ARGENTO, Piscosis (2023).

 Ellos son de José C. Paz,Bs.As, Argentina,se formaron en el 2000, han editado tres discos ,Involución (2011), Tortura masiva (2016) y Psicosis (2023), todos grabados con la misma formación Jonatan Gianfrancesco (guitarra y voz), Ezequiel Carrillo (guitarra), Carlos Gianfrancesco (bajo), Marcos Gianfrancesco (batería, SERPENTOR ,ex TUNGSTENO,OPRESOR, EPSILON(🇺🇾 ) en "instinto de supervivencia").El presente disco cuenta con 12 canciones, las hay rápidas y a medio tempo,cada una está intercalada. Flores negras es la primer canción,comieza con una introducción de guitarras acústicas hasta que se van sumando los demás instrumentos y la voz,a medio tempo,con buena energía,buenos arreglos de guitarras y batería, Melodías del mal le aporta la fuerza, los machaques de guitarras,solos y el doble bombo sonando fuerte,
Sombras inertes es otra canción a medio tempo, Enterrado vivo, Drogainepto y Merece castigo son rápidas, esta cuenta con un buen video clipp, será de las infaltables en sus toques, Manicomio comienza con guitarras acústicas hasta que se suman los demás instrumentos y logran una canción rápida y fuerte, Adicto al crimen, explota desde el primer segundo, con fuertes y filosos riff sobre una base sólida y pesada del bajo y la batería, no te quedarás quieto, Mi lamento es a medio tempo, oscura,más moderna que las demás sobre todo por la entonación de la voz, Oscurece tiene una cadencia a medio tempo, muy emotiva, El apostador, la última canción a toda velocidad, Testigos cierra el disco, comienza con un solo de bajo, es a medio tempo y fuerte. Un interesante y atractivo disco con pasajes entre el heavy y el thrash, con buenas y muchas ideas haciendo que no sea repetitivo entre las canciones que lo componen a este, ni con sus anteriores discos. La edición es slipcase, edita y distribuye Argentina thrash metal y Cuervo Records ( Lucas Lacuesta ).

OVERKILL, Scorched (2023).

 

El 14/4 salió su disco de estudio número 20. Entre 1993 y el 2007 editaron nueve discos basados en el groove,a unos les gustó a otros no. Con Ironbound(2010) retomaron su clásico sonido logrando un gran trabajo,de ahí en adelante ningún disco tiene desperdicio y el presente no es la excepción,la primer canción le da nombre al mismo,comienza con un solo de guitarra muy interesante acompañado del bajo,la batería y explota cuando aparece su característica voz, Scorched es variada,con sus partes rápidas,a medio tempo,los estribillos acompañados por coros,buenos cortes en el medio,los solos intercalados con el bajo.Goin' home tiene un comienzo lento hasta que se suma la voz,pero no llega a sonar tan rápida, a diferencia de The jurgeon que suena más dura,el doble bombo te golpea en el pecho,hasta que llega su parte lenta,acompañada del coro y al momento del solo retoman como comenzaron,Twist of the wick te vuela la cabeza,es veloz desde el comienzo,con su parte "tranquila"en el medio sin bajar la intensidad,Wicked place tiene un ritmo muy "fiestero",para no parar de saltar,sin faltar los solos y el doble bombo dándole con todo,Won't be comin' back se acerca al heavy,tiene un comienzo parecido a Holy diver (Dio),muy buenos todos sus arreglos de guitarras intercalado con el bajo,la batería y los climas que genera,como la siguiente,Fever,a medio tempo,con partes oscuras,densas,con Harder they fall,Know her name y Bag o' bones retoman la velocidad para cerrar el disco.Todas las composiciones estuvieron a cargo de Bobby "Blitz" Ellsworth (voz) y DD Verni (bajo),la dupla inseparable,completan la formación Dave Linsk, Dereck Tailer (guitarras) y Jason Bittner (batería).Ellos tienen su sonido y composiciones características,pero dentro de estas exploraron,logrando un gran disco de thrash metal variado de principio a fin,
me encantó,superó al anterior The wings of war(2019). Se preocuparon por la portada tanto como por la música,es ideal para una remera.

Klash of the Titans, KREATOR y TESTAMENT en Uruguay, organizó El Lado Oscuro.

Cuando se anunció la fecha de KREATOR y TESTAMENT bajo el tour Klash of the Titans la sorpesa y el asombro fue grande, iba a ser la segunda vez que ambas bandas se presentarian en Uruguay.Al comenzar la venta de entradas lo único que había que hacer era esperar, a medida que pasaban los meses la ansiedad crecía cada vez más. 

Por el lado de TESTAMENT la mala noticia fue cuando Gene Hoglan dejó la banda en el 2022, la buena,fue remplazado por el ex SLAYER Dave Lombardo,era su segunda vez en la misma, él grabó “The Gathering”(1999), su octavo disco, nos dio mucha desilusión cuando se oficializó que dejó la misma, su puesto lo ocupó Chris Dovas.
Por el lado de KREATOR la buena noticia era que esta vez si vendría su batero fundador, “Ventor” Reil.

Ambas bandas arribaron a Uruguay el lunes 24/4, para algunos ahí comenzó lo que tanto habíamos esperado,con varios amigos fui al hotel a recibirlos con el fin de sacarme fotos y hacerme firmar todos los discos,mi prioridad era que lo hicieran los de KREATOR, el primero fue Jürgen “Ventor” Reil (batería), después Frédéric Leclercq (bajo) y por último Mille Petrozza (voz y guitarra),los de TESTAMENT lo habían hecho en la gira anterior (2017), solo Steve DiGiorgio me firmó “Titans of creation” y “Human”(1991) de DEATH, hizo lo mismo con la bandera de La Barra del Bunker que Gabriel y Stefany llevaron. Poder compartir un momento con bandas que hace años escucho y veo en notas, fotos, videos y que el trato haya sido bueno los hace más grandes. Me fui muy contento esperando el martes.

