ENNEGATIVO (Uruguay)

ENNEGATIVO se formó en el 2019 con un mensaje post apocalíptico, conciencia y mensaje social sostenido bajo el groove metal. Está integrada por Charles en voz y guitarra, Sebas en bajo y Tomy en batería.
Charles fundador y compositor contestó la presente nota.

¿Cuáles, cómo son tus comienzos con la música, qué te influenció para querer estar sobre un escenario?
Desde que tengo uso de razón me interesó la música, recuerdo a los 3, 4 años pidiéndole a mis padres para poner los vinilos que estaban en casa. En ese entonces eran el Of the Wall de Michael Jackson, el Rubber Soul de The Beatles, entre muchos otros. Luego cassettes, cd, hasta que a los 14 años me empecé a interesar por la “música pesada”. Fue ahí que conseguí tres discos que me formaron para siempre, Nevermind de Nirvana, Antichrist Superstar de Marilyn Manson y Eaten Back to Life de Cannibal Corpse. Lo bueno de esa mezcla es que me hizo ver a la música pesada como un abanico muy amplio dentro de ese mundo y poder disfrutar de todo sin cuestionar estilos. Si algo lo siento “honesto” y “real” no me importa el estilo en sí. 
Al escuchar esas bandas me dieron ganas de hacer mi propia música, en casa había una guitarra criolla rota de mi abuelo, la mandé a arreglar, le puse cuerdas y ahí empecé mis primeros pasos con el instrumento. Luego mi abuela me compró mi primera guitarra eléctrica, mi primer ampli y comencé a componer… mal, sin teorías, sin nada de conocimiento, experimentando… pero había una idea fija y un camino, nunca fui de tocar covers, quería hacer cosas mías. Y entre errores y aciertos fueron saliendo cosas.
No soy fanático de subirme al escenario, pero me encanta componer y todo termina yendo de la mano. Prefiero escribir, grabar y plasmar mis ideas en un registro físico, digital o lo que fuere antes que tocar en vivo. 

¿En qué momento de tu vida estabas cuando se formó la banda, qué te motivó?
Necesitaba decir otras cosas, dar otros mensajes que en mis otros proyectos no se permitían. Tener otras libertades tanto en vivo como en palabras. Y así nace la banda.

¿Qué significa, a qué hace referencia el nombre?
Elegí ese nombre como una “antítesis” de lo que venía haciendo. Quería que fuera algo totalmente diferente a lo que venía componiendo, tanto musical, letrístico, como estético. En síntesis, como cuando a una foto la pasás a negativo, te quedan los colores invertidos, bueno, es eso. El nombre representa lo contrario de lo que yo venía haciendo. Por más que haya características personales de las cuales no me puedo separar al 100% porque vienen conmigo, son caminos opuestos, propuestas diferentes.

¿En qué te basaste para convocar a los demás integrantes?
Primero que sean buena gente, eso siempre es lo primordial para mí. Después que estén a fin con el proyecto y si se sienten capaces de tocar lo compuesto y seguir aportando ya está, son bienvenidos.

¿Desde el primer momento sabían qué estilo harían, que rumbo tendría la banda?
Si, el proyecto iba a ser de groove metal, y lo sigue siendo, pero al escuchar mucha música eso genera un abanico natural por debajo que es incontenible. Se mezclan cosas del hardcore, del progresivo, del d-beat, etc. Sale natural y honesto, sin buscar nada a cambio.

Al siguiente año que se formaron, llegó la pandemia. ¿Cómo afrontaron ese momento, cómo ocuparon el tiempo sin poder tocar en vivo?
Mirá, justo teníamos una fecha el 21 de marzo y se canceló justamente por eso, pero nunca paramos. En lo personal me puse a componer de todo, para este y otros proyectos dejando un gran baúl archivado. Igualmente el 24 de mayo de 2019 tocamos en Roxx cuando empezaron las transmisiones en vivo. Luego en diciembre de 2020 tocamos en MMBox por los 15 años de Antes del Fin de Reytoro y en febrero de 2021 tocamos en el primer festival under metalero en Midas Music co-organizando con Parasital Existence y Tanok.

