NEUROSIS (Colombia)

Neurosis se fundó en 1987, han editado cuatro discos de estudio, tres en vivo, cinco E.P., Jorge Mackenzie fundador de la banda tiene una interesante trayectoria, ya que son una de las primeras bandas de su país, Colombia.

"Un camino duro que yo mismo busqué." 

 De chico viviste en España. ¿Tuviste contacto con las bandas clásicas (BARON ROJO, MURO, OBUS, ANGELES DEL INFIERNO)? 
No tuve contacto con ellos, yo era demasiado joven y no era fácil enterarse de los conciertos. En 1986 vi a Iron Maiden, Accept, Dokken y W.A.S.P., esas fueron las únicas bandas que alcancé a ver en concierto. 

¿Cómo era la escena del metal cuando llegaste a Colombia? 
Aquí prácticamente no había nada cuando llegué en diciembre de 1986. Para empezar, no había lugares donde ensayar ni equipos adecuados para tocar metal. Había muy pocas bandas y las que había eran de heavy metal que luego no continuaron tocando. Entre los que empezamos en esa época nos tocó construir escena y atraer gente a los conciertos que se hacían con los medios que teníamos a disposición en ese entonces, volantes de papel principalmente que repartíamos en las calles de la ciudad.

¿Cómo te empezaste a vincular con dicha escena?
Empecé a entrar en contacto en unas casetas de música que había aquí en el centro de Bogotá en la calle 19 con carrera novena. Ese era el punto de reunión todos los días de los que nos gustaba el metal pesado, estamos hablando de comienzos de 1987, ahí también conocí a la banda Darkness donde comencé tocando el bajo, ya que Neurosis se formó unos meses después en agosto de 1987. 

¿Qué te motivó a ser músico?
Yo creo que básicamente ver que el mundo en el que uno va creciendo está lleno de injusticias y de mucho odio. Interpreté que con la música se podía protestar contra todo eso. Hay un solo planeta y hay suficientes recursos para todos sin necesidad de conflictos. Sobran las guerras, la codicia, la mentira, la avaricia y todos esos elementos negativos que muchos portan como si fuera algo normal. El arte es un medio para combatir y destruir los antivalores.

Comenzaste tocando en DARKNESS, son una de las primeras bandas de Colombia,hacian cover de SLAYER, VENOM, KREATOR. ¿Cómo viviste esa época y por qué te retiras de la misma?
Darkness solamente hacian covers de Metallica y tenían pocos temas propios. Con Neurosis fue que antes de empezar a componer nuestras propias canciones tocábamos covers de muchas bandas como las que mencionas. Con Darkness tuve mis primeras experiencias en concierto y fueron muy buenos recuerdos, me retiré, ya que estaba en búsqueda de sonidos más pesados que empezaban a surgir en esa época como el death metal.

NEUROSIS se forma en 1987, cuando te vas a de DARKNESS. ¿A quiénes convocaste para que te acompañen? 
En agosto de 1987 formamos Neurosis con Francisco Nieto quien en ese entonces era guitarrista de La Pestilencia, yo ya había tenido contacto con él cuando recién había llegado de España. Posteriormente conocimos a John Carlos Ñustes (batería) y Arley Cruz ( voz) y de esa manera quedó conformada la banda.

Su primer demo Más allá de la demencia (1991) y su primer disco Verdum 1916 (1995) son muy importantes en su país. ¿Qué podés contarnos de estos? ¿Por qué son tan importantes? 
El “Más Allá de la Demencia” se grabó en mayo de 1991 y fue un trabajo que influenció e impulsó a muchas bandas de Bogotá y del país. Lo grabamos en los estudios “Audio-8” aquí en Bogotá en una consola de 16 canales todos tocando al mismo tiempo. Las baterías las grabó “Bull Metal” Mauricio Montoya pionero del underground colombiano y en ese entonces baterista y fundador de la banda Masacre de Medellín. Inicialmente se publicó en cassettes que se vendían de manera underground en las casetas de música de la calle 19. Posteriormente se ha reeditado en formato CD y LP. En ese trabajo yo escribí casi todas las letras y Francisco Nieto compuso casi toda la música, fue una excelente combinación de creatividad. Las letras abarcan el existencialismo y la denuncia social, desde mi punto de vista unas letras bastante diferentes a lo que se venía haciendo en el país. Luego en septiembre de 1994 grabamos el álbum “Verdun 1916” el cual grabamos en el mejor estudio de grabación que hay en el país ,“Audiovisión”. Logramos un sonido que nunca antes se había conseguido en el país en cuanto al metal se refiere, un sonido profesional y que difería mucho de lo que venían haciendo las bandas de metal de Medellín. En este disco todas las composiciones son mías al igual que las letras. Se hizo un video profesional el cual se pasó en “Headbanger´s Ball” de MTV latino en 1996. Este hecho nos hizo a dar a conocer en Sudamérica y el álbum nos abrió las puertas para empezar a tocar en todo el país. Hoy en día se sigue vendiendo y se ha reeditado cantidad de veces, debe estar entre los 3 discos más vendidos en la historia del metal de Colombia.

El videoclip Verdun 1916 se emitió por MTV Headbangersball, por Europa, E.E.U.U. y Latinoamérica. ¿Recibieron alguna repercusión?. 
Si claro, como mencioné anteriormente nos dio a conocer en Sudamérica, también pasaron el video por el “Headbanger´s Ball” de MTV USA.

Su tercer disco Karma (1996) se mezcló en EE.UU. y se distribuyó en España, Japón, Argentina, Bélgica, Holanda, México, Ecuador, Perú y Bolivia. ¿Cómo lograron esto?
En los años 1997, 1998 y 1999 con el surgimiento de las comunicaciones a través de correo electrónico me dediqué a hacer contactos con sellos disqueros fuera de Colombia y de ahí surgieron intercambios y/o compras con esos sellos. Fue así como puede enviar bastantes discos fuera del país.

En 1996 te enteras de que en EE.UU. hay una banda llamada NEUROSIS por eso a la tuya le pones NEUROSIS INC, fuiste a un adelantado a VENOM INC, en el 2002 volvés a ponerle NEUROSIS. ¿Fue así? 
Sí, todo fue a raíz de la emisión del video de Verdun en el “Headbanger´s Ball” de Estados Unidos, ahí fue cuando el manager de los Neurosis de allá me contactaron,quedamos en que yo le agregaría la partícula INC. a nuestro nombre, pero con el tiempo decidí no volverla a usar. Tengo entendido que ellos ya no están tocando pues su vocalista tuvo un escándalo por violencia y abuso intrafamiliar y fue despedido de la banda. Ellos se formaron en 1985 y nosotros en 1987, en esa época no había internet ni nada de estas cosas de hoy así que era imposible saber si otra banda tenía el mismo nombre en otra parte del mundo y cuando me enteré de ellos nosotros ya llevábamos un buen recorrido aquí en Colombia y no estuve dispuesto a botar el nombre a la basura, por eso se dieron las cosas de esa manera.

Odas en concierto (1999) es su tercer disco, el primero en vivo, el cual tiene un reconocimiento en su país. Hacen la primera gira sudamericana, “Perturbando el continente 1999”, por Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina. ¿Qué recordás de ese disco y de dicha gira? 
Sí, ese disco fue el primero de 3 en vivo que tenemos. El concierto para la grabación lo organicé yo el 5 de diciembre de 1998 aquí en Bogotá, prácticamente se llevó un estudio de grabación completo al lugar del evento para que todo fuera lo más profesional posible. El disco contiene 13 temas en vivo y 4 en estudio. Recién salido el disco en 1999 salimos de gira por Sudamérica tocando en Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina. Nos fue muy bien en todos los conciertos, hacer una gira así por tierra es agotador, pero ya sabes, cuando se es más joven se toman riesgos y fue una grata experiencia no solamente por conocer la cultura del metal en esos países sino también observar los paisajes y la riqueza de esta parte del continente. 

Subversivos espirituales (2005), su tercer disco de estudio, fue masterizado en Morrison estudios (Tampa, Florida, E.E.U.U.), donde se hicieron excelentes discos extremos. ¿Quedaron contentos con el resultado? 
Ese disco lo masterizó Jim Morris por iniciativa del sello disquero Hateworks y pues en general si mejoró con esa masterización aunque realmente no creo que haya sido algo definitivo en cuanto a mejorar la calidad del disco, no tuve mucho tiempo de analizarlo cuando me enviaron el master, ya que justo ese día estábamos asistiendo al entierro de nuestro baterista Hamilton Castro quien era el que había tocado las baterías de ese álbum.

