Libro: Metal Extremo 30 años de oscuridad (1981-2011), autor: Salva Rubio.

 Metal Extremo, 30 años de oscuridad (1981-1982) es un excelente trabajo a cargo de Salva Rubio ,licenciado en historia del arte. Este libro hubiese sido una tesis doctoral con el fin de crear una guía para quienes quieran conocer del tema y para los que conocen seguir profundizando u leer otras opiniones y ópticas donde se habla más de la música, discos,bandas que influenciaron, crearon tendencias y no tanto de los músicos (por ej. anécdotas de giras). En la introducción se define lo que es el metal extremo e intenta llegar a sus orígenes el que es común para todo el metal ,LedZeppelin, Deep Purple y Black Sabbath para después profundizar en cada sub estilo, thrash, death, grindcore, goregrind,industrial,doom, gótico, folk y black metal, cada estilo es presentado con detalle, sus rasgos musicales, instrumentales,estilísticos, estética,sus temas líricos, sus orígenes, tendencia,desarrollo y evolución. Es una obra de constante consulta, es un libro de estudio para los que no nos conformamos solo con escuchar, sino que buscamos conocer que estamos escuchando. Parafraseando al autor "...me ilusiona pensar que algún día, quizá por error, curiosidad,algún musicólogo, profesor,catedrático, investigador,músico, etc, descubra esta, nuestra música" y consiga darle el valor académico que se merece". Yo le agrego, difícil que pase, según mi profesora de música del liceo, sobre IRONMAIDEN ,"esos solo gritan". "Pero si nunca ocurre... Nos da exactamente igual, no os necesitamos".

INTERCEPTOR (Argentina).

"Guardamos excelentes recuerdos de nuestro paso por Montevideo."

Su formación data del año 2011 cuando Luis Thor y Johann Torres ambos compañeros de facultad decidieron formar QUEMANDO CROMO.El bajista se unió a TEMPANO,conocen a Jorge San Román quien formaba parte de esa banda. Luis y Jorge decidieron formar una banda basada en el heavy metal épico, convocarón a Johann, a Cristían, bajista de TEMPANO, y a Sebastián Doldán del cual tenían buenas referencias por su paso por FEANOR. Este fue el génesis de INTERCEPTOR. Desde que se gestó la idea hasta la actualidad, han lanzado dos discos: Interceptor (2015) y Hagakure (2022), ambos por el sello Pacheco Records. Han recorrido su circuito underground compartiendo escenario con bandas de su país e internacionales. Han traspasado sus fronteras y se han presentado en Uruguay y en Brasil.
La formación actual es Luis Thor (voz), Jorge San Román, Johann Torres (guitarras), Mariano Ramírez (bajo) y Sebastián Doldán (batería), tengo el gusto de decir que son grandes amigos.

¿Cómo está la banda en este momento?
Luis Thor (L.T.): Hola Gastón, ante todo muchas gracias nuevamente por el espacio y la difusión. Actualmente estamos trabajando en lo que será el próximo disco. Ya tenemos cinco temas prácticamente terminados y otras cuantas ideas que hay que comenzar a darle forma. La idea es cerrar ocho o nueve temas y empezar a planificar la grabación que seguramente será el próximo año. Estamos con algunas fechas en lo que resta de abril y algunas más adelante. 

En el 2022 editaron su segundo disco, Hagakure, el título hace referencia a una guía práctica y espiritual para el guerrero en la cultura de Japón. ¿Qué los motivó a inspirarse en un aspecto de la cultura de dicho país?
Johann Torres (J.T.): La cultura japonesa me parece fascinante. La motivación viene de hace muchos años, tanto por la riqueza histórica de dicho país como por el concepto del hagakure. El tema "El código del guerrero" resume los conceptos claves que repito día a día desde hace muchos años y refleja también mi forma de sentir al heavy metal. En un mundo lleno de falsos, traidores y cobardes la virtud consiste en no olvidar el camino del guerrero. El ser humano se corrompe muy fácilmente. El concepto de la cultura japonesa nació en el 2015 luego de grabar nuestro primer disco. Había compuesto El código... y en una charla post ensayo surgió el concepto de un samuray atacando con una katana. El disco tiene otra referencia a la cultura japonesa en el tema 47 Ronin más allá del concepto de arte de tapa. Me impresionó de chico cuando conocí este hecho histórico y disfruto cada vez que veo la película 13 Assassins (2010), sobre la cual me base para componer este tema pero siempre posicionando mi mente en la historia real. Las letras de Interceptor se caracterizan por hablar de distintos temas, no buscamos hacer un álbum conceptual, ni seguir un hilo narrativo en particular.

 Fue compuesto y grabado durante la pandemia ¿Tuvieron muchas complicaciones?
Jorge San Román (J.S.R.): Fue un disco complicado porque a fines del 2018 estaba compuesto, lo empezamos a grabar a mitad del 2019 y cuando faltaban las voces en solo un par de temas llego la pandemia y atrasó todo 2 años.

Como su anterior disco (Interceptor (2015)) al arte de tapa y del libro interno le dieron mucha importancia. ¿Las ilustraciones fueron ideas de ustedes o del dibujante Aldo Requena (www.hammerblaze.com)?
J.T.: El concepto del arte de tapa como de las imágenes que acompañan el arte interno nacen de la banda y es Aldo quien forja esas ideas, bocetos y detalles para hacerlos arte visual. En el primer disco queríamos tener un póster de Mad Max con todo detalle y eso es lo que conseguimos, Max llega al Domo, se vislumbra la cúpula al fondo, a su lado el perro, la escopeta en la mano, pero con una diferencia respecto al actor (Mel Gibson) de la segunda película, en el disco tiene pelo largo. En el segundo disco seguimos el mismo patrón partiendo de una idea conceptual del samuray. Surgieron algunas variantes y se hizo difícil poder elegir una, aunque todos coincidimos con la tapa actual porque se adapta al concepto que nosotros teníamos en mente y a lo que habíamos definido. El arte interno también es un punto del cual estoy muy conforme, cada tema tiene su identidad y recuerdo cuando pasamos las ideas que eran muy directas, cosa que ayudó mucho al artista para lograr el contenido que quería para el disco. Tengo mis favoritas que son las que pusimos como tarjetas en la edición especial de la caja. El dibujo de Nippur es fabuloso y el Castigador (mi preferido) refleja el concepto de justicia, sin medias tintas. Se me ocurrió agregarle un obi al cd como en los discos japoneses que comprábamos allá por los ´90 en el parque. Desgraciadamente solo quedó en la edición en caja por una cuestión de tiempo y costos.

Contó con dos ediciones, la simple y una de lujo, una caja de madera que incluyó pin, postales, parches, se la jugaron, apostaron a pesar de la difícil situación...
J.S.R.: Quisimos hacer una edición especial, limitada, que diera algo más a los que le gusta la banda, por suerte para la presentación del disco estaba sold out.

