MURO (España)

 
“Speed metal a tope, la banda más dura, el grupo más duro, se llama MURO”

Así comienza su primer disco. Son de Madrid, se forman en 1981. La formación más clásica fue Silverio Solorzano “Silver” (voz), José Manuel Navarro “Largo” (guitarra), Julio Rico “Julito” (bajo) y Juan Ramón Ruiz “Lapi” (batería). Esta graba El cuarto jinete, su último disco hasta el momento, después de este trabajo Silver da un paso al costado y su puesto lo ocupa Rosa Pérez. "Este muro no se cae” corea el público presente en su disco en vivo. Me comuniqué con Julio, su bajista y en la presente nota deja demostrado que tan firmes están los cimientos de MURO.

Nacieron bajo la dictadura de Franco. ¿El entorno social los condicionó a escuchar rock duro, heavy metal?

Cuando falleció el dictador yo era muy joven, la música rock estaba muy censurada en la década de los ´70, en los ´80 fue cuando empezó la movida y todas las bandas de rock a salir para expresar su música.

¿Cómo llegaron al heavy metal, cómo consiguieron sus primeros discos, de qué bandas eran? 

Lapi y Largo viven a treinta y cinco km de mí, ellos tienen su historia. Yo con quince años empecé a trabajar en una ebanistería, con mi primer sueldo me compré dos vinilos de IRON MAIDEN, Killers y The number of the beast, sin tener toca discos, los miraba sin poder escucharlos, hasta que pude ahorrar para compra mi toca discos.

¿Cuáles fueron las primeras bandas que viste en vivo? 

Obus, Pancer, Medina Azahara, Topo,
Asfalto, Sobredosis, Iron Maiden, Accept…

¿Qué te influenció a ser músico? 

En el concierto de Iron Maiden con Accept en 1984, verlos tocar en directo me marcaron para toda la vida, y de ahí mi deseo de tocar el bajo. 

¿Cómo se da tu ingreso a MURO? 

En el 1985 se queda con Lapi y Largo porque los demás por sus razones deciden abandonar la banda, yo ingrese en octubre del 1985, Silver hizo una prueba y en proyecto de entrar les dije que podíamos probar un cantante que es amigo mio, Lapi y Largo aceptaron, se llama Miguel Ángel Borja, a los pocos días se ofreció un segundo guitarrista que se llama Jose Casal, se montó el tema Mirada Asesina compuesto por ellos. A los pocos días Jose Casal se fue de la banda y se montó el tema Ciclón compuesto por Largo y Borja que después se fue de la banda, llamamos a Silver que a lo primero no quería, pero luego aceptó...

Debutan discográficamente con Acero y Sangre (1987), un disco en vivo, deben ser de las pocas bandas que debutan discográficamente con un en vivo. ¿Cómo se dio?.

Después de tantas maquetas grabadas con distintas formaciones la banda ya estaba consolidada, nuestro manager Javier Galvez nos dice por qué no grabais una maqueta en directo para promoción, para llamar la atención a las compañías discográficas, y que nos hagan alguna oferta, dicho y hecho, fue tan buena la respuesta que al final se formó un sello independiente para publicarlo en vinilo y cassette. Lo más chulo fue grabar en directo en la discoteca Barrabás, donde nos reuníamos para escuchar música en nuestros ratos libres.

Telón de acero (1988) es su primer disco de estudio. ¿Qué impacto tuvo cuando se editó? 

Fue la consolidación de la banda, después de varios años de idas y venidas de músicos, se asienta la formación clásica y empiezan los conciertos con mucho filin entre nosotros y el público.

Mutant Hunter (1989) contiene canciones que se incluyeron en sus anteriores trabajos pero versionadas en ingles. ¿A qué se debió que grabaran en dicho idioma? ¿Por qué regrabaron y no incluyeron material nuevo? 

Como Telón de Acero fue muy exitoso la compañía discográfica nos propuso hacer esta grabación, se compuso el tema Mutant Hunter como tema nuevo, al final las prisas no son buenas consejeras, lo de componer en ingles era nuevo para nosotros y necesitábamos más tiempo que la compañía no tenía y para abreviar se hizo rescatando temas antiguos pasados al ingles, el objetivo era salir y hacer tour por Inglaterra, se consiguió una buena crítica en alguna revista musical inglesa, oferta para tocar en Rusia, al final no cuajo nada y se quedó en el aire.

Pacto de sangre (1992) es su último disco de la primera etapa, en 1993 se separan. ¿Por qué toman dicha decisión? 

Después de siete años de muchos conciertos y cuatro Lps la compañía discográfica nos comunica que ya no nos grabaran más discos, que las ventas han bajado mucho, no salían conciertos, empezamos a pensar en nuestro futuro, trabajo, familia y demás y decidimos tomar un descanso.

¿Qué los motivo a volver en 1998? 

La música te engancha tanto que cuando puedes tienes que volver a disfrutar de ella, tocar en el local, preparar temas para el directo y luego disfrutar de la magia.

Editan Peligro inminente (1999) y Corazón de metal (2001). ¿Qué podés contarnos de ambos discos?
En la segunda etapa se intentó reunir a los integrantes clásicos de la primera formación, fue imposible, Largo no pudo, yo casi tampoco, al final al poco tiempo pude y me enganché, la idea final fue formar quinteto con dos guitarras, y así fue, se compusieron varios temas, Peligro inminente y cuatro más, se grabaron en un estudio para hacer una maqueta y así presentarla en las compañías discográficas, la que mejor oferta nos hizo fue Pies S.A. y firmamos para cuatro discos. El primero se hizo con mucha ilusión, se grabó en uno de los mejores estudios de Madrid llamado Kirios, se filmó un video promocional del tema España va bien, gran experiencia y buen recuerdo de esos días. De Corazón de Metal ya cambio un poco, de músicos y de presupuesto mucho más bajo, hay temas muy buenos ,de hecho hoy en día tocamos en el set list el tema que da título al disco.

En el 2003 vuelven a separarse. ¿Cuál fue el motivo?

Después de cinco años surgen varios cambios de músicos, el gasto que supone mantener al grupo en carretera era mayor que lo que se recaudaba, Silver quería hacer un grupo nuevo y para cumplir con lo acordado con la compañía discográfica se grabó en la sala Caracol de Madrid dos discos en directo, Este muro no se cae (2003) y Enterrados en vivo (2004) .

En el 2009 vuelven a juntarse, realizan la gira “Por un puñado de dólares”, tocan en el festival Heavy metal maniacs en los Países Bajos. ¿Cómo se dio el regreso? ¿Cómo estuvo dicha gira en dicho festival? 

Esta vez sí el destino nos vuelve a encontrar en el camino y los cuatro podemos disfrutar después de quince años, fue genial, como si el tiempo se hubiera detenido, disfrutamos muchísimo, por primera vez en la historia Muro toca fuera de España, nos trataron muy bien, los holandeses cantando los temas, tenían todos los discos para que se los firmáramos, fue un gran éxito.

En el 2013 editan el Cuarto jinete, uno de sus mejores discos, el último con Silver y su último disco hasta el momento ¿Cómo fue el proceso de composición, grabación? ¿Qué opinan de él actualmente? 