El día del show llegué cerca del comienzo, fue a la hora pactada.
Con el telón de la portada de “Titans of creation” su último disco, abrio TESTAMENT, lo hicieron con Rise up (Dark roots of earth, 2012), volver a ver a Chuck Billy (voz), Eric Peterson, Alex Scholnick (guitarras), Steve DiGiorgio (bajo) y la primera vez a Chris Dovas (batería),fue tremendo, todos lo vivimos así, el pogo, corear los estribillos y el nombre de la banda crecía a media que pasaban las canciones, siguieron con The pale king (The brotherhood of the snake,2016), Children of the next level, de su último disco, Practice What You Preach (idem,1989), una de las más esperadas,  The New Order (idem,1988),The Haunting (The legacy,1987), WWIII (Titans of creation), D.N.R. (Do Not Resuscitate) (The gathering, 1999),fue un gusto escucharla, ya que faltó en la gira anterior, 3 Days in Darkness (The gathering), Night of the Witch (Titans of creation), Henchmen Ride  de “The formation of damnation” (2008) el disco con el cual se reunió la formación original con excepción del baterista, dicho puesto lo ocupó Paul Bostaph, las últimas fueron The Formation of Damnation, otra canción que esperaba, también estuvo ausente en la gira anterior, Over the Wall (The legacy) e Into the Pit (The new order), fueron 14 canciones en un set de una hora y media aproximadamente, se retiraron ovacionados y saludando a los presentes, cuando dejaron el escenario se bajo un telon con el logo de KREATOR en letras blancas y fondo negro,atrás de este los técnicos preparaban el escenario. Comenzó a sonar Sergio Corbucci Is Dead, la intro de su nuevo disco “Hate über alles” (2022) abrieron con la canción que le da titulo a dicho material,M. Petrozza lanza el grito se baja el telón y comienzan los alemanes, me encantó el escenario, de fondo un inflable que recreaba la portada de su último disco,no pararon de descargar  canción tras canción, sin parar e interactuando constantemente con la gente,continuaron con People of the Lie (Coma of souls, 1990),Awakening of the Gods (Flage of hate, E.P.,1986), Enemy of god (Idem, 2005), una de las que más se agitó, Phobia (Outcast,1997), la única gran canción de cuando de KREATOR solo les quedaba el nombre, Betrayer (Extreme aggression,1989), Satan Is Real (Gods of violence, 2017), Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite), de “Horder of chaos” (2009),el disco que los trajo por primera vez (2009), 666 - World Divided, canción que escuché muy poco, pertenece a un single como adelanto de “Hate Über Alles”, Mars Mantra, Phantom Antichrist (idem, 2012), Strongest of the Strong (Hate Über Alles), Terrible Certainty (idem, 1987), gran canción y disco, The Patriarch,Violent Revolution (idem,2001), del disco con el que volvieron al sonido que todos los seguidores del thrash y de la banda esperábamos, llegó el momento de levantar la bandera con Flag of Hate (Endless pain,1985 y vuelto a grabar en dicho E.P), el final fue con el gran Pleasure to Kill  (idem,1986), mientras sonaba Apocalypticon (la intro de Gods of violence) se despedían de todos nosotros, demás esta decir, pero valga la redundancia, se fueron ovacionados, su set duro lo mismo que el de TESTAMENT. Todos nos fuimos con mucha emoción de haber vivido una gran noche que permanecera en nuestros recuerdos para siempre.
El set list me pareció justo, acertado,siempre van a faltar canciones y eso habla bien de ambas bandas, el sonido fue muy bueno, sus puestas en escena, la adrenalina e interacción que generan sobre el escenario junto con el público hace que seamos uno, lo vivimos así con KREATOR en el 2009, con TESTAMENT en el 2017 y lo volvimos a vivir en el 2023,si hay una tercera vez serán bienvenidos.

Felicitaciones a todo el equipo de El Lado Oscuro por este gran show.

Deadbagers metal comic, Paysandú, Uruguay.

Romina Poses edita Deadbangers, el primer y único comic dedicado al metal en Uruguay, pueden conocer su trabajo en la presente nota.

¿Cuándo nace tu interés por los cómics?
Mi interés real por el mundo de los cómics nace luego de haber hecho la primera publicación y sumergirme en el mundo de las historietas para poder aprender y mejorar mi trabajo. Previo a eso, mi primera experiencia había sido en la infancia con los clásicos Patoruzú y Condorito. Pero en ese momento no lo tomé como algo que quisiera hacer a futuro.                                                                                                                                    

 ¿Cómo surge Deadbangers?
Surge entre mi hobbie de escritora y mi gusto por el metal. Tuve la idea de escribir una historia sobre personajes metaleros que tuvieran la posibilidad de ver sus bandas favoritas sin limitaciones económicas, sin responsabilidades que interfieran, sin problemas de distancia. A su vez, quería introducir tributos a músicos y bandas a través de los capítulos. Mezclar además otros elementos que forman parte de la cultura metalera, tales como películas de culto, videojuegos, mitologías, etc.

 ¿Cuántas personas trabajan en el mismo?
Yo soy la guionista y encargada de cada parte del proceso de creación, producción y comercialización, excepto del dibujo, donde los encargados fueron Aldo Domínguez y William Melo. Digamos que soy la que pone la máquina en funcionamiento hasta que el producto está terminado.

¿Es un trabajo colectivo o vos planteas todas las ideas y ellos las llevan adelante?
No, la idea es enteramente mía. Deadbangers Metal Comic no existiría si yo no hubiese tenido el impulso de pasarlo del pensamiento al papel, y del papel a la imprenta. Los dibujantes son mi medio para hacer realidad esta idea ya que no cuento con las facultades ni medios para hacer dibujos digitales.

¿En qué te basas para la creación del guión y de los personajes? ¿Cuál es la característica de cada uno?
La creación del guión varía en cada capítulo, trato de enfocarme en un subgénero del metal y en hacer referencia a algún festival de cualquier parte del mundo. Pero algo que no debe faltar nunca en el guión es el humor. En cuanto a los personajes, siempre supe que debían ser al menos 2 porque serían mucho más divertidas las experiencias en compañía. Tom y Charlie, además de representar el estereotipo del metalero en cuanto a sus aspectos y costumbres, también se complementan en cuanto a sus personalidades.

Han salido tres números, ¿de qué tratan cada uno?
Para el primero creí conveniente escribir sobre el subgénero con mayor alcance y bandas clásicas. Opté por el Heavy Metal y Thrash Metal, y el festival elegido fue el Wacken (al cual fui al año siguiente de comenzar el guión y la experiencia me ayudó a mejorarlo). El segundo episodio transcurre en Noruega, en el festival Midgardsblot y el subgénero elegido es el Black Metal por obvias razones, además de que es mi favorito. Este año publiqué una edición especial para el festival uruguayo Carnival Fest, donde hay referencias a bandas uruguayas. El tercer número ya está en proceso y será sobre Death Metal.

¿Qué repercusión ha tenido en el público metalero? 
¡Muy buena repercusión! Tanto de metaleros coleccionistas de cómics, como aquellos que jamás habían leído uno. Deadbangers fue una motivación para que un nuevo público se arrime al mundo de las viñetas. Es una linda instancia donde dos ramas del arte se unen, la musical y la literaria.

