RAVEN (Inglaterra).

RAVEN se formó en 1974 por los hermanos John (bajo y voz) y Mark Gallagher (guitarra) los únicos que han estado permanentemente, tras las baquetas han estado Rob Hunter (1979-1987), Joe Haselvander (1988-2018) y Mike Heller (2018 al presente). Son fundadores de la New wave of british heavy metal. 
El 30 de junio del 2023 editaron All Hell´s Breaking loose su decimo quinto disco. 
Por su cuenta personal de Facebook me contacté con John Gallagher, con toda predisposición contestó la presente nota.

All hell´s breaking loose, es su disco número quince, se editó este año, ¿cómo ha sido el recibimiento por parte de los fans y de la prensa?

¡Fantástico! Probablemente la mejor reacción que hemos tenido desde nuestro primer álbum, para ser honesto,los críticos como los fans parecen haber entendido lo que estábamos buscando, cerca de cuarenta minutos sin restricciones, todo asesino, sin metal de relleno.

Es el segundo disco con Mike Heller (batería). ¿Cómo está la banda internamente? ¿Necesitaban a alguien más joven?

¡Mike simplemente destruye en este álbum! A todos nos va bien. Habrá muchas giras el año que viene. Jaja, no sé si necesitamos a alguien más joven, pero tenemos mucha suerte de que los tres estemos juntos.

¿Cómo lo contactaron?

Cuando Joe nuestro anterior baterista sufrió un ataque al corazón faltaban dos días para una serie de fechas de una gira que teníamos que hacer. Un tipo que conocíamos nos conectó con algunos bateristas suplentes y Mike hizo tres shows con nosotros en los EE. UU, nos conocimos,hablamos durante treinta minutos y luego hicimos el show de noventa minutos y fue perfecto.Le dijimos que improvisara más y tocara más rápido y los siguientes dos shows fueron aún mejores. Tuvimos a otro chico para hacer la gira europea dos semanas que siguió porque Mike no estaba disponible, le dijimos a Mike que hablaríamos cuando volviéramos,le ofrecimos el trabajo y ¡boom! Nos fuimos, hicimos más de ciento cincuenta fechas solo de junio a diciembre del 2017.

¿Dónde han sido sus últimos show?

Hicimos algunos festivales en Europa y seis shows entre medio, lo pasamos muy bien.

¿Cómo se organizan con las composiciones, todos aportan?

Todos contribuyeron con ideas y riffs en este álbum, lo que ayudó a hacerlo un poco mejor,Mike aprendió a tocar la guitarra y se le ocurrieron muchas ideas.

Sus últimos discos tienen la misma energía que los primeros. ¿De dónde sacan esa energía e ideas a pesar del paso del tiempo?

Esto nos apasiona mucho,tiene que hacerse con fuego y energía, muchas bandas disminuyen el ritmo cuando envejecen,apenas estamos comenzando.

A partir del disco Metal City (2020) el arte interno es como si fuera un comic ¿De quién fue la idea?

Fue idea de Mike, una vez que tuvimos ese concepto todos contribuimos para lograrlo,por ejemplo yo dibujé los pequeños anuncios.

¿Con tantos discos editados cómo eligen el set list para los shows?

Con gran dificultad. Hay una serie de canciones que mantenemos, el público quiere escucharlas,queremos tocar algunas canciones nuevas y al menos una o dos canciones “comodines” que no hemos tocado en mucho tiempo o tal vez nunca las hemos tocado en vivo.

¿Cómo ha sido su experiencia en Sudamérica?

Siempre ha sido muy especial. Los fans sudaméricanos son tan apasionados,llenos de energía y realmente viven por la música al igual que nosotros. ¡Ojalá podamos volver en el 2024!.

En 1983 cuando presentaron All for one unos adolescentes METALLICA abrieron para RAVEN en E.E.U.U.. En el 2014 ustedes abrieron para METALLICA en Brasil, ¿Qué recuerdan de ambas fechas?

La de 1983 fue nuestra primera gira principal por los EE. UU, fue geníal tener a Metallica como teloneros,eran jóvenes y atrevidos, pero observaron y aprendieron. En el 2014 fue un espectáculo increíble para nosotros,casi 70.000 personas,suvimos y obtuvimos una reacción increíble,fue genial pasar el rato con los chicos de Metallica.

¿Cómo fue su infancia? ¿Cuándo y dónde fue su acercamiento con la música?

Crecimos en Newcastle Upon Tyne, en el norte de Inglaterra, una ciudad industrial, obrera, donde la única salida era el fútbol o la música,no éramos grandes futbolistas así que gravitamos hacia la música. Después de unas vacaciones en España en 1972, Mark consiguió una guitarra clásica por la que peleamos, finalmente en 1974 decidimos formar una banda,conseguimos una copia barata de guitarra y bajo para navidad y a la banda la llamamos RAVEN. Nuestro primer show fue en nuestra escuela secundaria en diciembre de 1975.

¿Cuáles fueron los primeros discos que compraron?

¡Mi primer álbum fue “Slade Alive” (SLADE) y todavia es uno de mis favoritos! El de  Marks era “Electric Warrior” de T.Rex,en poco tiempo estábamos comprando Deep Purple, Sabbath, Status Quo, Budgie, Led Zeppelin,etc, íbamos a ver tantas bandas como pudiéramos.

Cuando en 1974 formaron RAVEN tenían dos guitarras, ¿por qué decidieron quedarse con una?

Principalmente porque nosotros tres (Mark,Rob Hunter y yo) nos llevábamos muy bien,cuando le pedimos al otro chico que se fuera intentamos tocar como trío y fue una revelación, teníamos mucho más espacio sonoro,más responsabilidad también, pero eso nos hizo crecer como  “jugadores” muy  rápidamente,sonó mejor y nos permitió improvisar más fácilmente.

Fueron parte de la New wave of british heavy metal , son fundadores del heavy metal, ¿Cómo vivieron ese momento?

Fue un período, durante ese tiempo había jóvenes como nosotros a quienes les encantaba la música heavy y solo querían tocar eso en lugar de punk y new wave. Todo sucedió muy rápido, tocamos un pequeño show en Newcastle y nos propusieron hacer un sencillo para Neat Records que salió unos meses después, apenas unas semanas más tarde estábamos de gira con Ozzy.

¿Cómo era la relación entre las bandas, por ejemplo con  BLACK SABBATH, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, SAXON, SATAN, BLITZKRIEG, VENOM? 

En aquel momento solo conocíamos a Venom, ya que Conrad (Cronos) era el operador de cintas en los estudios Neat Records, a lo largo de los años hemos tocado o conocido a muchas de las bandas mencionadas, tocamos con Iron Maiden en 1980,hicimos giras con Judas Priest en 1986,giramos con Saxon en el 2018, somos amigos de Blitzkrieg, Satan, hemos tocado con ellos aquí y allá.

Ustedes han dicho que RAVEN no fueron más famosos porque “no tuvimos suerte”, hoy son considerados una banda de culto.¿Están conformes con dicha denominación? 

Me siento increíblemente afortunado y honrado de ser parte de esta banda, de hacer lo que amamos y de que gente de todo el mundo ame y disfrute lo que hacemos, no estoy seguro de estar totalmente satisfecho,todavía quedan “mundos” por conquistar ¡pero soy feliz!

Fueron influencia para el sonido y vertiente que después se llamaría speed y thrash metal.

Ciertamente, fuimos una de las bandas que tomó ideas de nuestras bandas favoritas, le dimos nuestro propio toque y lo tocamos un poco más rápido y más fuerte, influimos en bastantes personas.

Cuando grabaron All for one (1983) trabajaron con Udo Dirkschneider. ¿Cómo fue la experiencia?

Udo y Michael Wagener tenían una productora así que los contratamos para hacer el álbum todo en uno ,fueron dieciséis días increíbles, de locura en el estudio y un gran paso adelante para nosotros y por supuesto engañé a Udo para que cantara dos canciones con nosotros.

La historia de RAVEN se podria dividir en tres, tomando como referencia a los bateristas, Rob Hunter (1979-1987), Joe Hasselvander (1988- 2018) y Mike Heller (2018 hasta el presente). ¿Cómo ves a la banda a lo largo de los años?

