quien siempre se encargó de la voz y en algunos momentos también de una de las guitarras o del bajo y en otros solo de la voz como en el presente disco,quienes completan la formación son Gabriel Ordeix , Sebastian Castañares (guitarras), Vladimir Ramallo (bajo) y Jose Mansino (batería)
The Electric Hive es su segundo trabajo donde en sus ocho canciones lograron un material con un sonido grave, pulido, donde se distingue perfectamente que hace cada integrante, el trabajo y detalle en la composición que tiene cada canción las cuales están muy pensadas y elaboradas. En general son a medio tempo, densas,esto no quiere decir que no haya momentos donde tiendan a ir un poco más arriba, no mantienen una línea, cambian de dirección, lo que no le falta a cada una son sus solos, sus machaques, su fuerza, ese gancho que te hace mover la cabeza y una voz "áspera" que roza con lo gutural.
Es un disco muy parejo,no decae en ningún momento y esto se logra tomándose el proyecto en serio desde la portada, la edición digipack, como lo que vamos escuchar. Si lo quieren conseguir contáctense con la banda.
Antes de que saliera este disco la noticia que nos llegó fue el cambio de formación de la misma, me asombró para bien el ingreso de David Ellefson (ex Megadeth ), que tendrían nuevo cantante, Brian Allen (ex Vicious Rumors ),nuevo baterista Ken Mary ( Flotsam and Jetsam ,Fifth Angel), continuan Rick Van Zandt y el fundador Kurdt Vanderhoof (guitarras).
Su último trabajo comienza con Brainwash Game, una canción donde presentan todo lo que tienen para dar,el cantante muestra sus dotes en los tonos medios como en los agudos con mucha fuerza, las guitarras con sus momentos de machaques,mucha melodía en los solos, el bajista y el baterista sabemos lo que son de sus otras bandas, muy buenos.
F.A.F.O. sigue en la misma línea la anterior,con un gran solo de guitarra.
Dead To Rights tiene una introducción buenísima y es la primera de esta ocasión que tiene sus momentos lentos.
Deep Cover Shakedown tiene unos riff de guitarra que son buenisimos ,son los que más se destacan,te hacen mover la cabeza desde el primer momento.
Feet To The Fire divide el trabajo, es lenta,se destaca la voz.
The Show es bien para arriba desde el comienzo hasta la mitad que cuenta con partes acústicas, llega el solo que es muy bueno y a medida que este aumenta la velocidad lo hace toda la canción hasta que termina.
Heaven Knows (Slip Away) acá todos están parejos, una canción rápida, buen estribillo, buenos arreglos de guitarra,bajo batería.
No memory es a medio tempo en algunos momentos, en otros la batería le da la contunencia y marca los cortes,tiene un estribillo buenísimo para cantar con mucha fuerza.
Wasted Time y My Wrath tienen las mismas características que nombre en Heaven Knows...Hacen lo que saben hacer y lo hacen muy bien, en la última los primeros segundos me recordaron algo de la banda que hizo conocido y fundó Ellefson junto al colorado.
Dead To Rights es un disco muy parejo,para nada monotono,ni repetitivo, dentro de cada canción hay muchos cambios. Está cargado de heavy metal y en algunas llegan al speed como siempre hicieron, ninguna canción está de relleno. Lo pongo entre los mejores discos de Metal Church.
Lo único negativo y lo nombro al final porque no opaca a lo más importante que es la música, la portada, la idea no está mal,pero si no está hecha con IA lo parece, ojalá que esta no invada el arte.
Crystal Logic es el tercer disco de la banda, uno de sus mejores trabajos, un gran clásico y con el cual definen su sonido hacia el heavy metal épico. Con el cual comienzan a tener cierta repercusión en su zona, Kansas (EEUU) y fuera de su país en Holanda.
El preste trabajo no pasa desapercibido desde la portada que es lo primero que vemos, es muy buena tanto por la idea,como está dibujada, los colores y está más grande el título del disco que el nombre de la banda.
Lo primero que vamos a escuchar es la introducción, Prologue, que como su nombre lo indica es un relato, un prólogo de todo lo que se viene. Cuando esta termina se engancha con el riff de Necropolis, un gran comienzo, una gran canción con todo el enganche para que se te grave para siempre, a través del ritmo,la melodía de la guitarra y el estribillo,una canción que nunca pudo faltar en sus shows.
La canción que le da título al álbum comienza con un solo, atrás una batería y sigue en la línea que la anterior,para mover la cabeza, levantar el puño,bien arriba en algunos momentos y en otros como en el estribillo baja la intensidad, no te será indiferente.
Feeling Free Again comienza con un riff,seguido por buenos machaques ,con estribillos que enganchan.
The Ridle Master tiene sus partes lentas y rápidas, resalta el bajo y la batería que tiene buen empuje.
The Ram está más orientada al hard rock al comienzo hasta que de un segundo a otro explota y termina siendo una canción fuerte con un largo solo de guitarra hasta el final.
The Veils of Negative Excistence es la más lenta, oscura y densa.
Dreams of Eschaton/Epilogue es la que cierra el disco original, la más larga, dura doce minutos. Comienza con una guitarra acústica, el bajo y la voz, al minuto se suma la batería y la distorsión,es a medio tempo, con mucha fuerza, el solo es muy melódico, cuando parece que termina continua con partes acústicas,una voz y diferentes sonidos que pertenecen a Epilogue.
Flaming Metal Sistem es un bonus track que se comenzó a incluir en futuras ediciones, originalmente fue parte del compilado Us Metal Volume III. Buenísimo que la hayan incluido, le da el cierre perfecto. Es una gran canción desde el comienzo con el solo de guitarra, está cantada con mucha emoción y el disco termina como empezó, perfecto y explotando.
Los encargados de esta gran obra fueron Mark Shelton (1977-2018) en la guitarra y con su voz particular, muy nasal, Scott Park en bajo y Rick Fisher en batería.
Crystal Logic es un disco imperdible de una gran banda que nunca fue masiva,pero lograron definir un estilo y propuesta propia y particular, siempre fueron fieles al heavy metal y lograron encabezar festivales como el KEEP IT TRUE Festival (Alemania), UP THE HAMMERS FESTIVAL (Grecia) y Evil Confrontation Festival (Chile) donde les reconocieron su trayectoria y aporte al metal.
Combat Noise son de La Habana, se formaron en 1995, han tocado por toda la isla, editado cuatro demos, dos E.P. y cuatro discos. Su formación actual es Boris Marrero (bajo), Pedro Cruz (batería), Yanio Lee, JL “Colo” (guitarras) y Juan Carlos Torrente (voz), el fundador de la agrupación,el que contestó la nota donde nos cuenta sobre su trayectoria, su banda y la escena del metal en Cuba.