Masters of Thrash (2007) es su cuarto y último disco hasta el momento donde realizan covers de SLAYER, BLITZKRIEG, ASPHYX, DEATH, S.O.D., DESTRUCTION,HALLOWS EVE, METALLICA, por el título uno piensa que solo grabaron covers de bandas de thrash, pero también está BLACK SABBATH, los padres de todo, DIAMOND HEAD, MOTLEY CRUE y NIRVANA que no tiene nada que ver con el metal. ¿Cuál fue el criterio para la elección de las mismas? 
El criterio fue simple: canciones que me gustan, no pensé en canciones comunes que serían “exitosas” por así decirlo. Este disco contiene 13 covers y un bonus track, “La Marcha de los Rebeldes”, que es una canción nuestra. Una cosa es tocar covers en vivo y otra cosa muy diferente y más difícil es grabarlos en estudio, porque el estudio no te permite cometer errores y es ahí donde se ve la calidad de los músicos. No sé si en Sudamérica hubo otra banda que haya grabado un disco entero de covers, pero eso le dio variedad a nuestra discografía, además del hecho de tocar esas canciones y mejorarlas por así decirlo. En muchas de esas versiones hay variaciones con respecto a las versiones originales. 

Participaron del compilado que edita el sello de Canadá Impaler records, este se distribuyó en Italia, Rusia, Bélgica, Alemania, Suecia, EE.UU. y Colombia. ¿Cómo lograron estar en el mismo? 
Eso se dio por contacto en internet, en ese entonces me escribió el dueño del sello para incluir una canción de la banda.

En el 2008 salió Historia de una rebelión, tributo a NEUROSIS, integrado por diez bandas. ¿Qué te pareció?,¿Qué sentiste al escuchar a otras bandas tocar tus canciones?
Primero que todo fue un honor que otras bandas tocaran canciones de Neurosis y me pareció muy interesante las versiones que se hicieron en ese disco. Cada banda aportó su estilo a las canciones de Neurosis y lo hizo muy interesante.

Fueron nominados a los premios de la revista Shock y de Subterránica en el 2007, ganaron el primer premio y volvieron a ganar en la categoría Toda una vida dedicada al metal y en el 2012 ingresaron en el diccionario del heavy metal latinoamericano y el medio Fortin del caballero te otorga un reconocimiento al metal colombiano. ¿Son muy importantes estos reconocimientos?
Son reconocimientos de medios independientes, los valoro como un incentivo a seguir trabajando fuertemente en el camino de la música, pero no trabajo para ser reconocido, hago música porque es una necesidad del alma y eso es lo más importante para mí. Supongo que si haces las cosas de manera honesta y demuestras que tienes talento el reconocimiento llega tarde o temprano, pero ese no debe ser el objetivo principal.

Siempre te costó tener una formación estable. ¿A qué se debe esto? 
Cada persona elige sus prioridades a lo largo de su vida, en mi caso siempre fue el metal. Mi pensamiento ha sido constante mientras que el de otros va cambiando con el tiempo, otros decidieron irse del país y yo me quedé, otros decidieron tener una familia lo cual es respetable, pero para mi siempre la prioridad ha sido la música. Eso pasa en muchísimas bandas alrededor del mundo, pero yo no iba a acabar la banda por el retiro de un músico, además hay que recordar que yo soy el que escribo la música y las letras, prácticamente todo es de mi autoría.

¿Cuáles fueron los momentos qué más satisfacciones te dio la banda y cuáles los que tuviste ganas de abandonar? 
La salida de cada disco es sin ninguna duda un momento muy especial porque el público no es muy conocedor de todo el proceso de composición, arreglos, grabación, prensaje, artes, etc. que conlleva sacar un disco a la luz. Es muchísimo trabajo y horas que le dedicas a tus obras. Por otro lado siempre habrá momentos donde te darán ganas de abandonar, especialmente si en algún momento te ves solo ante el destino, pero ahí es cuando hay que invocar la fuerza interior para sobreponerse y enderezar los caminos. La disciplina y la convicción son claves en tus horas bajas.

¿Cuáles son los shows qué más recordás?
Del pasado uno en 2001 en Cali junto a Internal Suffering y otro en 2006 en el Festival Altavoz de Medellín. A esos dos tengo que agregarle uno en Bogotá este año el 12 de julio que se llamó Brutalfest y luego seguido nuestro show en el Festival Internacional Convivencia Eje Rock en la ciudad de Pereira. Esos han sido los 4 mejores shows de mi vida y 2 fueron este año!

¿Qué balance haces de 38 años de carrera?
Un camino duro que yo mismo busqué. Me siento satisfecho con lo que he hecho hasta el momento pero lo más importante es siempre mirar hacia adelante, no soy mucho de mirar atrás y resaltar logros y esas cosas, eso sería dormirse en laureles ya marchitados, hay que seguir trabajando y creando música con la cabeza en alto y ojalá ser un buen ejemplo para las nuevas generaciones que vienen detrás.

Creo que hemos recorrido toda su trayectoria. ¿Hay algo que quieras agregar?. De mi parte muchas gracias por tu tiempo, ojalá algún día estén en Uruguay.
Gracias a ti Gastón por tu apoyo y por brindarnos este espacio. Esperamos algún día poder visitar Uruguay y que sientan la potencia de Neurosis en vivo, larga vida al metal Sudamericano!

VELOCIDAD 22 (Argentina).

VELOCIDAD 22 está integrada por Paul Divanno (voz), Lucho, Yulian (guitarras) y Germen (bajo), hasta la fecha que publiqué la nota se encuentran buscando baterista, momentánemente este puesto lo ocupará Gaby (FRANTIC). Tienen editado tres discos, Metalcoholización (2013), Culto al acero (2017) y Alcohol y Gasolina (2023).

Paul Divanno fue quien se encargó de contestar las siguientes preguntas.

La banda se gesta en los ´90, solo realizaron unos ensayos y en el 2007 se logra la formación de VELOCIDAD 22. ¿Qué estuvieron haciendo entre esos años?
En realidad la banda toma forma como tal en el 2006, año en que nos pusimos a componer y a ensayar, para dar comienzo en marzo del 2007 a la actividad de la banda. Desde el ´97 hasta el 2006 fueron años de una "proto banda",sin formación fija y que se juntaba un par de veces por año nomás .

En una nota dijeron que el nombre de la banda nació como un chiste interno, en otra dijeron que no tiene ningún sentido.¿Cómo se les ocurrió el mismo, al pasar los años le encontraron sentido?
Lo más coherente es que no tiene sentido o sea es una incoherencia je. Así que mejor que cada uno elija su propio origen, que su imaginación los lleve quemando el asfalto.

¿Cómo fueron los primeros encuentros, ensayos, hasta llegar al debut con D´AGOSTA?
En principio éramos Germen (bajo), Cari (guitarra) y yo, nos juntábamos en la casa de Cari a componer morfando, fumando y bebiendo, pero ya teníamos el objetivo de llegar a marzo del 2007 con una lista de temas propios,usabamos las baterías programadas de un órgano electrónico. Posteriormente fuimos a una sala y pasaron un par de bateristas hasta que llegó Pala a quien ya conocía a través de un amigo y ahí quedó la primera formación.

¿De ahí en más organizan sus shows o esperan a que otras bandas o productores los inviten?
Siempre organizamos nuestros shows o nos invitaban otras bandas. Como mencionabas, los que nos abrieron las puertas son nuestros amigos de D´AGOSTA (Vic Cicuta y Reymon Caribe, actuales BOLSA y Gabo Saavedra actual OTRAKOSA) y a partir de ahí fuimos conociendo bandas y principalmente grandes amigos y colegas.

Han recorrido gran parte de su país. ¿Cómo han sido sus presentaciones?
Han sido de todo tipo y temor jeje. Desde las más improvisadas y caóticas como una que la energía se sacaba de un poste de luz y apenas se  pudo tocar un par de temas a tremendas fechas que guardamos como hitos.

En el 2019 tocaron por Perú y Bolivia. La banda se había difundido, el público conocía sus canciones. ¿Cómo lograron el contacto?. 
El contacto lo hizo mucho tiempo antes Luis Mogro de Total Disaster Prod quien fue nuestro mánager de gira, se encargó de que en cada ciudad dónde íbamos a tocar ya se hubiera difundido nuestra música.