Las letras siempre fueron épicas, con muchos recursos literarios y estilísticos ¿Cómo es el proceso de composición? 
L.T.: Es muy variable, en general Johann trae temas terminados, con música y letra, cuando los ensayamos capaz se ajustan los arreglos y si es necesario yo hago algún cambio menor en la letra para que quede mejor con la métrica del tema o simplemente más cómodo a mí para cantarlo. Jorge trae la música, el título y a veces una letra de referencia. Ahí trato de mantener lo que me parece que va bien con el tema e ir construyendo sobre eso. Otras veces pasa que la música me lleva para otro lado y cambio todo. En cuanto al estilo, el castellano es un idioma muy rico, la idea es tratar de aprovechar en la medida de lo posible los recursos y el vocabulario, unas veces se logra mejor que otras. Evitamos usar o abusar de expresiones muy locales para que la experiencia sea prácticamente la misma para cualquier oyente hispanoparlante. Sobre la temática, por lo general tienen que ver con historias épicas o con nuestra pasión por el heavy metal, porque es lo que nos gusta y se amolda al estilo que hacemos. Las historias son un medio para destacar situaciones o valores que se pueden extrapolar a lo que nosotros entendemos forman parte del ser heavy metal, que es una persona que sigue adelante una y otra vez ante la adversidad aunque tenga todas en contra.  Hay algunas letras que son simplemente historias que nos gustan, que maridan bien con la música y buscan despertar alguna emoción en el oyente.

¿Toman algún autor literario como referencia?
L.T.: No particularmente como referencia, pero si tenemos influencias de Robert E. Howard (creador de Conan y Kull, entre otros personajes notables), H. P. Lovecraft. En el primer disco tenemos un tema basado en una novela de un escritor catalán (“La Piel Fría” de Albert Sánchez Piñol) y en el segundo uno dedicado a nuestro héroe local “Nippur De Lagash” de Robin Wood. Tomamos elementos de todo lo que de alguna manera nos influenció de jóvenes e incluso ahora, sea música, literatura o cine y le damos nuestra impronta.

IRON MAIDEN editó Senjutsu en el 2021 y ustedes Hagakure al siguiente año, la portada de ambos son parecidas. En el Metálica fanzine (Argentina) dijeron que la suya estaba hecha antes que IRON MAIDEN sacara su disco. ¿Cómo y cuándo fue el proceso de elaboración de su portada? ¿Cuándo vieron la de IRON MAIDEN pensaron en cambiarla?
J.T.: Tema polémico, jaja. Es correcto, el tema del Código del guerrero es del 2015 y el concepto nació en esa época. Desgraciadamente la pandemia nos jugó en contra para terminar de grabar y por una cuestión de no quemar la tapa  decidimos no publicarla antes, esta fue lo primero que estuvo terminado, así como el arte del disco. Nos faltaba terminar de grabar voces de dos temas, el proceso de mezcla y masterización, con lo cual era difícil pensar en una presentación del disco cuando no lo teníamos terminado y tratamos de aguantar lo más posible para mantener en secreto la tapa. Cuando Iron Maiden sacó Senjutsu recuerdo que fue impactante ver el arte porque no sabía que la banda también iba por el concepto japonés. Como fanático de Iron Maiden me puso contento y recuerdo que mencionamos con el resto de la banda que podrían pensar que nos habíamos copiado, pero los que realmente nos conocen saben que no es así. Tampoco había razón para tirarse atrás con el diseño porque es lo que habíamos decidido y nos gustaba el arte del disco. Hoy es moneda corriente ver que hay tapas similares o arte generado por inteligencia artificial, en nuestro caso preferimos algo hecho por un ser humano, siempre sobre la base de nuestros conceptos e ideas.

En el 2024 participaron del split Metalfusion junto a RÚSTICA, BAJO TIERRA y FÉNIX ¿Quién fue el que organizó dicho trabajo? ¿Participaron para difundirse o hay amistad con el que lo editó y las demás bandas que participaron?
J.S.R.: Participamos por la invitación de Julio de Rústica que es amigo de hace años y obviamente no íbamos a decir que no.

BULLETPROOF (Argentina) hizo un cover de ustedes, La cúpula del trueno. ¿Qué les pareció? ¿Qué sintieron cuando lo escucharon?
L.T.: No es un cover de la banda, sino de Poli, su vocalista. Fue una gran alegría y emoción, estamos muy agradecidos y honrados por semejante homenaje.
J.T.: Me tomó por sorpresa y me emocionó muchísimo. Poli es un gran hermano de acero con el cual comparto un proyecto que se llama Craft Sword. Me parece un vocalista tremendo, con un timbre vocal que me fascina y lo hace distinto al resto. Imaginate que honor para nosotros escuchar uno de nuestros primeros temas cantado por él. Recuerdo que me mandó un mensaje consultando si podía cantar el tema. Como siempre repito, nos hace sentir muy honrados esos gestos, así como las palabras que le dedicó a la banda.

¿Dónde han tocado últimamente, cómo les ha ido?
J.S.R.: Por Capital y el Conurbano, por ahora no vamos a hacer fechas ni en el interior, ni en el exterior hasta que podamos todos los miembros de la banda o encontremos una manera que quedemos todos contentos. Por suerte las últimas fechas que hicimos la respuesta de la gente fue muy buena tanto en lugares que tocamos seguido, como en lugares nuevos donde no nos conocen tanto.

Con las redes sociales las bandas pueden difundirse, desde su lugar como integrantes de una banda. ¿Qué rol consideran que siguen teniendo los medios de prensa?
J.T.: Son fundamentales. Sin ellos las bandas no tendrían críticas (positivas o negativas) que les permitan mejorar o crecer. Hoy estamos en la era digital, en el ámbito del heavy metal, así como del under es muy importante la difusión. Hay muchas bandas que tienen su community manager y otras quedan bajo el ala del sello que es quien se encarga, pero no es lo mismo que poder leer una nota bien redactada o con preguntas que salgan de la media así como la recomendación (o no) proveniente de otras personas.

Agreguen algo que no haya preguntado, muchas gracias por su tiempo.
J.S.R.: Muchas gracias a vos Gastón, a toda la gente que lee tu zine y los hermanos uruguayos que siempre nos recibieron como en nuestra casa.
J.T.: Muchas gracias como siempre por el espacio y un enorme saludo para todos las hermanas y hermanos del metal de Uruguay!
L.T.: Un saludo para todos los lectores de Uruguay, ojalá pronto nos podamos reunir con los heavy del otro lado del charco. Guardamos excelentes recuerdos de nuestro paso por Montevideo. Muchas gracias Gastón.

CIRITH UNGOL, Dark Parade (2023).