"La clave es no dejar de intentarlo"
Para formar la banda se inspiraron cuando fueron a un show de Zeus, contanos sobre ese día. Aquella noche estábamos el Colo (actual guitarrista de Combat Noise) y yo haciendo headbanging con guitarras de aire en el Patio de María con un tema emblemático de Zeus que se llama El renacer de los muertos. Al terminar nos miramos jadeando y creo que la idea nos surgió a la misma vez. “¿Sabes que Iván y Hansel (los guitarristas) son contemporáneos con nosotros?” Le dije. Él me respondió que estaba aprendiendo a tocar la guitarra. Yo le dije que quería cantar, pero death metal. Y así fue más o menos como empezó todo… Eso debe de haber sido en 1993, pero el Colo y yo nos conocemos desde la primaria. Somos vecinos y salimos juntos desde que teníamos 13 o 14 años, cuando él era fan de KISS y yo de AC/DC. ¿Cómo fueron los primeros momentos, los primeros años? Muy difíciles. En 1995 estábamos listos para debutar con cinco temas cuando nos robaron los viejos bafles y amplificadores caseros con los que ensayábamos. Tuvimos que expulsar al baterista porque su negligencia fue la causante del robo. Esa época en Cuba fue llamada Periodo especial, debido a que la caída del campo socialista dejó al país en una crisis sin precedente. Imagina lo difícil que fue encontrar otros equipos de audio para volver a comenzar a ensayar. El tiempo pasaba y no encontrábamos baterista, así que decidimos debutar con la batería secuenciada, algo impensable en la Cuba de aquellos años. Los conciertos en aquellos tiempos se daban en condiciones aún más precarias que en años anteriores, los apagones eran de 20 horas al día y no había transporte, por lo que íbamos a pie a todos lados. Claro, éramos muy jóvenes y con una botella de alcohol casero caminábamos largas distancias en la ciudad a oscuras. Pero poco a poco el país fue saliendo de aquella terrible situación y los primeros veinte años de este siglo fueron los mejores para la escena nacional. Actualmente el gobierno de Estados Unidos ha aumentado su presión sobre la isla y han regresado los largos apagones y los precios suben a diario. Como no hay combustible y el vecino del norte no permite que los demás países nos vendan petróleo tampoco hay transporte público. Es por eso que estamos ensayando solo una vez al mes, porque vivimos muy lejos de la casa del baterista (donde ensayamos) y en lo que lleva de año no hemos podido dar conciertos. Antes ensayábamos tres veces a la semana y tocábamos al menos dos veces al mes.
¿En cuál de sus discos estaban más inspirados?, ¿cuáles les dio más satisfacciones y cuáles les costó más grabar, editar, etc? En todos los discos y demos hemos estado igual de inspirados y a todos les hemos dedicado nuestros mayores esfuerzos. Obviamente ninguno ha dado ganancia, pero la satisfacción de ver la obra terminada después de tanto sacrificio es la que nos motiva a seguir adelante, así es en el underground.
En 2023 grabaron el CD To the Heart of the Battle. ¿Qué podés contarnos sobre este trabajo?. En este disco toda la música es de Colo y mía. Las letras (como siempre) las hice yo y están inspiradas en las grandes batallas que se dieron durante la Segunda Guerra Mundial, específicamente en el Frente Oriental. Las letras no defienden una ideología especifica, solo narran hechos bélicos documentados por la Historia. El disco tiene 12 temas y el último es una versión del clásico de Bolt Thrower, World Eater. Quiero decir que To the Heart of the Battle fue grabado en 2023 y lanzado en 2024 por Sanatorio Recs (Costa Rica) y Satanth Recs (Georgia). Ha tenido buena crítica internacional y quedamos gratamente sorprendidos cuando blogs como Death By Hammer (Sudáfrica) y Metal corrosivo radio (México) situaron este Cd en su top 50 de los mejores discos metálicos de ese año. Por otra parte, temas como Stalingrad in Blood,Tanks (Onward to Kursk), At the Gates of Berlin y To the Heart of the Battle ya se incluyen entre los preferidos del público y no faltan en nuestros conciertos.
En el disco participa Cuba Death Metal Producciones. ¿Quiénes son, quiénes integran esta productora? Cuba Death Metal Prods viene por el nombre de una canción de Combat Noise que se titula Cuba Death Metal. Este es el tema de cierre y siempre lo dedicamos a las bandas con las que compartimos escenario en la noche, así como a los promotores y organizadores del evento en cuestión. Cuba Death Metal Prods es el nombre con el que firmo las producciones musicales en las que estoy involucrado, los videos que edito, etc. Funciona sobre todo en la escena internacional, pues cuando un metalero que desconoce a Combat Noise o a From The Graves (mi otra banda) toma un C.D. en una tienda y lee: “Cuba Death Metal Prods”, se pregunta asombrado: “¿Cuba? ¿Death Metal?” Así que para nosotros es otra forma de visibilizar nuestra escena fuera de las fronteras nacionales.
¿Al momento de componer la música cuáles son sus referencias? Musicalmente nos inspirábamos en la vieja escuela del death metal de la Florida. En la actualidad solo nos ocupamos de mantener la línea musical, las letras y la estética del grupo. Pues hace mucho que tenemos claro lo que queremos hacer y transmitir. Para las letras me inspiro en películas, libros, documentales y en noticias de la actualidad vinculadas con la guerra.
Las letras tienen una temática bélica. ¿A qué se debe, qué buscan transmitir? Yo soy el que compone las letras, de hecho, fui el que le dio nombre al grupo y obviamente una banda que se llama Combat Noise tiene sus letras dedicadas a la guerra. Como todos sabemos este no es un tema novedoso en el metal extremo, pero lo abordamos porque nos gusta o nos identifica. Con ellas trato de mostrar los horrores de la confrontación bélica, sobre todo las de gran escala,la valentía de los soldados y sus miedos en situaciones de combate. No hacemos apología de la guerra, todo lo contrario, queremos que se perciba como una pesadilla que nadie quiere vivir. En nuestras letras los protagonistas pueden ser lo mismo un francotirador soviético, un tanquista alemán, un marine estadounidense, un fundamentalista islámico, un kamikaze japonés o un soldado del ejército libertador cubano en su lucha contra el colonialismo español.
Sus discos se han editado en México, Perú, Costa Rica, EE.UU, Francia y Georgia. ¿Cómo lograron el contacto, quien se encarga de esta gestión? Yo contacto las disqueras y a los zines, respondo las entrevistas, edito los videos, diseño los flyers promocionales, las portadas y el layout de los discos. Para algunos ese trabajo es algo tedioso, porque hay que dedicarle tiempo y entrega, pero para mí es todo un placer. A las disqueras las contacto por email, muchas no responden, otras me dicen que han oído sobre Combat Noise (lo cual ya es un logro para nosotros, si tenemos en cuenta que no hemos podido tocar fuera del país) pero que están cerradas o que ya están a tope de lanzamientos en el año. Y están las que responden: “Hasta hace poco tuve material de la banda. Me llegó por intercambio con otros sellos, pero ya se vendió todo. ¿Cuál es tu propuesta?”. Es el caso por ejemplo de la disquera estadounidense Paragon Recs, con la que vamos a sacar el doble C.D. The Violent Noise of Combat a finales de este año. Recuerdo que una vez le escribí al sello francés Legion Of Death Recs y muy amablemente me dijeron que no estaban interesados. Un par de años después recibí un mensaje de la disquera diciéndome que habían escuchado la banda y que les gustaría sacar trescientas copias de un 7”EP. Ahí pactamos y en 2013 lanzamos In War we Trust. La clave es no dejar de intentarlo, más ahora que estamos en la era de internet y de las comunicaciones electrónicas.
Han salido en compilados, revistas y páginas web extranjeras. Salieron en el compilado uruguayo de Bastard Records y Artes Negras les editará un disco. ¿Cómo te contactaste con ellos? Un amigo me recomendó que le escribiera al sello argentino Grinder cirujano records para ver si existía la posibilidad de hacer un lanzamiento en el cono sur del continente. Afortunadamente conocían a Combat Noise y no hubo problemas en llegar a un acuerdo. Poco después me comunicaron que al lanzamiento se sumaría Artes Negras de Uruguay, lo cual fue una noticia agradable, ya que tenía contacto con este sello y teníamos amistad. De ahí surgió la idea de incluirnos en el compilado que estaba haciendo Gabriel Vikingo para Bastard Records y que sin dudas nos promocionará junto a las demás bandas involucradas en el proyecto.
¿Te acordás de las primeras presentaciones en vivo? Sí, sobre todo de la primera. Fue en el Patio de María en agosto de 1996. El lugar estaba lleno y tocamos por media hora frente a un público frío y apático que no se movía y se mantenía en silencio entre tema y tema. Teníamos muchos amigos al frente que miraban impávidos y no reaccionaban. Al terminar nuestro turno nos reunimos en el backstage y nos dimos ánimo entre todos, había que seguir adelante. La verdad que lo habíamos hecho bien. Como te había dicho, esa fue la primera vez que se tocaba en Cuba con una batería secuenciada y no sabíamos como iba a reaccionar la audiencia, la llevábamos grabada en un cassette. Poco tiempo después nos contactó Alejandro Padrón, quien fuera nuestro baterista por casi 20 años hasta que emigró a Estados Unidos. Ese primer concierto fue nuestra prueba de fuego, ahí aprendimos que una banda de metal debe darlo todo sobre el escenario, lo mismo frente a diez personas que frente a diez mil, lo mismo frente a un público enardecido que ante uno apático.