Cuando Rob se unió fue cuando la banda realmente forjó su identidad, todos contribuimos mucho en cada aspecto y fue bastante mágico, cuando Atlantic Records entró en escena fue cuando las cosas cambiaron,después del coqueteo con un sonido más comercial en “The pack is back” (1986) decidimos decirle a la discográfica que se fuera al infierno y volvimos a hacer música nosotros mismos. Después de que Rob se fue en 1987 nos tomamos un tiempo tratando de encontrar un reemplazo y ante nuestras narices estaba Joe Hasselvander, quien ocasionalmente vivía en la misma casa que nosotros,era un gran baterista y guitarrista,amaba la misma música, así que tenía sentido.Tuvimos una larga subida, cuesta arriba, después de luchar contra las tendencias del thrash, hardcore, grunge, ñu metal, pero grabamos una serie de grandes álbumes, reconstruimos nuestra carrera y consolidamos nuestra reputación como una banda asesina en vivo. Cuando Mike entró fue una inyección de adrenalina y creatividad, nos ha llevado a un nuevo nivel y nos estamos divirtiendo mucho haciendo los dos últimos álbumes y recorriendo el mundo.

¿Qué están planeando actualmente?

Tenemos una gira por el Reino Unido con Girlschool y Alcatrazz en febrero, una gira por EE.UU en marzo,abril,estaremos en Japón en mayo y en una serie de festivales y fechas en Europa, también trabajando en shows en México, Sudamérica,Australia y ya estamos escribiendo mucho para el próximo álbum.

¿Cómo te imaginas el futuro, hasta cuándo escucharemos nuevos discos de RAVEN?

Simplemente estamos presionando para tocar ante más personas en más lugares, es para lo que vivimos. Pensando que el próximo álbum saldrá a principios de 2025. 

Estoy muy agradecido por la nota, gracias por haber contestado, ojalá en algún momento los veamos en Uruguay. De despedida agrega lo que gustes, tenés la última palabra.

¡Ojalá podamos tocar en  Uruguay en un futuro próximo! Gracias a todos por su apoyo, nos vemos en la carretera. 

DEKAPITED, Destrucción trascedental (2022).

DEKAPITED son de Santiago (Chile), se formaron en el 2006,tienen cuatro materiales editados, Contra Iglesia y Estado (E.P.,2011), su primer disco,Nacidos del odio (2015), Sin Misericordía (E.P., 2017) y el presente, su cuarto trabajo, como los anteriores,siguen en la línea del thrash metal clásico,fuerte, directo,con sonido y producción actual. Lo de ellos es ir lo más rápido posible, trasladarte los oidos, con una voz cruda al frente recitando con rabia letras de contenido sociopolítico,acompañada por una dupla de guitarras que no paran de entregar riff y solos junto al bajo y la batería que son aplanadora, todo en las 10 canciones,35 minutos dura el disco,el tiempo justo,no falta ni sobra nada. La canción Policia bastarda tiene su vídeo clipp disponible en youtube. 

Si te gusta el thrash metal bien ejecutado,basado en el que se hizo en los '80, pero hecho en el S. XXI, esta banda y este disco es recomendable,puede verlos el 10/9 en Argentina junto a SODOM y su puesta en escena es excelente. 

Su formación actual es Camilo Pierattini (guitarra y voz) Cristian Contreras (guitarra), Felipe Letelier (bajo) y Álvaro Barraza (batería).

El arte de tapa de Destrucción trascendental está hecha por Eliran Kantor (HELLOWEEN, TESTAMENT, HAVOK, SATAN, SODOM, KREATOR, entre tantas).

FLESHLESS ENTITY, El Salvador.

FLESHLESS ENTITY está integrada por Alonso Ramos (voz), Erlin de la O, Gustavo Salazar (guitarras), Rey David Hernández (bajo) y Juan Chacón (batería), el 24 de noviembre en BsAs, Argentina, comienzan su gira por Sudamérica, el 1 de diciembre se presentan por primera vez en Uruguay junto a los locales REST IN TORMENT en un toque organizado por Artes Negras Producciones. Con el fin de difundir la fecha y conocer la banda que visitará Montevideo realizamos la presente nota.

Se formaron con el fin de tener una banda de proyección seria y de vanguardia ¿Lo lograron? 

La banda se formó en el 2015 con Erlin De La O (guitarrista) y Juan Chacón (baterista). Desde el inicio nos comprometimos en concretar y crear una banda con una filosofía bastante grande y con fuerte influencia del death con tintes black metal. Ha sido un camino con sus altos y bajos, creemos que estamos en buena forma para seguir componiendo música extrema, llevando nuestro mensaje a cada uno de los lugares donde tengamos oportunidad. Hasta cierto punto creo que lo hemos logrado, falta mucho camino por recorrer aun, sin duda ayudara mucho el paso por Sudamérica. 

Debutaron junto a una banda internacional, THERION, de ahí en más compartieron escenario con POSSESSED, ROSS THE BOSS, NIGHT DEMON, BELPHEGOR , CANNIBAL CORPSE, NAPALM DEATH ¿Cómo fue la experiencia de tocar con bandas internacionales?   

Compartir escenario con estas bandas de alto calibre ayuda a darte más confianza, experiencia y aprendes muchísimo.Vas conociendo a detalle muchas cosas técnicas y de logística que van fomentando el desarrollo de tu banda para alcanzar el profesionalismo.  

  

¿Cómo se organizan cuando participan en show junto a bandas under? 

Cada show es especial y diferente, la mayoría en la cual nos presentamos son de música extrema. Tratamos que cada show tenga su temática, atmosfera y energía para que el público quede complacido, siempre dando más del 100% en cada uno de ellos, por esa razón siempre son diferentes, así como el repertorio de canciones que presentamos. 

 

Unborn Rising (2023) es su primer disco ¿en que se basaron para sus composiciones? 

En nuestras influencias, con melodías más atractivas, con partes técnicas como tinte que más resalta en la obra, en cuanto a la composición fue un trabajo más enfocado al blackened death metal, cosa que ya se venía reflejando en el Ep del 2020 Effigy Of Sins, la cual siempre fue nuestro blanco, poder alcanzar ese dominio entre ambos géneros black y death metal. Al inicio de la composición del disco fue un trabajo costoso, ya que la pandemia abono que Juan baterista de la banda quedara varado en Uruguay por varios meses. Pero cada uno trabajando de manera individual logramos concretar la preproducción y luego la grabación en el 2022.   

¿Cómo fue el proceso de grabación y masterización?   

Erlin guitarrista de la banda se encargó de todo el proceso de la preproducción, grabación y mezcla.Tuvimos la colaboración de Julio Rodas de Soundrack Studios en la masertiezacion. Duro aproximadamente un año, ya que buscamos un sonido moderno, atractivo y competitivo que se reflejara en cada uno de los tracks así como en el arte del disco y nuevo logo. 

¿Lo pudieron presentar y distribuir en El Salvador y en los países de su región?   

El lanzamiento oficial lo hicimos el pasado 29 de julio en Búhos pizza en la cual pusimos a disposición el disco versión digipack  junto con toda la merch oficial de la banda, Nebula Forrest Productions se encargo de maquilar el disco y ponerlo a disposición del público dentro y fuera del país.   

Sus letras tratan sobre anti religión, conspiraciones y ufología ¿De dónde nace su interés sobre esta temática? 

Siempre hemos creído que el ser humano tiene que forjar y descubrir sus propios pensamientos y criterios acerca de la vida, la muerte, que hay más allá del horizonte que la sociedad y religión siempre han tratado de meternos a la fuerza. Las letras de la banda reflejan todo eso, paganismo, anti religión, ley de thelema y la  vida más allá de lo que podemos encontrar en esta tierra.   

Han tocado en Nicaragua, Guatemala, Costa Rica, Cuba ¿Cómo es la escena en Centroamérica ?    

Ha venido creciendo poco a poco, por cuestiones de la pandemia misma el 2021 y 2022 fue demasiado complicado realizar show, ya que se pedían permisos que anteriormente nunca los habían solicitado, donde antes se podían realizar shows quedaron a disposición del gobierno, donde ahora son hospitales. Fuera de todo eso, la escena se ha venido levantando lentamente, con un poco más de fuerza que antes. 

 

¿Qué conocen de Sudamérica? ¿Qué expectativas tienen sobre la gira que harán por esta región?   

Estamos muy contentos de poder transmitir toda esta energía en el escenario con todo el público Sudamericano y llevar la música del No Nacido a todos ustedes. Hemos venido planificando meticulosamente para que todos disfrutemos del show. Compartir con bandas de la región será un gran honor. Conocemos algunas cosas, el clima un poco más frío, la gastronomía que sin duda nos dejara marcados siempre y tantos lugares paradisiacos y todo lo que falta por conocer!   