Y por fuera del público metalero, ¿Tenés contactos con aficionados que editan cómic acá? 
El año pasado tuve la suerte de ser invitada y asistir a 8 convenciones en diferentes ciudades de Uruguay. Eso me acercó a esta cultura de los cómics que está en expansión constante y donde conocí un montón de personas que se especializan en diferentes áreas dentro de lo que es la edición y publicación. Son un montón por suerte, y han surgido oportunidades de trabajar en equipo también.

Lo has presentado en la feria del libro, diarios, radios ¿a dónde más? 
Estoy super agradecida con los medios de comunicación de todo el país que se ponen en contacto conmigo y se interesan por mi trabajo. Programas de tv, convenciones, podcasts, blogs, y también en un liceo de Paysandú donde una de las profesoras me invitó a dar una charla.

¿Por dónde y cómo lo distribuis? 
Los puntos de venta son: Montevideo: Barbarian Cómics (Galería Libertador, centro), Atlántida (Canelones): con el colectivo Maldito Canario, Resto del país: Instagram y Facebook se ponen en contacto y coordinamos envío. Resto del mundo: PayPal. 

¿Tenés contactos fuera del país? 
Si, el cómic estuvo a punto de ser publicado en idioma inglés en Dinamarca por una editorial independiente, pero el chico no pudo juntar los fondos suficientes a través de kickstarter para poder costear los gastos de publicación, así que lo dejamos para más adelante.

¿Qué es lo más difícil al momento de editarlo?
Sin dudas lo más difícil es la parte económica. Porque el incentivo lo tengo, la voluntad también, pero llegado el momento de materializar la idea es necesario el recurso económico para costear diseños, imprenta, promoción, etc.

¿Cuándo sale el próximo? 
Estoy poniendo un intervalo de 1 año aproximadamente entre cada impresión. Por lo tanto la siguiente saldrá el año que viene.

Gracias por tu tiempo, agrega lo que gustes. 
Gracias a ti por brindarme este espacio. Gracias a las personas que apoyan el proyecto, es muy importante para mi. Y a quienes no conozcan mi trabajo los invito a que entren en las redes y descarguen la versión digital del primer número. Espero que sea de su agrado, ¡saludos!

SLAYER, "Hell awaits" (1985).

El segundo disco tiene la portada que más me gusta de SLAYER, son 7 canciones de oscuridad,densidad y agresividad, abre la canción que le da nombre al disco,con una introducción simulando una invocación que solo  repite "join us" (unete a nosotros), al terninar se suman las guitarras, bajo y batería a medio tempo,hasta que hay un corte y suenan veloces, listos para aplastar al que se atraviese, Kill again tiene muy buenos arreglos de guitarras y la voz pasando de gritos agudos a su voz normal, At dawn they sleep tiene un muy buen comienzo con armonía de guitarras, hay dos momentos,el primero es denso, oscuro, hasta que repite el estribillo gritando y después de este toman la velocidad, muy buen solo de batería unos segundos antes que termine, Praise of death , Necrophiliac ,desde el primer segundo no dan respiro, en Crypts of eternity comienza una guitarra y la batería, a los pocos segundos se suma el bajo y la otra guitarra, J.Hanneman despliega un solo, el bajo está muy presente, tiene muchos cortes donde quedan las guitarras haciendo riff y solos, Hardening of arteries fue la elegida para cerrar el disco, a toda violencia y velocidad. 

¿Será está la sensación de estar en el infierno?

Tom Araya (voz y bajo), Jeff Hanneman , Kerry King (guitarras), Dave Lombardo (batería) lograron uno de los mejores y más influyentes discos del metal.

Producción: Brian Slagel, SLAYER.
Grabado: El Dorado Hollywood.
Ingeniero: Ron Fair
Asistente de ingeniero: Carolyn Collins
Masterizado: Bernie Grundman Estudio Hollywood
Portada: Albert Cuellar
Fotos: Lowell Katz, Harold O
Diseño: Brian J Ames

Canciones:
Hell Awaits
Kill Again
At Dawn They Sleep
Praise of Death
Necrophiliac
Crypts of Eternity
Hardening of the Arteries

MANIFIESTO, "La ley del talión"(2022).

Formados en Morón, Pcia de Bs.As., Argentina, son una de las tantas bandas del under que la vienen luchando,en el caso de ellos desde 1994.

La portada del disco es de muy buena calidad en cuanto a su diseño como lo que quisieron transmitir,se ven seres que no importa el año ni donde hayas nacido,merecen nuestro desprecio.

Su tercer trabajo,La ley del talión, presenta nuevos integrantes, Armada Jorge (ex Dementaria ) en voz  y Lucas Sosa en bajo, los demás son Cristian Gonzalez , Roberto Claure en guitarras  y Daniel Zamora en batería.El mismo cuenta con 8 canciones de thrash metal fuertes, directas,sin respiro aunque hay pasajes para sus partes acústicas, otros donde cada instrumento tiene su protagonismo,la voz es muy versatil, se acerca al death metal,las letras tratan nuestra lamentable realidad social,como temas personales y una especial, Ardiendo en Cemento,local que conocí y tengo buenos recuerdos.

Como en sus dos anteriores trabajos, "Insano"(2006) y "La obra maestra del odio"(2015) volvieron a grabar en Kirkincho Records con Jorge Moreno (SERPENTOR ),garantía de thrash metal, él y la banda llevaron adelante la dirección musical y artística,este debe ser el motivo por el cual el resultado de producción es excelente.
Entre los saludos hay muchos fanzine,radios,bandas, dos son uruguayas, Javier , ETILICA, Luis Viera y Disentería .

Paul Di´Anno en Argentina, 17/03/2023, por Gabriel Bustos.

Si bien asistir a este show estaba entre mis prioridades, era escéptico en cuanto a lo que podía ofrecer el ex cantante de Iron Maiden, teniendo especialmente en cuenta su delicado estado de salud y desgaste como resultado de una considerable cantidad de conciertos poco espaciados uno de otro que fueron programados en el marco de  la gira que lo trajo a Buenos Aires.
Afortunadamente, este show fluyó de la mejor manera para disfrute de quienes asistimos a Uniclub.
Apenas iniciado el concierto Paul se mostró muy motivado, de gran predisposición para interactuar con el público y en mi opinión su desempeño vocal fue más que satisfactorio, en un nivel superior a lo que se pudo ver por internet en otros shows que dio recientemente. 