¿Cómo han ido cambiando sus shows a través de los años? ¡Jaja! No han cambiado mucho. Somos más viejos, pero igual de rabiosos.
Han tocado por toda la isla. ¿En qué zona es más fuerte el metal? Hay quienes dicen que en el oriente del país, pero para mí la capital es la zona más metalera.
¿A qué se debe los tantos cambios de formación de la banda? Debido a la fuerte crisis económica, la emigración es un problema para el país… y para las bandas. Todos los músicos que han pasado por Combat Noise (salvo uno o dos) han salido a vivir fuera del país por una u otra vía.
Son la banda extrema con más años en su país. ¿Sentís alguna responsabilidad por esto? Ninguna, tocamos y hacemos música porque nos gusta y no por compromiso. La responsabilidad es con la banda y el compromiso entre nosotros.
Cuentan con varios videoclips. ¿Cómo se han sentido grabando? Pues muy bien. Claro que siempre hay una presión extra por el tiempo disponible, porque muchas veces los que manejan las cámaras no tienen idea de cómo se debe filmar un video de metal extremo, porque puede suceder algún inconveniente y hay que darle solución inmediata, etc. Todos nuestros videos los hemos producido nosotros mimos, con la excepción de los dos primeros, Platoon y Psychobelic que fueron dirigidos y editados por Alejandro “Dela” Torre y que en mi opinión son los mejores.
¿Cómo te contactaron para el documental The metal islands,¿qué te pareció verte ahí? Me llamaron del Maxim Rock porque unos boricuas (N.de la R, es el gentilicio coloquial para referirse a las personas de Puerto Rico) querían entrevistar a Combat Noise para un documental sobre el metal hecho en Cuba. Los demás del grupo no quisieron ir o no pudieron por cuestiones de trabajo, no recuerdo ahora. El documental The metal islands trata sobre una parte de la historia del metal en tres islas del Caribe, República Dominicana, Puerto Rico y Cuba. Cuando lo vi me gustó mucho, sobre todo la parte donde se trata el metal en estas dos primeras islas. Me resultó muy interesante y me confirmó algo que ya sabía, que los metaleros tenemos muchos puntos en común independientemente del país del que seamos. Sobre todo me gustó porque yo no conocía nada de la escena metalera de estas islas… y me imagino que ellos tampoco conocían nada sobre la nuestra. Es un documental que tiene el mérito de visibilizar nuestras escenas en el underground internacional, sobre todo ante nuestros hermanos metaleros de Latinoamérica, aquellos que nunca imaginaron que además de sol, playas y mulatas en el Caribe hay buen Metal.
Su escena.
Sé que desde la década del 50 existe el rock en Cuba, el metal también siempre estuvo. ¿Cuáles fueron las primeras bandas? Las bandas de rock antes de los noventa versionaban agrupaciones de rock y heavy metal estadounidenses. Las más famosas fueron Viento Solar, Los Kents, Almas Vertiginosas, FM, Los Tackson, Dimensión Vertical, Los Halcones y un largo etc. La primera banda de heavy metal con temas propios fue Venus, que se fundó en 1982 y fue disuelta por la policía en enero de 1988 cuando ya llenaban plazas importantes como el anfiteatro de La Habana Vieja. A finales de los 80 surgieron muchas bandas de thrash y speed Metal con temas propios, entre las que desatacan Zeuz y Metal Oscuro. A comienzo de los 1990 ya habían agrupaciones de metal extremo como Cronos, Medium, Sectarium, Krudenta, Agonizer, Destrozer, Necrofago, Deformity, Lygnum Cruxis, etc.
Contanos sobre el Patio de María. María Gattorno jugó un papel importante. ¿Quién es ella, de que se encargaba? El Patio de María fue un lugar en La Habana que abrió en 1988 y cerró en 2003. Tenía dos escenarios, uno bajo techo y otro al aire libre. Cuando aquello todas las bandas de Cuba querían tocar en el Patio de María y los metaleros no nos perdíamos los conciertos que allí se daban, cuando no los suspendían por apagón, por falta de transporte o simplemente… porque no había policías para la seguridad del lugar. María Gattorno era la directora y a pesar de no ser rockera se solidarizó de tal forma con los metaleros y rockeros que nunca dejó de apoyarnos ante la necedad de las instituciones culturales y la intransigencia de la policía. Se ganó el cariño y el respeto de todos nosotros y por eso su nombre ahora es leyenda en nuestra escena. El Patio de María era una Casa de cultura donde entre semana se daban diferentes actividades comunitarias. Allí jugaban dominó los abuelos del barrio, los niños asistían a talleres de pintura, literatura y recibían clases de música. También ensayaban varios grupos de rock y metal, entre ellos Combat Noise. Los conciertos eran los fines de semana. Allí las bandas tocaban gratis, pero el lugar ponía el audio, los amplificadores y la batería para la banda que no tuviera. El comentario generalizado es que el Patio lo cerró el gobierno porque había un alto consumo de drogas, pero lo cierto es que por aquella época un ciclón azotó La Habana y derribó varias casas del barrio de La Timba (barrio marginal donde se ubicaba el Patio de María) por lo que varias familias pobres quedaron sin vivienda. El Estado decidió destinar la Casa de cultura para apoyar a estas personas y todavía hoy en las instalaciones del Patio de María conviven varios núcleos familiares.
En su país existe la Agencia Cubana de Rock, esta pertenece al gobierno, el objetivo es difundir las bandas. Eso es algo impensado acá, ¿cómo fue que surgió? La Agencia cubana de rock se inauguró en 2008 después de que las bandas, promotores y editores de fanzines nos reuniéramos en varias ocasiones con el entonces Ministro de cultura Abel Prieto para exigirle que nos devolvieran el Patio de María. Le decíamos que si habían cerrado el Patio por drogas se habían equivocado, porque los que consumían ahora lo hacían en otro lado. Argumentábamos que además de conciertos de rock, allí se daban conferencias para informar sobre las consecuencias del uso de drogas y de alcohol que se impartían talleres para prevenir el contagio por SIDA, etc. Le decíamos que el rock y el metal que se hacía en Cuba era parte de la cultura nacional y que nosotros éramos parte del pueblo por lo que no era justo que se nos privara de un lugar donde reunirnos para dar conciertos. Y un buen día se nos citó para una reunión en la que el ministro nos informó que se nos iba a dar el Cine Maxim, que estaba en derrumbe, pero que se encontraba muy cerca de Patio de María. Nos dijo que el lugar iba a ser totalmente remodelado y que además de funcionar como sala de conciertos sería la sede de la Agencia cubana de rock, donde las bandas que fueran miembros del catálogo cobrarían un porcentaje importante de las entradas. Mientras se reconstruía el lugar se nos ofreció un lugar para dar conciertos, El Salón rosado de la tropical, allí los conciertos de metal eran los jueves, porque el fin de semana es para los conciertos de las grandes agrupaciones de salsa.