Su primer material es un E.P. (2022) en vivo en Paysandú. ¿No les pareció arriesgado que su primer trabajo sea en vivo?
Era arriesgado, si, pero veníamos tocando ya hace 3 años y no teníamos nada oficial. Sentíamos que era una buena oportunidad de lanzar algo para decir: “somos esto”, “hacemos esto”. No fue la manera ideal, pero no es algo de lo que estemos arrepentidos. Sirvió para marcar donde estábamos parados en ese momento y como evolucionaría nuestro camino de ahí en más.

En 2023 participan de Extinguidos por ambición, un split junto a Maquinaria Pesada. ¿Cómo surge esta unión?
Nos gustaba mucho esa banda y generamos una amistad. En una vuelta de Maquinaria querían dejar algo grabado entonces hablamos y llegamos a esta idea en conjunto. Y fue así que nos pusimos a grabar canciones inéditas exclusivas solo para este split.

El infierno es aquí (2023) y Necroesclavitud (2026) son sus dos discos hasta el momento. Contanos todo lo que más puedas de ambos. ¿Cómo fue grabado, compuesto, letras, etc?
El infierno es aquí fue grabado en dos estudios Mvsika Records de Leonel Madera en Suárez y Sala 13 en Montevideo que es el estudio de la banda. En Suárez se grabaron las baterías, y en Montevideo las cuerdas junto con las voces, más mezcla y masterización. El disco es conceptual, habla de un panorama pos-apocalíptico donde si todo volviera a empezar habría una repetición de sucesos naturales del mal comportamiento humano. Las mismas cosas mal encaradas, la guerra de poder, las confrontaciones de etnias, de territorios, etc. Todo eso acompañado con composiciones potentes, explosivas e intrincadas, mezclando varios géneros pero con la línea central del groove metal. Y el Necroesclavitud aumenta la apuesta en todos los sentidos, sonido, composición, complejidad… El disco maneja un concepto de que los poderosos tienen al humano “muerto en vida”. Todos funcionando como desde arriba dictan, viendo lo que ellos quieren, vistiéndote como ellos quieren, mostrándote la música que ellos quieren. Todos cabeza gacha con las pantallas de sus celulares viendo fama y dinero superficiales para hundirte más en la frustración. Esta vez fue grabado en su totalidad en Sala 13 y se va a mezclar y masterizar en la misma para fines del 2026.

¿Cómo han sido sus toques?. ¿Cuáles son los que más recuerdan?
La verdad todos los toques son especiales por una cosa u otra. Tuvimos la suerte de tocar en La Trastienda, MMBox, en el Carnival, en festivales de Mandrágora y casi todos los boliches unders de la capital, y de todos nos llevamos algo.

Participaron del festival Nunca más y a beneficio del perro Eros, dos toques con criterios diferentes. ¿Cuáles son sus criterios para participar de un toque?
Justo esos dos que nombrás los podemos ver bastantes “similares”, entre comillas, ya que ambos son por una causa que necesita una cooperación en grupo. Son situaciones totalmente diferentes, pero el fin es el mismo, aportar, apoyar, ayudar y estar presentes para sumar fuerzas. Y nuestro criterio, fuera de toques clásicos de bandas como presentar un disco, o un festival, etc, sería todo lo que sea apoyar derechos o causas justas, son bienvenidas para aportar un granito de arena. Sin banderas, sin camisetas, solo con una lógica de convivencia humana e igualitaria.

¿Cuáles son los próximos planes de la banda?
En principio cerrar el Necroesclavitud y poder lanzarlo antes que termine el año. Luego descansar hasta el año entrante para volver a componer cosas nuevas y coordinar las primeras fechas para el 2027. 

Gracias por aceptar la nota. Agreguen lo que gusten.
Gracias a ti por el interés y por generar este contenido como registro para todas las bandas.
Saludos, Charles.

Las fotos fueron autorizadas por la banda.