Ustedes están en contra de pagar para tocar, sus palabras son “esa nefasta cultura”. ¿Han pasado por momentos incómodos de que les hicieran alguna propuesta que no aceptaron?
En realidad no, dado que siempre dejamos en claro nuestra postura. Incómodo o lamentable puede que haya sido alguna vez que no se cumpliera lo pactado con algún "organizador" y/o banda, pero no viene al caso, son cosas que pasaron y se espera que no se repitan. Después hay que ver que es pagar por tocar, si es ponerle plata a alguien o producirlo vos llevando todo en tu lomo , por lo tanto evaluamos  las cosas sin ser dogmáticos, pero fieles a lo que sentimos y pensamos en general y en particular en cada caso.

Y si les cobraran para tocar, pero la propuesta sería junto a una banda masiva,en un estadio, con un gran escenario y frente a una multitud de gente que nunca los vio y después de ahí los puede empezar a seguir, donde para una banda under sería muy difícil acceder. ¿Cuál sería su respuesta?
Sobre hipótesis no podemos responder, la respuesta es más o menos lo anterior.

Tienen editado tres discos, de uno a otro se nota un progreso en sus composiciones y sonido. ¿Cómo trabajan sus compisiciones?, ¿Cómo trabajan en el estudio?.
Para cada disco fue diferente, individualmente y como grupo fuimos cambiando y creo que progresando. En el caso del último, Alcohol y Gasolina, lo compusimos todo previamente, los violeros fueron trayendo riffs o temas y los trabajamos mucho en los ensayos hasta darle forma a cada tema, Germen y yo estuvimos a cargo de las letras. El primero fue más amateur, ya que se grabó durante un año de a dos temas por mes por una cuestión de presupuesto. El segundo se terminó de componer casi en el estudio,encima en un momento se había roto la pc y casi no sale, así que si no era por Rodrigo Gudiña (de Ariadna Proyect) nos perdíamos de Culto al Acero.

¿A las letras le dan tanta importancia como a la música?. ¿A qué apuntan con estas?
La música es fundamental porque es el cuerpo y fuerza de esto, con las letras tratamos de sostener y reforzar lo que se propone desde el sonido y en lo posible que le den un sentido total, que te den ganas de cantarlas, que te lleguen. Lo veo como un conjunto, me es difícil disociarlos.

Las portadas son muy buenas, ¿son ideas suyas o le dan libertad al dibujante? 
En todo los casos tanto para Metalcoholización con Mauro Salmaso, como con Culto al Acero y Alcohol y Gasolina con Gustavo R. Mateo, se les comentó una idea previa y ellos la desarrollaron. La verdad es que ambos son unos tremendos artistas.

Metalchoholización llegó a venderse en Europa y en Japón. ¿Supieron que repercusión tuvo?
Supimos que se vendía en Osaka, no sabemos más que eso. Hoy en día eso quizás se puede medir con las reproducciones en las plataformas.

Culto al acero fue editado en Rusia y fue premio revelación de la revista Jedbangers. ¿Cómo se sintieron con esto?
Es una alegría y un honor ver que tu música llegue a lados inesperados. En cuanto a la votación es genial que haya metaleros que se identifiquen y por ello te elijan.

¿Qué repercusión ha tenido Alcohol y gasolina?
El disco viene teniendo una repercusión bárbara desde el vamos, su presentación fue con un Uniclub lleno y con muchas buenas fechas que incluyeron viajes como el de Chile a principios de este año. Van a ser 2 años de su salida y aún seguimos viajando para que lo conozcan en otros lugares.

Cuando sacaron su último disco fueron portada del Metalica fanzine, el medio argentino y de Sudamérica con más años ininterrumpidos, más todas las notas que les hicieron. ¿Cómo se sintieron al verse en la portada?
Es un gran orgullo que heavy metals como Fabián y Marcia nos tengan en cuenta para su publicación, por lo que son ellos y por lo que es Metálica Zine, es decir, referentes de esta cultura que implica libertad, autogestión y una postura en la vida.

Hasta el momento sus discos han sido editados independiente. ¿Esto ha sido una opción o ningún sello les ha hecho una propuesta o les hicieron y no les convenció lo que les ofrecieron?
Es una decisión editarlos nosotros, ya que de esta manera hemos podido manejar su salida y distribución según nuestro parecer, sin depender del juicio de un tercero.

Paul Divano, tu nombre revela una de tus influencias, Paul Dianno sino me equivoco, ¿es así?¿Qué otros cantantes te han influenciado?, ¿Cuáles son las influencias de los demás integrantes?
Sí, el nombre es por mi apellido y en homenaje al gran Paul. También surgió de muy chicos, jodíamos con Germen en elegir un nombre artístico y se barajaron otros muy buenos como Ozzy Gordun o Phil Ancerdo jeje,pero mejor Paul Divano je. Para mí, Hugo Benitez, Beto Zamarbide, Ricardo Iorio, Lemmy, Pappo,Halford, Dio, Dickinson, Joey Ramone, Hetfield (seguro me olvido de otros) son influencia, no quiere decir que se vea reflejada jeje. Respecto a la banda son muchas las influencias, por nombrar  algunas: Riff, Barón Rojo, V8, Maiden, Judas, Black Sabbath, Motorhead, Slayer, Hawaii, Violadores, Horcas, Saxon, Accept, Obús.  También algunas obras de cómic y de cine han marcado la idea y el imaginario de la banda, Mad Max la más fácil de referir.

En alguna nota dijeron “la rebelión es el mensaje”. ¿Contra qué se rebela VELOCIDAD 22?
Contra lo que se denomina sistema, que es un conjunto de instituciones de la sociedad local y global que atentan contra la libertad de cada uno para hacer, expresarse y desarrollarse según sus pensamientos. Contra lo careta, lo opresivo, los poderes concentrados, los falsos profetas que siempre los hubo, hay y ojalá no hubieran más, los mercahifles de libertad que responden el poder central, las ratas que se dicen rockeros y solo son fenicios y sobre todo contra los inquisidores del pensar y hacer del otro, los sommeliers de la censura ajena.

Con la canción Hay que destruir Botnia salieron en un noticiero de Uruguay, este “conflicto” jamás tendría que haber enfrentado a países, mucho menos a pueblos, a trabajadores, muchos uruguayos y argentinos luchábamos por lo mismo, contra los mismos, aunque hubo gente que sí pensó que era una cuestión entre países. ¿Qué repercusión les trajo está canción y el haber salido en la tv uruguaya?
Coincido con lo que decís y la idea de la canción era esa, oponerse a un poder que venía a saquear recursos y maltratar la tierra no importa dónde. La repercusión fue la que nombraste y fue medio risueño por lo dicho antes, habrá quienes se ofendieron y quienes entendieron la idea. 

¿Cuáles son los próximos planes de la banda?
Estamos preparando los próximos shows,  hay varios para el 2026, editar el disco en vivo grabado el 16/08/25 y planeamos componer otro disco.

Gracias por su tiempo, tienen  la última palabra, agreguen lo que gusten que no les haya preguntado.
Te agradecemos a vos por darnos el espacio, el heavy metal es una cultura underground por excelencia y cada paso que se da desde el lugar de cada uno la hace más grande y trascendente. A vos y a tus lectores les mandamos un gran abrazo, aguante y el deseo de que sean libres, que hagan lo que les gusta sin dañar al prójimo y que nunca les quiten la felicidad de TOMAR SU DOSIS DE HEAVY METAL!

TERROR SOCIETY (Chile).

TERROR SOCIETY son de Santiago (Chile), se formaron en el 2013, está integrada por Alex Leunam (guitarra y voz), Rolo Wav (guitarra), Miguel Cuevas (bajo) y Victor Carmona (batería). 

"nuestra motivación siempre fue expresar nuestro descontento y la desigualdad que vemos en la sociedad a través de la música."  

 A continuación las palabras de Alex Leunam.

¿Qué músicos los incentivó a tocar un instrumento, a subirse a un escenario?

En cuanto a músicos, hay muchos que nos han inspirado, pero podemos destacar a Dave Mustaine, Mille Petrozza, Chuck Schuldiner, Jason Becker y John Petrucci, entre otros. Cada uno aportó algo a nuestro estilo y técnica. En cuanto a subirse a un escenario, nuestra motivación siempre fue expresar nuestro descontento y la desigualdad que vemos en la sociedad a través de la música. Tomamos un poco de cada influencia y lo transformamos en nuestro propio estilo, tanto en composición como en interpretación.|

Se forman en el 2013 y se consolidan en el 2017. ¿Qué hicieron en esos cuatro años?

Entre esos años habíamos tomado la decisión de que nos encontrábamos muy crudos aún, por lo cual decidimos mejorar las canciones, tocamos en un par de eventos y nos sirvió bastante para poder analizar en el como, que hacer y como llegar a ello en lo musical. Hasta que llegó el momento en el 2017 de comenzar a dar ruedo con el material hacia el público.