La idea fue de Largo, el título y portada, los temas después de tantos años fueron saliendo solos, la composición de los temas entre Largo y Silver, excepto el tema Fratricidio que forma parte de él en la composición, se grabó en unos estudios que no conocíamos llamados New life, los técnicos son muy buenos, fue masterizado finnbox studio ( Helsinki) por Mika Jussila, la portada por Felipe Machado, fotos y maquetación Alfonso J.B., se filmó un video promocional del tema Otra Batalla.Uno de los mejores discos de Muro en calidad de sonido y presentación.

Silver tiene una gran voz y actitud. Cuando se retiró. ¿Qué tanto les afectó? ¿Siempre tuvieron la idea de seguir o pensaron en volver a dejar la banda? 

Silver dejó Muro por asuntos personales, cuando comunicó su decisión el grupo decidió seguir, en el momento nos pusimos a buscar cantante y de los que se probaron la que mejor dio la talla fue Rosa y así fue, en pocos días nos pusimos a trabajar.

Ella estaba vinculada con los integrantes de MURO ¿Cómo se dio el ingreso? 

Rosa cantaba en una banda de versiones con Lapi, él propuso que probara, que se sabía algunos temas y vimos que es la que buscábamos y así fue. 

¿Su debut en vivo, cómo fue? 

Te voy a contar como yo lo vi, fue muy rápido y muy intenso, en menos de dos meses de ensayos estábamos en el Pay it loud, un festival italiano, dando su primer concierto con Muro y como cantante, fue alucinante. 

Hace cerca de diez años que está en la banda. ¿Planean componer nuevas canciones y editar un disco?

La pregunta del millón. Claro que tenemos pensado grabar un disco con Rosa, hay algunos temas montados, no tenemos a ninguna compañía discográfica para meternos prisa, vamos tranquilos, tenemos familia y trabajos que atender, no vivimos de esto, tocamos por placer.

Desde que se formaron hasta la actualidad. ¿Cómo han sido tratados por la prensa? 

La prensa a día de hoy nos trata bien, si quieres salir en una portada, un poster o cualquier reportaje, tienes que pagar un dinero ,es normal, tienen que comer, por lo general todo bien. 

¿Cómo ha sido su relación con los sellos discográficos?

A día de hoy estoy bien con todos, sin ningún problema. 

Por acá sus discos son muy difícil de conseguir. ¿No han tenido ofrecimientos para que se editaran (en Sudamérica)? 

A día de hoy no, es posible que en un futuro pueda ser. 

Algún show que más recuerdes...

Para mí el concierto que dimos en la sala Saturno de Cangas de Morrazo,Portevedra, fue brutal.

Son la primera o una de las primeras bandas de speed metal de España. ¿Las generaciones jóvenes lo reconocen?

Eso se lo tienen que decir ellos, nosotros tocamos la música que nos gusta y nos hace sentir bien. 

Un gusto saludarte y hacerte la nota desde la tierra de Hermes Calabria (BARÓN ROJO), despedite como gustes. 

Muchas gracias por estar , sois lo mejor de este mundo.

BURNING (Colombia).

Son de Bogotá, se formaron en el año 2007. La banda está compuesta por David Garcia (bajo y voz), Ronald Vanegas (bajo) y Sebastián Báquiro (batería). 

Su nombre está influenciado por la canción "Burn" de DEEP PURPLE. 

Definen a BURNING como una banda de speed, thrash metal. 

David fue quien se contactó a través de Facebook e hicimos la nota que pueden leer a continuación

"Si gustan de un sonido veloz, agresivo y blasfemo, les gustará lo que hacemos, eso es seguro."

¿Quién tuvo la iniciativa de formar la banda?
La banda fue originalmente una idea de Julián Crosby, música de la ciudad de Bogotá. Él conformó la primera alineación y trabajó en la banda hasta el año 2013 aproximadamente, cuando se retiró para continuar su formación y carrera como músico profesional (sin dejar de lado nunca el metal).

En el 2007 hacían heavy metal influenciados por RUNNING WILD, JUDAS PRIEST, entre tantas bandas ¿Cómo era esa época?
Desafortunadamente no quedaron registros audiovisuales de aquellos tiempos, pero eran épocas de descubrimiento musical, de encontrar influencias y sobre todo de organizar el concepto de la banda.También eran tiempos de descontrol, bastante alcohol y sustancias, aunque eso aún sigue así, el caos hace parte de Burning…

En el 2010 comienzan con un sonido orientado al thrash, speed y black metal. Al pasar el tiempo retoman el estilo con el que comenzaron, vuelven al heavy y speed metal. ¿Cómo y por qué se dan estos cambios?
Los cambios en el sonido de la banda siempre han obedecido a las diferentes alineaciones. Como alineación actual, una de las más estables y provechosas de toda la historia de la banda, tomamos la decisión de retornar un poco a esas influencias para explorar aún más esos géneros, ya que en su momento consideramos que podíamos explotar muchas más ideas orientadas a refrescar un poco el sonido de nuestra música, pero sin perder la raíz de lo que hacemos.

Al cambiar de estilo también fue cambiando su tematica. Al comienzo eran oscuras y antirreligiosas, después pasaron a influenciarse por el cine, la literatura, contra los gobiernos. ¿Qué buscan con sus letras?
No buscamos nada, realmente. Aunque pueden llevar algún mensaje, es cuestión de cada quién si lo asume,lo interpreta,o si simplemente no le da importancia. Seguimos manteniendo una temática “antitodo”, pues escupimos a cualquier forma de idolatría y fanatismo, incluso en el metal, no creemos en ídolos ni “dioses”. Casi siempre buscamos ofender al público lego que las lee. Pero es más un acompañamiento, consideramos que una batería a toda velocidad y demencia dice más que cualquier cosa que se grite, aunque es solo nuestra postura…

Sobre el cine y la literatura. ¿Cuáles son sus películas y autores que más los influenció?
H. P. Lovecraft y E. A. Poe han sido una gran influencia por su estilo literario, no porque creamos que esos monstruos existen, nos da lo mismo. Los escritos del Marques de Sade también nos han influenciado bastante. En cuanto al cine nos influenciamos por ondas Sci Fi y CyberPunk como Mad Max, o autores como Cormac McCarthy y Phillip Dick.

¿Qué problemas sociales los motiva a escribir sus letras?
Rara vez nos referimos directamente a algún problema social particular en nuestras letras. Pero como colombianos no somos ajenos a ellos. Nuestra música puede expresar el odio y desesperación que vive cualquier latino frente a la violencia, masacres, corrupción y violaciones de la política, la iglesia y los sistemas de poder. Odiamos todo eso y somos críticos como individuos, entonces nuestra música también se convierte en un escape a todo eso. Sin embargo nuestro mayor enemigo es la iglesia, la religión. Todas ellas, judíos, musulmanes, cristianos, budistas. Para nosotros solo son basura corrupta y manipuladora.

¿Cómo recibió el público cada cambio de estilo en su música y en las temáticas de las letras?
Cada cambio ha obedecido a gustos e influencias como individuos y como banda. No hacemos lo que hacemos pensando directamente en agradar al público, eso es más un golpe de suerte. Pero siempre estaremos agradecidos por el respaldo y demencia que nos brinda la gente cuando sacamos algún producto o vamos a presentarnos en vivo. En torno a la pregunta, muchas personas que nos ven o escuchan terminan alcoholizados y moviendo las cabezas a toda velocidad, así que sí, les gusta. 