Esta agencia maneja el local Maxim Rock. ¿Qué requisitos piden para tocar ahí?,¿cómo se organiza, cómo trabaja? El Maxim rock es una sala con capacidad para unas seiscientas personas. Al comienzo todos sus trabajadores eran miembros de la escena, director, subdirector, secretarios, economistas, abogados, equipo de sonidistas y luminotécnicos, seguridad, limpia piso… Todos cobran un salario del Estado. Ahora ya no todos son metaleros, aunque el director es Dionisio Arce, vocalista de ZEUS, o sea que conoce como funciona la escena y eso es importante. Recuerdo que una vez llegó una directora nueva que no soportaba a los rockeros y comenzó a alternar conciertos de metal con actividades de reguetón… Y tuvimos que salir en tromba hacia el Instituto de la música (institución a la que pertenece la agencia) a exigir que la relevaran del cargo. Propusimos a María Gattorno en su lugar. ¡Y lo conseguimos! La agencia hace audiciones cada dos años, las agrupaciones que entran tienen que tener repertorio propio (aunque ya se aceptan bandas de versiones), tener una trayectoria mínima y presentaciones en los diferentes festivales nacionales que avalen su calidad. Cada banda cobra el 85% de las entradas, el 10% es para la agencia y el 5% para la seguridad social (para el retiro del músico cuando sea viejo).
Hay muchos festivales, algunos son, Festival Ciudad Metal (Santa Clara), el más importante, Metal HG (Holguín), Maxim Fest. ¿Quién los organiza, quiénes tocan? El Maxim Fest lo organiza la Agencia cubana de rock y usualmente lo hace en la sala Maxim Rock. Los demás festivales son organizados por la AHS (Asociación Hermanos Saiz). La AHS es una institución cultural que tiene una sede en cada provincia, su función es promocionar y apoyar la escena underground del país, o sea géneros como el rock,metal,rap,Hip Hop,música electrónica, trova,etc, así como la pintura, literatura, teatro, danza y tatuadores, siempre de artistas aficionados. Su membrecía es hasta los 35 años y por supuesto está dirigida por jóvenes del mundo de la cultura. El Estado le da un presupuesto anual con el que realizan actividades apoyando cada manifestación cultural de los artistas aficionados. Obviamente Combat Noise ya no pertenece a la AHS, porque pertenecemos a la Agencia Cubana de Rock, cobramos por tocar y porque ya no somos tan jóvenes. Cada festival corre con los gastos de transporte, hospedaje y alimentación. Se da usualmente por cuatro días con tres o cuatro bandas diarias, las bandas de la agencia. Cuando vamos a los festivales el Maxim Rock nos paga un buen dinero. Los festivales metaleros son gratis para el público que muchas veces viaja de provincia en provincia para ver a las bandas y encontrarse con viejos amigos.
¿Cómo acostumbran a organizar sus show? En provincia usualmente tocamos en los festivales, en La Habana en el Maxim Rock. Antes había muchos otros lugares para tocar en la capital, pero en la actualidad solo es en el Maxim. Aquí en Cuba ninguna banda paga para tocar, todo lo contrario. O tocas gratis sin correr con gastos, o te pagan por tocar. Usualmente las plazas tienen buenos audios y back line. Normalmente cada baterista lleva su caja, sus pedales, sus platos y los demás músicos sus instrumentos, cables y pedales de distorsión.
Dave Lombardo, Rudy Zarzo, Juan Croucier (Dokken, Ratt), Juan Garcia (AGENT STEEL, ABATTOIR, EVIL DEAD) son cubanos que se han hecho famosos fuera de su país. ¿Qué significan estos músicos para ustedes? No significan nada. Para nosotros solo son buenos músicos de grandes bandas estadounidenses, solo eso. Ni Cuba ni los metaleros cubanos les importamos a ellos, así que estamos parejos. Solo puedo mencionar a Lombardo, que dejó muy buenas vibras cando vino con Suicidal Tendencies hace algunos años.
Sucidial Tendencies con Dave Lombardo tocó en su país.¿Cómo fue tenerlo en Cuba? Muy emocionante. Todos disfrutamos el concierto de Suicidal, pero entre canción y canción la gente coreaba “¡Lombardo!”. Y llego el momento en que el guitarrista, que habla español y era el que introducía las canciones al público dijo con una sonrisa, “bueno, sabemos que Lombardo es cubano y que ustedes lo admiran mucho… Y por eso él quiere decirles unas palabras” y ahí la ovación fue inmensa. Lombardo habló en perfecto “cubano”, muy humilde, con la mano en el corazón (literalmente), se le atragantaban las palabras en la boca por la emoción, casi a punto de llorar. Habló de sus raíces cubanas, de su sueño cumplido de venir a tocar a Cuba y visitar su barrio… Bueno, no sigo para no llorar yo también jaja. Después del concierto y a pesar del cansancio se tiró fotos en el back stage con todo el que así lo quiso y conversó con todos durante horas, pues la fila era interminable. Lombardo sí es un orgullo y leyenda viva para los metaleros de la isla, pero no porque fuera baterista de Slayer, sino porque aquella noche se ganó el corazón de todos nosotros.
¿Con tantos años en la escena como público y como músico sentís que has cumplido tus objetivos, los sueños que tenías cuando comenzaste? Sí, mi gran objetivo era (y es) componer metal extremo y tocar con una banda. En cada concierto dejo la piel y el alma sobre el escenario, para mí eso es suficiente porque lo vivo a tope y lo disfruto mucho. No niego que como a todo grupo underground nos hubiera gustado hacer giras internacionales junto a Cannibal Corpse, Masacre, Krisium, Entombed, Cenotaph, etc. conocer otros escenarios, otras audiencias, pero en mi caso no me quejo. He sacrificado mucho por el metal nacional (como debe ser) y eso me da una satisfacción que nadie me va a quitar. Gracias por tu tiempo, no será la última nota,agregá lo que gustes. ¡Es la entrevista más larga que he respondido en mi vida! Las preguntas me gustaron porque vi en ella el interés de conocer y mostrar nuestra escena, la verdad que lo agradezco mucho. Compren el material que lanzará Grinder Cirujano Records y Artes Negras… Ya está en la fábrica.,es un C.D. que grabamos en 2025 con doce de los mejores temas de Combat Noise y que se titula 30 Years of Cuba Death Metal. Zines y sellos pueden contactarnos a través de WhatsApp (+53 56360079), email: combatnoise666cuba@gmail.com y seguirnos por Facebook: Combat Noise. ¡Un fuerte abrazo desde La Habana oscura!
La banda se forma en el 2002 bajo las influencias del thrash metal de los ´´´´´¨¨´´´¨¨80. Cristian Ortiz es el único que permanece desde los comienzos y quien contestó la presente nota sobre Opresor,"Sinceramente el nombre no hace referencia a nada, fue una elección a otras opciones que manejé en ese momento, me gustó como sonaba, corto y fuerte... Solo eso."
¿Cómo fueron los comienzos, las primeras ideas,los primeros ensayos?
La banda nació en diciembre de 2002 porque fue en ese momento que luego de salir de otra banda comencé a componer las primeras canciones para OPRESOR. Entonces tenía algunos amigos que también tocaban instrumentos y les dije la idea de banda que quería formar, se unieron al proyecto y comenzamos a ensayar y a componer más temas. Los primeros ensayos como toda banda que inicia fueron un poco caóticos y además no contábamos con equipamiento, en ese momento Argentina recién empezaba a salir de una gravísima crisis económica y muchos de nosotros estábamos desocupados, así que teníamos el tiempo para dedicarle a la banda y al no tener el equipamiento necesario nos arreglábamos con cualquier cosa que pudiéramos utilizar. Fueron momentos muy divertidos, de muchas anécdotas.
¿Dónde fue el debut en vivo?
La primera fecha que tocamos fue en San Miguel, una localidad muy cerca de la nuestra en el conurbano bonaerense, tocamos con bandas de power metal, porque era el estilo que más se practicaba en ese momento, eran pocas las bandas de thrash metal que había en la zona.
En el 2006 participan del tributo a SLAYER, Al sur del abismo (Hurling metal) con la canción War ensamble y en el 2008 a KREATOR, Extrema agresión (Pacheco records) con la canción People of the Lie ¿Cómo se da la participación en cada uno de los tributos?. ¿Qué criterio tuvieron para elegir ambas canciones?