¿Cómo fue su debut en vivo, los invitaron a tocar o ustedes organizaron?
Nuestro debut fue de mucho nervio, demasiado jaja. No sabíamos la recepción que tendrían las canciones, la reacción del público, si habría aceptación o molestia. Tuvimos la suerte de que unos amigos organizaron un evento y nos invitaron a nuestra primera fecha la cual fue espectacular, un momento a recordar.

¿A partir de ese momento cómo han sido sus presentaciones, cada cuánto tocan?

Desde ese momento el crecimiento de la banda fue gigantesco, en los años venideros 2018-2019 teníamos eventos todos los fines de semana del año, sin parar y comenzamos a lanzar material físico y digital. Lo que nos sirvió mucho fue nuestro demo “Genocide”, donde hicimos un trabajo de lobby para que llegara a más personas y surtió un gran efecto. Después fuimos buscando cada vez más, a tal punto de no tomar tantas fechas ya que era necesario dar un respiro y tener más rotación.

¿Por qué regiones de su país han tocado?
Hemos tocado muchas veces en la 5ta Región de Valparaíso, también en la 6ta Región del Libertador General Bernardo O’Higgins; hemos estado en la Décima (10ma) Región de Los Lagos y la 4ta Región de Coquimbo, además de la región de Antofagasta específicamente en Calama. Son las que logro recordar en estos momentos, presiento que son más jaja.

Su primer trabajo discográfico es el demo Genocide (2018), después editaron Under chaos (2018), Under chaos 2 (2019) y en el 2022 su primer disco, There’s no tomorrow. ¿Cómo fue todo el proceso a través de dichos materiales?
La banda comenzó su trayectoria con el demo Genocide (2018), que nos permitió experimentar con nuestro sonido y definir nuestro estilo dentro del thrash metal. A partir de ahí, la banda continuó explorando nuevas ideas y refinando su técnica en ambos Under Chaos, materiales en los que se nota una evolución tanto en composición como en producción. Este proceso de aprendizaje y consolidación preparó a la banda para lanzar su primer disco oficial, There’s No Tomorrow, donde se logra un sonido más maduro y cohesionado, reflejando toda la experiencia acumulada de los trabajos anteriores.

There’s no tomorrow les abrió muchas puertas, tocaron con EXODUS, VIO-LENCE, DESTRUCTION, NERVOSA ¿Por qué piensan que su música tuvo buen impacto?
El impacto de There´s No Tomorrow se debe a varios factores. Por un lado la banda trabajó intensamente en la composición y producción del disco, logrando un sonido potente y maduro que refleja la evolución de su estilo a lo largo de los trabajos anteriores. Por otro, el apoyo del sello Chargola Pro permitió que la música llegara a un público más amplio y a medios especializados, abriéndoles puertas para tocar con bandas internacionales. Además que en pandemia tuvimos una alta visibilidad debido a eventos por streaming que se estaban realizando en ese momento.La recepción positiva del público y la crítica se debe a que el disco combina técnica, energía y mensaje, elementos que conectan directamente con los seguidores del thrash metal y consolidan a la banda en la escena nacional e internacional.

En el 2023 editaron el E.P. Passage to the end y en el 2025 su disco The scars of mankind. ¿Cómo fue cambiando la banda con ambos materiales?
Durante ese periodo la banda atravesó cambios importantes en su formación. Para el Ep Passage... la banda contaba con una alineación específica que permitió remasterizar temas del primer demo y de There's no tomorrow, enfocándose en mejorar su sonido y técnica. Para The Scars... la banda ya contaba con una nueva formación definitiva lo que permitió grabar y producir el álbum con mayor cohesión, logrando un sonido más sólido y maduro que reflejaba la evolución y el crecimiento de la banda a lo largo de los años.

Se nota mucho trabajo en sus composiciones, en el sonido. ¿Cómo trabajan individualmente, grupalmente y cuando están en el estudio?
Nuestro método de trabajo combina lo individual y lo grupal. Cada integrante crea una maqueta de manera independiente aprovechando la libertad de trabajar desde sus casas. Debido a compromisos personales o laborales a veces es complicado juntarnos en el estudio, pero día a día compartimos nuestras maquetas y nos damos feedback mutuo. Así vamos puliendo las canciones hasta llegar a un resultado que todos aprobamos y que refleja la visión colectiva de la banda.

Le dan mucha importancia a las letras, estas son sociales, políticas, anti-religión. ¿Se puede despertar conciencia con las mismas o solo sirven para sacarse la bronca y expresar lo que piensan?
Nuestras letras son una mezcla de reflexión y descarga. Por un lado abordan temas sociales, políticos y anti-religión, transmitiendo mensajes que invitan a cuestionar y a despertar conciencia en quienes se detienen a leerlas. Por otro lado son nuestro grito de batalla, la manera en que canalizamos nuestra rabia, frustraciones y emociones más intensas. Esa necesidad de expresarnos con intensidad y verdad fue precisamente como nació Terror Society y sigue siendo el motor que impulsa nuestra música en la actualidad.

¿Cómo es la relación de los medios de prensa con las bandas de metal?,¿Cuál es la mejor forma de difundirse allá?
Tenemos la fortuna de contar con numerosos medios, tanto underground como más masivos que apoyan la escena del metal, junto a fotógrafos, sonidistas y muchas otras personas que permiten que la música siga creciendo sin perder fuerza. La mejor forma de difundirse en este ámbito es mantenerse activos, no quedarse quietos, generar movimiento constante y apoyar a la comunidad; así se construyen conexiones y se amplía el alcance de la banda. Pero el público, la persona y personas que asisten a tu evento alimentan el boca a boca que recomiendan el ir a ver tu banda. El público es lo más importante.

¿Al vivir en la capital tienen todo más fácil que los que viven en provincia?
Creo que sí, vivir en la capital facilita muchas cosas. La mayoría de los eventos masivos se concentran en Santiago, mientras que en las regiones son mucho más escasos, lo que limita las oportunidades de exposición para las bandas provinciales. Además, el acceso a instrumentos, equipamiento y servicios especializados suele ser más complicado fuera de la capital. Esto obliga a las bandas de provincia a esforzarse mucho más para alcanzar visibilidad y mantener su nivel de producción.

Tocaron dos veces en Argentina. ¿Cómo les fue?
Fue una experiencia increíble, la gente gritaba con furor y nos acompañaron en todo momento. Estuvimos en Mendoza y en Buenos Aires, fuimos recibidos muy bien, con mucha hermandad y cuidado de nuestra integridad. Estamos totalmente agradecidos de la oportunidad de nuestros hermanos argentinos para poder realizar nuestro show como corresponde. Esperamos volver pronto.

Han dicho que uno de sus objetivos es tocar en festivales como Wacken, ¿han tenido algún contacto con sus organizadores o con otros festivales?
Para ello es un camino muy duro de recorrer, pero tenemos la confianza de que lo lograremos, actualmente no hemos logrado contacto con ellos.

¿Cuáles son sus planes inmediatos, sus próximos proyectos?
Estamos trabajando en el material sucesor de “The Scars Of Mankind” pero sin perder el foco en él. También a finales de setiembre llegará el último videoclip relacionado con The Scars...Tenemos mucho que mostrar con esta nueva formación y estamos muy entusiasmados.

Seguramente los leerá gente que no conoce la banda. ¿Cómo describirían su propuesta?
Somos Terror Society, una banda de thrash metal de Santiago, Chile. Nuestra música combina intensidad, técnica y mensaje, abordando temas sociales, políticos y anti-religión, siempre con energía y honestidad. Buscamos conectar con quienes escuchan, ya sea haciendo reflexionar o simplemente entregando un potente golpe de adrenalina a través de nuestros riffs y letras. Nuestra propuesta es un sonido directo y agresivo, pero con contenido que invita a pensar y sentir. Si gustas del Thrash clásico Old School entonces escúchanos.

Muchas gracias por su tiempo, por su buena onda, despídanse como gusten.
Gracias a ti por el espacio, por la difusión de la banda y de poder dar a conocer muchos otros proyectos más. Muchas gracias a todo el público que nos ha escuchado o que nos escuchará, sin ustedes no somos nada. THRASH!

CORONER en Argentina (por Christian Villareal).

 CORONER, Arena Sur, 29 de marzo de 2025.

Luego de su frustrada gira latinoamericana del 2014, que se vio interrumpida por problemas con un promotor colombiano, Coroner pisó por primera vez un escenario argentino el sábado 29 de marzo y, a decir verdad, tanta espera valió la pena.