Cuentan con seis materiales editados: BURNING IN HELL, DEMO (2010), INFERNAL STEEL, EP (2011),BLASPHEMY, (2015) – Ultrametal Productions (Colombia),CHAINS, LEATHER AND HELL (2017) – Ultrametal Productions (Colombia),VICTIMS OF FEAR (2019) – Shadows Of Death Records (USA),BLOODMOON SORCERESS (2023) – Dark Media United (USA). ¿Cómo fue la experiencia de grabar y editar cada uno? ¿Cómo llegaron a ser editados por los sellos de su país y de Estados Unidos?

Cada producción ha sido un proceso de aprendizaje, desde el primer demo y el primer EP, cuando éramos solo adolescentes queriendo hacer ruido y beber cerveza, hasta el último disco, mucho más maduro y más complejo a nivel conceptual y musical, han sido procesos de cambio. Eso sí, somos cada vez más profesionales y cuidadosos a la hora de componer y grabar material. Con relación a nuestra adhesión a sellos norteamericanos, fue un proceso bastante arduo de transmitir nuestra música a otros países, usamos adecuadamente las redes sociales y canales digitales para contactar a las personas correctas y fuimos afortunados de ser bien recibidos y lograr ingresar a Shadows Of Death Records, nuestro anterior sello y a Dark United Media Records, nuestro sello actual. Han sido experiencias de aprendizaje y trabajo bastante enriquecedoras y que cualquier banda comprometida con su propio proceso puede lograr.

¿Cuáles han sido sus shows más importantes?
Todos.Hemos tocado para 10 personas y para 2500. Hemos hecho presentaciones en bares de mala muerte y en escenarios altamente profesionales y siempre lo damos todo en cada uno. Es nuestra retribución a la demencia y alcohol que nos brinda el público.

¿Cómo es la escena en su país?
Como cualquier otra,hay muchísima gente comprometida con apoyar a las bandas comprando discos, mercancía y entradas para conciertos, y hay otro montón de posers, hippies de mierda que solo quieren tomarse fotos y pedir rebaja en las entradas, que cada vez son menos (o eso queremos creer). Sin embargo, el metal colombiano está pasando por un momento muy importante en su historia, pues cada día más bandas legendarias nos visitan y cada vez más bandas colombianas salen de gira y producen discos de excelente calidad que son visibles en casi todo el planeta. Eso nos responsabiliza para producir música de calidad.

¿Están informados sobre la escena de Latinoamérica? ¿Qué conocen de Uruguay?
Latinoamérica tiene muchísimo metal. Somos adeptos al sonido de países como México y Perú en el metal extremo y otras corrientes más clásicas. Nos gustan bandas como Strike Master, Anal Vomit, Hyena, Voltax, Luzbel, Thrashtorno, por mencionar algunas. ¡Pero el metal latino es gigante y eso nos enorgullece! Desafortunadamente no conocemos mucho de la escena de Uruguay, pero valoramos lo hecho por el movimiento clásico de bandas como Ácido. ¡Heavy metal directo al cráneo! Estamos ávidos de conocer el movimiento del hermano país. 

Para los que no conocen su banda ¿por qué tendrían que escucharlos? ¿Qué tienen para ofrecer?
Si gustan de un sonido veloz, agresivo y blasfemo, les gustará lo que hacemos, eso es seguro. En 17 años de trayectoria hemos forjado una banda que rememora al metal desde una vena radical y extrema, sin modas ni “trends” de nada, solo alcohol y metal directo a la yugular. Los invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales y a escuchar nuestra discografía en YouTube, especialmente nuestro más reciente álbum “BLOODMOON SORCERESS”. Estamos seguros de que lo van a disfrutar a todo volumen y con unas buenas cervezas, como lo demanda el metal.

¿Cuáles son los próximos planes? Agreguen lo que gusten, gracias por haberse comunicado.
Tenemos algunos shows en varias ciudades de Colombia y queremos continuar con la presentación de nuestro último álbum con material audiovisual. Y luego volveremos al estudio para iniciar con el proceso de lo que será nuestro próximo trabajo discográfico. Agradecemos mucho este espacio en “Nuestro Sentir Fanzine”. Disfrutamos mucho respondiendo estas preguntas y rememorando un poco de la historia de Burning. Un saludo brutal y fraterno de hermandad de metal desde Colombia, a toda la escena de metal y rock de Uruguay. Esperamos algún día visitar su territorio. ¡LARGA VIDA AL METAL!

IMPRÖ (Uruguay).

"El nombre de la banda es reflejo de como se dio todo este proyecto, improvisando. Desde un principio todo fue así y quedó ese concepto que nos identifica mucho" 

Son las palabras de Gera Mareco (batería) frente a mi curiosidad por el nombre de su proyecto oriundo de Paysandú, sus compañeros que junto a él forman IMPRÖ son German Fraschini (voz y guitarra), Santiago Rondan (guitarra) y Braulio Paz (bajo).

Empezaron tocando como un pasa tiempo. ¿Qué los hizo querer dedicarse a la banda como un proyecto formal?

Después de muchos años de juntarnos a tocar surgieron un montón de canciones a las cuales se le había colocado letras y estructura instrumental, pero nos faltaban dos integrantes (segunda guitarra y bajo) y cuando dimos con ellos ahí fue el punto de formalización de la banda.

Me pasaste dos canciones ¿será material de un futuro disco?
Si, claro! La idea es seguir grabando nuestras canciones restantes hasta llegar a un larga duración y publicarlo formalmente. 

¿Dónde y como fueron grabadas? ¿Ya tenían experiencia?
En Sabraña Studio (de Valery Roslik guitarrista de Vademekhum) acá en Paysandú. En mi caso (Gera (batería)) y el de Germán (guitarra y voz) no teníamos experiencia profesional en el tema de grabación, pero si lo tenían Santiago (guitarra) y Braulio (bajo) que ya vienen de hace muchos años trabajando con otras bandas.

¿Cuáles de sus shows los dejó más contentos? 
Todos nos han dejado muy conformes en todo sentido. Somos agradecidos que todo ha salido bien dentro de la banda como todos los demás aspectos que conlleva un espectáculo. Toda presentación debe de ser para disfrutar sin importar las características.

¿Qué criterios tienen para aceptar ser parte de un toque ? 
Nuestra idea es tocar en todo lugar donde se aprecie la buena música y seamos compatibles con el ambiente, tampoco queremos distorsionar la visión que tenemos de la banda.

¿Son de organizar sus toques, organizan en colectivo con otras bandas o esperan que algún productor los llame?
Sí, somos de organizar, así como también estamos abiertos a todas las invitaciones que nos llegan, como banda nueva en el circuito estamos hambrientos por tocar en muchos lugares. 

Entre la familia, el trabajo, no es fácil llevar adelante un proyecto ¿Qué tiempo le dedican exclusivamente a la banda, componer, ensayar, etc.? 
Bien lo dijiste, no es para nada fácil! Todos tenemos nuestros compromisos, sea trabajo, familia, etc. Pero también nos tomamos este proyecto como otro compromiso más el cual le dedicamos el tiempo que sea necesario, es todo cuestión de organización. Hay momentos donde tenemos una fecha inminente y tratamos de ensayar por lo menos dos o tres veces a la semana, tenemos semanas que ensayamos solo un día como para mantener todo en orden y tal vez hay momentos que nos tomamos un descanso, hay que equilibrar todo. 