Se formaron en 1971 en Ventura, California, editaron dos demos antes de editar su primer disco, Frost and Fire(1981) con el cual definen su estilo, heavy metal épico con pasajes doom, oscuros y densos, con una voz aguda pero muy particular, a este le siguieron tres discos, King of the dead (1984), One foot in hell (1986), Paradise lost (1991) y se separaron. En el 2015 se reunieron con la mayoría de sus integrantes históricos, Tim Baker (voz), Jim Barraza , Greg Lindstrom (guitarras), Jarvis Leatherby (bajo, Night Demon ) y Robert Garven (batería), editaron Forever black (2020), el E.P. Half past human (2021) y en el 2023 Dark Parade, Velocity (S.E.P.) es la primera,tiene un arranque fuerte, un solo de guitarra con buena melodía que se repite a lo largo de la canción y machaques de guitarras y batería que te harán mover la cabeza,Relentless es más lenta,densa, con buenos solos, Sailor on the seas of fate comienza con guitarras acústicas,a los segundos empiezan a distorsionar y se hacen presentes los demás instrumentos, la voz, el solo, todo a un tempo muy lento hasta la mitad de la canción que aumentan la velocidad solo por unos segundos, Sacrifice comienza con una intro de flamenco que se repite en otros momentos de la canción inercalada con el sonido clásico de la banda, Looking glass está construida sobre fuertes riff, excelente el solo, me encantó, Dark Parade, Distant Shadows, y Down Below son las últimas, siguen la misma línea que las anteriores. Han anunciado que este es su último disco y dejaran de tocar, cada uno tendrá su criterio para evaluarlo, a mi me gustó mucho, mantienen su sonido, formas de componer, tanto con los instrumentos como con la voz. Ellos están en la misma línea que bandas como ATTACKER, OMEN, VIRGIN STEELE, TYRANT, SATAN, RAVEN y muchas más, cuando giren tocarán para una pequeña audiencia y tendrán su reconocimiento en festivales como el Up the hammer (Grecia) y Keep it true (Alemania). La próxima gira y supuestamente la última los llevará a Argentina, ojalá que queden entusiasmados, retiren su palabra y así tendremos más discos de CIRITH UNGOL.

Judas Priest, Invincible Shield (2024).

Con 54 años de carrera el 8/3 lanzaron su disco de estudio número 19,es un gran trabajo de principio a fin en producción, sonido y composiciones, estas no sorprenden, pero no se repiten con sus discos más recientes. Comienza con Panick Attack, incluye una intro, a los segundos se suman las guitarras de Richie Faulkner, Glenn Tipton, la batería de Scott Travis el bajo de Ian Hill y la gran voz de Rob Halford, que se mantiene intacta y da batalla, es una canción directa, con estribillos pegadizos, en la misma línea sigue The serpent and the king, la canción que le da título al disco comienza con buenos cortes de batería y riff, los cambios en los tonos de la voz y los solos cortos resaltan, Devil in disguise baja la velocidad, Gates of hell abre con un solo, a los segundos se suman los demás instrumentos, otros solos, se suma la voz para lograr otra canción en la misma línea que la anterior, con un poco más de intensidad en los estribillos y en los solos del medio, Crown of horns abre con solos melodicos, acompañados del bombo y platillos, es a medio tempo, buenas melodías en la voz, en especial en los estribillos, As god is my witness retoma la fuerza, la velocidad, el machaque, Trial by fire vuelve a bajar la velocidad, no la fuerza, Escape from reality, cuenta con afinaciones graves, el bajo tiene presencia, es a medio tempo, oscuro,fuerte en los (buenos) estribillos, Sons of thunder llega para volver a aportar velocidad, estribillos acompañados de coros, machaques de riff, solos directos, baterías fuertes, Giants in the sky fue el elegido para cerrar el disco, a medio tempo, para levantar el puño, una gran canción con unos pasajes acústicos y para el final retoma la fuerza.
El productor volvió a ser Andy Sneap, en las últimas dos canciones se sumo Tom Allom. ¿Grabarán otro disco? Ojalá que sí,sino es así con este se retiran por la puerta grande. Como lo hizo SAXON, tiraron lo de "que le vas a pedir con la edad que tienen",se les pide un gran disco y lo volvieron a hacer.

SAXON, Hell, fire And Damnation (2023).

El presente es el disco número 24 de estudio,la novedad fue el alejamiento de Paul Quinn (guitarra, participa en dos canciones) para ocupar su puesto convocaron a Brian Tatler (DIAMOND HEAD), experiencia en el heavy metal es lo que le sobra, la formación se completa con Biff Byford (voz) Doug Scarratt (guitarra), Nibbs Carter (bajo) y Nigel Glockler (batería).La portada es excelente.Fue masterizado por Andy Sneap y producido por este y B.Byford,el resultado es excelente,todos los instrumentos y la voz suenan perfectos. Comienza con The Prophecy,una introducción recitada por el actor Brian Blessed, sigue la canción que le da nombre al álbum,comienza con una intro lenta donde resalta la batería, un riff hace el corte y comienza con una marcha ideal para mover la cabeza, a los segundos se suma la inconfundible voz,el solo es lento,retoma el riff y la batería parecida al comienzo,Madame guillotine comienza con un solo de bajo y al entonar la primer estrofa te lleva a su época clásica,a los '80,Fire and steel es speed metal,participa Paul Quinn,There's Something in Roswell, retoma su sonido y composiciones clásicas,Kubla Khan and the merchant of venice, un fuerte riff sirve como introducción a una canción que sube la velocidad,con una fuerte presencia del bajo y la batería, Pirates of the Airwaves es a medio tempo,para levantar el puño,mover la cabeza y/o el pie,1066 tiene un comienzo parecido a Teutonic terror de ACCEPT,es a medio tempo, con mucha fuerza,en el momento del solo bajan la intensidad y de a poco la van retomando,Witches of Salem,es a medio tempo, con momentos intensos,fuertes,a cargo de la batería, Super Charger cierra el disco,vuelve a participar P.Quinn y terminan bien arriba, con todas las ganas y la fuerza. Una vez más editaron un excelente disco a la altura de su carrera y del heavy metal,volvieron a tirar el mito de "están viejos,que les vas a pedir",SAXON no decepciona.

VIO-LENCE & EXHORDER en Argentina (Por Christian Villareal).

VIO-LENCE & EXHORDER – Arena Sur 10 de febrero 2024.

Lo que se dio en llamar Thrasher Attack Tour 2024 trajo por primera vez a Argentina a dos bandas de la escena thrash norteamericana de la segunda mitad de los 80’s y principios de los 90’s, que si bien, nunca “jugaron en primera”, no es menos cierto que sus trabajos resultan ser una referencia ineludible a la hora de hablar del sonido característico del Thrash Metal yanqui de la década de los noventa.

La cita era en Arena Sur, un amplio y cómodo lugar enclavado en el emblemático barrio porteño de Pompeya, barrio íntimamente vinculado al tango que, en esta ocasión, iba a ser el epicentro de una jornada de Metal del más pesado e incandescente.

El evento arrancó temprano por la tarde, alrededor de las 18:30 hs. y los encargados de abrir la fecha fueron los locales Dark Warrior, seguidos por MorFeruS y Frantic, cuyas presentaciones lamentablemente no pude presenciar, ya que por cuestiones personales, llegué sobre la hora del show del primero de los números internacionales.