Los encargados de abrir la jornada fueron los locales Thorax a los que lamentablemente no pude llegar a ver, más sí tuve la oportunidad de presenciar el final del set de la banda que salió a continuación, los thrashers IA-58 Pucará o Pucará a secas, que, por lo que pude ver brindaron un show intenso y cerraron su presentación con el cover de Exodus “A Lesson in Violence”, Pulgares arriba por su desempeño y entrega.

Acto seguido salen a escena Dark Warrior quienes aprovecharon la ocasión para presentar temas de su reciente segundo álbum “Sick Word” del cual se escucharon cuatro temas. Arrancaron con el furioso “Darkness Hell” el tema de apertura de dicho álbum, durante el cual el bajista José Manuel Araujo tuvo algunos problemas con su instrumento, más eso no hizo mella para que la banda diera todo de sí y lleve adelante un show demoledor, ello a pesar de los inconvenientes técnicos que siguieron presentándose a lo largo de su actuación, no solo con el bajo sino también los que tuvo Iván Dark Warrior con el retorno, lo que fue sorteado con garra y profesionalismo por parte del grupo, con un gran despliegue de su guitarrista Adrián Scoppettone, secundado por la presencia escénica de Iván quien no paró de arengar a lo largo del set. Para el cierre, eligieron “Love Just Means Hate”, también de su última producción, dejando el ambiente preparado para el plato fuerte de la noche.

Veinte minutos después de la hora anunciada, comienzan a sonar los acordes de la intro de “Golden Cashmere Sleeper, Part 1” que da inicio al monumental show de Coroner y sin dar respiro, enlazan con “Internal Conflicts” del disco “Grin”. A continuación suena la festejada “Divine Step (Conspectu Mortis)” de “Mental Vortex” y se desata el primer pogo de la noche. El trío, hoy devenido en cuarteto, al menos para sus presentaciones en vivo, con la participación de Daniel Stössel en teclas, efectos y coros –cuya inclusión aparece más que apropiada para recrear en vivo las composiciones de álbumes como “Grin” o el homónimo de 1995 en donde transitan un camino más experimental en cuanto al sonido- sonó ajustado y potente y hasta presentó un nuevo tema llamado “Sacrificial Lamb” que, conforme lo anunciara Ron Royce, formará parte de un nuevo trabajo que verá la luz en octubre próximo. 

Así, fueron transcurriendo canciones como “Semtex Revolution”, “Tunnel of Pain” o “Metamorphosis” que a medida que pasaban nos iban dejando la sensación de que estábamos en presencia de un show de características memorables. En el momento que Ron dice que van a tocar un tema acerca de los líderes y pregunta cuál es, ya todos sabíamos que se trataba de “Masked Jackal” del ya clásico “Punishment for Decadence” que hizo del moshpit un verdadero infierno, para luego ir cerrando el show con”Grin” del disco de igual nombre.

Para los bises no se guardaron nada, ya que al volver al escenario lo hicieron con “Purple Haze” el cover de The Jimi Hendrix Experience, versión que le hace honor a la original y recreada con muy buen gusto, con un exquisito trabajo de guitarra de Tommy T. Baron y, para ir terminando llegaron nada más ni nada menos que “Reborn Through Hate” de “R.I.P.”, su primer álbum y “Die by My Hand” de “No More Color” para ponerle el broche a una actuación para el recuerdo, no sólo por ser su primera visita al país, sino porque los músicos demostraron estar a la altura de la leyenda de culto que ostentan a partir de una performance superlativa. Que se repita!!!

LEVIAETHAN, D- Evil In Me (2024):

LEVIAETHAN son de Porto Alegre, Rio Grande, comenzaron en 1983, estuvieron activos hasta 1987, regresaron en el 2001.
Entre 1987 y 1989 editaron tres demos y sus largas duración son Smile! (1990), Disturbed Min (1992) y el presente D-evil in me (2024). La formación que grabó su último trabajo es la siguiente, Flavio Soares (bajo y voz), el único integrante original que continúa al frente de la agrupación, Denis Black Stone (guitarra), ingresó en el 2003 y Ricardo "Ratao" (batería), ingresó en el 2001.
D-evil in me continúa en la línea de sus dos anteriores trabajos tanto en composición y sonido, estos dos son excelentes, no podían fallar en el tercero y no fallaron, es un disco de diez canciones, todas rápidas, parejo de principio a fin, lo podemos ubicar entre el speed y el thrash metal, con una voz estridente, muchos machaques, algunos cortes donde bajan la intensidad y le dan lugar a la batería para que se destaque, la melodía la aporta la guitarra a través de sus solos.
Ellos han cuidado todos los detalles, la portada no se queda atrás de la música, también es excelente, es un slipcase con poster incluido y fue editado a través de True Metal Records, propiedad de Flavio Soares.
A pesar de no estar tan lejos solo vinieron a Uruguay una vez, para el Carnival Fest del 2024, pude verlos y su set al igual que sus trabajos discográficos fue explosivo, ojalá se repita.

NIGHT DEMON, Outsider (2023).

NIGHT DEMON son de Ventura, California, (E.E.U.U.), se formaron en el 2011, son una de las tantas bandas de la nueva generación en levantar la bandera del heavy metal, lo dejaron demostrado en sus dos primeros discos, Curse of the damned (2015) y Darkness remains (2017), ambos muy buenos, con influencias de la N.W.O.B.H.M en especial de TANK y de los dos primeros discos de IRON MAIDEN, a estos les siguió Live Darkness (2018), grabado durante la gira de su anterior trabajo, Year of the demon (2022) es un compilado con cuatro canciones nuevas y seis covers, de THIN LIZZY, SCORPIONS, IRON MAIDEN, CIRITH UNGOL y LEGRIFFE. EN el 2023 editaron su tercer disco, OUTSIDER, es un trabajo conceptual, inspirado en películas de terror, en realidades alternativas y en lo sobre natural, en el libro interno cuentan la temática.

En lo musical se distancian de sus anteriores trabajos, avanzan, no se copian, no se repiten, mantienen el heavy metal y a su vez innovan, incorporaron elementos progresivos.

Una introducción lenta, con guitarra y bajo titulada Prelude abre el disco y se une con Outsider, una gran canción que te hace agitar, mover la cabeza y corear el estribillo, con estas dos están abriendo sus shows, bien para arriba. Obsidian es la que más me recordó a sus anteriores trabajos, Beyond the grave le aporta el momento denso y oscuro hasta la mitad de la canción que explota por un momento para terminar como empezó, Rebirth te hace mover la cabeza desde el primer momento que suena el primer riff, Escape from beyond es otra gran canción, desde el comienzo con un fill de batería no te da respiro hasta que llega el estribillo para después volver a hacerte mover la cabeza. Awake es otra canción lenta y oscura con un buen solo, The wrath sigue en la misma línea, pero con mucho riff y distorsión hasta que explota en velocidad, machaques y solos de guitarra para terminar con guitarra acústica acompañada por el bajo. The last day es el bonus track que cierra el disco, una gran canción, muy heavy, con mucho riff, machaques y solos de guitarra en varios pasajes, ideal para terminar moviendo la cabeza, bien arriba.

Jarvis Leatherby (bajo y voz), Armand John Anthony (guitarra) y Dusty Squires (batería).

METAL CHURCH , Congregation of Annihilation (2023).

Cuando en el 2021 lamentablemente falleció Mike Howe, Kurdt Vanderhoof, Rick Van Sandt (guitarras), Steve Unger (bajo) y Stet Howland (batería ) tuvieron que buscar a alguien que ocupe el puesto de vocalista, el elegido fue Marc Lopes a quien ya había escuchado en los dos últimos discos de Ross The Boss Band , By blood sworn (2018) y Born of fire (2020). Con dicho cantante grabaron el decimotercero disco de estudio. La portada es simple pero interesante, muy clásica de la banda.

Congreation of Annihilation cuenta con nueve canciones más dos bonus track. Comienza con Another judgament day, desde el primer segundo explota con una fuerte batería, bajo, riff, y cuando el cantante entona las primeras frases,pega el primer agudo, te das cuenta de que su elección fue la acertada, los solos de guitarras son muy buenos, todo está ajustado, en ningún momento decae. La canción homónima te mantiene arriba,
sobre todo en el estribillo,Pick a god and Prey, los primeros riff mantienen el nivel y la dirección, mucho machaque,el cantante demuestra sus rangos vocales con soltura,tiene muy buenos arreglos de batería,en Children of the line no me convencieron los riff,ni el arreglo de la voz,si la parte donde el bajo es el protagonista, Me the nothing es a medio tempo, muy buena, me recordó a la época de Blessing in disguise (1989), Making monster es una canción con intención de sonar fuerte, pero que
no termina de explotar, Say a prayer with?Bullers tiene los clásicos riff para hacerte mover la cabeza, These violent thrills y At thar we destroy son las dos últimas canciones, recuperan la magia, la química, te enganchan. Los dos bonus track son My favorite sin,una canción a medio tempo que aporta muy poco y Laughter con buenos riff, buen solo, te hace mover la cabeza.