Ustedes dicen que su banda está fundada sobre las bases del verdadero metal ¿Qué bandas los representan más? 
Ese concepto es para que la gente entienda nuestra idea de banda, sea la música como la ideología, estamos influenciados más que nada del palo del heavy metal tradicional, bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Motorhead, Hermética, V8, etc. 

Si hay un verdadero hay un falso y viceversa. ¿Quiénes son los verdaderos y quienes los falsos? 
Los verdaderos son aquellos que todo lo hacen guiados por el corazón, no por algún interés superficial, ni nada más que el placer de lo que nos gusta y nos hace sentir bien. El heavy metal es un estilo de vida, una manera de ser y de pensar frente a muchas cosas. 

¿Desde su localidad qué perspectiva tienen del metal uruguayo?
La movida siempre estuvo, a veces más, a veces menos, nosotros somos los responsables de eso, por eso hay que promover, asistir y apoyar a la música que nos gusta para que esto siempre se mantenga activo. 

Paysandú es un centro importante para nuestra escena. El Carnival llegó para quedarse, es un festival donde todo sale excelente. ¿Cómo lo viven cómo banda y como público que dicho festival se haga en su ciudad?
Era lo que le faltaba a Paysandú, siempre hubo movida metalera, y era cuestión de tiempo que esto se dimensionara a un festival de esa magnitud. Por suerte hubo gente que tomó el riesgo y el sacrificio para hacerlo realidad. Nosotros siempre estuvimos en la primera fila en esta movida y llegar a ser parte del cartel fue un sueño hecho realidad. 

¿Cuáles son sus planes más cercanos? 
Nuestra prioridad es mostrar nuestra música y lo que tenemos para ofrecer como espectáculo, la banda está en constante crecimiento y aprendizaje. N
uestro objetivo es poder dejar registradas nuestras canciones en formato disco para seguir mostrando lo que hacemos.

Gracias por su tiempo. Agreguen lo que gusten. 
Muchas gracias por la nota. Por gente como ustedes que están siempre apoyando y divulgando la música es porque vamos a seguir manteniendo esto vivo! Saludos desde la heroica y mucho Rock n Ron.

Libro: Metal Extremo 30 años de oscuridad (1981-2011), autor: Salva Rubio.

 Metal Extremo, 30 años de oscuridad (1981-1982) es un excelente trabajo a cargo de Salva Rubio ,licenciado en historia del arte. Este libro hubiese sido una tesis doctoral con el fin de crear una guía para quienes quieran conocer del tema y para los que conocen seguir profundizando u leer otras opiniones y ópticas donde se habla más de la música, discos,bandas que influenciaron, crearon tendencias y no tanto de los músicos (por ej. anécdotas de giras). En la introducción se define lo que es el metal extremo e intenta llegar a sus orígenes el que es común para todo el metal ,LedZeppelin, Deep Purple y Black Sabbath para después profundizar en cada sub estilo, thrash, death, grindcore, goregrind,industrial,doom, gótico, folk y black metal, cada estilo es presentado con detalle, sus rasgos musicales, instrumentales,estilísticos, estética,sus temas líricos, sus orígenes, tendencia,desarrollo y evolución. Es una obra de constante consulta, es un libro de estudio para los que no nos conformamos solo con escuchar, sino que buscamos conocer que estamos escuchando. Parafraseando al autor "...me ilusiona pensar que algún día, quizá por error, curiosidad,algún musicólogo, profesor,catedrático, investigador,músico, etc, descubra esta, nuestra música" y consiga darle el valor académico que se merece". Yo le agrego, difícil que pase, según mi profesora de música del liceo, sobre IRONMAIDEN ,"esos solo gritan". "Pero si nunca ocurre... Nos da exactamente igual, no os necesitamos".

INTERCEPTOR (Argentina).

"Guardamos excelentes recuerdos de nuestro paso por Montevideo."

Su formación data del año 2011 cuando Luis Thor y Johann Torres ambos compañeros de facultad decidieron formar QUEMANDO CROMO.El bajista se unió a TEMPANO,conocen a Jorge San Román quien formaba parte de esa banda. Luis y Jorge decidieron formar una banda basada en el heavy metal épico, convocarón a Johann, a Cristían, bajista de TEMPANO, y a Sebastián Doldán del cual tenían buenas referencias por su paso por FEANOR. Este fue el génesis de INTERCEPTOR. Desde que se gestó la idea hasta la actualidad, han lanzado dos discos: Interceptor (2015) y Hagakure (2022), ambos por el sello Pacheco Records. Han recorrido su circuito underground compartiendo escenario con bandas de su país e internacionales. Han traspasado sus fronteras y se han presentado en Uruguay y en Brasil.
La formación actual es Luis Thor (voz), Jorge San Román, Johann Torres (guitarras), Mariano Ramírez (bajo) y Sebastián Doldán (batería), tengo el gusto de decir que son grandes amigos.

¿Cómo está la banda en este momento?
Luis Thor (L.T.): Hola Gastón, ante todo muchas gracias nuevamente por el espacio y la difusión. Actualmente estamos trabajando en lo que será el próximo disco. Ya tenemos cinco temas prácticamente terminados y otras cuantas ideas que hay que comenzar a darle forma. La idea es cerrar ocho o nueve temas y empezar a planificar la grabación que seguramente será el próximo año. Estamos con algunas fechas en lo que resta de abril y algunas más adelante. 

En el 2022 editaron su segundo disco, Hagakure, el título hace referencia a una guía práctica y espiritual para el guerrero en la cultura de Japón. ¿Qué los motivó a inspirarse en un aspecto de la cultura de dicho país?
Johann Torres (J.T.): La cultura japonesa me parece fascinante. La motivación viene de hace muchos años, tanto por la riqueza histórica de dicho país como por el concepto del hagakure. El tema "El código del guerrero" resume los conceptos claves que repito día a día desde hace muchos años y refleja también mi forma de sentir al heavy metal. En un mundo lleno de falsos, traidores y cobardes la virtud consiste en no olvidar el camino del guerrero. El ser humano se corrompe muy fácilmente. El concepto de la cultura japonesa nació en el 2015 luego de grabar nuestro primer disco. Había compuesto El código... y en una charla post ensayo surgió el concepto de un samuray atacando con una katana. El disco tiene otra referencia a la cultura japonesa en el tema 47 Ronin más allá del concepto de arte de tapa. Me impresionó de chico cuando conocí este hecho histórico y disfruto cada vez que veo la película 13 Assassins (2010), sobre la cual me base para componer este tema pero siempre posicionando mi mente en la historia real. Las letras de Interceptor se caracterizan por hablar de distintos temas, no buscamos hacer un álbum conceptual, ni seguir un hilo narrativo en particular.

 Fue compuesto y grabado durante la pandemia ¿Tuvieron muchas complicaciones?
Jorge San Román (J.S.R.): Fue un disco complicado porque a fines del 2018 estaba compuesto, lo empezamos a grabar a mitad del 2019 y cuando faltaban las voces en solo un par de temas llego la pandemia y atrasó todo 2 años.