Pero sería injusto no resaltar el impecable trabajo realizado por los músicos locales que acompañaron a Di´Anno en esta ocasión.  Ambos violeros, de notable labor, estuvieron completamente a la altura del material presentado,lo mismo puede decirse respecto del baterista y el bajista, quienes incidieron para que la banda suene ajustadísima durante todo el set a la hora de interpretar Wratchild, Sancturary, Drifter, Purgatory, Prowler, Running Free, Iron Maiden, Transylvania y las gemas que personalmente me siguen emocionando hasta las lágrimas, me refiero a Killers, Murders in the Rue Morgue, Remember Tomorrow y Phantom of the Opera. 

Si algo tuviera que lamentar, es precisamente que Di´Anno no incluya - sea porque no quiere o porque no puede por cuestiones de autoría- material de otros proyectos de su carrera, por ejemplo, de Battlezone -sus dos primeros discos, al menos a mi gusto, son excelentes.

En suma, creo que muchos recibimos exactamente lo que fuimos a buscar, esto es, la oportunidad de transportarnos a comienzos de los ochenta y disfrutar a pleno esa etapa inicial tan maravillosa de Iron Maiden que con Di`Anno en voces hizo un aporte imprescindible a la corriente musical que se denominó New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM).

ARTILLERY en Argentina, 12/3/2023, por Christian Villarreal.

ARTILLERY en Argentina, 12 de marzo de 2023, Circus, San Justo, Buenos Aires.

Tercera visita del combo danés a la Argentina, cuarta si contamos su frustrada presentación del año 2014 donde compartían cartel con Onslaught a la que no pudieron llegar a tocar por problemas con los vuelos en Chile y que a pesar de no poder llevar adelante su set los miembros que sí arribaron se acercaron hasta el local para saludar y agradecer a los fans presentes que aún los aguardábamos con la esperanza de que el show se concrete.

En esta ocasión los trajo a nuestro país la gira por su 40 aniversario que coincide con el lanzamiento de su último disco “X”.

Aún recuerdo la emoción que me provocó verlos en vivo por primera vez en nuestro suelo allá por el año 2012 junto a Exumer y que pusiera de manifiesto en la reseña que me tocó hacer para la revista Jedbangers, ya que Artillery figura entre mis bandas de cabecera y esa presentación no hizo más que reafirmar aún más mi fanatismo por la banda que me voló la cabeza allá por los años 80’s cuando llegó a mis manos un cassette con la grabación de “Fear of Tomorrow”, su primer álbum.

Yendo a la presentación de ese caluroso domingo, lo primero que advertí fueron las escasas dimensiones de Circus, un lugar poco habitual para la realización de shows internacionales, pero que en definitiva resultó adecuado para la convocatoria, ya que según mis cálculos no hubo más de 150 personas. 

Llegué aproximadamente una hora antes de la hora pautada para el número principal (22:30 hs), pero debido al intenso calor y la carencia de refrigeración y/o ventilación del local opté por esperar afuera junto a un amigo en las mesas con que cuenta el lugar y aprovechamos para cenar y tomar algo fresco, con lo cual, no tuve la chance de ver a las bandas soportes, que para la ocasión eran tres (Pucará, Frantic y Plegarias).

A la hora señalada, se apagaron las luces y salieron a escena los músicos, quienes arremetieron con “The Almighty” de su primer disco, opción más que acertada para elevar aún más la temperatura del recinto, desatándose desde ese mismo instante un infierno en tierras bonaerenses, con la gente pogueando y haciendo headbanging en un estado de excitación total que duró hasta el final del show.

El set contó con una recorrida por su discografía y si bien no tocaron temas de todos sus discos, la elección de los temas estuvo más que bien. Así, tocaron temas de “By Inherintance” su tercera placa, que a mi criterio resulta lo más logrado de su muy pareja discografía, de allí hicieron el tema que le da título, ”Khomaniac” y “Beneath the Clay (R.I.P.)”.

Por supuesto no faltó el homenaje a su baterista Josua Madsen, quien falleciera trágicamente tres días antes de su presentación en suelo argentino, dedicándole el tema “When Death Comes” del disco homónimo.

En este punto, resulta redundante hablar de la solvencia de los músicos, quienes cuentan con mucho rodaje, pero no puede dejar de señalarse el buen desempeño de su joven baterista invitado para esta gira, Frederik Kjelstrup Hansen, quien con apenas 24 años estuvo a la altura de las circunstancias conformando una base precisa y monolítica junto con el bajista Peter Thorslund. Del resto puedo decirles que no hubo fisuras, Michael Bastholm Dahl es un gran vocalista y lo reafirmó esa noche en San Justo, tiene un gran manejo de la escena e interactuó toda la noche con el público a través de una fluida comunicación.

Y qué decir de Michael Stützer, que a estas alturas reviste el status de leyenda y el gran responsable, con su guitarra, del sonido tan característico de su banda, quien junto a Kræn Meier, que reemplazó al fallecido hermano de Michael, Morten, y a quien no le pesó “calzarse los zapatos” del extinto guitarrista, dieron una lección de Thrash Metal, a puro fuego cruzado de riffs, cortes y cambios de ritmo con una gran precisión y a puro feeling.

De su último disco hicieron dos canciones, “In Thrash We Trust” y “Turn up the Rage”, sobre un total de 12 tracks con las que contó el set, que también incluyó “Legions” de la era de Michael Bastholm Dahl como cantante.

Fue un show tan intenso y vertiginoso que, cuando los presentes nos quisimos acordar, llegó la hora de los bises que estuvo compuesto por el clásico e infaltable “Terror Squad” y “Deeds of Darkness” para ponerle el broche de oro a una noche memorable para todos aquellos que nos acercamos para brindarle nuestro apoyo a esta veterana banda que, luego de 40 años sigue rockeando, brindando conciertos asesinos y con la humildad propia de los grandes.

Empapados de sudor y exhaustos retornamos a nuestros hogares con la alegría de haberlos visto sobre las tablas una vez más y esperando por un pronto retorno a nuestras tierras, cuestión ésta que en privado me anticiparon, sería el próximo año donde incluirían países de la región que no visitaron en esta gira. Que así sea.

Christian Villarreal

Nota: Jorge Polito, El Lado Oscuro (Uruguay).

 

KREATOR y TESTAMENT estarán en Uruguay por segunda vez, esta vez en una misma noche que quedará para la historia de la escena de nuestro país. Jorge Polito está al frente de El Lado Oscuro, la productora que organiza esta gran fecha, me comuniqué con él para que nos cuente los detalles de dicho evento.

Hola ¿Cómo estás?, ¿Cómo viene la preparación del próximo show?