Este disco está entre los mejores de la banda? Claro que no, después de su cuarto disco no volvieron a hacer algo igual, pero tampoco queda mal parado en su discografía. Con cada cantante comenzaron una nueva etapa y para un nuevo comienzo no me decepcionó.

ASSASSIN (Alemania).

"Es importante que los nuevos miembros sepan donde están nuestras raíces y que seguiremos siendo una banda de speed thrash"

Se formaron en 1985, estuvieron activos hasta 1989, retornaron en el 2002, en el presente año están conmemorando 40 años de carrera. Su disco debut The upcoming terror los posiciona como referencia del thrash metal de culto alemán. En el 2024 editaron su último material, el E.P. titulado Skullblast con la siguiente formación, Ingo Bajonczak (voz), Jurguen Scholli, Stefano Smura (guitarras), Joachin Kremer (bajo) y Bjorn Sondermann (batería).

Bajo las respuestas de Jurguen Scholli, el único integrante fundador que continúa en la banda y Joachin Kremer que se unió en el 2009 recorrimos toda su trayectoria.

Están conmemorando 40 años de carrera, harán en una gira por México, República Checha y Alemania. ¿Cómo se preparan para festejar su aniversario?

Jurguen Scholli (J.S.): Realizaremos algunos shows especiales con algunas canciones que nunca hemos tocado en vivo. Esto incluye el concierto del 10 de mayo de 2025 en Düsseldorf en el Zakk, donde tuvo lugar nuestro concierto de reunión. Coincide con la fecha de la fundación de la banda. También intentaremos realizar más shows en diferentes países. Y queremos visitar a nuestros amigos de Nuclear en Chile y tener una idea para una sorpresa muy especial para nuestros fans.

Comenzaron en 1983/1985 bajo el nombre SATÁNICA. ¿Cuándo pasaron a llamarse ASSASSIN?

J.S: Satánica nunca fue una banda. Dinko, Lulle y Michael querían formar una banda mientras se reunían para sesiones de ensayo en las salas de las tiendas de música. Assassin se hizo realidad en abril de 1985. El comienzo fue cuando publiqué un anuncio en boletines y en algunas tiendas de que estaba buscando músicos o una banda para hacer heavy metal. Andreas “Danger/Psycho” Süther (ex baterista) vio uno de los anuncios y me llamó. Después de esto tuvimos una reunión con Markus “Lulle” Ludwig (ex bajista) y Dinko (ex guitarrista), hablamos sobre nuestras ideas, propósitos y llegamos a la conclusión de que queríamos hacer algo de música dura juntos. Assassin nació en ese momento de nosotros cuatro siendo jóvenes. Luego alquilamos una sala de ensayo e hicimos las primeras canciones. Después de esto estábamos buscando un cantante y encontramos a Robert Gonnella.

¿Dónde fueron sus primeros ensayos?

J.S: Fueron en una residencia para ancianos. Éramos solo los cuatro y compusimos las primeras canciones sin cantante hasta que Robert se unió en otoño de ese año. Después fuimos a la antigua sala de ensayo de Warlock donde fueron nuestros primeros fans, lo pasamos bien y festejamos juntos.

¿Cómo fue el proceso de grabar los primeros demos, Holy Terror ´85, The saga of Nemesis (1986)?

J.S: Los primeros demos son grabaciónes de ensayos de las canciones que sonaban en ese momento, se grabaron con una grabadora de casete. Ya habíamos hecho una grabación de 4 pistas con un dispositivo de estudio portátil, pero sonaba demasiado suave. Por eso lo grabamos "en vivo" en la sala, sin público. Grabamos The Saga of Nemesis en un estudio de Düsseldorf y Rudy Graf el ex guitarrista de Warlock nos ayudó y produjo la grabación. 

Te retiras de la banda después de The upcoming terror (1987). ¿Cuál fue el motivo? A partir de ahí te dedicas a los estudios universitarios y tocaste en SUSPIRIA (1988/1992), ATMOSFEAR (1992/1994), SECRET DISCOVERY (1994/1996) y en SYLAND (1997/2000). ¿Cómo te fue en estos proyectos?.

J.S:Dejé ASSASSIN unos meses después de que nuestro baterista Andreas “Danger/Psycho” Süther se fuera de la banda. Ensayé con el nuevo baterista, Frank Nellen, pero me di cuenta de que el estado de ánimo general en la banda era completamente diferente al anterior y había desacuerdos internos, así que decidí retirarme. Los proyectos musicales posteriores fueron bastante diferentes en términos de estilo musical, pero me gustaba hacer algo completamente distinto.

En 1988 se separan, hubo intenciones de volver durante la década de 1990, pero se concreta en el 2002. El show del regreso lo dieron en el Wacken. ¿Cómo les fue?

J.S: Sí, hicimos varios intentos de reunión a finales de los ‘90 con diferentes miembros de la banda. Dinko y yo siempre estábamos allí. En ese momento Robert vivía en China. Sí, el concierto de reunión fue en Wacken y fue un gran éxito.  Un poco antes habíamos hecho un pequeño concierto de preparación en el Zakk de Düssekdorf.

A medida que iban editando sus discos los integrantes históricos se retiraron de la banda, Frank Nellen (batería) lo hizo después que grabó The Club (2005), Robert Gonella (voz) después de Breaking the silence (2011) y Michael Hoffman (guitarra) después de Combat catedral (2016). ¿Cuál fue el motivo por el que cada uno se retiró?

J.S: Personalmente no me gustan los constantes cambios de formación, pero aparte de Joachim Hopf y Atomic Steif (bajista y batería en la reunión hasta poco antes de The Club), todos los antiguos miembros dejaron la banda por motivos personales. Michael porque no le gustaba el estilo de las nuevas canciones. Frank Nellen no tenía suficiente tiempo y energía para hacer su trabajo físicamente exigente y para seguir tocando la batería. Robert tenía problemas de drogas y ya no podía soportar la forma en que trabajábamos. Lamentablemente Robert se comportó completamente fuera de lugar debido a su frustración de no estar más en Assassin por decisión propia en el 2013. Está atacando a la banda e incluso ha iniciado una colaboración con nuestro ex manager, cuyo único objetivo es luchar contra la banda, con todas las malas palabras, medios posibles y tratar de derribarla. ¡Una vergüenza total! Pero... ¡No lo han logrado y tampoco lo lograrán en el futuro!Así que... ¡A luchar y matar!

El puesto de baterista lo ocupó Bjorn Sondermann, el de cantante Ingo Bajonczak, el de guitarra Frank Blackfire y el bajista Joachin Kremer ingresa en el disco Breaking the silence. ¿Cómo fue cambiando la banda con el ingreso de cada integrante?.

J.S:  La formación de Breaking the Silence era: Scholli (guitarra), Björn Sondermann (batería), Joachim Kremer (bajo), Michale Hoffmann (guitarra) y Robert Gonnella (voz). Como he dicho, no me gustan los constantes cambios de formación. El ambiente entre los músicos es realmente bueno, es la mejor base para trabajar juntos y pasar un buen rato. Esto también tiene un efecto en las canciones y producciones. Cuando hay nuevos miembros siempre hay un cambio. Por eso me alegro de que el bajista Joachim Kremer y el batería Björn “Burn” Sondermann hayan formado la base sólida y fiable de la banda durante más de 15 años y que Ingo también haya sido una constante durante más de 10 años. Es importante que los nuevos miembros sepan donde están nuestras raíces y que seguiremos siendo una banda de speed thrash, pero también estamos encantados de incorporar elementos adecuados de otras áreas y estilos. En este momento el ambiente es maravilloso y todos esperamos que siga así tanto tiempo como sea posible y que sigamos con esta formación durante mucho tiempo. El ambiente con Frank Blackfire también era genial, pero después de su regreso a Sodom no pudimos seguir trabajando adecuadamente con él.

En el 2016 ingresa Frank Blackfire, graba Bestian immundis (2020), en el 2018 regresa a SODOM. ¿Para ASSASSIN fue dificil que entrara a dicha banda?. ¿Cómo pasaron con él?