Como su anterior disco (Interceptor (2015)) al arte de tapa y del libro interno le dieron mucha importancia. ¿Las ilustraciones fueron ideas de ustedes o del dibujante Aldo Requena (www.hammerblaze.com)?
J.T.: El concepto del arte de tapa como de las imágenes que acompañan el arte interno nacen de la banda y es Aldo quien forja esas ideas, bocetos y detalles para hacerlos arte visual. En el primer disco queríamos tener un póster de Mad Max con todo detalle y eso es lo que conseguimos, Max llega al Domo, se vislumbra la cúpula al fondo, a su lado el perro, la escopeta en la mano, pero con una diferencia respecto al actor (Mel Gibson) de la segunda película, en el disco tiene pelo largo. En el segundo disco seguimos el mismo patrón partiendo de una idea conceptual del samuray. Surgieron algunas variantes y se hizo difícil poder elegir una, aunque todos coincidimos con la tapa actual porque se adapta al concepto que nosotros teníamos en mente y a lo que habíamos definido. El arte interno también es un punto del cual estoy muy conforme, cada tema tiene su identidad y recuerdo cuando pasamos las ideas que eran muy directas, cosa que ayudó mucho al artista para lograr el contenido que quería para el disco. Tengo mis favoritas que son las que pusimos como tarjetas en la edición especial de la caja. El dibujo de Nippur es fabuloso y el Castigador (mi preferido) refleja el concepto de justicia, sin medias tintas. Se me ocurrió agregarle un obi al cd como en los discos japoneses que comprábamos allá por los ´90 en el parque. Desgraciadamente solo quedó en la edición en caja por una cuestión de tiempo y costos.

Contó con dos ediciones, la simple y una de lujo, una caja de madera que incluyó pin, postales, parches, se la jugaron, apostaron a pesar de la difícil situación...
J.S.R.: Quisimos hacer una edición especial, limitada, que diera algo más a los que le gusta la banda, por suerte para la presentación del disco estaba sold out.

Las letras siempre fueron épicas, con muchos recursos literarios y estilísticos ¿Cómo es el proceso de composición? 
L.T.: Es muy variable, en general Johann trae temas terminados, con música y letra, cuando los ensayamos capaz se ajustan los arreglos y si es necesario yo hago algún cambio menor en la letra para que quede mejor con la métrica del tema o simplemente más cómodo a mí para cantarlo. Jorge trae la música, el título y a veces una letra de referencia. Ahí trato de mantener lo que me parece que va bien con el tema e ir construyendo sobre eso. Otras veces pasa que la música me lleva para otro lado y cambio todo. En cuanto al estilo, el castellano es un idioma muy rico, la idea es tratar de aprovechar en la medida de lo posible los recursos y el vocabulario, unas veces se logra mejor que otras. Evitamos usar o abusar de expresiones muy locales para que la experiencia sea prácticamente la misma para cualquier oyente hispanoparlante. Sobre la temática, por lo general tienen que ver con historias épicas o con nuestra pasión por el heavy metal, porque es lo que nos gusta y se amolda al estilo que hacemos. Las historias son un medio para destacar situaciones o valores que se pueden extrapolar a lo que nosotros entendemos forman parte del ser heavy metal, que es una persona que sigue adelante una y otra vez ante la adversidad aunque tenga todas en contra.  Hay algunas letras que son simplemente historias que nos gustan, que maridan bien con la música y buscan despertar alguna emoción en el oyente.

¿Toman algún autor literario como referencia?
L.T.: No particularmente como referencia, pero si tenemos influencias de Robert E. Howard (creador de Conan y Kull, entre otros personajes notables), H. P. Lovecraft. En el primer disco tenemos un tema basado en una novela de un escritor catalán (“La Piel Fría” de Albert Sánchez Piñol) y en el segundo uno dedicado a nuestro héroe local “Nippur De Lagash” de Robin Wood. Tomamos elementos de todo lo que de alguna manera nos influenció de jóvenes e incluso ahora, sea música, literatura o cine y le damos nuestra impronta.

IRON MAIDEN editó Senjutsu en el 2021 y ustedes Hagakure al siguiente año, la portada de ambos son parecidas. En el Metálica fanzine (Argentina) dijeron que la suya estaba hecha antes que IRON MAIDEN sacara su disco. ¿Cómo y cuándo fue el proceso de elaboración de su portada? ¿Cuándo vieron la de IRON MAIDEN pensaron en cambiarla?
J.T.: Tema polémico, jaja. Es correcto, el tema del Código del guerrero es del 2015 y el concepto nació en esa época. Desgraciadamente la pandemia nos jugó en contra para terminar de grabar y por una cuestión de no quemar la tapa  decidimos no publicarla antes, esta fue lo primero que estuvo terminado, así como el arte del disco. Nos faltaba terminar de grabar voces de dos temas, el proceso de mezcla y masterización, con lo cual era difícil pensar en una presentación del disco cuando no lo teníamos terminado y tratamos de aguantar lo más posible para mantener en secreto la tapa. Cuando Iron Maiden sacó Senjutsu recuerdo que fue impactante ver el arte porque no sabía que la banda también iba por el concepto japonés. Como fanático de Iron Maiden me puso contento y recuerdo que mencionamos con el resto de la banda que podrían pensar que nos habíamos copiado, pero los que realmente nos conocen saben que no es así. Tampoco había razón para tirarse atrás con el diseño porque es lo que habíamos decidido y nos gustaba el arte del disco. Hoy es moneda corriente ver que hay tapas similares o arte generado por inteligencia artificial, en nuestro caso preferimos algo hecho por un ser humano, siempre sobre la base de nuestros conceptos e ideas.

En el 2024 participaron del split Metalfusion junto a RÚSTICA, BAJO TIERRA y FÉNIX ¿Quién fue el que organizó dicho trabajo? ¿Participaron para difundirse o hay amistad con el que lo editó y las demás bandas que participaron?
J.S.R.: Participamos por la invitación de Julio de Rústica que es amigo de hace años y obviamente no íbamos a decir que no.

BULLETPROOF (Argentina) hizo un cover de ustedes, La cúpula del trueno. ¿Qué les pareció? ¿Qué sintieron cuando lo escucharon?
L.T.: No es un cover de la banda, sino de Poli, su vocalista. Fue una gran alegría y emoción, estamos muy agradecidos y honrados por semejante homenaje.
J.T.: Me tomó por sorpresa y me emocionó muchísimo. Poli es un gran hermano de acero con el cual comparto un proyecto que se llama Craft Sword. Me parece un vocalista tremendo, con un timbre vocal que me fascina y lo hace distinto al resto. Imaginate que honor para nosotros escuchar uno de nuestros primeros temas cantado por él. Recuerdo que me mandó un mensaje consultando si podía cantar el tema. Como siempre repito, nos hace sentir muy honrados esos gestos, así como las palabras que le dedicó a la banda.

¿Dónde han tocado últimamente, cómo les ha ido?
J.S.R.: Por Capital y el Conurbano, por ahora no vamos a hacer fechas ni en el interior, ni en el exterior hasta que podamos todos los miembros de la banda o encontremos una manera que quedemos todos contentos. Por suerte las últimas fechas que hicimos la respuesta de la gente fue muy buena tanto en lugares que tocamos seguido, como en lugares nuevos donde no nos conocen tanto.