Hola Gastón, primero que nada, gracias por tu tiempo y el interés en esta entrevista. Como todo show, cada vez que se acerca la fecha se va generando una sensación de ansiedad para que llegue el día, y a la vez ultimar los detalles para que todo salga acorde a lo planificado. En este caso es un poco más demandante y exigente al tratarse de dos bandas de primer nivel. Perfectamente podrían ser dos shows individuales, en este caso los detalles se duplican, y hay que tener todo mucho más bajo control que de costumbre. No es la primera vez que hay dos bandas importantes en una misma noche,vale el recuerdo para lo que fue Kreator y Exodus en el 2009, o Cannibal Corpse y Napalm Death en el 2018, esto siempre genera un plus extra a nivel organizativo. 

¿Cómo logras llevar adelante la organización a través de la distancia?

Por suerte, y después de tantos años de hacer shows, hay muchas cosas que son fáciles de coordinar con anticipación. Los medios de comunicación de hoy en día hacen que sea todo mucho más sencillo y la distancia se note menos. A eso hay que sumarle el equipo de trabajo de El Lado Oscuro en Uruguay, que con varios de ellos llevamos haciendo cosas juntos desde hace muchísimo tiempo (Cristian y Pablo Lufe por ponerte dos ejemplos de personas del equipo que están desde hace más de una década) y nos conocemos de memoria. Y haber organizado varios shows a la distancia en estos últimos años demuestra la enorme importancia de tener un equipo para lograr realizar estos eventos. Un buen equipo siempre es fundamental para que el resultado sea el esperado. Y si es un grupo de amigos, como este caso, mucho mejor. De todas maneras, estar lejos el día del show es una sensación muy extraña, me encantaría estar ahí en ese momento. Los shows en los que no estuve presente por estar en Rotterdam, los atomicé por whatsapp a cada uno para estar al tanto de todo y no perderme nada. En más de un show me quedé hasta las 3 am de acá hasta que terminara todo  y ahí recién me fui a dormir 4 horas, y trabajar al otro día. En esta oportunidad las cosas cuadraron y voy a estar en Uruguay para el show de Kreator-Testament, algo que a su vez me genera una gran ansiedad. 

¿Cuánas personas integran el staff de El lado oscuro?

Hay un núcleo de 4, 5 personas que nos dedicamos a diferentes áreas, sobre todo en la previa, que van desde el diseño, edición, venta de entradas, coordinación técnica, entre otras cosas. Y después hay más personas el día del show que colaboran en otras tareas muy importantes, que van desde el catering, el traslado de las bandas, la coordinación técnica con el local y las bandas, fotografía, y todo lo que va surgiendo el día del show.

¿Con cuánto tiempo de anticipación te la ofrecieron?¿Dudaste o aceptaste enseguida?

Las giras siempre las ofrece el booking agent de las bandas. En este caso quien me ofreció este show es un conocido de años con quien ya hemos hecho varios shows (Testament, Airbourne, Exodus, Therion, Soilwork, por citarte solo algunos). En abril del 2022 se contactó conmigo para ofrecerme este paquete de Klash of The Titans y preguntarme si me interesaba. No dudé un segundo en decir que sí. Hace tiempo quería llevar a Kreator a Uruguay nuevamente y justo se da de esta forma, por lo que me era imposible decir que no. Inicialmente había otra gira planeada para el 2020, pero todo el tema del Covid tiró todos los planes abajo. De todas maneras surgieron nuevos tours, nuevas oportunidades, como por ejemplo este. De todo lo malo siempre surge algo bueno. Mirá lo que vino, KREATOR y TESTAMENT juntos!! Un show soñado!

¿Cuál es la exigencia de cada una de las bandas?

Nada diferente a lo que cualquier banda de ese nivel y con la que ya hemos trabajado. A Testament los conozco desde hace menos tiempo, hay ciertas exigencias técnicas en cuanto a sonido que como siempre tratamos de respetar y cumplir para el mejor resultado posible tanto para las bandas como para el público. Esa debe ser siempre la consigna, brindarle al público un show acorde a lo que esperan y a lo que pagan. Las bandas también piden ciertas condiciones técnicas para poder brindar un gran show. Al final todas las partes,organización, bandas y el público quieren lo mismo, que el show sea diez puntos y que todos los que lo vean se queden con el mejor recuerdo. 

Las entradas suben al pasar los meses, es algo que se está haciendo en varios países ¿por qué esto y  no poner un precio definitivo cuando se lanza la venta? ¿es un sistema de que llegó para quedarse?

No sé si es algo que llegó para quedarse. Es algo que se va probando. En El Lado Oscuro hemos adoptado esta modalidad en otros eventos de años anteriores, por ejemplo para la primera visita de Testament en el 2017, o el show de Cannibal y Napalm Death en el 2018, con precios diferenciados por fecha. Y en otros shows mantuvimos un precio fijo en las anticipadas (sin ir más lejos los shows de Nervosa y Ambush del 2022 tuvieron un precio único para las anticipadas). Generalmente cuando son shows más grandes y por ende más caros, trato de balancear un poco los costos de las entradas, ya que la venta comienza con mucha anticipación. En el caso de Kreator-Testament la venta comenzó a fines de octubre, 6 meses antes. También es una forma de premiar a quien confía, apoya y compra su entrada muchos meses antes del show. Hay gente que compró por las redes o la entrada full color con Pablo Lufe apenas se pusieron a la venta. Esa confianza es impagable y creo que es bueno darle un beneficio con un precio un poco más barato que si fuera un precio único. En el caso de El Lado Oscuro no es algo fijo o que se mantenga siempre. 

¿Qué bandas locales abriran la gran noche?

Todavía no está definido. Son dos bandas grandes que van a dar dos shows completos. Solo entre ellos dos hay casi 3 horas de música, por lo que los horarios son más restringidos. 

Ambas bandas ya estuvieron acá,KREATOR (2009) y TESTAMENT (2017),nunca pense que era imposible que regresen pero si algo “dificil” y no tan pronto ¿cómo lo estas viviendo?

Kreator como bien decís estuvo en el 2009, o sea que vuelve después de 14 años. Testament estuvo hace 6 años, es bastante reciente. Quizás si ellos volvieran solos no los hubiera llevado,nuestro país tiene el curioso caso que cuando una banda vuelve va menos gente, a diferencia de otros países. Pero tenerlos en el cartel junto a Kreator en una misma noche es una bomba y como te decía antes, no dudé un segundo en aceptar el desafío cuando me lo propusieron. 

¿Cómo las conociste y que discos de cada una te gustan más?