La participación se da por invitación de los dueños de los sellos a los cuales ya conocía de varios años. Grabamos esos temas porque eran los covers que estábamos tocando en vivo en ese momento, en el tributo a KREATOR íbamos a grabar el tema Terrible Certainty, lo estábamos ensayando, pero no nos dio el tiempo para poder grabarlo y por el contrario People of the Lie ya estaba grabado porque iba a ser parte del disco, pero decidimos que salga en el tributo.
En el 2010 sale Fiebre de guerra. ¿Cómo estaba la banda en ese momento, su nivel de creatividad para decidir grabar el primer disco?
Una cosa que muy pocos saben es que hay dos versiones de ese disco, o sea se grabó dos veces con distinta formación, hay diferente cantante y baterista, porque cuando teníamos el disco grabado se fue el baterista y entonces lo grabamos de nuevo con el nuevo baterista y cuando lo terminamos de grabar se fue el cantante y tuvimos que volver a grabar las voces con el cantante nuevo. Los temas del disco ya se venían tocando hacía bastante tiempo…Empezamos a grabar en el 2007 y terminamos en el 2010 porque en el medio se dieron esos cambios de formación. Los constantes cambios de formación nos jugó muy en contra y retrasó todo lo que tenía planeado.
En el 2011 le ponen una pausa a la banda. ¿Por qué tomaron esta decisión?
Se fueron de un día para el otro todos los integrantes, así que quedé solo. Estuve un año sin tocar hasta que reforme la banda con los miembros que anteriormente habían salido (el bajista/cantante y el baterista). Con esa formación estuvimos tocando dos años hasta que a fin de 2014 la banda dejó de tocar por problemas con los integrantes.
¿Tuvieron alguna actividad musical mientras no tocaron con OPRESOR?
Desde que arme la banda nunca estuve en otro proyecto musical. Anteriormente había estado en tres bandas.
¿Qué los motivó a regresar en el 2021?
El cantante que me propuso volver a la actividad con OPRESOR y me pareció que era el momento indicado para retomar la banda.
En el 2024 sale su segundo disco, Frente de batalla. ¿Cómo fueron surgiendo las canciones?
Se empezaron a componer en los ensayos porque desde que volvimos a la actividad la idea siempre fue componer material nuevo , nos llevó mucho tiempo porque empezamos a tocar mucho en vivo y no había mucho tiempo para ir componiendo temas nuevos , así que entre fecha y fecha en los ensayos íbamos tirando nuevos riff de guitarra e ideas para ir armando las nuevas canciones , la verdad es que nos llevó más tiempo del que pensamos.
En los créditos de Frente de batalla figuran cinco integrantes, pero en la foto interna hay tres. ¿Cuál es la actual formación?
Eso sucedió porque otra vez tuvimos problemas con algunos integrantes que se fueron y en un momento quedamos solo dos integrantes con el disco nuevo a medio terminar y otra vez como sucedió en Fiebre de guerra tuvimos que volver a grabar las voces porque el cantante que había grabado se había ido de la banda y no podíamos lanzar un disco con un cantante que ya no estaba. Hoy la formación de la banda es: Cristian Ortiz, Lautaro Ortiz (guitarras), Sergio Zelaya (voz), Jorge Alfaro (bajo) y Ariel Marinelli (batería).
¿Cómo conocen y se integran los nuevos miembros?
Salvo el baterista los otros dos miembros (cantante y bajista) ya fueron parte de OPRESOR, el cantante actual es el mismo que grabó “Fiebre de guerra”, así que ya son viejos conocidos.
Cristian Ortiz vos sos el único que ha estado en ambos discos. ¿Cómo ha ido cambiando la banda a lo largo de los años.
Lamentablemente nunca pude tener una misma formación que durara mucho tiempo, eso jugó muy en contra de la banda y se perdió mucho tiempo y oportunidades. En cuanto a lo musical, como toda banda con el correr del tiempo va madurando y afianzándose más, el estilo no varió mucho desde que comenzamos, los temas hoy suenan más compactos y las nuevas composiciones que estamos armando salen más pulidas.
Su dos trabajos fueron grabados, mezclados y masterizados por Jorge Moreno (LAZARO, ex SERPENTOR, MECANICA,METRALLA) ,un grade del thrash argentino. ¿Cómo fue trabajar con él?
Trabajar con Jorge fue fácil porque ya lo conocíamos de haber compartido fechas con su banda varias veces, ya había una cierta amistad y conocimiento entre ambas partes, él sabía quiénes éramos y nosotros sabíamos bien como trabaja y que sonido le puede sacar a la banda.
Su primer y segundo disco salen por Hurling metal y Pacheco records respectivamente. ¿Qué hayan participado en el tributo a SLAYER y a KREATOR que ambos sellos editaron tuvo que ver para que ellos editaran sus trabajos?
No, porque como dije anteriormente a los dos dueños de los sellos ya los conocía de años, con Hurling metal ya había participado con otras bandas en las que estuve, ya los conocía a ambos sellos y sabía que eran gente de confianza.
Han tocado en Córdoba, Misiones, Chubut, capital. ¿Cómo les ha ido en las diferentes ciudades de su país?
Por suerte siempre nos fue bien en el interior de Argentina, lamentablemente el parate tan largo de la banda nos jugó en contra como para poder ir a tocar a más provincias. Pero es algo que siempre tenemos en mente , el salir a tocar a diferentes puntos del país.
Compartieron escenario con SODOM ,DESTRUCTION y WIPLASH. ¿Cómo les fue?, ¿pudieron conocer a los músicos?
Nos fue muy bien por suerte , tuvimos la posibilidad de tocar con bandas de las cuales somos grandes fans y sí, pudimos conocer a los músicos, toda gente muy amable y humilde , son recuerdos muy gratos que nos quedaron. Poder compartir escenario con músicos que te influenciaron es una alegría para cualquier músico del metal, nosotros tuvimos esa suerte y pudimos aprovecharla.
¿Cuáles son los próximos planes de la banda?
Ahora estamos trabajando en la composición de los nuevos temas, y además aceitando la nueva formación para los shows. La idea es componer un nuevo disco este año y grabarlo a finales del año o principios del que viene, así que si no hay grandes dificultades en el 2027 tendría que haber nuevo disco de OPRESOR.
Gracias por su tiempo y díganle lo que gusten a la gente de Uruguay y de otros países que todavía no los ha escuchado.
Gracias a vos por darnos el espacio para que más gente nos conozca.
A la gente de Uruguay y demás países mandarles saludos y que escuchen a la banda, lo pueden hacer en Spotify,Youtube y también pueden visitar nuestras redes sociales en las cuales estamos siempre subiendo la actualidad de la banda, ojalá algún día nos podamos conocer y llevar nuestra música para esas tierras…¡Saludos!
Desde el 2014 Diego Brutal Arias lleva adelante EPILECTOMY, un proyecto unipersonal orientado al gore grindcore. En la presente nota nos cuenta todo sobre su banda.
¿Comenzaste con EPILECTOMY en el 2014, qué te motivo a iniciar el presente proyecto? Buenas, Gastón, primero que nada, estoy muy agradecido por esta entrevista y por el espacio en tu zine. Epilectomy es verdad, se inició en el 2014 con la idea de ser solamente un proyecto de estudio, empecé a experimentar con algo que jamás había hecho que eran baterías programadas y quería que fuera un proyecto solista donde yo hiciera todo, desde las voces hasta como te dije ,las baterías programadas, en ese tiempo fue un escaparate de mi banda Reincarnation Of Death para hacer algo diferente, más tirado al goregrind.
Hasta el 2016 solo estuviste trabajando en el estudio, en dicho año tocaste una vez. ¿Qué hiciste entre el 2014 y el 2016?. ¿Por qué no seguiste tocando? Si, en ese entonces se había dado la posibilidad de tocar en vivo, ya que había algunas bandas del estilo que estaban saliendo y otras que ya venían una hace tiempo, la idea era tocar en conjunto y hacer crecer un poco más este estilo, bandas como VxOxMxIxTxO, Comemierda, Lamida Vaginal. No seguí tocando porque decidí que tenía que prepararme aún más para seguir aunque siempre estuve activo grabando, componiendo y de alguna manera seguir mejorando las baterías que de eso siempre se aprenden cosas nuevas.