Hablando por whatsapp sobre la experiencia de tocar en Cuba me decías, “nos hace reafirmar que Latinoamérica debería ser una sola nación”, ¿Cuál es su concepción de Latinoamérica en general y del metal latinoamericano?   
Latinoamérica tiene muchísimos músicos reconocidos, bandas muy emblemáticas con una trayectoria impresionante  que todos ya conocemos, el metal siempre nos ha unido, no solamente en Centroamérica, sino en toda la región. Lastimosamente faltan más festivales, más shows donde se promueva la música local, más apoyo a las bandas y más disposición para hacer que crezca aún más. 

¿Cuáles son esas bandas y/o discos que los influenciaron y nunca dejaran de escuchar? 

Cada integrante tiene sus propias influencias, tratamos que en cada riff de guitarra, cada fill de la batería y por supuesto en cada letra se vean reflejadas todas esas influencias, pero con nuestro propio estilo musical y artístico. Bandas como Belphegor, Hate, Nile, Morbid Angel y Behemoth han impactado mucho nuestro estilo musical. 

Su baterista Juan Chacon trabaja como tour manager, él y seis más estaban de gira con JINJER cuando llegó el Covid y quedaron varados en Uruguay, el Gobierno de su país hizo muy poco para que puedan volver a El Salvador ¿Podés contar cómo fue exactamente? 

Fue una experiencia un poco caótica, muy poco se hizo de esfuerzo para que Juan pudiera volver al país, al final se logró después de varios meses.   

Muchas gracias por su tiempo, el 1 de diciembre estarán en Montevideo, bienvenidos, ahí estaremos. Despídanse diciendo lo que gusten. 
¡Muchas gracias a todos los que han hecho posible nuestra presentación en Sudamerica, gracias por darnos el espacio y en transmitir nuestra música al público metalero de Uruguay, vamos a quemar el escenario con todos ustedes! 

 

DEKAPITED, Chile.

Son de Santiago (Chile), se formaron en el 2006, varios portales los posicionan como una de las bandas más representativas de su país. Su formación actual es Camilo Pierattini (voz y guitarra), Cristián Contreras (guitarras), Felipe Letelier (bajo) y Álvaro Barraza (batería). Con solo dos E.P. y dos discos han recorrido gran parte de Sudamérica y Europa. Ya conocía sus materiales y me gustaban, pero me terminaron de convencer cuando el pasado 10/9/2023 los vi en Argentina junto a SODOM, su set fue corto pero contundente, me dejó con ganas de conocer más sobre la banda, por eso me contacte con Camilo Pierattini, en la presente nota recorrimos el pasado, el presente y los planes futuros de DEKAPITED.

¿Con qué bandas conociste el metal?

Con SEPULTURA, METALLICA, cuando era niño, una prima mayor escuchaba ese tipo de música, por ahí conocí la música pesada, extrema. Lo primero que enganché fue SEPULTURA, “Arise”, “Beneath the remains” , “Chaos A.D.”, METALLICA, un clásico, “Kill em all”.

¿Quién fue tu influencia para dedicarte a ser músico?

Daron Malakian yo creo que fue como el que me influenció, cuando era chico veía sus videos, veía las presentaciones de la banda con SYSTEM OF A DOWN y ahí me enganché con la música y el sonido pesado.

¿Cómo fueron los primeros tiempos de la banda (ensayos, show)?

Al principio era todo muy precario, ensayábamos en la casa del baterista, los primeros shows fueron en colegios, partimos bien de abajo.

Entre el 2008 y el 2012 editaron tres demos, un E.P. y un split junto con TERRORDOME. ¿Cómo evoluciono la banda a través de estos materiales?

Súper bien, creo que cada material que sacamos fue en ascenso, desde el demo uno hasta ahora, en composición como sonoramente, nos hemos quedado satisfechos con los resultados.

En el 2015 editaron su primer disco “Nacidos del odio” ¿Cómo fue el proceso de composición, grabación y distribución?

El proceso de composición mayormente fue en mi casa, lo hicimos con el guitarrista que había en ese momento,la grabación la mayoría fue en mi casa, la mezcla fue hecha en otro estudio y la distribución también fue hecha por nosotros, tengo un sello que se llama Suicide Records, en primer instancia salió por mi sello, después por sello europeo, mexicano, argentino,brasileño, en casi todo el mundo, se movió bien el disco, nos hizo ser un poco más escuchados.

“Destrucción trascendental” (2022) es su segundo disco. ¿Qué diferencias y similitudes hay con el anterior?

El sonido,los integrantes que están en el proyecto, esas son las diferencias, las similitudes son la agresividad que se mantiene intacta, el
sentimiento por escupir odio y descontento.

Fue editado por el sello chino Awakening records ¿Cómo lograron el contacto de un sello tan lejos? ¿Qué les ofrecieron?

Al principio había un acuerdo que no se respetó, así que preferimos no trabajar con ellos,trabajamos de forma independiente,ahora estamos con sellos de Europa, ¿cómo se da el contacto con los sellos? La mayoría conocen la banda y quieren apostar, saben como llegar a nosotros, ¿que pedimos?, el 20% de la producción, como se maneja en el ámbito.

La portada de “Destrucción trascendental” la hizo Elirian Kantor (SODOM, TESTAMENT, KREATOR, HELLOWEEN, HAVOK,etc) ¿Cómo lo contactaron? ¿Les sirvió para difusión?

¿Cómo lo contactamos? Por correo, “Somos DEKAPITED de Chile, la anterior carátula la trabajamos con tal diseñador”, justo Eliran conocía a ese diseñador, fue un proceso largo, un año y medio, dos, desde que lo contactamos hasta que recibimos el producto final. Si nos sirvió para difusión, creo que si,ese era el punto para trabajar con él, aparte que es un artista increíble, buscábamos difusión, creo que el disco se a laburado muy bien, la gente reconoce el arte de Eliran.

Han girado por Sudamérica ¿Cómo les fue?

Por varios países,México, Colombia, Ecuador, Bolivia, Argentina, por Brasil nunca hemos girado, por un tema de idioma, creo. Vamos a ir a E.E.U.U. el próximo año (2024), allá se da mucho que la escena es muy latina, esperamos estar por allá hablando con algunos sellos también.La gira ha sido buena, hemos sacado buena experiencia, esperamos volver a todos esos lugares pronto.

Giraron por Europa  (Suiza,Belgica,Francia,España,Alemania,Hungría,Rumania,Bulgaria, Serbia, Italia,Austria). ¿Quién los contacto y cómo fue la experiencia en dichos países?

Siempre se dijo que para llegar a dicho continente hay que cantar en ingles ¿Cómo les fue cantando en español? 

Allá la cosa se mueve con Booking, vos contactas un Booking o te contactan, todos se mueven en una van, hay que andar con backline en todas las fechas. La experiencia ha sido muy buena, nos llevamos gratas sorpresas,la gente compra mucho material, se apoya la escena, la gente se dedica solo a ir a los shows, se puede tocar de lunes a domingos, cosa que hace que la gira sea solventable. Sobre cantar en español en esos países, siempre se dijo que hay que cantar en ingles para ir a Europa, a E.E.U.U., pero ha cambiado eso. 

En el 2017 editaron el E.P. “Sin misericordia”, a partir de este trabajo seguiste con la guitarra y también te hiciste cargo de la voz ¿Te costó comenzar a cantar?

No tenía planificado cantar, hacía las letras, me gustaba disfrutar con la guitarra. No me costó mucho,justo teníamos una gira por Bolivia, Perú, ahí me solté y ahora ya es más natural.

 En el 2017 tocaron con SLAYER,cumplieron uno de sus sueños, ¿Qué otros shows recuerdan más?
Tocar con SLAYER fue como cumplir el sueño del pibe, cualquier músico que se dedica a tocar metal aspira a tocar con las bandas que escucho de niño, METALLICA, SLAYER, fue muy impactante y nos sirvió mucho. ¿Qué otros shows recordamos? Los de SODOM últimamente me gustaron mucho, los de Chile y Argentina, tocamos con TESTAMENT en Ecuador, con VENOM acá en Chile ,con VIO-LENCE en México, cada show tiene su gustito especial, así que todos son bien recordados.

En el 2019 la diputada de derecha Camila Flores homenajeo a Tom Araya ¿Cuál fue la intención de dicho homenaje?

Una mierda es Camila Flores,¿cual fue la intención del homenaje?, creo que ganar votos, fama, estar con las cámaras.