Con las redes sociales las bandas pueden difundirse, desde su lugar como integrantes de una banda. ¿Qué rol consideran que siguen teniendo los medios de prensa?
J.T.: Son fundamentales. Sin ellos las bandas no tendrían críticas (positivas o negativas) que les permitan mejorar o crecer. Hoy estamos en la era digital, en el ámbito del heavy metal, así como del under es muy importante la difusión. Hay muchas bandas que tienen su community manager y otras quedan bajo el ala del sello que es quien se encarga, pero no es lo mismo que poder leer una nota bien redactada o con preguntas que salgan de la media así como la recomendación (o no) proveniente de otras personas.

Agreguen algo que no haya preguntado, muchas gracias por su tiempo.
J.S.R.: Muchas gracias a vos Gastón, a toda la gente que lee tu zine y los hermanos uruguayos que siempre nos recibieron como en nuestra casa.
J.T.: Muchas gracias como siempre por el espacio y un enorme saludo para todos las hermanas y hermanos del metal de Uruguay!
L.T.: Un saludo para todos los lectores de Uruguay, ojalá pronto nos podamos reunir con los heavy del otro lado del charco. Guardamos excelentes recuerdos de nuestro paso por Montevideo. Muchas gracias Gastón.

CIRITH UNGOL, Dark Parade (2023).

Se formaron en 1971 en Ventura, California, editaron dos demos antes de editar su primer disco, Frost and Fire(1981) con el cual definen su estilo, heavy metal épico con pasajes doom, oscuros y densos, con una voz aguda pero muy particular, a este le siguieron tres discos, King of the dead (1984), One foot in hell (1986), Paradise lost (1991) y se separaron. En el 2015 se reunieron con la mayoría de sus integrantes históricos, Tim Baker (voz), Jim Barraza , Greg Lindstrom (guitarras), Jarvis Leatherby (bajo, Night Demon ) y Robert Garven (batería), editaron Forever black (2020), el E.P. Half past human (2021) y en el 2023 Dark Parade, Velocity (S.E.P.) es la primera,tiene un arranque fuerte, un solo de guitarra con buena melodía que se repite a lo largo de la canción y machaques de guitarras y batería que te harán mover la cabeza,Relentless es más lenta,densa, con buenos solos, Sailor on the seas of fate comienza con guitarras acústicas,a los segundos empiezan a distorsionar y se hacen presentes los demás instrumentos, la voz, el solo, todo a un tempo muy lento hasta la mitad de la canción que aumentan la velocidad solo por unos segundos, Sacrifice comienza con una intro de flamenco que se repite en otros momentos de la canción inercalada con el sonido clásico de la banda, Looking glass está construida sobre fuertes riff, excelente el solo, me encantó, Dark Parade, Distant Shadows, y Down Below son las últimas, siguen la misma línea que las anteriores. Han anunciado que este es su último disco y dejaran de tocar, cada uno tendrá su criterio para evaluarlo, a mi me gustó mucho, mantienen su sonido, formas de componer, tanto con los instrumentos como con la voz. Ellos están en la misma línea que bandas como ATTACKER, OMEN, VIRGIN STEELE, TYRANT, SATAN, RAVEN y muchas más, cuando giren tocarán para una pequeña audiencia y tendrán su reconocimiento en festivales como el Up the hammer (Grecia) y Keep it true (Alemania). La próxima gira y supuestamente la última los llevará a Argentina, ojalá que queden entusiasmados, retiren su palabra y así tendremos más discos de CIRITH UNGOL.

Judas Priest, Invincible Shield (2024).

Con 54 años de carrera el 8/3 lanzaron su disco de estudio número 19,es un gran trabajo de principio a fin en producción, sonido y composiciones, estas no sorprenden, pero no se repiten con sus discos más recientes. Comienza con Panick Attack, incluye una intro, a los segundos se suman las guitarras de Richie Faulkner, Glenn Tipton, la batería de Scott Travis el bajo de Ian Hill y la gran voz de Rob Halford, que se mantiene intacta y da batalla, es una canción directa, con estribillos pegadizos, en la misma línea sigue The serpent and the king, la canción que le da título al disco comienza con buenos cortes de batería y riff, los cambios en los tonos de la voz y los solos cortos resaltan, Devil in disguise baja la velocidad, Gates of hell abre con un solo, a los segundos se suman los demás instrumentos, otros solos, se suma la voz para lograr otra canción en la misma línea que la anterior, con un poco más de intensidad en los estribillos y en los solos del medio, Crown of horns abre con solos melodicos, acompañados del bombo y platillos, es a medio tempo, buenas melodías en la voz, en especial en los estribillos, As god is my witness retoma la fuerza, la velocidad, el machaque, Trial by fire vuelve a bajar la velocidad, no la fuerza, Escape from reality, cuenta con afinaciones graves, el bajo tiene presencia, es a medio tempo, oscuro,fuerte en los (buenos) estribillos, Sons of thunder llega para volver a aportar velocidad, estribillos acompañados de coros, machaques de riff, solos directos, baterías fuertes, Giants in the sky fue el elegido para cerrar el disco, a medio tempo, para levantar el puño, una gran canción con unos pasajes acústicos y para el final retoma la fuerza.
El productor volvió a ser Andy Sneap, en las últimas dos canciones se sumo Tom Allom. ¿Grabarán otro disco? Ojalá que sí,sino es así con este se retiran por la puerta grande. Como lo hizo SAXON, tiraron lo de "que le vas a pedir con la edad que tienen",se les pide un gran disco y lo volvieron a hacer.

SAXON, Hell, fire And Damnation (2023).

El presente es el disco número 24 de estudio,la novedad fue el alejamiento de Paul Quinn (guitarra, participa en dos canciones) para ocupar su puesto convocaron a Brian Tatler (DIAMOND HEAD), experiencia en el heavy metal es lo que le sobra, la formación se completa con Biff Byford (voz) Doug Scarratt (guitarra), Nibbs Carter (bajo) y Nigel Glockler (batería).La portada es excelente.Fue masterizado por Andy Sneap y producido por este y B.Byford,el resultado es excelente,todos los instrumentos y la voz suenan perfectos. Comienza con The Prophecy,una introducción recitada por el actor Brian Blessed, sigue la canción que le da nombre al álbum,comienza con una intro lenta donde resalta la batería, un riff hace el corte y comienza con una marcha ideal para mover la cabeza, a los segundos se suma la inconfundible voz,el solo es lento,retoma el riff y la batería parecida al comienzo,Madame guillotine comienza con un solo de bajo y al entonar la primer estrofa te lleva a su época clásica,a los '80,Fire and steel es speed metal,participa Paul Quinn,There's Something in Roswell, retoma su sonido y composiciones clásicas,Kubla Khan and the merchant of venice, un fuerte riff sirve como introducción a una canción que sube la velocidad,con una fuerte presencia del bajo y la batería, Pirates of the Airwaves es a medio tempo,para levantar el puño,mover la cabeza y/o el pie,1066 tiene un comienzo parecido a Teutonic terror de ACCEPT,es a medio tempo, con mucha fuerza,en el momento del solo bajan la intensidad y de a poco la van retomando,Witches of Salem,es a medio tempo, con momentos intensos,fuertes,a cargo de la batería, Super Charger cierra el disco,vuelve a participar P.Quinn y terminan bien arriba, con todas las ganas y la fuerza. Una vez más editaron un excelente disco a la altura de su carrera y del heavy metal,volvieron a tirar el mito de "están viejos,que les vas a pedir",SAXON no decepciona.