J.S:  Frank es un gran guitarrista, encaja muy bien en Assassin y nos divertimos mucho juntos, lo cual es uno de los factores más importantes para mí. Frank está de vuelta con Sodom y en consecuencia escribe canciones para ellos, ya que la banda es más conocida. Así que Bestia Immundis es en realidad una producción de cuatro hombres, a la que Frank añadió algunos solos muy buenos.  El ambiente con Frank Blackfire era genial, pero después de su regreso a Sodom no pudimos seguir trabajando adecuadamente y tuvimos problemas de coordinación de horarios para nuestros shows porque Sodom tenía muchas presentaciones en vivo, así que decidimos buscar un guitarrista de reemplazo. 

A partir de Bestia immundis sos el único miembro fundador que continúa en la banda. ¿Sentís más responsabilidad al momento de componer, de llevar la banda adelante?

J.S:  Eso no fue un problema. Robert solo había contribuido con las letras y Michael ya no estaba muy motivado para Combat Cathedral (2016) y solo había contribuido con cuatro canciones. En Bestia Immundis Joachim y yo escribimos y grabamos todas las canciones, todas las guitarras y Björn las produjo.

Stefano Smura (guitarra) es su incorporación más reciente. ¿Dónde lo conocieron?.

Joachin Kremer (J.K): En aquellos tiempos a Frank le resultaba cada vez más difícil tocar con nosotros, porque estaba muy ocupado con Sodom. Entonces Ingo nos ofreció darle una oportunidad a Stefano a quien conocía de otros proyectos como Supersoma (hasta donde recuerdo). Por último, pero no menos importante, Stefano es un amigo cercano de Ingo desde hace muchos años, así que le dimos una oportunidad, le dijimos que preparara algunas canciones de la banda para tocar en el primer ensayo e hicimos esta primera reunión como una especie de audición para comprobar si era el hombre adecuado para unirse a la banda e hizo un buen trabajo. ¡El resto es historia!.

En noviembre del 2024 editaron el E.P. Skullblast. ¿Cómo les fue en la grabación? ¿Planean editar un larga duración?

J.S: El objetivo desde el principio era grabar un E.P., porque nunca habíamos publicado uno, esa fue la única razón, ni más ni menos. El buen rollo y el buen humor de la banda se refleja en las canciones. Como siempre las ideas para algunas canciones surgieron de forma individual, pero la colaboración fue mucho más grupal. Ahora haremos nuestros conciertos de celebración del 40 aniversario y después trabajaremos en nuevas canciones. 

En el 2023 hicieron una gira por Sudamérica, el 6 de setiembre tocaron por primera vez en Uruguay. ¿Qué sienten cuándo van por primera vez a un país, preparan algo especial para el show de ese día?. ¿Qué se acuerdan de la estadía en nuestro país?

J.K:  Cuando tenemos la oportunidad de tocar en un país por primera vez todos sentimos mucha curiosidad, por supuesto.
Cuando hicimos nuestro primer show en Montevideo buscamos que había de especial en el lugar, como algunos dichos o palabras que pudiéramos usar durante el show para que la gente fuera parte del concierto. Recuerdo a Montevideo como una ciudad muy sofisticada que me recordó a algunas ciudades de Europa. Por último, pero no menos importante, la gente en Uruguay es muy amable y servicial, estamos muy agradecidos de tener el privilegio de haber tocado en Montevideo.

Las bandas más conocidas de thrash alemán son KREATOR, SODOM, DESTRUCTION, en otra liga están TANKARD, ASSASSIN, EXUMER, DARKNESS, LIVING DEATH, entre tantas. ¿Cómo era la relación entre ustedes y el resto de las bandas en sus primeros años? 

J.S: La escena y la relación entre la mayoría de las bandas era realmente buena y apasionada. Todos se conocían y disfrutaban de ir juntos a fiestas, conciertos y pasar un buen rato. Siempre fue una gran comunidad, por supuesto con ciertos fracasos, pero todos querían lo mismo: salir, escuchar o hacer música y divertirse juntos. También los muchos conciertos que siempre disfrutamos haciendo juntos con Deathrow o Violent Force. En esa comunidad todos miraban a todas las bandas, lo que estaban haciendo, quién tenía más éxito y por qué, también quién estaba haciendo mejores canciones y sobre todo más rápidas. Al final era como una pequeña competencia que solo tenía lugar en nuestras cabezas e incluso era productiva para cada banda. ¡Fue un gran momento! Y no importaba qué tipo de metal fuera. ¡Era una escena de metal cohesionada!. Hoy lamentablemente todo se ha vuelto más mundano e impersonal. En algunos casos las personas ya no se conocen o no tienen nada que ver entre sí.

¿Qué les faltó para estar entre las bandas más conocidas del thrash alemán?

J.S: Assassin no es tan conocida porque tuvimos una pausa de 13 años. No hay forma de ponerse al día sin importar lo bueno que sean nuestros álbumes.

¿Están conformes con qué se los denomine “banda de culto”? Ser under debe tener su parte positiva,como negativa. 

J.K: En aquellos años los fans y la prensa nos llamaba de formas tan diferente que no me importa demasiado, si me importara no tendría una influencia muy positiva en nuestra música, supongo. Ser underground hace que la banda sea auténtica de alguna manera. Creo que ese es el lado positivo. El lado negativo es que no podemos vivir de esta.

¿Tienen contacto con bandas de heavy metal como por ejemplo ACCEPT, GRAVE DIGGER, RUNNING WILD?.

J.S:Nunca hemos tenido contacto personal. Accept son de la vecina ciudad de Solingen, a unos 15 km de Düsseldor. Yo era fan de Running Wild en la época de sus primeros cuatro álbumes, pero aparte de Preacher que hace tiempo que no toca allí, no tenemos contacto. Lo mismo ocurre con casi todas las demás bandas.

¿Fue con SEPULTURA que les empezó a llegar noticias de Sudamérica o ya recibían información sobre el metal de este continente?

J.K: Por supuesto, Sepultura fue la primera banda que tuvo un gran éxito internacional. Recuerdo la primera vez que los vi en vivo, fue en 1991, en el Pink Pop Festival en los Países Bajos y simplemente me dejaron atónito. Para ser honesto no sabía mucho sobre la escena del rock and roll sudamericano. Sin embargo sabía que el continente era un lugar próspero y vital con mucha música, muy buena y músicos excepcionales.

¿Cuáles fueron las bandas qué más te influenciaron en los comienzos? ¿Qué escuchas en la actualidad?.

J.S: Me influenciaron muchas bandas de la N.W.O.B.H.M. y también el punk de finales de los ´70. En los primeros años del heavy metal lo que más me gustaba eran Venom, Exciter, Tank y Motorhead. Vivir en los ´80 fue genial porque era fácil y posible hacer muchas cosas especialmente en la escena musical. Así que estábamos de buen humor y llenos de entusiasmo. Hoy en día sigo prefiriendo escuchar eso, pero por supuesto también a muchas otras bandas. Hay muchas bandas nuevas y buenas, pero por desgracia la escena está abarrotada y sobresaturada, por lo que ya no se tiene una visión general. 

¿Cómo sentís que pasaron estos 40 años, seis discos editados, de los cuales grabaste cinco, cantidad de show, festivales y giras?.

J.S: Me siento muy honrado de que nuestra música se siga escuchando y que tengamos conciertos en diferentes países porque hay fans nuestros en todas partes. ¡Sin ustedes y nuestros fans no seríamos nada!.

¿Las ilusiones, los sueños que tenías cuando comenzaste con la banda los pudiste cumplir? ¿Te quedan metas por concretar?

J.S: No tenía un objetivo específico. Lo más importante era hacer mi propia música, disfrutarla y divertirme con los demás miembros de la banda. Nunca me hubiera atrevido a soñar que podríamos tener nuestro propio disco en nuestras manos en menos de dos años, me sorprendió y enorgulleció. El objetivo hoy sigue siendo el mismo que en aquel entonces, hacer nuestra propia música, disfrutarla y divertirnos con los demás integrantes. Y el otro objetivo es poder hacer felices a la mayor cantidad posible de fans con nuestra música durante muchos años y pasar un buen rato con ellos en nuestros conciertos.

Gracias por contestar, es un honor publicar una nota a ASSASSIN. Despedite como gustes.

J.S: ¡Sigan con el thrash y manténganse fuertes y vivos! Estaremos encantados de conocerlos en nuestros shows y pasar un buen rato juntos. Todo lo mejor, nos vemos.

Bukle Fest, Montevideo.