Sus letras reflejan problemas sociales, políticos ¿Qué piensan del estallido social en Chile (2019,2020)? ¿Cómo lo vivieron?

Era necesario un estallido social, justo nos tocó que estábamos de gira en México, así que no lo vivimos en primera persona,estuvimos preocupados, en contacto siempre con la familia, con ganas de venirse, la familia nos decía “no, está todo bien”. Pudimos continuar la gira, cuando volvimos nos unimos a un par de actividades, empezamos a tocar acá, así lo vivimos.

Para los que no los conocen, no los han visto ¿Cómo dirían que es un show de DEKAPITED?

Es intenso, rápido, violento y energético.

¿Cuáles son los planes futuros de la banda? Despedite diciendo lo que gustes.

Tenemos un par de fechas por Chile en algunos festivales, en febrero nos vamos a Europa con UNDERCROFT, veintidós fechas. Ya de vuelta nos vamos a poner a componer, a sacar nuevo material, no sé si será disco, E.P. o split, algo vamos a hacer, esos serian los planes futuros. Muchas gracias a todos los que están atendiendo la entrevista,están pendientes, atentos. Muchas gracias a ti Gastón por la paciencia, por brindar el espacio, la dedicación al metal y vamos para adelante, vamos con todo. Un abrazo, saludos.

VAPULEADOR, Argentina.

Desde la Provincia de Corrientes Rodolfo Aguirre (guitarra) contesto la presente nota. La formación de VAPULEADOR se completa con Mauro Sanchez (voz), Mariano Ybarra (guitarra), Juan Pablo Gonzalez (bajo) y Gabriel Valdivia (batería). 

Se formaron en el 2007 con la intención de tocar thrash metal con el sonido y composiciones de los ´80, ya que no había ninguna banda que hiciera dicho estilo en Corrientes ¿Cómo era la escena de su región y cómo fue el recibimiento de VAPULEADOR?
Saludos Gastón! Primero que nada te agradecemos el espacio y el interés, un gustazo para nosotros.La escena en Corrientes no era tan distinta a la de ahora, siempre apuntando a lo más extremo y a lo clásico. Como bien dijiste no había tantas bandas de thrash en esta zona. La banda tuvo muy buen recibimiento a pesar de que nunca fue un estilo muy popular entre el público local. Siempre hubo gente brindándonos su apoyo, algunos hasta el día de hoy.

Su primer registro es del 2008 en un split junto a TUNGSTENO, IRIDIO y AMENTIA ¿Quién lo editó y cómo llegan a participar?
El split se llamó Thrash Slash vol. 1 (creo que hubo un vol. 2) y nos invitó a participar un amigo de la banda llamado Ale Manzanelli que en ese tiempo vivía en nuestra provincia y nos conocimos de patear recitales. Fue él mismo quien contactó a las otras bandas y se encargó de la edición del split.

En el mismo año editan su primer demo Thrash o muerte y por primera vez tocan en Bs. As. ¿Cómo les fue en ese recital?
Nuestra primera presentación en Buenos Aires fue de la mano de Tungsteno quienes nos recibieron y se encargaron de que todo salga de 10. El recital fue una locura, compartir con bandas que escuchábamos en cds grabados o cassettes en aquella época, fue una experiencia muy grata. La gente también enloqueció con cada banda, fue una fiesta. Queda siempre la anécdota de los pibes que mosheaban en carritos de supermercado jajaj. No sabemos de donde los habrán sacado pero estuvo espectacular.

La banda actualmente cuenta solo con dos integrantes originales ¿Cómo fue cambiando la misma con el ingreso de nuevos miembros?
Actualmente solo nos mantenemos Mauro (voz) y yo desde el comienzo. Tuvimos varios cambios de alineación, cada uno aportó lo suyo en el tiempo que estuvo. Con todos tenemos muy buena relación aunque por circunstancias de la vida a veces no es posible cumplir con una banda, lo que los llevaba a abandonar y en Vapuleador tratamos siempre de dar lo máximo de nosotros.El último cambio de integrante se dio recientemente, nuestro baterista se fue y para cumplir con nuestros próximos compromisos convocamos a Gabriel Valdivia de Frantic, banda que viene en ascenso y que con mucho gusto aceptó sumarse a nuestras filas.

¿Cómo evolucionaron a medida que fueron componiendo, grabando y editando cada disco?
Cada disco es especial para nosotros. Cada uno marca el momento que atravesábamos en nuestras vidas. Y a pesar de que siempre nos mantuvimos en la misma línea, hay pequeñas diferencias entre cada uno, ya sea en la composición o producción. Cada disco nos fue abriendo más puertas para así conseguir llegar a editar nuestro material a través de distintos sellos de Argentina y del exterior.La manera de componer las canciones es la misma desde el comienzo, Mauro se encarga de las letras y yo de la música. Siempre intentamos quedar conformes con lo que hacemos, trato de que las canciones sean entretenidas de escuchar y de ejecutar, ya que creo que vamos a tocarlas hasta el último día de nuestras vidas.

Sus dos primeros trabajos, Aniquilación masiva (2012) y Animales del caos (2013) son producciones independientes, el tercero Violencia ortodoxa (2018) lo edito Awakening Records (China), y el cuarto, Cántico del cosmos (2022) es editado por Argentina Thrash Metal ¿Qué cambios notaron al pasar de editarlos independiente a estar en un sello?¿Qué les propusieron al momento de firmar contrato tanto con Awakening Records como con Argentina Thrash Metal?
Al estar con un sello tus discos llegan a más lugares, noté que pudimos llegar a países que nunca imaginé, Brasil, Chile, Italia, Polonia, España, Estados Unidos, Japón y muchos más. Para mí es algo impensado siendo solo una banda de thrash de una provincia recóndita de Argentina.El trato tanto con Argentina Thrash Metal como con Awakening fue la edición y distribución del material en formato profesional. Ambos sellos (como cada uno de los sellos que nos editó) lograron presentaciones increíbles para cada disco, nos dejaron más que contentos a cada uno de nosotros.

¿Cómo los contacto Awakening Records desde China?
Me contactó directamente el dueño del sello, Li Meng. Se comunicó a través de la página de la banda, me comentó que nos había escuchado y que le gustaría editar los tres discos de estudio en cd pro. La sorpresa fue enorme, ya que no nos esperábamos tal propuesta y menos de una productora del otro lado del mundo. Una vez que llegamos a un acuerdo nos pusimos a trabajar en la diagramación y edición. Los horarios y el idioma complicaron un poco todo el asunto, pero nos entendimos rápido, por suerte

¿Qué están dispuestos a negociar y qué no si un sello les propone firmar contrato?
Siempre nos manejamos con sellos underground, gente que no busca lucrar con esto y que lo hace por pasión. Nunca tuvimos problemas con ninguno al hacer un acuerdo. Quizás los sellos grandes son los que te pueden llegar a imponer algo al momento de firmar. Lo que nunca negociaríamos es nuestra manera de sonar, si hay algo que amamos es el sonido crudo y salvaje, no nos interesa una superproducción, el sonido plástico que abunda mucho en estos días, no es lo nuestro. Si "x" sello te quiere editar, pero tenés que sonar de determinada manera sería un rotundo NO.

La misma pregunta para cuando los convocan a tocar en show under o si los convocaran para tocar con bandas internacionales ¿Qué aceptarían y qué no?
No ponemos muchas condiciones cuando recibimos una invitación. No cobramos por dar un show. A veces cuando es un viaje largo solo pedimos que nos cubran el transporte. No es complicado negociar con nosotros (generalmente soy yo el que se encarga de esa tarea), lo único que no aceptaríamos es pagar por tocar o tener que rendir entradas. Por eso no estamos tan interesados en telonear a bandas grandes o shows internacionales en los que se manejen de esa manera. Obviamente nos gustaría compartir con bandas que escuchamos toda la vida, pero si tengo que invertir en un backline profesional, transporte y que encima te traten más o menos, prefiero no ser parte. Y eso de "llegás a más público así" tampoco me importa mucho. Siempre nos mantuvimos fieles a nosotros mismos y la gente a la que llegamos fue porque se interesó en nuestra propuesta y no porque buscamos acomodarnos de alguna manera.