VIO-LENCE & EXHORDER en Argentina (Por Christian Villareal).

VIO-LENCE & EXHORDER – Arena Sur 10 de febrero 2024.

Lo que se dio en llamar Thrasher Attack Tour 2024 trajo por primera vez a Argentina a dos bandas de la escena thrash norteamericana de la segunda mitad de los 80’s y principios de los 90’s, que si bien, nunca “jugaron en primera”, no es menos cierto que sus trabajos resultan ser una referencia ineludible a la hora de hablar del sonido característico del Thrash Metal yanqui de la década de los noventa.

La cita era en Arena Sur, un amplio y cómodo lugar enclavado en el emblemático barrio porteño de Pompeya, barrio íntimamente vinculado al tango que, en esta ocasión, iba a ser el epicentro de una jornada de Metal del más pesado e incandescente.

El evento arrancó temprano por la tarde, alrededor de las 18:30 hs. y los encargados de abrir la fecha fueron los locales Dark Warrior, seguidos por MorFeruS y Frantic, cuyas presentaciones lamentablemente no pude presenciar, ya que por cuestiones personales, llegué sobre la hora del show del primero de los números internacionales.

Así las cosas, quince minutos después de la hora anunciada suben a las tablas Exhorder, quienes arremeten con una demoledora versión de “Slaughter in the Vatican” que fue una muestra acabada de lo que se vendría, un show intenso y sin concesiones. Y así fue nomás, luego de un saludo a la audiencia en un buen castellano por parte de Kyle Thomas, el show transcurrió con la gente pogueando y festejando las ocurrencias del cantante y guitarrista de Louisiana.

El setlist estuvo compuesto básicamente por temas de “Slaughter in the Vatican”, más “My Time”, track que abre el álbum “Mourn the Southern Skies” de 2019, pero las sorpresas llegarían de la mano del cover de Black Sabbath “Into the Void”, excelentemente recreada y “Ostracized” de Grip Inc., banda de la cual formaran parte el bajista Jason Viebrooks (ex Heathen) y el otro guitarrista que los acompañara para esta gira, Waldemar Sorychta, toda vez que por motivos personales no pudo ser parte de este tour el nuevo guitarrista estable Pat O’Brien (ex Cannibal Corpse, Nevermore, etc.).

También hubo tiempo para presentar en vivo un tema nuevo, “Year of the Goat”, de lo que será su próximo disco “Defectum Omnium” cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 8 de marzo.

La base compuesta por Viebrooks y el baterista Sasha Horn fue una muralla que apuntaló el poderoso sonido de la banda, destacándose el timming y la velocidad del batero, sencillamente increíble.

Transcurrida una hora de show, el cierre vino a través de “Desecrator”, que dejó a la audiencia con toda la efervescencia para lo que sería el número más esperado de la noche.

Debo confesar que con lo visto hasta allí yo me encontraba más que satisfecho, puesto que, fue más que nada por Exhorder que asistí al show, más es justo reconocer que lo que vino a continuación dio por tierra con las bajas expectativas que yo podría llegar a tener respecto de lo que sería la actuación de la agrupación de la Bay Area. 

Claro está que, el grueso de los asistentes al evento estaban allí para ver a Vio-Lence, lo cual quedó demostrado desde el primer acorde de “Eternal Nightmare”, ya que el moshpit se pobló de headbangers que formaron un círculo infernal seguido de un pogo frenético que no paró a lo largo de todo el set.

El volumen, a mi entender, fue un tanto excesivo y que si bien no fue una bola de ruido, por momentos costaba bastante distinguir lo que salía de las columnas de sonido, sobre todo en los tramos más rápidos. Pero ello poco importó a los fans quienes respondieron a la requisitoria de Sean Killian, quien manifestara estar padeciendo ciertas dolencias tales como dolor en el pie, problemas en sus rodillas como así también un dedo lastimado y por ende, le pidió a la audiencia que dejaran todo. 

La banda mechó canciones de sus discos más emblemáticos como “Eternal Nightmare” y “Opressing the Masses” en donde quedó evidenciada la calidad de sus músicos. Killian, a juzgar por lo que se oyó en Arena Sur, posee su registro vocal intacto, más, que decir de Phil Demmel, quien fuera presentado por Killian como su hermano y “socio en el crimen”, que es un gran guitarrista, de mucha destreza y muy buena técnica y que no por nada fue llamado por Kerry King para que forme parte de su nuevo proyecto y, por lo que se oyó esa noche entre la gente, esta sería su última gira junto a la banda que ayudó a formar. Dentro de ese seleccionado de talentos, también cabe destacar la labor de otro histórico de la escena como el bajista belga Christian Olde Wolbers (ex Fear Factory) que demostró mucha solvencia, aportando mucha presencia desde su instrumento.

Ya promediando el show, Killian invitó a las tablas a Kyle Thomas de Exhorder para recrear el clásico de los Dead Kennedys “California Über Alles” para ir poniéndole el broche a una actuación magnífica y sin fisuras.

Y como no podía ser de otra manera, transcurrida una hora de show, llegó el final con “World in a World” con su groove cautivante para agitar la cabeza y cerrar así una jornada a puro thrash, y del bueno.-

Luego de lo visto y oído esa noche, puede decirse que el balance es más que positivo, debiendo tacharse dos casilleros más de un imaginario listado de bandas cuyas visitas se encontraban en el debe para los fans de esta parte del planeta. Que sea Thrash!!

TRANSMIGRATION MACABRE (Argentina).

Se formaron en el 2022, su nombre lo tomaron de una canción del primer disco de ARCH ENEMY, Black Earth (1996), además de esta banda su influencia es el death metal sueco.
Su formación actual es Javier Figueroa (voz), Lizval (bajo), Gustavo Quiroga (batería), Gastón Tieri (guitarra) y es un gusto decir que la última incorporación fue Maxi Sargon (guitarra) integrante de THY DOMINION, PARASITAL EXISTENCE y Artes Negras Producciones (Uruguay), fue él quien me dio a conocer la banda una noche que nos cruzamos en la terminal de Tres Cruces (Montevideo), me dijo que venía de Bs.As. de ensayar con TRANSMIGRATION MACABRE y me ofreció hacer la nota con Gastón Tieri.  

Han tocado e integran bandas con trayectorias y consagradas en el under, por ejemplo Gustavo Quiroga (batería) tocó en MENTAL DISTORTION,DEVASTACIÓN, Gastón Tieri (guitarra), en TUNGSTENO, ambos tocan en FEEL THE KNIFE. ¿Qué los motivo a volver a comenzar con otra banda?

Con Gustavo compartimos Feel the knife, nos gusta mucho el thrash metal, podemos trabajar muy fácilmente, a la hora de componer todo sale naturalmente y no nos encasillamos. Entonces dijimos por qué no hacer otro proyecto, con tantos que tiene Gustavo uno más no pasa nada jaja.Toque thrash bastante tiempo, heavy y black, pero nunca death metal y pensé que podría ser la oportunidad de sacarme las ganas.