A Testament los conocí con el “Souls of Black”, lo había copiado en casette y después me compré el cd. Ese fue el primero que escuché  y después fui descubriendo los restantes. De Kreator el primero que escuché fue el “Coma of Souls” y después el “Endless Pain”. Esos momentos cuando empezás a descubrir bandas y conocer sus discos son inolvidables, te marcan y los tenés siempre presentes. De Testament los que más me gustan si tengo que elegir 3, son “The Gathering”, “Practice What You Preach” y para nombrar alguno de este siglo, el disco de regreso “The Formation of Damnation”. De Kreator, el “Coma of Souls”,  “Extreme Aggression” y “Enemy of God”. Pero estas bandas podrían hacer un show con 2 o 3 setlist variados e igual serían increíbles. 

Gracias por la nota, tenes la última palabra.

Gracias a vos por tu tiempo, por el espacio y tu apoyo constante a lo largo de los años. Simplemente invitar a todos a esta fecha que es muy grande. Dos pesos pesados juntos en una misma noche no se da siempre, y seguro que la gente lo recordará por mucho tiempo. Y por último agradecer a todos aquellos que siguen confiando en las producciones de El Lado Oscuro a lo largo de los años, eso es algo que siempre voy a destacar y que siempre voy a agradecer. 

Nota: Glen Alvelais,ex FORBIDDEN (E.E.U.U.).

Glen Alvelais (guitarra) fue parte de FORBIDDEN se formaron en 1985, en  San Fransisco (E.E.U.U.), grabó "forbidden evil" (1988),uno de los discos de thrash metal que más me gusta y el E.P. "Raw Evil: Live at the Dynamo",pasó por TESTAMENT, su carrera continúa hasta la actualidad, de esto y más a continuación.

Tu padre te enseñó a tocar la guitarra, te hizo escuchar jazz y rock desde muy pequeño, ¿cómo fue tu infancia?

Sí,me enseñó lo básico al principio y en mi adolescencia trató de inculcarme el jazz mientras tomaba lecciones en ese momento, pero no tenía interés, para mí todo se trataba de los héroes de la guitarra como Jeff Beck, Hendrix y todos los demás trituradores y escritores de canciones. Al crecer como un niño guitarrista pasé mucho tiempo practicando, pero tuve mi parte de niño normal que crece con amigos. No hice la Universidad, ni deportes porque siempre supe que quería ser un guitarrista famoso.
¿Quién te hizo escuchar las primeras bandas de heavy metal?
En la escuela secundaria conocí a un chico que tocaba la batería, organizamos un momento para improvisar y elegimos canciones de Ozzy, Iron Maiden, Quie Riot y algunos más, así fue como comencé mi viaje en el heavy metal. Cuando salió el primer disco de Metallica es cuando me di cuenta del thrash y me sumergí en lo que me llevó a la banda Forbidden.

En la secundaria conociste a Crag Locicero(guitarra), ¿cuándo conociste a Russ Anderson(voz), Matt Camacho(bajo) y Paul Bostaph(batería)? Todos futuros compañeros en FORBIDDEN.
Fui al Washington High en Fremont y en mi último año un amigo mío dijo que se iba a pelear después de la escuela, mi consejo para él fue darle un puñetazo en la nariz y detendría la pelea de inmediato, luego me enteré de lo otro. el chico era Craig Locicero y sí, la pelea se detuvo justo después de ese primer golpe. Matt Cammacho solía venir a nuestra escuela para pasar el rato con algunas personas o algunas chicas, pero no lo conocí hasta que me uní a Forbidden. Al igual que Russ Anderson, no nos conocimos hasta mi prueba. Paul Bostaph y yo tocamos en una banda llamada Azreal por un corto tiempo, lo que nos llevó  a la prueba de Forbidden.
En 1988 lanzaron "forbidden evil" a través de Century Media, ¿ Cómo fue el proceso de composición y grabación?
Grabamos un demo, el primero de la banda y al día siguiente cuando obtuvimos una copia la llevamos a la casa de Debbie Abono mientras volaba a Nueva York para una convención de música y cuando regresó nos llamó y dijo que había interés. Más tarde nos fuimos con Combat Records ya que tenían más experiencia con el Thrash/Heavy . Escribí los riffs de guitarra para Eyes Of Glass, Feel No Pain, Off The Edge y Follow más la intro. Algunas de las otras canciones ya fueron escritas por Rob Flynn(N. del R., futuro VIO-LENCE, MACHINE HEAD) y Craig Locicero. Creo que Russ Anderson y Craig Locicero hicieron la letra. Tuve una gran grabación con John Cuniberti, quien hizo un montón de álbumes de Joe Satriani.
En 1989 lanzaron Raw Evil: Live at the Dynamo, y te retiraste de la banda, ¿cuál fue el motivo?
Durante nuestra primera gira por Europa me di cuenta de que mi ética de trabajo y la de ellos no era la misma y tuve la sensación de que quería estar en una banda como Testament que tenía un guitarrista solista y un guitarrista rítmico, empezamos a chocar. Cuando volvimos de la gira convocaron a una reunión y se decidió que deberíamos separarnos, lo cual era muy obvio tanto para mí como para ellos. Todavía éramos amigos y lo gracioso es que terminé en Testament de 1992 a 1998.
En 1992 entraste a TESTAMENT, Alex Scholnick te eligió, ¿qué relación tenías con él y con la banda ?
Ninguna relación, nos conocimos y nos vimos en shows locales e incluso tocamos un par de shows juntos. Testament fue mi banda favorita por excelencia después de que los vi por primera vez cuando estaba en Forbidden.
¿Qué es lo qué más recordas de tu estadia en TESTAMENT?
La profesionalidad. Cuando me uní eran limusinas, videos y giras. El cielo absoluto!
En 2008 te reuniste con FORBIDDEN, hicieron una gira y dejaste la banda en el 2009. ¿Por qué te retiraste nuevamente?
Después de nuestra breve gira y shows recordé cuán desconfiados eran algunos de los miembros de la banda. Un par de mentiras y hablar a mis espaldas fue todo lo que necesité. Además, la bebida para Russ fue honestamente la gota que colmó el vaso, así que les recomendé que consiguieran a Steve Smyth, ya que aprendió todas las partes de guitarra de Craig para el espectáculo de Chuck Billy,el  Clash of the Titans. En ese momento, Craig dijo que el metal estaba muerto y dijo que no iba a tocar con Forbidden. Estaban ahi para figurar. Ni siquiera escribimos una canción juntos y me dijeron que iban a firmar un contrato conmigo o sin mí, así que dije que lo hicieran sin mí.
¿Qué opinas de la actualidad de FORBIDDEN? ¿Merecían más reconocimiento?
En mi sincera opinión, creo que Russ tiene una de las mejores voces del mundo y se merecía algo mejor. Creo que Craig destrozó a la banda cada vez que volvían a estar juntos. Matt era solo un seguidor y sabemos que Paul se fue con Slayer. Creo que el ego de Craig y su mentalidad de "Sé cómo funciona todo" mata todos los intentos de una banda.
En 1998 formas parte de BIZARRO, en el 2000 y 2010 de LD/50:Y2K, en el 2006 de DRUM NATION 3, en el 2009 TENET (Steve Zetro Sousa (voz) y Gene Hoglan (batería) y Defiance: The Prophecy, en 2013 Lipshok: The Soul of a Broken Mind y HateFX: Under Destrucción, ¿qué poedes decir de todos estos proyectos?
Bizarro y LD/50 son mis proyectos personales, el cantante de  LD/50 vive tan lejos que fue muy difícil seguir, así que en un momento u otro mantuve el sueño de Bizarro, de hecho, estoy grabando un nuevo CD en este momento, estoy cantando y tocando todas las guitarras. . Todavía estoy tocando con HateFX y estaré de gira por Chile en mayo con Dogma. Todos los demás proyectos son para ayudar a mis amigos grabando para ellos.
Tu último proyecto se formó en el 2017, Earth Crawler: From Below, ¿cómo te va con él?
Earth Crawler era Little like Forbidden, dos guitarristas que realmente no encajan. Eso comenzó ayudándome con las canciones, luego grabando y en los espectáculos. Realmente soy un guitarrista solista o principal. He estado tocando toda mi vida y sé lo que quiero.