Así las cosas, quince minutos después de la hora anunciada suben a las tablas Exhorder, quienes arremeten con una demoledora versión de “Slaughter in the Vatican” que fue una muestra acabada de lo que se vendría, un show intenso y sin concesiones. Y así fue nomás, luego de un saludo a la audiencia en un buen castellano por parte de Kyle Thomas, el show transcurrió con la gente pogueando y festejando las ocurrencias del cantante y guitarrista de Louisiana.

El setlist estuvo compuesto básicamente por temas de “Slaughter in the Vatican”, más “My Time”, track que abre el álbum “Mourn the Southern Skies” de 2019, pero las sorpresas llegarían de la mano del cover de Black Sabbath “Into the Void”, excelentemente recreada y “Ostracized” de Grip Inc., banda de la cual formaran parte el bajista Jason Viebrooks (ex Heathen) y el otro guitarrista que los acompañara para esta gira, Waldemar Sorychta, toda vez que por motivos personales no pudo ser parte de este tour el nuevo guitarrista estable Pat O’Brien (ex Cannibal Corpse, Nevermore, etc.).

También hubo tiempo para presentar en vivo un tema nuevo, “Year of the Goat”, de lo que será su próximo disco “Defectum Omnium” cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 8 de marzo.

La base compuesta por Viebrooks y el baterista Sasha Horn fue una muralla que apuntaló el poderoso sonido de la banda, destacándose el timming y la velocidad del batero, sencillamente increíble.

Transcurrida una hora de show, el cierre vino a través de “Desecrator”, que dejó a la audiencia con toda la efervescencia para lo que sería el número más esperado de la noche.

Debo confesar que con lo visto hasta allí yo me encontraba más que satisfecho, puesto que, fue más que nada por Exhorder que asistí al show, más es justo reconocer que lo que vino a continuación dio por tierra con las bajas expectativas que yo podría llegar a tener respecto de lo que sería la actuación de la agrupación de la Bay Area. 

Claro está que, el grueso de los asistentes al evento estaban allí para ver a Vio-Lence, lo cual quedó demostrado desde el primer acorde de “Eternal Nightmare”, ya que el moshpit se pobló de headbangers que formaron un círculo infernal seguido de un pogo frenético que no paró a lo largo de todo el set.

El volumen, a mi entender, fue un tanto excesivo y que si bien no fue una bola de ruido, por momentos costaba bastante distinguir lo que salía de las columnas de sonido, sobre todo en los tramos más rápidos. Pero ello poco importó a los fans quienes respondieron a la requisitoria de Sean Killian, quien manifestara estar padeciendo ciertas dolencias tales como dolor en el pie, problemas en sus rodillas como así también un dedo lastimado y por ende, le pidió a la audiencia que dejaran todo. 

La banda mechó canciones de sus discos más emblemáticos como “Eternal Nightmare” y “Opressing the Masses” en donde quedó evidenciada la calidad de sus músicos. Killian, a juzgar por lo que se oyó en Arena Sur, posee su registro vocal intacto, más, que decir de Phil Demmel, quien fuera presentado por Killian como su hermano y “socio en el crimen”, que es un gran guitarrista, de mucha destreza y muy buena técnica y que no por nada fue llamado por Kerry King para que forme parte de su nuevo proyecto y, por lo que se oyó esa noche entre la gente, esta sería su última gira junto a la banda que ayudó a formar. Dentro de ese seleccionado de talentos, también cabe destacar la labor de otro histórico de la escena como el bajista belga Christian Olde Wolbers (ex Fear Factory) que demostró mucha solvencia, aportando mucha presencia desde su instrumento.

Ya promediando el show, Killian invitó a las tablas a Kyle Thomas de Exhorder para recrear el clásico de los Dead Kennedys “California Über Alles” para ir poniéndole el broche a una actuación magnífica y sin fisuras.

Y como no podía ser de otra manera, transcurrida una hora de show, llegó el final con “World in a World” con su groove cautivante para agitar la cabeza y cerrar así una jornada a puro thrash, y del bueno.-

Luego de lo visto y oído esa noche, puede decirse que el balance es más que positivo, debiendo tacharse dos casilleros más de un imaginario listado de bandas cuyas visitas se encontraban en el debe para los fans de esta parte del planeta. Que sea Thrash!!

TRANSMIGRATION MACABRE (Argentina).

Se formaron en el 2022, su nombre lo tomaron de una canción del primer disco de ARCH ENEMY, Black Earth (1996), además de esta banda su influencia es el death metal sueco.
Su formación actual es Javier Figueroa (voz), Lizval (bajo), Gustavo Quiroga (batería), Gastón Tieri (guitarra) y es un gusto decir que la última incorporación fue Maxi Sargon (guitarra) integrante de THY DOMINION, PARASITAL EXISTENCE y Artes Negras Producciones (Uruguay), fue él quien me dio a conocer la banda una noche que nos cruzamos en la terminal de Tres Cruces (Montevideo), me dijo que venía de Bs.As. de ensayar con TRANSMIGRATION MACABRE y me ofreció hacer la nota con Gastón Tieri.  

Han tocado e integran bandas con trayectorias y consagradas en el under, por ejemplo Gustavo Quiroga (batería) tocó en MENTAL DISTORTION,DEVASTACIÓN, Gastón Tieri (guitarra), en TUNGSTENO, ambos tocan en FEEL THE KNIFE. ¿Qué los motivo a volver a comenzar con otra banda?

Con Gustavo compartimos Feel the knife, nos gusta mucho el thrash metal, podemos trabajar muy fácilmente, a la hora de componer todo sale naturalmente y no nos encasillamos. Entonces dijimos por qué no hacer otro proyecto, con tantos que tiene Gustavo uno más no pasa nada jaja.Toque thrash bastante tiempo, heavy y black, pero nunca death metal y pensé que podría ser la oportunidad de sacarme las ganas.

Se formaron con la intención de tocar death metal sueco, ¿Qué los motivo a hacer death metal con influencia de Suecia?

En este proyecto quisimos hacer algo distinto, Gustavo Quiroga tiene experiencia tocando death metal, nos inclinamos a hacerlo, pero exactamente al clásico estilo sueco, el cual no se encuentra muy presente entre las bandas nacionales y nos gusta bastante.

¿Ya está definido que siempre harán dicho estilo o están abiertos a sumar influencias?

Si, los demás integrantes, Lizval, Maxi y Javi en voces conforman otros estilos y bandas que con su experiencia también nos sirve para darle matices black, thrash y doom, componer más rápido y a la hora de tocar en vivo se nos va a hacer más práctico. Pero la idea es que siempre nos mantengamos en el camino del death metal sueco.

En la actual banda hace dos años que están tocando ¿Qué circuito han recorrido, con qué bandas han compartido escenario?

Solo hemos tocado una vez en el 2023 presentando nuestro E.P. con diversas bandas y estilos, la fecha fue armada entre músicos y amigos, fue una buena experiencia porque todo salió como queríamos. No pudimos volver a realizar otra fecha y este año nos dedicaremos a presentar en vivo el L.P. que terminaremos pronto de grabar.