¿Es difícil poder difundirse estando lejos de Capital (Bs. As)?
La difusión hoy es mucho más fácil, contamos con muchas herramientas que antes no, redes sociales, correo electrónico, celulares, todos estamos constantemente conectados. La manera en la que a nosotros se nos complica difundir la banda es en vivo, en nuestra zona nos cuesta mucho poder tocar de manera constante. Acá "la cultura" abarca solamente otros estilos musicales y otras actividades en las que nos dejan afuera. No nos interesa encajar, pero la manera de pensar de nuestra provincia atrasa mucho y eso hace que el heavy metal en general siga estando relegado.

¿Han podido difundirse por Sudamérica?
Por suerte sí, gracias a los sellos que nos editaron tuvimos llegada a muchos países sudamericanos y también muy buena respuesta del público headbanger en general. Una cuenta pendiente es una gira sudamericana, quizás en algún momento se dé.

Cuenten más detalles sobre la escena de Corrientes, el público, lugares para tocar, otras bandas, etc.
Como te mencioné antes, acá en Corrientes no somos muchos los que vamos a recitales. Pero el puñado que resiste son fieles seguidores del heavy metal que siempre van a estar brindando su incondicional apoyo a los eventos que se realicen tanto acá como en la vecina provincia del Chaco. Los lugares para tocar en Corrientes son escasos y en los que hay se da prioridad a bandas tributo o de covers en general que son las que "llenan" los bares. De igual manera siempre encontramos algún recoveco donde hacer nuestro ruido. En cuanto a bandas, como te comenté anteriormente, no hay muchas de thrash. Pocas bandas practican un estilo a lo vieja escuela, entre esos, nuestros amigos de Asfixiados (Thrash/Punk) y Eterna Voluntad (Hardcore). También tenés heavy metal con Grito Clandestino y Bastión. Después la escena apunta enteramente al metal moderno (Deathcore, metalcore, new metal) pero no es lo mío. También abundan las bandas tributo, pero tampoco son mucho de mi interés.

¿En su show tocan solo sus canciones o también algún cover?
Al comienzo sí, como toda banda al empezar nuestro set contaba con varios covers, hacíamos temas de bandas que nos marcaron la vida, Overkill, Slayer, Exodus, Sodom, Metallica, entre otros, formaban parte de nuestras primeras listas. Actualmente se torna difícil elegir las 12 o 13 canciones para un show, queremos meter temas de todos los discos, pero siempre queda afuera alguna que nos gusta. Es por esto que lamentablemente no podemos hacer más covers.

¿Qué proyectos tienen de ahora en más? Gracias por su tiempo.
Por el momento estamos pensando en el próximo material, nuestro último disco ya tiene un tiempo en la calle y queremos empezar a componer el siguiente. No es nuestra intención frenar ni bajar la marcha. También estamos en tratativas para una posible gira por el país en el verano, aunque todavía no hay nada cerrado. Lo seguro es que hay Vapuleador para rato. Muchas gracias nuevamente a vos Gastón por el interés y el apoyo. Un saludo a todos los lectores y nos vemos en cualquier momento! Salud y thrash metal!

KKs PRIEST, The Sinner Rides Again (2023).

Un nuevo disco nos entregan los ex JUDAS PRIEST que para suerte de todos están editando discos con regularidad, la formación es la misma que la que grabó el disco anterior, Sermons of the sinner (2021), Tim Ripper Owens (voz, el 19/11 estará en Uruguay), A.J. Mills (guitarra), Tony Newton (bajo) y Sean Elg (batería). 

El presente trabajo tiene nueve canciones que continúan en la misma línea que el anterior, riff machacantes, filosos, solos punzantes, voz aguda cuando la canción la requiere, el bajo y la batería te golpean el pecho, no le sobra ni falta nada, cada una te hará mover la cabeza, el pie o levantar el puño. Es parejo, las canciones no son largas.

En este como en el anterior vuelven a elevar la vara, pero sin copiarse a sí mismos, con mucho trabajo y arreglo en las composiciones, hay una orquesta y coro que participa en algunas canciones en su punto justo.

Fue grabado por Tony Newton (bajo), Anthony Wall y K.K. Downing que también lo produjo, el resultado es excelente, un sonido nítido, pulido,todos los instrumentos como la voz suenan por igual. A los 72 años K.K. Downing mantiene la energía e ideas para componer excelentes trabajos de heavy metal.

REDSHARK (España)

Son de Barcelona, España, fue formada en el 2012 por Philip Graves (guitarra), completan la formación Paul Lanerk (voz), Javier Bono (guitarra), Chris Carrest (bajo) y Alan (batería), son parte de una de las tantas bandas de la Nueva ola del tradicional heavy metal. En el 2022 editaron Digital Race, su disco debut, el cual podemos conseguirlo facilmente porque fue editado por el sello argentino Cuervo Records.
Me contacté con la banda y su miembro fundador me contesto la presente nota.

Tu anterior banda fue BACK TO ROCK,esta se termina y comienzas con la actual,REDSHARK, vos te ocupabas de todos los instrumentos, contanos sobre esta etapa y cómo comenzaron a llegar los demás integrantes.

Buenas, lo primero un placer responder a esta entrevista. Pues como bien dices, el embrión de Redshark fue Back to Rock, en esa banda estábamos yo como guitarrista, Javi Bono a la voz y Chris a la batería, éramos simples adolescentes que queríamos hacer un Hard Rock 70s al estilo UFO, Deep Purple, Rainbow, Judas Priest (época 70s), AC/DC. Llegamos a hacer varios conciertos y a grabar una maqueta. Esa banda se separó debido a que uno de los componentes abandonó y se negó a que siguiéramos sin él. Debido a eso, y que por aquella época me empezó a interesar más el Heavy Metal underground decidí formar Redshark, grabé una maqueta (nunca publicada) en la que toqué todos los instrumentos pero no me gustó. Ahí decidí que la mejor idea era integrar miembros a la banda, que fueron Javi Bono a la guitarra y Mark Striker a la batería, yo me ocupaba del bajo y de la voz. Más adelante cambié el bajo por la guitarra y se unió Chris Carrest al bajo.

En el 2016 editan el E.P. Rain of destruction y en el 2019 Evil Realm, el segundo E.P., en el primero vos te encargabas de la voz, y para el segundo ese puesto lo ocupó Paul Lanerk , además de la voz ¿Qué diferencias hay entre ambos trabajos y por qué decidiste dejar de cantar?

Hay muchas diferencias, pero la principal es de calidad: Rain of Destruction suena peor, los temas podrían ser mejores y por supuesto la voz podría ser mucho mejor. Yo pienso que podría haber mejorado mucho cantando, pero no tenía tiempo, ni motivación para ello. Entonces, a lo que la anterior banda de Paul (Kill the Krait) se disolvieron le quise proponer ocupar la voz para Redshark, ya que es un cantante fenomenal pero sobre todo mejor persona. Con él grabamos “Evil Realm” y ese E.P. fue un cambio significativo en la calidad, perspectiva y dirección de la banda. Recibimos muy buenas críticas, tuvimos dos reediciones, una a través del sello español Demons Records y otra a través de Iron Oxide Records, sello que llevaba Bart Gabriel hace unos años. Además Witchcraft Records hizo una edición en cassette. 

En el 2023 llega Digital Race, su primer disco ¿Cómo fue evolucionando la banda desde el segundo E.P. hasta que decidieron comenzar a componer y grabar su primer larga duración?

Con “Digital Race” queríamos seguir la dirección de “Evil Realm” pero yendo más allá, arriesgarnos un poco con algunas ideas musicales que no habíamos probado antes, pero que dichas ideas encajaran con el concepto y el significado de nuestra propuesta. Además fue la época que estábamos viviendo la pandemia del coronavirus y como ocurrió con muchas bandas, nos pusimos a componer material nuevo. Quisimos aprovechar el tiempo libre que teníamos. 

Fue editado por Listenable Records (Francia), ¿Cómo lograron el contacto? ¿Ningún sello de su país los contacto?

La idea principal era que Iron Oxide Records iba a editar el disco, así que no llegamos a tener contacto con ningún sello de nuestro país porque ya estábamos con ellos. De todos modos, sin menospreciar el gran trabajo que hacen algunos sellos de nuestro país, queríamos un sello fuera de nuestras fronteras, que nos pudiese dar a conocer a nivel europeo o más allá, por eso queríamos seguir con Iron Oxide Records. Le mandamos el disco a Bart Gabriel para que se pusiera con las copias y al día siguiente nos dio la noticia de que Listenable Records se interesó por nosotros, ya que Bart Gabriel aparte de llevar Iron Oxide es también A&R, por lo que al trabajar con Listenable Records dentro de ese campo pudo conseguir que Laurent nos fichara en su sello. Con Listenable Records hemos conseguido una fuerte promoción y distribución a nivel europeo y mundial que no lo lograríamos con nuestros medios o con un sello más pequeño. 