¿Qué conoces de Sudamérica?
Me gustaba mucho Sepultura. La hermandad que tenían y el sonido tribal era lo mejor.

¿Qué opinas del mundo actual de la música, el metal, el thrash metal?
Creo que el metal ha evolucionado, cuando escuchas bandas como Periphery y Meshuggah, todavía escucho metal. Desafortunadamente las radios no se han dado cuenta de pasar metal de las bandas donde estoy, creo que podría ser más grande si tuviéramos más plataformas para escuchar metal.
¿Cuáles son tus bandas y discos que nunca dejarás de escuchar?Demasiados, escucho música 24/7. Todo tipo de música, desde metal hasta Anita Baker, Tears for Fears y Pink Floyd. E incluso Jazz en estos días.
Gracias por tu predisposición, cuéntanos ¿qué planeas para el futuro? y déjanos un mensaje de despedida.
Actualmente estoy grabando el próximo CD de Bizarro y escribiendo el próximo CD de HateFX. Si todo va bien, comenzaré a grabar mi próximo CD en solitario a fines de este año. Guitarra y música todos los días!No quiero despedirme, pero diré ¡Hasta la próxima! Cuídense.

www.glenalvelais.com

METALURIA (Argentina).

Son una de las bandas que en el under de su pais están pisando firme, con una dirección clara y segura, reinvindicando el speed metal de los ´80.

 Emiliano Montoya (bajo) contestó la nota,los demas integrantes son; Manuel Perez (voz), Dario Garcia (guitarra) y Sebastian Doldán (batería).

¿Estuvieron en otras bandas antes de la actual?

Manuel Pérez (voz) tocaba con amigos, pero su primer banda es Metaluria.Darío García (guitarra) formó parte de Puño de Acero,Sebastián Doldan (batería) formó parte de Feanor y desde antes de ingresar a Metaluria forma parte de Interceptor,Emiliano Montoya (bajo) su primer banda es MetaluriA.

El primer nombre fue TEMPLARIOS ¿por qué no lo mantuvieron?

Templarios fue utilizado en la segunda fecha de la banda.El 8 de diciembre del 2007 nos presentamos como Metaluria,el 9 de febrero del 2008 como Templarios por única vez. El resto de las fechas la banda volvió a llamarse Metaluria. El motivo fue porque quien cantaba en ese momento no estaba muy conforme con el nombre.Después de la segunda fecha que desde el nombre no había coincidencias, se hizo a un lado y de inmediato volvimos al nombre METALURIA.

En el Metalica fanzine número 72 dicen que el nombre METALURIA es un invento suyo que significa “particulas de metal en la orina”, ¿cómo llegaron al él?

En el momento de buscar el nombre, Stella (la madre de Emiliano, el bajista) hizo el juego de palabras "Metal" y la terminación "uria" utilizada en el campo médico que se refiere a la orina y nos pareció único a todos los que se nos podían llegar a ocurrir,de esta manera nació en nombre.

Tienen dos materiales editados, “Fuerzas en la noche”(2016) y un E.P. “II” (2019), ¿Qué diferencias y similitudes hay en ambos? ¿Qué experiencia les dejo componer, grabar, editar?

También un demo grabado en el 2011, edición independiente,son 4 temas en un ensayo en vivo. Similitudes, las ganas y la voluntad de que salga lo mejor en el momento de grabar cada una de las veces que entramos a un estudio. Diferencias, un montón, cada una de las grabaciones fueron en distintas etapas y al pasar los años la banda se va volviendo más sólida y eso se nota en las grabaciones como en vivo. A sido un progreso, en sonido, como con los primeros instrumentos que utilizamos para grabar, hasta los de la última grabación son diferentes,el estudio dónde grabamos "Fuerzas en la noche" y el EP "II" también se fue equipando mejor y adquiriendo nuevas herramientas. Hasta lo técnico como músicos que a lo largo de los años se va aprendiendo muchas cosas  y uno se va afianzando con su instrumento. Las mismas ganas,nervios,cuando ponen "REC" es otra cosa. Fueron todas experiencias diferentes, muy lindas y creemos que todo fue progresando.

¿En qué zona, con qué bandas dieron sus primeros recitales y cómo fueron?

Metaluria es oriunda de la localidad de San Fernando en la zona norte de Buenos Aires.Los primeros pasos fueron junto a bandas locales, en una corriente Heavy Punk que se hacía en ese entonces,por ejemplo Matar o Morir (Heavy/Punk), Kaoticos (Punk), Oligofrenicos (Punk) y tuvimos la suerte de tocar junto a Aorta (Heavy Metal) e Icaro  (Heavy Metal) entre otras.Era todo a pulmón, mucho recitales en patios de casas particulares, juntando el sonido entre todos y armando lo que se podía, teníamos entre 15 y 18 años y dábamos los primeros pasos, tocábamos más que nada covers de V8, Hermética, Muro, Angeles del Infierno, Judas Priest, Grave Digger, entre otros. Era una fiesta, esos covers que levantan cualquier recital.