En el 2023 editaron el E.P. Evil Congregation. ¿Cómo fue el proceso de composición, dónde lo grabaron?

La composición fue totalmente a distancia, contábamos con dos integrantes de Tierra del fuego. A mediados del 2022 empezamos a armar las bases y a fin de año ya teníamos el E.P., fue bastante rápido y quedamos conformes, siempre buscamos practicidad y naturalidad para ensamblar riffs. Siempre grabamos en lo de Gregorio Kochian (guitarra y voz de Prion (death metal)), un amigo que trabaja en su estudio Recrear, armamos un buen grupo de trabajo entre todos.

Dicho trabajo incluye una intro, cuatro canciones en ingles y dos versiones de las mismas en español ¿Por qué repitieron canciones en vez de incluir nuevas composiciones? ¿Con qué idioma se  sienten más cómodos?

Es lo que buscábamos a la hora de lanzar el E.P., ver como reaccionaba el público y nosotros, con que forma estábamos más cómodos y si era factible realizar letras en ingles o español, definitivamente quedamos en trabajarlas en ingles y quizás meter algunas frases en español, nos parece que podría ser diferente.

Actualmente están componiendo para un próximo material ¿Será un E.P., un disco, qué están preparando?

Estamos preparando material nuevo, grabando lo que será nuestro primer larga duración, calculamos que en breve saldrá a la luz.

Maxi (THY DOMINION, PARASITAL EXISTENCE (Uruguay)) ingresó hace poco. ¿Cómo lo conocieron? ¿Cuesta mucho que uno de sus integrantes no viva en su país?.

Fue el último integrante, necesitábamos una segunda viola para darle más peso y color armonizando los riffs, es un amigo, siempre nos cruzamos en fechas en Buenos Aires.Se nos ocurrió contar con él, ya que tiene una trayectoria musical importante, está equipado y cien por cien comprometido en la música al igual que nosotros. Aceptó rápidamente ser parte del equipo, ya que también tenía ganas de hacer death metal de este estilo, pudimos acoplarnos rapidamente. No creemos tener problemas con las distancias siempre que haya compromiso y se pueda cumplir con las expectativas.

¿Están generando contactos para tocar afuera de Argentina?

Si, este proyecto está preparado para tocar dentro del país, como también afuera, hasta donde podamos llegar,no hay límites. Contamos con que vamos a poder dar un buen show, con buen sonido y profesionalidad.

Podes despedirte diciendo lo que gustes.

Fue muy entretenida esta entrevista, te agradecemos de parte de todo Transmigration Macabre, esperamos que el público pueda escuchar nuestro material y vernos en vivo. Gracias,aguante el under y los fanzines!

METAL CRUCIFIER (Perú).

Son de Lima, se formaron en el 2013, la formación de la banda es Julio Brendal (voz), Walter Crucifier, Jose Delion (guitarras), Enrique Ilave (bajo) y Renato Bar (batería). Los conocí cuando me llegó su segundo disco The strike of the beast (2022), un trabjo de heavy/speed metal clásico, lo recomiendo, este mismo me motivó a comunicarme con la banda y Walter Crucifier contestó la nota.

Hace muchos años que están tocando ¿Cómo fueron sus comienzos?

¡Hola, Gastón! ¡Agradezco el espacio en Nuestro Sentir zine! Tenemos más de 34 años tocando y grabando en la escena peruana, he estado en Hadez (1996-1999), Necropsya (2008-actualidad), entre otras bandas. En los 90 el sonido y los instrumentos no eran buenos, pero supimos salir adelante y hemos visto y sido partícipes de conciertos memorables los cuales serán siempre irrepetibles.

¿Qué recuerdan de los inicios de METAL CRUCIFIER y por qué la elección de dicho nombre?

El crear METAL CRUCIFIER fue una especie de iluminación en la oscuridad; siempre quise tocar en una banda de Heavy Metal con sonido clásico y se concretó en un concierto de SABBAT (Japón), tocaron temas de METALUCIFER y en donde dije a viva voz ¡Tengo que hacer una banda así! ¡Y henos aquí ahora! Ja, ja. El nombre se me ocurrió inspirado en temas clásicos como Heavy Metal Thunder además de mi “War Name” que usaba en Hadez, Walter Crucifier. 

Editaron Metal Crucifier (2016) y The strike of the beast (2022). ¿Cómo creció la banda con ambos trabajos?

Tenemos 4 producciones además de los mencionados, un demo llamado First nails que fue lanzado en casete y un EP denominado Nightmare!, lanzado a través de nuestro sello Evil Attack, previo a The strike of the beast. Creo que hubo una evolución musical y de producción, de mi parte pude trabajar de mejor manera todos los temas, aprovechando la época pandémica. Estamos satisfechos con nuestra última producción, pero creemos que aún se puede mejorar.

Cuando les ofrecieron tocar con PICTURE y GRIM REAPER en el 2014 no tenían todas las canciones terminadas, ni la formación de la banda completa, pero pudieron presentarse, tocaron cinco canciones. ¿Cómo ajustaron todo en poco tiempo?

No es tan así exactamente, aunque alguien de la banda lo comentó. Yo conseguí ese concierto y previamente ya teníamos varios temas, pero necesitábamos más ensayos para sonar realmente contundentes y agresivos como queríamos. En ese momento puntual es posible que no estuvieran listos todos los temas para tocarlos en vivo, pero tuvimos que ensayar y beber mucha cerveza para llegar afilados para ese magno evento el cual dicho sea de paso se llenó completamente.

Compartieron escenario con EXCITER, METALUCIFER, ENFORCER, ARTILLERY, FAITH OR FEAR, TREN LOCO. ¿Cómo les fue cada vez que tocaron (en su país) con bandas internacionales?

Siempre nos ha ido muy de "puta madre", si bien no es que hemos compartido demasiado con las mencionadas bandas, el tocar en un mismo evento siempre será “empilador” para nosotros que siempre salimos a “matar” al público. Lo mejor fue pasar el tiempo con METALUCIFER por el centro de Lima ¡la pasamos de la "puta madre"!

¿Con qué bandas de su país han tocado, cuáles podés recomendarnos?

Con muchas bandas y de todos los estilos como Vlad, Pesadilla, Morbosatan, Anal Vomit, Kranium, Kraken, Blasphemous Division entre otras. De las nuevas bandas de Heavy Metal podría recomendarte Hyena y Daemon Lord. Si también te gusta el death y el death black metal podés escuchar ICONS OF BLAESPHEMY y BLASPHEMOUS DIVISION, otras bandas en donde toco.

¿Cómo describirían la escena de su país?

Es una escena con bandos claramente divididos, y eso está bien; no pretendamos vender la imagen que todos debemos ser “hermanitos” y llevarnos bien como en películas antiguas de Disney. En los últimos años han emergido bandas con excelentes producciones y como en toda escena hay bandas bastantes malas, pero lamentablemente no se dan cuenta o nadie se los dice.