Después de ese toque te dedicas a editar los compilados Unification Of Extreme World Vol 1 y Vol 2. Contanos sobre estos materiales. ¿Qué bandas participan, de donde son,etc? En esos años se me había ocurrido la idea de que estaría bueno poder hacer un compilado que todos pudieran descargar para hacer conocer a diferentes bandas de distintos países por estas zonas y ellos hacernos conocer por sus zonas, por eso salió la idea de Unification Of The Extreme World Vol1 en 2017 con unos 50 temas y luego el Vol2 en 2018 con casi 100 temas que tuvo bandas de países como Botswana, Australia, Nueva Caledonia, Indonesia, Belice, España y más cercano por estos lados, Uruguay, Argentina, Brasil entre tantos otros. La idea era que el compilado tuviera bandas de todos los continentes y se logró.
Los trabajos que has editado son: Food For The Pigs (2015, Grinder cirujano records (Argentina)), Epilectomy (2016,E.P), Human Beef Roast (2018, Grinder cirujano records), Horrendous Tales Of Horror (2025, Graves Of Corpses Records (Uruguay), Sevared Records (EE.UU)), en este último disco trabajaste con Leonel Madera del estudio Mvsika Records (Joaquin Suarez, Canelones) y la portada fue hecha por el artista gráfico Amdani de Cryptic (Indonesia). Contame lo que más puedas de cada uno de estos trabajos y cómo fue trabajar con Leonel Madera y con dicho artista gráfico desde tan lejos. Así es, tuve y tengo la suerte y el honor de trabajar con Leo que ya no es solo una relación de trabajo, ya es de amistad de muchos años, desde que él estaba activo con su banda Cimarrón. Es una persona sumamente profesional y siempre te está dando piques para mejorar y eso está genial, sin dudas el mejor disco hasta el momento fue el que grabé con él y pretendo seguir trabajando con él. Todos los trabajos tienen una mejoría, los primeros tres fueron grabados en mi casa, Food For The Pigs, Epilectomy y Human Beef Roast, por eso sin dudas el Horrendous Tales es el mejor porque fue el primer disco grabado en estudio, se logró que saliera por el sello Sevared Records de (EEUU), tanto ese como un recopilatorio de los primeros tres cd que te mencione al principio, un gran empujón para ser difundido por distintas partes del mundo.
Participaste de los split 8 Ways to the Internal Rot”(2016, Land Of Fog Records, Italia), 6 Ways to the Throne Of Virulency (2016) y en otro junto a bandas de Austria, Australia y Polonia. ¿Cómo lograste esto ? 8 Ways To the internal rot salió muy natural ,que son las cosas que salen mejor, porque si bien hice lo que hago siempre de escribirle a las bandas para saber si están interesadas en participar ,en esta ocasión vimos también la posibilidad de que pudiera salir en físico y se logró, el sello italiano Land Of Fog se interesó en editarlo y si bien se hicieron copias limitadas fue bastante difundido, El 6 Ways tambien fue armado con bandas de países como Belice, San Marino, Argentina y Uruguay. Luego el último fue Mass Gore Alliance que fue con bandas de estilo goregrind/brutal death, Faecal Putrefaction (España), Tortured Rot (Polonia), Fotze Spritzegagga (Austria), Feces Fetus (Australia), todas las bandas teníamos temas nuevos para presentar, por eso se nos ocurrió hacer un compilado en conjunto y quedó en cada banda hacer copias físicas. Es importante mencionar que la mayoría de estos recopilatorios que hablamos los pueden encontrar gratis para descargar en una página que para mí es mi lugar en el mundo en cuanto a música que es deathgrind.club.
En el 2019 le pusiste pausa al proyecto y volviste en el 2024. ¿Qué hiciste entre esos años?. ¿Qué te motivó a volver? Estuve varios años inactivo por cuestiones familiares, mi vida dio un giro en lo familiar, ya que fui padre y me dedique integro a eso por varios años. Las ganas de volver siempre están, pero por alguna u otra razon la postergué y en el 2024 fue que decidi retomar el proyecto porque hacian diez años del inicio de Epilectomy, eso me motivo a ponerlo de nuevo en marcha.
¿A qué se debe que sea un proyecto unipersonal y por qué no formar una banda junto a otros integrantes? El proyecto podría tener integrantes ,porque hasta se han ofrecido, pero la idea de la banda comenzó así gracias o por culpa de varios artistas que vi de esta modalidad, por ejemplo el primero que pude ver en vivo fue a Nightkarnation en 2013 cuando tocó en Amarcord ,fue una explosión en mi cabeza ver ese tipo de proyecto one man band, luego otras bandas que me gustan son Putrid Pile y Mortician, que si bien esta última no es un proyecto one man band en muchos de sus discos han usado batería programada y son mis mayores influencias para que hoy las líricas de Epilectomy hablen sobre gore/terror.
¿Vos grabás todos los instrumentos? ¿Cómo llevas adelante las composiciones? Lo interesante de esta pregunta es comentarte que no uso guitarra ni en vivo ni en los discos, solamente en un disco, en el primero experimente tocando guitarra, pero mi instrumento predilecto es el bajo, así que grabo una base de bajo limpia y otra de bajo distorsionado y ahí Leo hace su magia para que suene como quiero, bien podrido jaja. En cuanto a las composiciones siempre pienso que le llega más a la gente del estilo, trato de que haya lo característico del goregrind el tupa, tupa ,bailable y riff machacantes tipos del brutal death.
Tenés Influencias del death, del grindcore, de películas de terror, e historias urbanas. ¿Qué bandas, películas e historias urbanas son tus referentes? Sin dudas las películas de los 80 y 90 como Re-Animator, Viernes 13, Pesadilla en la Calle Elm, El Regreso de los Muertos Vivientes, Asesinos Ficticios y los reales como la historia en la Masacre en Texas y Series como los Cuentos de la Crypta sin duda han perturbado e influenciado mi cabeza jaja.
¿Cómo te sentís estando solo en el escenario? La presión siempre está, aunque se va rapido cuando ves a un monton de dementes haciendo pogo y hasta incluso cantando las líricas, eso me motiva muchísimo y me suelto un montón, si bien las líricas son con voz gutural se entienden y eso fue una de las cosas que me llena de orgullo. Sin duda que el apoyo del público es muy importante. Hiciste una mini gira por Argentina, estuviste en el Vomitando Odio 5 en Glew y en Tigre en el Festival Pagan Fest 3. ¿Cómo te fue? Espectacular, conocer bandas nuevas con un nivel impresionante y lo más valorable, personas increíbles, bandas como Virulence, HxExA, Testicular Trauma. Glaucoma, entre tantas otras y poder volver a visitar el país luego de tantos años, ya que había ido hace mucho, estoy agradecido completamente a los organizadores Carlos de Metal Aggressive y a Ale de Metal Eterno por darme esa posibilidad, y quedó una gran posibilidad de volver en breve.
Vas a tocar junto a Dying Fetus y con Social Shit (Argentina). ¿Cómo vienen los preparativos? Toques soñados, sin dudas, se espera con gran ansiedad, dos grandes bandas de talla mundial como los es Dying Fetus y Social Shit, ambas con una carrera ininterrumpida, admirable, así que esperamos que todo salga de maravilla.
Sobre tus comienzos. ¿Qué recordás de tu etapa en REINCARNATION OF DEATH y en VLEDSLY? Si claro, épocas de juventud y de aprendizaje, sin duda. Cada banda te deja un aprendizaje y un crecimiento para el futuro, en estas me forme para poder ser un poco mejor de lo que fui y tocar con grandes músicos como lo pude hacer en esos momentos.