En el 2018 junto a INTERCEPTOR (Argentina), THE FORCE (Paraguay) y ARCANO (Paraguay), tocaron en Brasil, en el Open the road festival ¿cómo les fue? ¿cómo estuvo la experiencia?

Genial! Fue nuestro único viaje al exterior,de la mano de Gerardo Sarmiento (Pacheco Récords) y lo disfrutamos de principio a fin. El país una maravilla, los paisajes, la gente, la comida, único detalle la cerveza,muy suave para nuestro gusto, pero por parte mejor así hoy podemos recordar todo jaja. Previo al Open de Road Festival nos consiguieron una fecha en Foz di Guazú para ir calentando motores, dónde nos esperaron con un asado. Terminado el recital, emprendimos viaje en una combi hacía el festival en Londrina. La experiencia fue muy buena,nos pusieron un Hotel completísimo, los organizadores de ambos eventos nos trataron de manera muy amable, Junior (el chofer), un genio.Viajar junto a INTERCEPTOR fue un plus! Son amigos y fue genial compartir la experiencia. En cuanto a sonido, sonó todo muy profesional, muy prolijo, los sonidistas laburaron de verdad, algo clave para que pueda darse un buen recital. Había gente de varios países, no solo de Latinoamérica,de Europa.Se veían las banderas de cada grupo dando vueltas. La gente respondió muy bien entre tantas bandas de death, thrash, black,éramos pocas bandas que nos tirábamos para el estilo más Heavy con voces
limpias,pudimos hacer notar el filoso sonido del speed metal argentino de Metaluria.

¿Han tenido contactos con otras partes de latinoamérica?

Si, con internet como herramienta bien utilizada hace que las bandas podamos ser escuchadas de extremo a extremo del planeta,la mayoria son de Latinoamérica. Nos han contactado de Colombia, Perú, Bolivia, Uruguay, Paraguay, etc, para hacer entrevistas e incluso para preguntarnos cuando íbamos a tocar por su país, pero por el momento no hemos tenido la oportunidad de visitarlos,todo fanzine, revista o radio que nos han contactado se les responde con gratitud. Nosotro somos de escribirles a bandas que nos gustan para felicitarlos y se crean nuevos lazos e intercambio de materiales.

En el 2019 Silver,histórico cantante de MURO (España) fue a su país y fueron la banda elegida para acompañarlo,¿cómo nació la idea,cómo la llevaron a cabo? 

Surgió en un asado al cual asistió el Parma (guitarrista) en la casa de Fabián de la Torre e Iron Marcia de Metalica Fanzine. Contó que habíamos realizado una fecha en la cual hicimos un tributo a Muro repasando sus primeros tres discos. A lo cual le cuentan que en una época iban a traer a Silver pero no se dio porque no tenía músicos para ponerle. Después se comunicaron con Parma preguntándole si queríamos ser los músicos de Silver y sin pensarlo dos veces acepto. Luego de eso, fue trabajar duro y dedicarnos durante 3 meses exclusivamente a ensayar el set list que nos había mandado Silver para esas fechas. Un día antes de la primer fecha ensayamos junto a Silver y ahí caímos por primera vez lo que estaba pasando. Estábamos ensayando, tocando los temas de la banda de la cual hacíamos covers a los 15,16 años y nos marcó el camino del speed metal, nada más ni nada menos que junto a Silver! la voz de Muro!. Imagínate lo que fue, una locura, ensayando con una sonrisa de oreja a oreja, jaja. Los dos días siguientes durante los recitales solo quedaba disfrutar y demostrar todo el laburo que hicimos para que esa noche suene MURO. Ambos días nos subimos e hicimos lo que sabemos hacer, tocar rápido,duro. Fueron 3 días inolvidables que quedaron grabados en nuestra memoria y en la historia del Heavy Metal!.

¿A qué otra banda les gustaría acompañar y/o compartir escenario?

Acompañar creo que ya está cumplido el sueño, Muro es la gran influencia de Metaluria. Nos gustaría que vuelva Silver y poder acompañarlo una vez más!. Compartir escenario, con Agent Steel, también sería genial!,es otra de las banda que nos marcó el camino. Con alguno de los grandes del Heavy Metal que nos hicieron hoy en día estar acá,Judas Priest, Accept, Saxon... Aunque sabemos que es complicado no perdemos las esperanzas.

Aparte del que dieron junto a Silver ¿qué otros show recuerdan más?

Todo recital. Todos son experiencias distintas,siempre algo te llevas. Son muy recordados los viajes al interior del país Llegar a las provincias y ver que hay gente con el parche de Metaluria que canta tus temas. A veces no nos damos cuenta a los rincones dónde llegó el sonido de Metaluria y en cada viaje nos sorprendemos un poco más. Sabemos lo difícil que es llevar a cabo un recital en las provincias y cuando estás ahí te lo hacen notar muy amablemente,esos momentos no se olvidan y se agradecen eternamente.

Otros shows que tenemos muy presentes son los cumpleaños de la banda, los 8 de diciembre son una fiesta, la gente se canta todo y se vienen de todos lados para festejar junto a nosotros.

En el 2019 pierden a alguien importante como amigo, como integrante de la banda, Federico “Parma”(guitarra), ¿pensaron en dejar de tocar? ¿no sumaron otro guitarrista por qué aún no llegó el indicado o ese lugar es solo de él?

Al principio, durante el duelo fue muy difícil pensar en volver a tocar. Tampoco se si pensamos en dejar. En algún momento quizas se nos habrá cruzado por un momento, pero nos dimos el tiempo necesario para volver. No sumamos a otro guitarrista porque así lo decidimos. La banda sufrió cambios a lo largo de los años,creemos en esta ocasión que es un lugar que no se puede ocupar, nos sentiríamos muy raros.Nunca se sabe, hasta el momento estamos muy bien como cuarteto y nos afianzamos más para que se note lo menos posible la ausencia de una guitarra.

¿Que planes tienen para este año?

Este 2023 lo arrancamos con dos fechas programadas desde el año pasado. Y ya nos mentimos de lleno a terminar de componer los temas para un nuevo CD,estamos con la cabeza ahí, componiendo para grabar y sacar el próximo larga duración, para luego poder salir a presentarlo en vivo.

Muchas gracias por su predisposición para la nota.

Gracias a vos por darnos un lugar en Nuestro Sentir Fanzine!y esperamos pronto poder estar de nuevo con más novedades y hablando del nuevo disco que se viene con todo!

Un saludo grande a todos los lectores y larga vida al speed metal!.