¿En 11 años cuáles han sido los mejores momentos y cuáles los que prefieren olvidar?

Pues como banda hemos tenido excelentes momentos como la gira “The bringer of death  over South America” en donde tocamos en nueve fechas en ocho ciudades distintas de Perú, Argentina, Colombia y Chile. Uno de los peores momentos fue cuando subimos a tocar todos ebrios y sonamos muy mal. Esos tiempos ya pasaron…

 Han tocado en Argentina, Chile, Colombia ¿Cómo fueron recibidos?

¡Nos recibieron muy de "puta madre"! Nos trataron muy bien y la gente compró mucho material de la banda entre camisetas y discos, nos sorprendió gratamente.

¿Tienen contactos por el resto de América y Europa?

En América sí, pero muy pocos en Europa. Es importante mencionar que la reedición en vinilo del The strike of the beast salió a través de Alone records de Grecia y pueden adquirirlos directamente al sello.

El 3 de mayo tocarán con ACCEPT en Argentina junto a las bandas locales LID y AMALGAMA, no será la primera vez en dicho país, pero si junto a una banda internacional ¿Cuáles son sus expectativas?

En la gira estuvimos compartiendo escenario en algunas fechas con SKULL FIST, así que no es la primera vez fuera de Perú con una banda internacional. Somos grandes admiradores de ACCEPT así es que será un show brutal y especial. Estamos agradecidos con Icarus music de Argentina quienes han estado apoyando a la banda, inicialmente con la gira “The bringer of death over South America” y con este concierto con ACCEPT.

¿Planes futuros inmediatos?

Actualmente estoy trabajando nuevos temas para nuestra nueva producción el cual definitivamente se grabará este año, veremos si también podremos manufacturarlo este 2024. Por otro lado, Storm Atoom Records de Brasil reeditará The strike of the beast en formato CD. 

Gracias por su tiempo, unas palabras de despedida para los metaleros uruguayos y de donde aún no los conocen.

Un gran saludo para todos los headbangers y metaleros uruguayos y especialmente a ti Gastón, STAY METAL, STAY HEAVY! 

       

RAVEN (Inglaterra).

RAVEN se formó en 1974 por los hermanos John (bajo y voz) y Mark Gallagher (guitarra) los únicos que han estado permanentemente, tras las baquetas han estado Rob Hunter (1979-1987), Joe Haselvander (1988-2018) y Mike Heller (2018 al presente). Son fundadores de la New wave of british heavy metal. 
El 30 de junio del 2023 editaron All Hell´s Breaking loose su decimo quinto disco. 
Por su cuenta personal de Facebook me contacté con John Gallagher, con toda predisposición contestó la presente nota.

All hell´s breaking loose, es su disco número quince, se editó este año, ¿cómo ha sido el recibimiento por parte de los fans y de la prensa?

¡Fantástico! Probablemente la mejor reacción que hemos tenido desde nuestro primer álbum, para ser honesto,los críticos como los fans parecen haber entendido lo que estábamos buscando, cerca de cuarenta minutos sin restricciones, todo asesino, sin metal de relleno.

Es el segundo disco con Mike Heller (batería). ¿Cómo está la banda internamente? ¿Necesitaban a alguien más joven?

¡Mike simplemente destruye en este álbum! A todos nos va bien. Habrá muchas giras el año que viene. Jaja, no sé si necesitamos a alguien más joven, pero tenemos mucha suerte de que los tres estemos juntos.

¿Cómo lo contactaron?

Cuando Joe nuestro anterior baterista sufrió un ataque al corazón faltaban dos días para una serie de fechas de una gira que teníamos que hacer. Un tipo que conocíamos nos conectó con algunos bateristas suplentes y Mike hizo tres shows con nosotros en los EE. UU, nos conocimos,hablamos durante treinta minutos y luego hicimos el show de noventa minutos y fue perfecto.Le dijimos que improvisara más y tocara más rápido y los siguientes dos shows fueron aún mejores. Tuvimos a otro chico para hacer la gira europea dos semanas que siguió porque Mike no estaba disponible, le dijimos a Mike que hablaríamos cuando volviéramos,le ofrecimos el trabajo y ¡boom! Nos fuimos, hicimos más de ciento cincuenta fechas solo de junio a diciembre del 2017.

¿Dónde han sido sus últimos show?

Hicimos algunos festivales en Europa y seis shows entre medio, lo pasamos muy bien.

¿Cómo se organizan con las composiciones, todos aportan?

Todos contribuyeron con ideas y riffs en este álbum, lo que ayudó a hacerlo un poco mejor,Mike aprendió a tocar la guitarra y se le ocurrieron muchas ideas.

Sus últimos discos tienen la misma energía que los primeros. ¿De dónde sacan esa energía e ideas a pesar del paso del tiempo?

Esto nos apasiona mucho,tiene que hacerse con fuego y energía, muchas bandas disminuyen el ritmo cuando envejecen,apenas estamos comenzando.

A partir del disco Metal City (2020) el arte interno es como si fuera un comic ¿De quién fue la idea?

Fue idea de Mike, una vez que tuvimos ese concepto todos contribuimos para lograrlo,por ejemplo yo dibujé los pequeños anuncios.

¿Con tantos discos editados cómo eligen el set list para los shows?

Con gran dificultad. Hay una serie de canciones que mantenemos, el público quiere escucharlas,queremos tocar algunas canciones nuevas y al menos una o dos canciones “comodines” que no hemos tocado en mucho tiempo o tal vez nunca las hemos tocado en vivo.

¿Cómo ha sido su experiencia en Sudamérica?

Siempre ha sido muy especial. Los fans sudaméricanos son tan apasionados,llenos de energía y realmente viven por la música al igual que nosotros. ¡Ojalá podamos volver en el 2024!.

En 1983 cuando presentaron All for one unos adolescentes METALLICA abrieron para RAVEN en E.E.U.U.. En el 2014 ustedes abrieron para METALLICA en Brasil, ¿Qué recuerdan de ambas fechas?

La de 1983 fue nuestra primera gira principal por los EE. UU, fue geníal tener a Metallica como teloneros,eran jóvenes y atrevidos, pero observaron y aprendieron. En el 2014 fue un espectáculo increíble para nosotros,casi 70.000 personas,suvimos y obtuvimos una reacción increíble,fue genial pasar el rato con los chicos de Metallica.

¿Cómo fue su infancia? ¿Cuándo y dónde fue su acercamiento con la música?

Crecimos en Newcastle Upon Tyne, en el norte de Inglaterra, una ciudad industrial, obrera, donde la única salida era el fútbol o la música,no éramos grandes futbolistas así que gravitamos hacia la música. Después de unas vacaciones en España en 1972, Mark consiguió una guitarra clásica por la que peleamos, finalmente en 1974 decidimos formar una banda,conseguimos una copia barata de guitarra y bajo para navidad y a la banda la llamamos RAVEN. Nuestro primer show fue en nuestra escuela secundaria en diciembre de 1975.

¿Cuáles fueron los primeros discos que compraron?