¿La opción de cantar en inglés es por cuestión de gusto o también porque es más fácil trascender fronteras?

Ambas, pese a que respetamos (y nos gusta) el heavy metal cantado en castellano o en otros idiomas, nosotros como fans que somos del Heavy Metal americano, alemán o inglés, y que a fin de cuentas queremos hacer la música de nuestros ídolos, pues no nos hacemos la idea de que nuestra música esté cantada en otro idioma que no sea el inglés. Además de que las cosas como son, para trascender fronteras es la mejor opción.

¿Qué temática tienen sus letras?

La principal de ellas es de críticas sociales ya sea tanto al sistema como a la propia sociedad, e incluso a las consecuencias del avance tecnológico. También nos gusta tratar de asuntos como pueden ser la muerte o la propia vida en general. Nos gusta hacer letras en las que la gente pueda sentirse identificada, no nos gusta hacer canciones fiesteras o llenas de tópicos que ya están muy usados en el heavy metal.

Sobre sus shows en España ¿Cómo les ha ido? ¿Con quienes han tocado?

Bastante bien, no nos podemos quejar. Hemos funcionado muy bien en nuestro país y hemos tenido la suerte de haber abarcado (y seguimos abarcando) gran parte de la geografía. Hemos tocado en salas más pequeñas con grupos como Witchtower, Iron Curtain, Apparition, Invaders, Tort, Löanshark o Savaged en ciudades como Murcia, Zaragoza, Barcelona, Castellón o Bilbao, pasando por festivales como en el Pounding Metal Fest (junto a Tygers of Pan Tang, Sorcerer, Easy Rider, Vulture y Dexter Ward) en Madrid, el Skulls of Metal (junto a Cancer, Avenger, Graveyard, Roadwolf, Hexecutor o Typhus) en Jaén, hasta llegar a tocar en un gran festival como el Rock Imperium junto a ídolos de la talla de Kiss, Helloween o Deep Purple. En Barcelona pudimos abrir este año para RiotV.

Fuera de su país sé que han tocado por Alemania ¿Por dónde más? ¿Cómo les ha ido?

En Alemania con este disco hemos actuado dos veces, la primera vez con el álbum recién publicado en el Taunus Metal Fest cerca de Frankfurt, y la segunda vez hace poco en el Glowing Jacket Club Fest cerca de Stuttgart. También hemos tocado en un evento del club Pyrenean Metal de Perpignan, en Francia, volveremos para tocar en la localidad de Saintes, cercana a Bordeaux en el mes de febrero de 2024. En ambos países nos han recibido y tratado muy bien, cuentan con infraestructuras muy buenas. Con ello no quiero desprestigiar el gran trabajo que hacen los promotores y/o festivales de España, pero fuera de nuestras fronteras a nivel de recursos y facilidades por parte de sus gobernantes, pueden lograr hacer cosas en las que en España estamos a años luz de ello. 

Tocaron con EXCITER una de sus máximas influencias ¿con quiénes más les gustaría tocar?

Fue una experiencia inolvidable, además fue el primer concierto de Paul y con “Evil Realm” bajo el brazo, una noche espectacular en todos los sentidos. Pues a nivel de “ídolos” nos gustaría tocar con bandas como Mercyful Fate, Metal Church o Vicious Rumors, por poner tres ejemplos. Aunque lo que más nos gusta es actuar con gente que se pueda trabajar fácilmente, de nuestro estilo o similar, pero sobre todo que tengan la filosofía del underground, que es ayudarnos y apoyarnos entre sí, eso es impagable para nosotros. Al final esto lo hacemos por amor al Heavy Metal y no vivimos de ello, queremos pasarlo bien y no aguantar egos ni historias innecesarias.

Son parte de la Nueva ola del tradicional heavy metal (N.W.O.T.H.M.) ¿Qué opinan de este movimiento? ¿Están teniendo el apoyo merecido? 

Esa nomenclatura la cambiaría, llevamos muchos años con el adjetivo de “New” y ya no es tan nuevo el movimiento. Como dice nuestro amigo René del canal de youtube Holspa Metal, debería llamarse Timeless Traditional Heavy Metal (T.T.H.M.), ya que son muchos los años que están saliendo bandas que hacen un estilo tradicional de Heavy Metal. Sobre el apoyo merecido, nos está yendo muy bien, no nos podemos quejar y aunque sí que es cierto que a veces desearía salir más fuera de España, vamos asomando poco a poco la cabeza en el extranjero, aunque en nuestro caso sea más complicado por no estar situados en un lugar estratégico como ser del centro de Europa que es donde se mueve más. Además que por ejemplo ser de Suecia, Canadá, Alemania, UK o USA suma muchos puntos a la hora de que escuchen tu música. Las bandas más grandes e históricas del género vienen de esos países y siempre la gente va a tener esto más en cuenta. Eso ocurre también cuando la gente quiere escuchar buen Flamenco, van a preferir buscar a un artista que proceda de nuestro país. 

La N.W.O.T.H.M. ¿Se desarrollará mucho más? ¿Cómo lo viven en Europa? 

Siempre habrá muy buenos grupos que hagan heavy metal tradicional, con propuestas más genéricas o más originales, pero lo que está claro es que se seguirá siempre, aunque a un nivel más underground. Me explico, una persona que entra en el Heavy Metal lo lógico es que primero empiece con las bandas consagradas como Iron Maiden, Judas Priest, Accept, Motörhead o Black Sabbath, que son las que de una forma u otra crearon y causaron un impacto. Una vez has entendido de que va el Heavy Metal con estos grupos, es el momento de buscar en el underground nuevas joyas. Quizás estoy equivocado, pero yo lo veo así. Y cómo estas bandas hablamos de personas que van por los 70 años de edad (algunas ya muertas o disueltas), es lógico que a cada vez menos gente joven les pueda causar el heavy metal un sentimiento de rebeldía que ellos buscan, aunque por supuesto siempre habrá excepciones. En Europa lo vivimos muy bien, hay grandes bandas en todos los países con propuestas muy interesantes y conciertos siempre hay, afortunadamente también bastante público. Ojalá la cosa dure con el paso de los años.

¿Qué discos y/o bandas te formaron en el metal?

Vengo del Rock’n’Roll, empecé con Queen, Ramones, Kiss, AC/DC, Thin Lizzy o Jimi Hendrix, hasta que los primeros discos que me compré con mi dinero fueron el “Unleashed In The East” de Judas Priest y el “Tribute” de Ozzy Osbourne. Con los años me he decantado más por el Heavy Metal, he ido descubriendo grupos como Mercyful Fate, Running Wild, Exciter, Metal Church o Savatage. Más tarde con el metal extremo empecé a escuchar a Dark Angel, Possessed, Bathory o Death. Y actualmente escucho las bandas que he nombrado más muchísimos otros géneros dentro y fuera del metal.

Nos gusta mucho BARÓN ROJO, LUJURIA, MURO, SILVER FIST, ÁNGELES DEL INFIERNO, OBÚS ¿Son seguidores de estas bandas?

Por supuesto, en especial la banda que más nos gusta de las que nombras es Muro, son las que tienen un estilo más similar a Redshark. En cuanto a Lujuria tenemos una buena amistad con Oscar Sancho.

¿Qué conocen de Sudamérica? Ojalá puedan venir como lo hicieron NIGHT DEMON, AMBUSH, ENFORCER y pronto llegan RIOT CITY, su disco fue editado por Cuervo Records (Argentina), es accesible conseguir su material, sumale las plataformas y redes sociales que ayudan a la difusión.

De Sudamérica lo que más conocemos son bandas brasileñas como Sepultura, Sarcófago, Nervosa o Crypta. Después nos gustan mucho Acero Letal, Witchnight o los ya afincados en Barcelona nuestros amigos de Raptore. Sin duda, nos encantaría cruzar el atlántico y actuar en Sudamérica. La noticia de la edición de Cuervo Records fue muy positiva para nosotros y ojalá eso pueda hacer que lleguemos a más seguidores de por allí.

¿Cuáles son sus planes inmediatos? Gracias por la nota. 