Junto a Daniel Dutra sos parte de Desde el under producciones. ¿Qué los llevó a formar este proyecto?. ¿Cuáles son sus objetivos? La productora se formó por solidaridad, recuerdo que el año pasado la hermana de Daniel tuvo un incendio en su vivienda y le propuse hacer un show a beneficio, en ese momento los que se pusieron a disposición fueron los amigos de Superstición, Escarnio, Diego Petru y Epilectomy y como coincidimos muy bien en los objetivos que queríamos lograr vimos la posibilidad de empezar a armar algo en conjunto. Yo en ese tiempo ya tenía una fecha armada y decidimos poner como primer toque el 12 de setiembre y luego volvimos a hacer otro a beneficio el día 27 de setiembre, pero en esta ocasión para un refugio de animales.L Los objetivos son poder traer bandas capas un poco más desconocidas, pero que muchas veces tienen igual o mayor poderío que las más conocidas, si todo va bien y la gente apoya poder seguir creciendo y cada vez apostar a mejores objetivos, pero sobre todo seguir dándole lugar a bandas nuevas tanto de Uruguay como del exterior. Creo que uno de los grandes objetivos este año es el de Social Shit ,que como te dije es una banda que tiene un gran nivel a escala mundial, hace poco volvieron a tocar en el Obscene Extreme Fest y hacer una gira por Europa y su gira Sudamericana para diciembre.
Gracias por tu tiempo. Algo más que quieras agregar. Agradecer nuevamente por la oportunidad, y quiero destacar mucho el apoyo de este tipo de medios de comunicación que de alguna forma u otra siguen dándole lugar al underground. Pueden escuchar a Epilectomy por todas las plataformas digitales, pueden encontrarme en instagram buscando epilectomyofficial. ¡Que viva el Metal Extremo!
El 20 de junio se realizará el Montevideo en llamas fest organizado por DAYS OF THE PHOENIX y FUEGO (Maldonado), junto a estas dos bandas estrán AMOUR y RENACER DEL TIEMPO (Santa Fe, Argentina). A continuación cada una de las bandas nos cuenta como se preparan para la presente fecha y demás detalles de su actualidad.
DAYS OF THE PHOENIX
Están organizando una nueva edición de Montevideo en llamas.¿Cómo van los preparativos?
Cada vez que vamos a tocar estamos muy motivados, pero el “En Llamas Fest” tiene algo especial siempre. Primero porque disfrutamos de laburar estas cosas con Fuego, por los que sentimos un cariño muy grande y además hay muchas cosas nuevas con respecto a las anteriores. El hecho de que sea en Montevideo, que se sumen los amigos de Amour y que por primera vez venga Renacer del Tiempo, veníamos hablando con ellos desde hace mucho tiempo, son unos cracks y hemos visto la energía de sus shows en vivo, esta vez se dio todo para que vinieran y ellos están deseando que llegue el día.
Uno de los preparativos para las ediciones anteriores fue mover a quienes quisieran ir de una ciudad a otra, y esta vez agotamos dos transportes para la gente que viene desde Maldonado.
¿Qué tendrá de diferente esta edición con respecto a la anterior?
Esta es la tercera edición del “En Llamas Fest”, las dos anteriores fueron en Maldonado y la verdad estuvieron increíbles. Tanto así que como mencionamos anteriormente viene un montón de gente de allá. La novedad es que por primera vez se hace en Montevideo y van a estar participando dos bandas que no han estado en el festival como Amour de Montevideo y Renacer. Amour es una banda muy copada, con temas muy ambientales y viajados, recién sacaron un Ep y están incorporando voces en los temas, ya que su propuesta hasta ahora era instrumental. Renacer del tiempo es una de las bandas más importantes de la escena del metalcore argentino y viene por primera vez a nuestro país, una banda que viene tocando desde el 2010, así que es todo un acontecimiento.
¿Es un show que llegó para quedarse?
Sin dudas que sí, con nuestros hermanos de Fuego nos pusimos la meta de armar un festival que perdure en el tiempo y que vaya creciendo en cada edición. La idea surge por varias necesidades y objetivos:
-Llevar shows copados al público de Maldonado, es una realidad que es muy difícil por falta de locales para hacer eventos allá, pero por otro lado el público fernandino es increíble, tienen una energía descomunal, sin dudas se merecen que haya eventos para que puedan gozarse y es algo por lo que estamos luchando.
-Siempre tenemos la idea de darle un espacio a bandas nuevas o no tan nuevas, pero que no están tocando tanto. Es una satisfacción haber podido invitar a bandas a shows con una organización que apunta a ser lo más pro posible y ante un buen marco de público.
-Otro gran objetivo que nos propusimos es traer bandas de otros países de la región. La idea es poder realizar un intercambio cultural que permita al público de acá y de allá conocer las grandes bandas que tenemos, en esta tercera edición logramos que se diera ese intercambio y la idea es poder darle continuidad.
¿De parte de Days Of The Phoenix habrá alguna sorpresa, algo en especial?
Para este show vamos a estar tocando temas de nuestros dos discos y quizás alguna otra sorpresita. Como siempre vamos a dejar todo por dar un gran show y tener ese ida y vuelta de energía con el público que nos llena el alma.
¿Cuál es la actualidad de la banda además de organizar este show?
Después de este show no sabemos cuánto tiempo pasará hasta volver a subirnos a las tablas. Luego de esto el foco estará puesto sobre todo en grabar nuevo material, hay varias ideas en la vuelta y necesitamos darle vida para compartirlas.
¿Cómo les fue en el show junto a IN FLAMES?
Fue una experiencia increíble. Tocamos con una banda que es una referencia importantísima para nosotros. ¿Viste cuándo arrancas a tocar y te imaginas que sos un músico de una banda que te copa y estás tocando ante un público inmenso? Bueno, eso nos pasaba escuchando In Flames y de repente tuvimos la oportunidad de tocar junto a ellos. Estar tocando, mirar para un costado y tener a Chris Broderick peludeando tus temas y en el otro costado tener a Anders Friden fue una locura. Luego se dio compartir algunos momentos y fotos con ellos en los que se noto que son gente copada y con los pies en la tierra. En resumen, fue un show inolvidable que nos queda grabado en la memoria y del que pronto vamos a estar compartiendo tremendo material, ya que lo filmamos y grabamos en vivo.
Muchas gracias por su tiempo y díganle al público porque no deberían perderse el show.
Gracias a vos por el interés siempre en la escena y te esperamos. Razones hay de sobra para que no se pierdan esta tercera edición del En llamas fest. De nuestro lado tenemos un setlist bien cargado de esas canciones que hacen romperte la cabeza, varios temas del Our Fire como hace tiempo que no hacemos y los más potentes de Caosmosis. Amour viene mostrando sus temas nuevos en vivo, ahora con las voces de Guille que están tremendas, Renacer del tiempo tiene un show en vivo con alta garra y una energía que se te pega, y Fuego que están armando un show increíble como siempre, aprovechen a verlos antes de que se guarden. Los esperamos a todos el próximo 20 de junio a partir de las 20 hs en Mandrágora Casa para disfrutar juntos de esta fiesta.
FUEGO
¿Cómo se prepara la banda para el show Montevideo en llamas?
Primero que nada le mandamos un gran saludo y un agradecimiento a la gente del Fanzine Nuestro Sentir por el espacio! Venimos muy emocionados y ansiosos, ya que hace tiempo venimos sin tocar en vivo. Con muchas ganas de darlo todo en el escenario como siempre y de brindar un show de calidad.
¿Cómo es el show que están preparando para esa noche?
Vamos a hacer un repaso por todo el repertorio publicado de la banda y alguna que otra sorpresa por ahí.. Buscando que el setlist tenga coherencia y tratar de que el show tenga sus momentos intensos así como los de descanso. Sabemos que el pogo se pone exigente físicamente jaja.
Vendrán en ómnibus acompañados por el público de Maldonado. ¿Son los que siempre les hacen el aguante?