¡Mi primer álbum fue “Slade Alive” (SLADE) y todavia es uno de mis favoritos! El de  Marks era “Electric Warrior” de T.Rex,en poco tiempo estábamos comprando Deep Purple, Sabbath, Status Quo, Budgie, Led Zeppelin,etc, íbamos a ver tantas bandas como pudiéramos.

Cuando en 1974 formaron RAVEN tenían dos guitarras, ¿por qué decidieron quedarse con una?

Principalmente porque nosotros tres (Mark,Rob Hunter y yo) nos llevábamos muy bien,cuando le pedimos al otro chico que se fuera intentamos tocar como trío y fue una revelación, teníamos mucho más espacio sonoro,más responsabilidad también, pero eso nos hizo crecer como  “jugadores” muy  rápidamente,sonó mejor y nos permitió improvisar más fácilmente.

Fueron parte de la New wave of british heavy metal , son fundadores del heavy metal, ¿Cómo vivieron ese momento?

Fue un período, durante ese tiempo había jóvenes como nosotros a quienes les encantaba la música heavy y solo querían tocar eso en lugar de punk y new wave. Todo sucedió muy rápido, tocamos un pequeño show en Newcastle y nos propusieron hacer un sencillo para Neat Records que salió unos meses después, apenas unas semanas más tarde estábamos de gira con Ozzy.

¿Cómo era la relación entre las bandas, por ejemplo con  BLACK SABBATH, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, SAXON, SATAN, BLITZKRIEG, VENOM? 

En aquel momento solo conocíamos a Venom, ya que Conrad (Cronos) era el operador de cintas en los estudios Neat Records, a lo largo de los años hemos tocado o conocido a muchas de las bandas mencionadas, tocamos con Iron Maiden en 1980,hicimos giras con Judas Priest en 1986,giramos con Saxon en el 2018, somos amigos de Blitzkrieg, Satan, hemos tocado con ellos aquí y allá.

Ustedes han dicho que RAVEN no fueron más famosos porque “no tuvimos suerte”, hoy son considerados una banda de culto.¿Están conformes con dicha denominación? 

Me siento increíblemente afortunado y honrado de ser parte de esta banda, de hacer lo que amamos y de que gente de todo el mundo ame y disfrute lo que hacemos, no estoy seguro de estar totalmente satisfecho,todavía quedan “mundos” por conquistar ¡pero soy feliz!

Fueron influencia para el sonido y vertiente que después se llamaría speed y thrash metal.

Ciertamente, fuimos una de las bandas que tomó ideas de nuestras bandas favoritas, le dimos nuestro propio toque y lo tocamos un poco más rápido y más fuerte, influimos en bastantes personas.

Cuando grabaron All for one (1983) trabajaron con Udo Dirkschneider. ¿Cómo fue la experiencia?

Udo y Michael Wagener tenían una productora así que los contratamos para hacer el álbum todo en uno ,fueron dieciséis días increíbles, de locura en el estudio y un gran paso adelante para nosotros y por supuesto engañé a Udo para que cantara dos canciones con nosotros.

La historia de RAVEN se podria dividir en tres, tomando como referencia a los bateristas, Rob Hunter (1979-1987), Joe Hasselvander (1988- 2018) y Mike Heller (2018 hasta el presente). ¿Cómo ves a la banda a lo largo de los años?

Cuando Rob se unió fue cuando la banda realmente forjó su identidad, todos contribuimos mucho en cada aspecto y fue bastante mágico, cuando Atlantic Records entró en escena fue cuando las cosas cambiaron,después del coqueteo con un sonido más comercial en “The pack is back” (1986) decidimos decirle a la discográfica que se fuera al infierno y volvimos a hacer música nosotros mismos. Después de que Rob se fue en 1987 nos tomamos un tiempo tratando de encontrar un reemplazo y ante nuestras narices estaba Joe Hasselvander, quien ocasionalmente vivía en la misma casa que nosotros,era un gran baterista y guitarrista,amaba la misma música, así que tenía sentido.Tuvimos una larga subida, cuesta arriba, después de luchar contra las tendencias del thrash, hardcore, grunge, ñu metal, pero grabamos una serie de grandes álbumes, reconstruimos nuestra carrera y consolidamos nuestra reputación como una banda asesina en vivo. Cuando Mike entró fue una inyección de adrenalina y creatividad, nos ha llevado a un nuevo nivel y nos estamos divirtiendo mucho haciendo los dos últimos álbumes y recorriendo el mundo.

¿Qué están planeando actualmente?

Tenemos una gira por el Reino Unido con Girlschool y Alcatrazz en febrero, una gira por EE.UU en marzo,abril,estaremos en Japón en mayo y en una serie de festivales y fechas en Europa, también trabajando en shows en México, Sudamérica,Australia y ya estamos escribiendo mucho para el próximo álbum.

¿Cómo te imaginas el futuro, hasta cuándo escucharemos nuevos discos de RAVEN?

Simplemente estamos presionando para tocar ante más personas en más lugares, es para lo que vivimos. Pensando que el próximo álbum saldrá a principios de 2025. 

Estoy muy agradecido por la nota, gracias por haber contestado, ojalá en algún momento los veamos en Uruguay. De despedida agrega lo que gustes, tenés la última palabra.

¡Ojalá podamos tocar en  Uruguay en un futuro próximo! Gracias a todos por su apoyo, nos vemos en la carretera. 

DEKAPITED, Destrucción trascedental (2022).

DEKAPITED son de Santiago (Chile), se formaron en el 2006,tienen cuatro materiales editados, Contra Iglesia y Estado (E.P.,2011), su primer disco,Nacidos del odio (2015), Sin Misericordía (E.P., 2017) y el presente, su cuarto trabajo, como los anteriores,siguen en la línea del thrash metal clásico,fuerte, directo,con sonido y producción actual. Lo de ellos es ir lo más rápido posible, trasladarte los oidos, con una voz cruda al frente recitando con rabia letras de contenido sociopolítico,acompañada por una dupla de guitarras que no paran de entregar riff y solos junto al bajo y la batería que son aplanadora, todo en las 10 canciones,35 minutos dura el disco,el tiempo justo,no falta ni sobra nada. La canción Policia bastarda tiene su vídeo clipp disponible en youtube. 

Si te gusta el thrash metal bien ejecutado,basado en el que se hizo en los '80, pero hecho en el S. XXI, esta banda y este disco es recomendable,puede verlos el 10/9 en Argentina junto a SODOM y su puesta en escena es excelente. 

Su formación actual es Camilo Pierattini (guitarra y voz) Cristian Contreras (guitarra), Felipe Letelier (bajo) y Álvaro Barraza (batería).

El arte de tapa de Destrucción trascendental está hecha por Eliran Kantor (HELLOWEEN, TESTAMENT, HAVOK, SATAN, SODOM, KREATOR, entre tantas).

FLESHLESS ENTITY, El Salvador.