Nuestros planes ahora son acabar los conciertos que tenemos planeados para lo que queda del 2023 y principios del 2024, a la vez componer temas para el nuevo álbum que queremos y esperamos poder grabar en 2024, y por supuesto estamos muy ilusionados con nuestro nuevo batería Alan que encaja en la banda a la perfección. Para la gente de Sudamérica os animamos a escuchar nuestra música, seguirnos en nuestras redes habituales como Instagram o Facebook y adquirir una copia de “Digital Race”. Y a quien ya nos conozca les mandamos un fuerte saludo y un profundo agradecimiento por creer en el tiburón rojo. STAY HEAVY! 

U.D.O., Touchdown (2023).

Touchdown es el disco número diecinueve de U.D.O., la gran novedad es la incorporación del ex ACCEPT Peter Baltes (bajo). Las pocas ganas que le pusieron para diseñar la portada la pusieron en las composiciones musicales.U.D.O tiene su estilo y sonido característico, en el presente van por el mismo camino a lo largo de las trece canciones que forman el material, todas basadas en introducción, fraseo,estribillo, solos de guitarra y desenlace. Isolation man es la primera en sonar, es bien explosiva,The flood,en los primeros segundos se parece a Stalingrand (ACCEPT)¿alguna idea de P.Baltes?,The double dealer's club,Fight for the right son rápidas, con buenos solos, en esta el solo está influenciado por Mozart,Forever free sigue la misma línea,Punchline es a medio tempo para levantar el puño,Sad man's show retoma la velocidad,The betrayer la continua, pero aporta afinaciones graves, sonido más moderno, muy bueno,Heroes of freedom,Better start to run,The battle understood,Living hell y Touchddown aportan más de lo que describi arriba, está última, la que cierra, cuenta con un violín y más al palo que las anteriores, para darle un cierre bien para arriba.

Todos los músicos grabaron en diferentes estudios, pero de la voz y la batería se encargó un viejo conocido de la banda, Stefan Kauffmann (ex ACCEPT, U.D.O.) que también masterizo el disco y el resultado de él como de todos los que trabajaron en el mismo es excelente, todos los instrumentos como la voz se escuchan y tienen mucha presencia por igual.

A sus 71 años la voz de Udo sigue intacta, él es garantía de heavy metal y una vez más lo deja demostrado en el presente trabajo, si sos seguidor de su banda madre como de todo su proyecto solista no te va a decepcionar, es más de lo mismo pero en excelente estado.
UDO Dirkschneider (voz), Andrey Smirnoff , Fabian Dee Dammers (guitarras), Peter Baltes (bajo) y Sven Dirkschneider (batería).

MALACARA (Argentina),Vuelvo a tu camino (2023).

Como dice el título, su cuarto disco vuelve a poner en el camino a MALACARA a nivel discográfico, a nivel show ya tuvieron varias presentaciones. El mismo se grabó entre el 2021 y el 2022, época (covid) complicada para hacerlo, había que estar muy convencido, no solo ellos, todas las bandas que grabaron y editaron material. Una intro de 1 min con la que imagino abrirán sus presentaciones en vivo nos pone en clima y da paso a Presencias que comienza con un fill de batería, se suma toda la banda y logran una canción de heavy metal, Vuelvo a tu camino es bien rockera, Sueños del sol transita entre el heavy y el rock, con letra social, La partida es una balada, no melosa, con sus momentos de distorsión, aporta el momento más "tranquilo" del disco, Cóndor libertador retoma la velocidad, te hace mover la cabeza, la batería y el bajo tienen mucha presencia, Amor fatal, una de las que más me gusta, muy buenos los primeros riff y el estribillo, Viento roca y mar, a medio tempo, es una declaración de principio, las Malvinas son argentinas, Nuevo amanecer retoma los machaques, fuertes riff como la batería, A través de tus ojos otra canción a medio tempo, Neosuburbio es la última canción, con letra social sobre la desocupación y la gente que está en la calle, realidad que pasa en todas partes, también es a medio tempo, muy fuerte y directa como su letra.
En comparación con Saltando barrancos(2010) se nota que avanzaron y aprendieron, Jorge está más afianzado en la voz, las guitarras se complementan en todo momento, la base rítmica, el bajo y batería logran buenos cimientos y entre todos lograron un muy buen disco entre hard rock, heavy metal clásico, con letras que invitan a reflexionar, las diez canciones tienen sus fuertes riff, solos, estribillos que se te quedan en la cabeza, todo calza en su punto justo, no sobra ni falta nada. La formación actual es Jorge Chiossonii (guitarra y voz) Marcos Belardinellii (guitarra) Omar Pablo Saavedra (bajo) y Sebastián Guic (batería).

VADEMEKHUM, Paysandú, Urguay.

La banda está integrada por Martin Belase (voz), Matías Branca, Valery Roslik (guitarras), Sergio Cardozo (bajo) y Matías Menta (batería). 
Desde el 2007 están en la escena sanducera con su death-thrash metal. 
En la nota nos cuentan sobre el presente y futuro de VADEMEKHUM.

¿Cómo está la banda en este momento?
Muy bien, ensayando, componiendo y produciendo nuevo material. Hace poco tiempo dos integrantes tuvieron unos temitas de salud, los cuales mantuvo a la banda en vilo porque no sabíamos que iba a pasar, felizmente ambos se sobrepusieron a sus problemas, cosas como esas hacen que cada vez seamos más unidos. También cabe mencionar que somos 5 integrantes los que subimos al escenario, hay un grupo de amigos que están siempre apoyando y a la orden ante cualquier problema, en el toque de fin de año del 2022 Matías Rodríguez nos hizo el aguante en el bajo, aprendiendo un lote de temas en un mes, y Gustavo Britos nos está ayudando en el sonido en nuestros toques.

Desde que se formaron hasta el presente ¿Cuáles han sido los toques más importantes?
Los que más recordamos son aquellos que nos marcaron porque tuvimos que subir el nivel como banda o estuvimos en la organización, o la importancia del evento. Por ejemplo, nuestras presentaciones en la Casa de Cultura de Paysandú, en la sala Hugo Balso por los 10 años de las usinas culturales del MEC (Montevideo), los Carnival Fest, la presentación del EP Homopsico y la final del Metal Battle 2023. La salida de cada material discográfico es un momento muy importante, lleva mucho tiempo y dedicación, al ser independientes todo sale de recursos autogenerados y del tiempo disponible de los integrantes.

Tienen tres materiales editados, demo (2009), Síntoma Irreversible (E.P., 2013), x (2018), su primer disco, ¿Cómo fue la experiencia de grabar cada uno?
Los temas del demo fueron grabados en un estudio casero (home studios) en Paysandú, fue nuestra primera experiencia, era todo nuevo, incertidumbres y se grababa con lo que teníamos (más o menos como ahora...). Síntoma Irreversible (E.P., 2013) fue grabado en la casa del guitarrista Valery, comenzamos experimentando si era posible grabar algo decente, por lo tanto experimentamos muchos simuladores para guitarras, la bata fue hecha con programas, el baterista que en aquel momento era Matías Menta, escribió sus partes para que el programa la interprete. Para el disco X, grabamos las baterías en el estudio de Carlos ‘Caco’ Pauletti, donde ya habíamos grabado un par de temas para el demo del 2009 y el resto de las cosas las grabamos en el home studio de Valery, la “Sabraña”. Aquí ya se nota una evolución, teníamos mejores cosas, y creemos que se nota en la calidad del resultado final. El arte del disco fue hecho por nuestro bajista Sergio Cardozo.Y está faltando el EP Homopsico (2021), que fue grabado en su totalidad en la “Sabraña”. Aquí encaramos las grabaciones como ensayos, y después fuimos grabando los detalles, como los solos. En el resultado final se nota un sonido más vivo y directo, estamos muy contentos con el resultado, los próximos trabajos los estamos grabando con la misma metodología. La imagen del EP es un dibujo del guitarrista Matías Branca.

¿Qué importancia le dan a las letras, cuál es la temática de las mismas?
Por lo general son lo último que se compone, tratamos de darle la importancia que se merecen, creemos que deben tener un contenido, que te hagan ver algo, te lleven a la reflexión. La temática toca lo nefasto que es el hombre para el mundo, para sí mismo, de lo egocéntrico que es, de su avaricia y de lo que es capaz de hacer por el poder.

¿Cómo es la rutina de la banda, cuánto tiempo le dedican a los ensayos, a componer?
 Tenemos un día fijo en la semana donde tratamos de estar todos, ahí aprovechamos el tiempo para ensayar, componer, discutir sobre proyectos futuros, toques que se vienen, a grabar, lo que venga. Si los que haceres diarios lo permiten nos juntamos alguna vez más durante la semana.