Estamos verdaderamente agradecidos con el aguante y la movida de Maldonado que nos acompaña siempre que venimos a la capital. El hecho de que nos destinen tiempo de sus vidas es algo que para nosotros es una alegría y se siente la responsabilidad de darlo todo en el escenario por nuestros amigos. Cuesta decirles público, los sentimos parte de la barra a esta altura.
¿Cómo describirían la escena, la movida en su ciudad?
Maldonado es una ciudad con un potencial enorme en cuanto a movida y cantidad de bandas. Es un departamento que ha tenido rachas con grandes bandas, pero lamentablemente por la falta de lugares físicos en condiciones se hace difícil proyectar con cualquier propuesta artística hoy en día. Necesitamos una sala de conciertos para que el departamento florezca.
Se formaron en el 2019. ¿Cómo se han sentido en estos 7 años?
Fue un proceso muy distendido al principio y que tomó ritmo exponencial en estos últimos dos años. La banda comenzó como la unión de unos amigos que querían sacarse las ganas de hacer la música que les salía, sin limitaciones ni compromisos. Al principio con Pablo, Juan y Gastón. Al poco tiempo se sumó Francisco en la guitarra y las maquetas empezaron a surgir. Nuestros primeros temas salieron al internet sin nosotros tener claro siquiera si íbamos a tocar en vivo, pero bueno, una cosa llevó a la otra, se sumó Jorge como vocalista y la necesidad de salir a la calle era explosiva. A todo esto ya habían pasado varios años. Nuestra primera presentación en vivo fue en el Carnival Fest de 2024 y de ahí en adelante la propuesta ha caído muy bien y tenemos la fortuna de ser amigos de las bandas de la escena con las que compartimos y llevamos adelante propuestas en vivo. Todo el apoyo nos ha hecho meterle al proyecto cada vez con más ganas. Ahora estamos en una etapa más madura trabajando en lo que va a ser nuestro primer disco.
Han tocado en el Carnival Fest, llegaron a la final del Wacken Metal Battle, son parte de Pentagram Records, organizaron el show Maldonado en llamas. ¿Cómo han vivido todo esto?
Nos pone felices ver como algo que empezó como un escape artístico se ha ido transformando en algo más serio con amigos y vínculos de por medio que confían en nosotros para proyectar a futuro. ¡Haber llegado a la final del Metal Battle siendo una banda tan nueva fue una sorpresa para nosotros! Todas las fechas del concurso le dieron un excelente puntapié a la banda. Mucha convocatoria y euforia en cada show. Entre eso y nuestro debut en el Carnival Fest no podemos dejar de agradecerle a amigos y organizadores de estos eventos. Cada experiencia nos ha servido para unirnos más como banda, para consolidar nuestro show pero por sobre todo para alimentar el alma con hermosas experiencias y anécdotas.
Muchas gracias por su tiempo, díganle al público porque no deberían perderse el show. Montevideo en llamas. Somos 4 bandas que le ponen todo el corazón a sus canciones y viven por la catarsis del show en vivo. Estamos muy contentos de que se sume Renacer del Tiempo desde Argentina, Bandun que la viene rompiendo hace años en la vecina orilla, para nosotros es un placer recibirlos junto a los amigos de Amour. “En Llamas” es un Festival para unir a gente conectada por la música alternativa. Este 20 de Junio te esperamos para ver 4 bandas de nivel y ser parte de esta comunidad. Este festival es para nosotros otro ejemplo de lo que logra darse una mano entre colegas. Con nuestros hermanos de Days of the Phoenix ya es la tercera edición que organizamos y sentimos que se viene contando una historia.
AMOUR
¿Cómo están sus preparativos para el show Montevideo en llamas?
Estamos organizando una agenda de ensayos constante. También estamos en constante contacto entre nosotros, ya que creemos que como estén nuestros vínculos humanos refleja mucho también.
¿Cómo describirían un show de su banda?
Los shows de Amour tienen etapas, solemos pasar por un momento más inmersivo y etéreo sin vocales. Luego buscamos llegar a un clímax con más velocidad y agresividad en el sonido, pero con una lírica extremadamente honesta y vulnerable.
¿Cuál es su propuesta en lo musical?
La propuesta musical fluctúa entre el post-rock, el hardcore emocional y el shoegaze. La constante es intentar conmover e interpelar emocionalmente al público.
¿Cómo han vivido estos años de la banda?
En estos años hemos aprendido muchísimo,nos gusta el concepto del DIY, lo cual nos ha impulsado a resolver prácticamente todo lo necesario. Pero también hemos aprendido a pedir ayuda a nuestros amigos y familia. Todos ellos son parte de nuestro colectivo y lo han elevado muchísimo.
Gracias por su tiempo. Díganle al público porque no hay que perderse Montevideo en llamas.
Montevideo en Llamas es una propuesta hermosa entre bandas amigas que catapulta el nivel y unifica a la gente.
Los esperamos.
RENACER DEL TIEMPO
El show Montevideo en llamas será su primera vez en Uruguay. ¿Qué expectativas tienen?
La verdad que muchísimas! Hace un montón queremos viajar a tocar allá. En estos quince años de banda nos han preguntado muchas veces cuando íbamos, y de nuestra parte las ganas sobraban, pero siempre por X motivo la oportunidad no se daba. Hace unos años conocimos a los chicos de Days Of The Phoenix, con los que pegamos muy buena onda y empezamos a cranear un poco esta movida, que para nosotros realmente va a ser toda una aventura. Estamos muy contentos de poder llevar nuestra música al público de Montevideo.
¿Cómo describirían un show de RENACER DEL TIEMPO?
Un show de RDT es el mejor formato para conocer nuestra música, porque es entrar de lleno en la esencia de la misma. Es difícil de explicar, pero para nosotros el show en vivo es lo más importante, y a pesar de que nos gustan los discos y el material de estudio, sentimos que el verdadero espíritu de la banda se aprecia mejor en las presentaciones, adonde la energía fluye otra manera y se contagia mano a mano con el espectador.
¿Cuál es su propuesta sobre el escenario?
Siempre el enfoque es brindar el mejor show posible de nuestra parte, no solo en el sonido sino como espectáculo en sí. Nos gusta invitar al público a sentirse en familia y cómodo para saltar, cantar a los gritos, poguear y agitar sin prejuicios. Que pueda sentirse identificado con el mensaje que traen las letras, y romper esa barrera artista / espectador para disfrutar ese momento al máximo entre todos.
¿Qué materiales tienen grabado?
Tenemos dos discos, “Entropía” de 2013 y “Diferente” de 2018. Actualmente estamos a punto de lanzar nuestro tercer álbum, titulado “Aunque Me Cueste El Alma”, que contará con un total de 10 canciones. También hemos lanzado algunas canciones en formato single, varios videoclips y dos shows capturados en vivo que fueron editados como DVDs.
¿Cómo es la escena de su estilo en Santa Fé?
Sinceramente no podríamos estar más agradecidos con nuestra escena local, a lo largo de los años ha contado con bandas increíbles que nos han empujado constantemente a seguir apostando todo por la música, sobre todo de la ciudad de Rosario, ya que es adonde nació este proyecto. Ejemplos como Fluido, Carmina Burana, Asphix, All The Hats, Reakcion, Knockout, S.A.C, Manteniendo el Honor, Discarne, La Última Canción del Mundo, y muchísimas otras bandas que no solo marcaron el camino cuando éramos adolescentes, sino que tuvimos la suerte de compartir escenario años mas tarde.
Gracias por su tiempo. Díganle al público porque deberían estar en Montevideo en llamas.
Gracias a ustedes por el espacio, se aprecia muchísimo la difusión y el apoyo a las bandas que es algo tan necesario en los tiempos que corren. Queremos invitar a los que conocen Renacer del Tiempo a que vengan temprano a disfrutar de semejante evento con nosotros, y a los que no la conocen a que le den una oportunidad a esta alternativa diferente dentro de la música pesada. ¡Nos vemos el 20 de Junio!