FLESHLESS ENTITY está integrada por Alonso Ramos (voz), Erlin de la O, Gustavo Salazar (guitarras), Rey David Hernández (bajo) y Juan Chacón (batería), el 24 de noviembre en BsAs, Argentina, comienzan su gira por Sudamérica, el 1 de diciembre se presentan por primera vez en Uruguay junto a los locales REST IN TORMENT en un toque organizado por Artes Negras Producciones. Con el fin de difundir la fecha y conocer la banda que visitará Montevideo realizamos la presente nota.

Se formaron con el fin de tener una banda de proyección seria y de vanguardia ¿Lo lograron? 

La banda se formó en el 2015 con Erlin De La O (guitarrista) y Juan Chacón (baterista). Desde el inicio nos comprometimos en concretar y crear una banda con una filosofía bastante grande y con fuerte influencia del death con tintes black metal. Ha sido un camino con sus altos y bajos, creemos que estamos en buena forma para seguir componiendo música extrema, llevando nuestro mensaje a cada uno de los lugares donde tengamos oportunidad. Hasta cierto punto creo que lo hemos logrado, falta mucho camino por recorrer aun, sin duda ayudara mucho el paso por Sudamérica. 

Debutaron junto a una banda internacional, THERION, de ahí en más compartieron escenario con POSSESSED, ROSS THE BOSS, NIGHT DEMON, BELPHEGOR , CANNIBAL CORPSE, NAPALM DEATH ¿Cómo fue la experiencia de tocar con bandas internacionales?   

Compartir escenario con estas bandas de alto calibre ayuda a darte más confianza, experiencia y aprendes muchísimo.Vas conociendo a detalle muchas cosas técnicas y de logística que van fomentando el desarrollo de tu banda para alcanzar el profesionalismo.  

  

¿Cómo se organizan cuando participan en show junto a bandas under? 

Cada show es especial y diferente, la mayoría en la cual nos presentamos son de música extrema. Tratamos que cada show tenga su temática, atmosfera y energía para que el público quede complacido, siempre dando más del 100% en cada uno de ellos, por esa razón siempre son diferentes, así como el repertorio de canciones que presentamos. 

 

Unborn Rising (2023) es su primer disco ¿en que se basaron para sus composiciones? 

En nuestras influencias, con melodías más atractivas, con partes técnicas como tinte que más resalta en la obra, en cuanto a la composición fue un trabajo más enfocado al blackened death metal, cosa que ya se venía reflejando en el Ep del 2020 Effigy Of Sins, la cual siempre fue nuestro blanco, poder alcanzar ese dominio entre ambos géneros black y death metal. Al inicio de la composición del disco fue un trabajo costoso, ya que la pandemia abono que Juan baterista de la banda quedara varado en Uruguay por varios meses. Pero cada uno trabajando de manera individual logramos concretar la preproducción y luego la grabación en el 2022.   

¿Cómo fue el proceso de grabación y masterización?   

Erlin guitarrista de la banda se encargó de todo el proceso de la preproducción, grabación y mezcla.Tuvimos la colaboración de Julio Rodas de Soundrack Studios en la masertiezacion. Duro aproximadamente un año, ya que buscamos un sonido moderno, atractivo y competitivo que se reflejara en cada uno de los tracks así como en el arte del disco y nuevo logo. 

¿Lo pudieron presentar y distribuir en El Salvador y en los países de su región?   

El lanzamiento oficial lo hicimos el pasado 29 de julio en Búhos pizza en la cual pusimos a disposición el disco versión digipack  junto con toda la merch oficial de la banda, Nebula Forrest Productions se encargo de maquilar el disco y ponerlo a disposición del público dentro y fuera del país.   

Sus letras tratan sobre anti religión, conspiraciones y ufología ¿De dónde nace su interés sobre esta temática? 

Siempre hemos creído que el ser humano tiene que forjar y descubrir sus propios pensamientos y criterios acerca de la vida, la muerte, que hay más allá del horizonte que la sociedad y religión siempre han tratado de meternos a la fuerza. Las letras de la banda reflejan todo eso, paganismo, anti religión, ley de thelema y la  vida más allá de lo que podemos encontrar en esta tierra.   

Han tocado en Nicaragua, Guatemala, Costa Rica, Cuba ¿Cómo es la escena en Centroamérica ?    

Ha venido creciendo poco a poco, por cuestiones de la pandemia misma el 2021 y 2022 fue demasiado complicado realizar show, ya que se pedían permisos que anteriormente nunca los habían solicitado, donde antes se podían realizar shows quedaron a disposición del gobierno, donde ahora son hospitales. Fuera de todo eso, la escena se ha venido levantando lentamente, con un poco más de fuerza que antes. 

 

¿Qué conocen de Sudamérica? ¿Qué expectativas tienen sobre la gira que harán por esta región?   

Estamos muy contentos de poder transmitir toda esta energía en el escenario con todo el público Sudamericano y llevar la música del No Nacido a todos ustedes. Hemos venido planificando meticulosamente para que todos disfrutemos del show. Compartir con bandas de la región será un gran honor. Conocemos algunas cosas, el clima un poco más frío, la gastronomía que sin duda nos dejara marcados siempre y tantos lugares paradisiacos y todo lo que falta por conocer!   

Hablando por whatsapp sobre la experiencia de tocar en Cuba me decías, “nos hace reafirmar que Latinoamérica debería ser una sola nación”, ¿Cuál es su concepción de Latinoamérica en general y del metal latinoamericano?   
Latinoamérica tiene muchísimos músicos reconocidos, bandas muy emblemáticas con una trayectoria impresionante  que todos ya conocemos, el metal siempre nos ha unido, no solamente en Centroamérica, sino en toda la región. Lastimosamente faltan más festivales, más shows donde se promueva la música local, más apoyo a las bandas y más disposición para hacer que crezca aún más. 

¿Cuáles son esas bandas y/o discos que los influenciaron y nunca dejaran de escuchar? 

Cada integrante tiene sus propias influencias, tratamos que en cada riff de guitarra, cada fill de la batería y por supuesto en cada letra se vean reflejadas todas esas influencias, pero con nuestro propio estilo musical y artístico. Bandas como Belphegor, Hate, Nile, Morbid Angel y Behemoth han impactado mucho nuestro estilo musical. 

Su baterista Juan Chacon trabaja como tour manager, él y seis más estaban de gira con JINJER cuando llegó el Covid y quedaron varados en Uruguay, el Gobierno de su país hizo muy poco para que puedan volver a El Salvador ¿Podés contar cómo fue exactamente? 

Fue una experiencia un poco caótica, muy poco se hizo de esfuerzo para que Juan pudiera volver al país, al final se logró después de varios meses.   

Muchas gracias por su tiempo, el 1 de diciembre estarán en Montevideo, bienvenidos, ahí estaremos. Despídanse diciendo lo que gusten. 
¡Muchas gracias a todos los que han hecho posible nuestra presentación en Sudamerica, gracias por darnos el espacio y en transmitir nuestra música al público metalero de Uruguay, vamos a quemar el escenario con todos ustedes!