¿Cómo les ha ido en el Carnvival Fest?
Bien, el público siempre nos ha tratado bien, y es hermoso tocar en un evento así en nuestra propia ciudad. Realmente se aprecia que al bajar del escenario el público se acerque y comparta unas palabras, que te digan que disfrutaron del show, que les volaste la peluca, eso hace que todos los percances que uno pasa arriba del escenario valgan la pena. Tocar en festivales no es fácil, uno sube sin probar sonido y siente la presión de que no se puede demorar porque se atrasa todo.

Qué la primera fecha del Metal Batlle se diera allí ¿cómo lo vivieron?
Fuimos locales, nos vino génial. Uno sube al escenario más descansado, fue un viernes y todos tuvimos que trabajar, pero no tuvimos que viajar desde otro departamento,conocíamos el lugar, el escenario, podíamos volver a nuestras casas si precisábamos algo.

¿Cuáles son las diferencias cuando tocan en Montevideo y cuando lo hacen en su ciudad?
El traslado, uno sale muy temprano, llega un rato antes de la prueba de sonido, después hay que estar en la vuelta haciendo tiempo hasta el show. Cuando queres acordar ya van 20 hs que andas en la vuelta. Infraestructura y sonido es lo mismo.

¿En qué otras partes del país han tocado?
Paysandú, Salto, Mercedes, San Javier y Montevideo.

¿Han tenido contactos para tocar afuera del país?
Por el momento no

¿Cuáles son sus influencias?
Muchas, pero a todos nos gusta: Pantera, At the Gates, In Flames, Lamb of God, All shall Perish, As blood runs Black, Trivium, Opeth… Y un larguísimo etc.

¿Qué tienen preparado de ahora en más?
Estamos terminando temas, grabando maquetas y un cover de Los Antiguos como homenaje al Pato Larralde. Por el momento no hay fechas de toques, pero nuestra intención es ir a Rivera y volver antes de fin de año a Montevideo. Muchas gracias Gastón por el espacio, aguante el metal uruguayo y Nuestro Sentir Fanzine!.

DEATHGEIST (Brasil).

 Victor Regep (guitarra) y Adriano Perfetto (guitarra y voz) en 1996 fueron parte de BYWAR, lanzaron cuatro discos, Invincible war (2002), Heretic signs (2005), Twelve Devil’s Graveyards (2007) y Abduction (2011), continuan hasta el 2013 que deciden alejarse de la banda. En el 2017 ambos musicos junto a Mauricio Bertoni (bajo) y Goro (batería) forman DEATHGEIST. La formación actual es la misma con excepción del baterista, en el presente dicho puesto lo ocupa Fernando Oster. 

Victor Regep se encargó de contestar la nota.

¿Qué experiencia tuvieron con BYWAR ? ¿Por qué se separaron? 
En primer lugar me gustaría darte las gracias por esta entrevista. ¡Es un gran honor! Sí, Bywar fue la primera banda que tuvimos Adriano Perfetto y yo. ¡Y nuestra experiencia fue increíble! Todo era nuevo y todo sucedía al mismo tiempo. Fue una época que recuerdo y recordaré por el resto de mi vida. Y por qué se terminó, creo que en la vida todo es un ciclo y este ciclo de Bywar ha terminado.

Al formar DEATHGEIST ¿Fue solo un cambio de nombre o también de música  y proyectos? 
Al principio Adriano y yo solo planeábamos armar un proyecto, grabar un disco y hacer una pequeña gira, pero ese proyecto terminó convirtiéndose en una banda. Las cosas que decidimos continuar con Deathgeist empezaron a fluir de forma natural y aquí seguimos con nuestro “proyecto” y llenos de ideas. 

Han lanzado “Deathgeist (2017), “666” (2019) y “Procession of souls (2022), ¿Cómo ha cambiado la banda a través de sus trabajos?
Poco a poco fuimos moldeando nuestros discos y dejándolos no solo como un disco más de thrash metal. Empezamos a explorar mucho, principalmente las melodías de voces y guitarras y estamos muy contentos de poder darle al público algo diferente y cohesionado.

¿Cuál de sus shows recuerdan como los  más importantes?
Hubo varios  y es difícil de recordar porque tengo una memoria terrible.  Pero hubo uno en el que compartimos escenario con Krisiun en San Pablo y fue sensacional.
¿Han podido compartir escenario con bandas que los han influenciado? ¿Con  quiénes les gustaría tocar?

Sí, hubo oportunidades de compartir escenario con grandes bandas como Exodus y Krisiun. Y fue maravilloso. Aún tenemos ese sueño de poder participar en algún festival y poder compartir escenario con medallones del metal como Megadeth, Kreator y Sepultura.

Para difundirse, ¿Qué tiene de positivo vivir en un país tan grande, con tanta población, y qué tiene de negativo?
Lo bueno de vivir en un país grande es el reto de llevar tu música al mayor número de personas posible. Pero al mismo tiempo, la desventaja es que difícilmente podrás actuar en todas partes porque la logística es complicada y los costos son muy altos y muchos productores difícilmente terminan aceptando la idea. Pero quién sabe, tal vez algún día eso cambie. Espero porque todavía me gustaría tocar en muchos lugares de mi país.

¿Son importantes los medios de comunicación o solo alcanza con las redes sociales?
​​Hoy  si no tenes redes sociales estás nadando contra la corriente. Es muy importante en los tiempos que corren que mantengas tus páginas (facebook, instagram, youtube) siempre actualizadas para que el público tenga el contenido de la banda. En el pasado fue la radio y la televisión las que asumieron esta responsabilidad de acercar el entretenimiento al público, hoy somos nosotros quienes tenemos estas responsabilidades de promover y expandir el mercado de la música.

¿Cuándo los contactan para tocar qué requisitos piden?
Un buen lugar  y con buenas condiciones de sonido es muy importante tanto para nosotros como para nuestro público. Creo que eso es lo esencial.

¿Qué lugar ocupa el underground en su país?
Es un movimiento muy fuerte. Siempre hemos tenido un gran apoyo del underground aquí en Brasil, también en Europa y Estados Unidos.

¿Han podido difundirse fuera de su país? 
​​Sí ,tenemos un público muy bueno que nos sigue fuera de Brasil. Pero el público europeo en particular como Italia, Alemania, Finlandia y Europa del Este son los que más nos siguen.

Si tocaran en Uruguay, frente a un público que no los conoce, ¿cómo sería su show? ¿Tocarían solo sus propias canciones o también covers?
Sería un gran honor tocar en Uruguay. Nos apasiona su país, sus culturas y su forma de vida. Tocaríamos nuestro setlist y ¿por qué no tocar algunas versiones de canciones de Kreator, Destruction o Sodom? ¡Sería muy emocionante!

Como público, como fans del metal.

¿Qué bandas underground van a ver actualmente?
Somos grandes fans de muchas bandas underground principalmente aquí en Brasil. Te recomiendo escuchar Warshipper, Warbound, Forkill y Scourge. Son bandas simplemente sensacionales.

¿Qué show de bandas internacionales te gustó más?
Hubo varios, pero el que más me impresionó fue el  de Iron Maiden en Brasil en 1992 en la gira Fear of the Dark. Creo que  porque fue el primer concierto de mi vida.

¿Qué significa el metal en vuestras vidas?
Para mí y mis compañeros de banda es un estilo de vida que siempre soñamos tener. Hablo de reunirme con amigos de confianza, beber unas cervezas, componer música. En definitiva, alejarse un poco de la realidad y ser feliz.

También son coleccionistas de discos… 
Si, los cuatro de la banda tenemos nuestras colecciones de vinilos y cd, creo que sería una buena tienda de música . Lo bueno de nuestras colecciones es que no solo tenemos discos de metal. Existe una gran variedad de géneros como la música clásica, el blues, el jazz e incluso la música rítmica. Nos gusta inspirarnos fuera del metal y luego insertarlo en él.

¿Cuáles son los planes más inmediatos? Gracias por su tiempo
Nuestros planes para este año son hacer los shows que están programados y además estamos componiendo nuestro cuarto disco que saldrá en enero o febrero del 2024. Me gustaría agradecerles inmensamente la oportunidad de esta entrevista y enviar un fuerte abrazo a Gastón Ríos ya todos los Metalheads de Uruguay. Espero sinceramente que algún día nosotros con Deathgeist podamos hacer algunos conciertos por ahí. Cuídense chicos y chicas... Salud!