 El sábado 15 de febrero a partir de las 18hs en el Sindicato de los trabajadores del taxi (SUATT) ubicado en Clemente César 2291 y San Martín, en el barrio Aguada,
se realizará el Bukle Fest donde tocaran HERENCIA, OSCURO VOLTAJE, ambas debutan ese dia, MALDITOS ACAMPANTES, ALPHA, los ganadores del último Metal battle, IMPRO (Paysandú), el 8 de febrero en su ciudad festejaron su primer año, ETILICA ,quienes en el 2023 editaron su cuarto trabajo titulado Lo que más odías y ADAMANTIUM que después de muchos años se vuelve a subir a los escenarios.

Gracias al Bukle fest volvemos a tener un festival de metal under, autogestionado, en el barrio, su organizador es Marcelo "Rulo" Piñeiro, al que es muy fácil de encontrar en todos los toques agitando con todas las bandas desde el principio hasta el final, sobre dicho evento nos contó lo siguiente.

¿Cómo surge la idea del festival ?
Muchas gracias Gastón por darme el espacio para publicitar el toque. La idea nació por mi cumpleaños que es el 21 de febrero, hablé con la gente de las Cumbres Rock acá en Neptunia que es mi barrio, lo quise hacer acá, se sumaron muchas bandas, diez, la gente de las Cumbres Rock me dijo que eran muchas, que ellos no están acostumbrados a hacer un toque tan grande, que los vecinos iban a saltar porque el escenario está cerca de las casas, que se iba a ir hasta muy tarde y que muy temprano no se podía hacer por los equipos, por el calor. No se pudo hacer. Cuando lo cancelé desistí de la idea, dije “no lo hago nada” y un hermano de los que conocí en el ambiente del metal, Miguel Orengo, él es taxista desde hace muchos años,está en el sindicato y me dijo que iba a hablar ahí. Yo le dije que sí, pero yo ya estaba sin esperanza, porque además había preguntado en otros lugares, con la gente que organizó el Rock al barrio en la Terminal Goes y en la Plaza Seregni, me dijeron que necesitaba muchos permisos que llevaba tiempo. Entonces él fue, habló y le dijeron que sí, que les copaba la idea que le diera para adelante y que viera como se podía organizar y fue saliendo, se formó una bola de nieve que es un evento que va a haber feria, es a beneficio. Inicialmente siempre quise hacerlo a beneficio para una olla, con un alimento no perecedero y útiles escolares porque estamos cerca del comienzo de clases y hay gente que se le complica, entones vamos a donar, a pedirle a la gente que traiga un alimento no perecedero para la olla La cumparsita de La Teja y un útil escolar para la gente de COTELPA que es la cooperativa de las paradas de Taxi. Va a haber cantina de bebidas que corre por el SUATT y la de comidas la va a tener la gente de ALPHA.

¿Cómo vienen los preparativos?
Muy bien, tenemos todo encáminado, tenemos sonidista, batería, las bandas, los baños públicos, solo falta que llegue el dia. 

¿Cómo conseguiste el sindicato del taxi?

Gracias a Miguel Orengo que fue el que habló, yo fui a una reunión con ellos, del sindicato para hablar para tener de primera mano lo que me decían. Salió, el sábado los esperamos a todos. 

Sos el organizador y el cantante de PRONTUARIO, iban a debutar ese día pero se bajaron.

Tenemos un proyecto, canto en PRONTUARIO, lamentablemente no vamos a tocar, no se pudo, tuvimos unos problemas internos que no vienen al caso, se sumó MALDITOS ACAMPANTES que era una de las bandas iniciales van a tocar ellos en lugar de PRONTUARIO.

No me preguntaste por la grilla, va a tocar primero, HERENCIA que es la banda del Edie, lo conocemos todos, el Richard Fuckes, él es el batero de la banda, un power trio, hacen rock and roll, la segunda va a ser MALDITOS ACAMPANTES que ya saben todos que es una fusión de heavy metal con punky, la tercera OSCURO VOLTAJE, la banda de Miguel Orengo y Katy, la cuarta banda va a ser ALPHA, iban a cerrar, pero no pueden por el tema del sonidista, el batero tiene otra banda y toca al otro dia a la una de la tarde, la quinta van a ser los muchachos de Paysandú, IMPRO, la sexta va a ser ETILICA y cierra ADAMANTIUM con todo el heavy metal. 

Los esperamos a todos y muchas gracias Gastón por este espacio.

Marcelo "Rulo" Piñeiro, organizador del Bukle fest y voz de PRONTUARIO.

IMPRO (Uruguay).

El próximo 8 de febrero los sanduceros festejarán su primer aniversario en su ciudad natal, por este motivo me contacté con la banda para que nos cuenten como han vivido su primer año y que planean para el festejo de su primer natalicio. Que sean muchos más.

¿Cómo se preparan para el festejo de su primer aniversario? 

Los preparativos vienen con todas las expectativas de que sea una noche que todos podamos disfrutar a pleno. Esto lo venimos planificando desde hace un tiempo, como una excusa para poder repetir lo que hicimos un año atrás en el mismo lugar donde debutamos y en esta oportunidad poder compartir escenario con bandas amigas de otros lugares.

Esa noche los acompañarán PRIMER MINISTRO, PERFECTOS DESCONOCIDOS y AGUAS TURBIAS. ¿En qué se basaron para elegir las bandas que los acompañaran esa noche?

A lo largo de este año por suerte hemos tocado con un montón de bandas de diferentes géneros, bandas nuevas, bandas consolidadas, en diferentes ciudades, pero en esta ocasión quisimos enfocarnos en reunir bandas que fuesen más acorde a nuestro estilo. Primer Ministro es una banda de heavy metal argentina que conocemos desde hace muchos años y fueron los primeros en aceptar la invitación. Otra banda de hard rock que se sumó con mucha buena predisposición fueron los muchachos de Perfectos Desconocidos que vienen desde Montevideo al norte del país por primera vez. Y por último nuestros amigos de Aguas Turbias de Young, con quién ya hemos tocado en otras oportunidades, que también se coparon con mucho entusiasmo. Ellos serán los encargados de darle el toque más duro al evento. En resumen, vamos a tener una jornada para los amantes del metal más tradicional.

Muchas veces hay quejas por la falta de apoyo. Para esta ocasión lograron que los apoyaran la Intendencia y la Dirección de turismo. 

El año anterior ya habíamos contado con apoyo de la intendencia, quienes vienen trabajando mucho en brindar facilidades para distintos eventos culturales de nuestra ciudad. En esta ocasión tuvimos la posibilidad de proyectarlo con un poco más de tiempo y logramos contar con todo lo necesario para poder llevar a cabo un show de estas características, cómo el lugar, sonido, escenario, baños, etc.

¿En todo este año han cumplido las expectativas que tenían cuando se formaron?

Sinceramente en muy poco tiempo hemos logrado muchísimo más de lo que podíamos imaginar. Recordá que este proyecto empezó hace varios años, meramente como un hobby y ver por todos los escenarios y lugares que hemos tocado, bandas con las que hemos compartido ha superado ampliamente todo lo que alguna vez hubiésemos pensado.

¿Cuáles han sido sus mejores momentos en este año?

Es muy difícil elegir uno, porque cada momento para nosotros ha sido de suma importancia, ya sea tocar en un escenario para mucha gente como nos pasó en diferentes festivales, como así también en lugares más íntimos y así mismo grabar videoclips, viajar junto a amigos y fans, ensayos, reuniones, discusiones teóricas. Todo para nosotros tiene una importancia y un objetivo en particular. Tratamos de que cada aspecto de lo que es tener una banda sea gratificante y cuidamos mucho eso porque de eso se trata, de disfrutar.

¿Cuáles han sido los momentos más difíciles?

No sé si llamarlo momentos, pero si creemos que nadie está exento de que todo sea difícil. Al ser una banda de nuestro género en Uruguay, más aún en el interior hace todo un poco más complicado. Igualmente eso es algo que ya sabíamos y como te comentaba anteriormente, trabajamos para que sea lo más leve posible.

¿El público de su ciudad acompaña su propuesta?

Sí. Afortunadamente Paysandú cuenta con mucho público que gusta de la música en vivo, hay mucha camaradería, todos nos conocemos, trabajamos juntos y en diferentes aspectos (músicos, sonidistas, productoras, entre otros). La gente siempre responde de manera positiva generando lindos ambientes donde todos podemos disfrutar sin inconvenientes. Todos están siempre a la orden para dar una mano.

Muchas gracias por contestar, éxitos para el 8 de febrero. 

Como siempre gracias a vos Gastón por estar luchando para difundir los espectáculos de metal que se llevan a cabo en Uruguay mediante este espacio. Esto es de suma importancia para nosotros y para cualquier banda, lo apreciamos de corazón. Saludos desde la heroica y esperamos verte por aquí pronto. ¡Salud y rock n ron!