Se formaron con la intención de tocar death metal sueco, ¿Qué los motivo a hacer death metal con influencia de Suecia?

En este proyecto quisimos hacer algo distinto, Gustavo Quiroga tiene experiencia tocando death metal, nos inclinamos a hacerlo, pero exactamente al clásico estilo sueco, el cual no se encuentra muy presente entre las bandas nacionales y nos gusta bastante.

¿Ya está definido que siempre harán dicho estilo o están abiertos a sumar influencias?

Si, los demás integrantes, Lizval, Maxi y Javi en voces conforman otros estilos y bandas que con su experiencia también nos sirve para darle matices black, thrash y doom, componer más rápido y a la hora de tocar en vivo se nos va a hacer más práctico. Pero la idea es que siempre nos mantengamos en el camino del death metal sueco.

En la actual banda hace dos años que están tocando ¿Qué circuito han recorrido, con qué bandas han compartido escenario?

Solo hemos tocado una vez en el 2023 presentando nuestro E.P. con diversas bandas y estilos, la fecha fue armada entre músicos y amigos, fue una buena experiencia porque todo salió como queríamos. No pudimos volver a realizar otra fecha y este año nos dedicaremos a presentar en vivo el L.P. que terminaremos pronto de grabar.

En el 2023 editaron el E.P. Evil Congregation. ¿Cómo fue el proceso de composición, dónde lo grabaron?

La composición fue totalmente a distancia, contábamos con dos integrantes de Tierra del fuego. A mediados del 2022 empezamos a armar las bases y a fin de año ya teníamos el E.P., fue bastante rápido y quedamos conformes, siempre buscamos practicidad y naturalidad para ensamblar riffs. Siempre grabamos en lo de Gregorio Kochian (guitarra y voz de Prion (death metal)), un amigo que trabaja en su estudio Recrear, armamos un buen grupo de trabajo entre todos.

Dicho trabajo incluye una intro, cuatro canciones en ingles y dos versiones de las mismas en español ¿Por qué repitieron canciones en vez de incluir nuevas composiciones? ¿Con qué idioma se  sienten más cómodos?

Es lo que buscábamos a la hora de lanzar el E.P., ver como reaccionaba el público y nosotros, con que forma estábamos más cómodos y si era factible realizar letras en ingles o español, definitivamente quedamos en trabajarlas en ingles y quizás meter algunas frases en español, nos parece que podría ser diferente.

Actualmente están componiendo para un próximo material ¿Será un E.P., un disco, qué están preparando?

Estamos preparando material nuevo, grabando lo que será nuestro primer larga duración, calculamos que en breve saldrá a la luz.

Maxi (THY DOMINION, PARASITAL EXISTENCE (Uruguay)) ingresó hace poco. ¿Cómo lo conocieron? ¿Cuesta mucho que uno de sus integrantes no viva en su país?.

Fue el último integrante, necesitábamos una segunda viola para darle más peso y color armonizando los riffs, es un amigo, siempre nos cruzamos en fechas en Buenos Aires.Se nos ocurrió contar con él, ya que tiene una trayectoria musical importante, está equipado y cien por cien comprometido en la música al igual que nosotros. Aceptó rápidamente ser parte del equipo, ya que también tenía ganas de hacer death metal de este estilo, pudimos acoplarnos rapidamente. No creemos tener problemas con las distancias siempre que haya compromiso y se pueda cumplir con las expectativas.

¿Están generando contactos para tocar afuera de Argentina?

Si, este proyecto está preparado para tocar dentro del país, como también afuera, hasta donde podamos llegar,no hay límites. Contamos con que vamos a poder dar un buen show, con buen sonido y profesionalidad.

Podes despedirte diciendo lo que gustes.

Fue muy entretenida esta entrevista, te agradecemos de parte de todo Transmigration Macabre, esperamos que el público pueda escuchar nuestro material y vernos en vivo. Gracias,aguante el under y los fanzines!

METAL CRUCIFIER (Perú).

Son de Lima, se formaron en el 2013, la formación de la banda es Julio Brendal (voz), Walter Crucifier, Jose Delion (guitarras), Enrique Ilave (bajo) y Renato Bar (batería). Los conocí cuando me llegó su segundo disco The strike of the beast (2022), un trabjo de heavy/speed metal clásico, lo recomiendo, este mismo me motivó a comunicarme con la banda y Walter Crucifier contestó la nota.

Hace muchos años que están tocando ¿Cómo fueron sus comienzos?

¡Hola, Gastón! ¡Agradezco el espacio en Nuestro Sentir zine! Tenemos más de 34 años tocando y grabando en la escena peruana, he estado en Hadez (1996-1999), Necropsya (2008-actualidad), entre otras bandas. En los 90 el sonido y los instrumentos no eran buenos, pero supimos salir adelante y hemos visto y sido partícipes de conciertos memorables los cuales serán siempre irrepetibles.

¿Qué recuerdan de los inicios de METAL CRUCIFIER y por qué la elección de dicho nombre?

El crear METAL CRUCIFIER fue una especie de iluminación en la oscuridad; siempre quise tocar en una banda de Heavy Metal con sonido clásico y se concretó en un concierto de SABBAT (Japón), tocaron temas de METALUCIFER y en donde dije a viva voz ¡Tengo que hacer una banda así! ¡Y henos aquí ahora! Ja, ja. El nombre se me ocurrió inspirado en temas clásicos como Heavy Metal Thunder además de mi “War Name” que usaba en Hadez, Walter Crucifier. 

Editaron Metal Crucifier (2016) y The strike of the beast (2022). ¿Cómo creció la banda con ambos trabajos?

Tenemos 4 producciones además de los mencionados, un demo llamado First nails que fue lanzado en casete y un EP denominado Nightmare!, lanzado a través de nuestro sello Evil Attack, previo a The strike of the beast. Creo que hubo una evolución musical y de producción, de mi parte pude trabajar de mejor manera todos los temas, aprovechando la época pandémica. Estamos satisfechos con nuestra última producción, pero creemos que aún se puede mejorar.

Cuando les ofrecieron tocar con PICTURE y GRIM REAPER en el 2014 no tenían todas las canciones terminadas, ni la formación de la banda completa, pero pudieron presentarse, tocaron cinco canciones. ¿Cómo ajustaron todo en poco tiempo?

No es tan así exactamente, aunque alguien de la banda lo comentó. Yo conseguí ese concierto y previamente ya teníamos varios temas, pero necesitábamos más ensayos para sonar realmente contundentes y agresivos como queríamos. En ese momento puntual es posible que no estuvieran listos todos los temas para tocarlos en vivo, pero tuvimos que ensayar y beber mucha cerveza para llegar afilados para ese magno evento el cual dicho sea de paso se llenó completamente.

Compartieron escenario con EXCITER, METALUCIFER, ENFORCER, ARTILLERY, FAITH OR FEAR, TREN LOCO. ¿Cómo les fue cada vez que tocaron (en su país) con bandas internacionales?

Siempre nos ha ido muy de "puta madre", si bien no es que hemos compartido demasiado con las mencionadas bandas, el tocar en un mismo evento siempre será “empilador” para nosotros que siempre salimos a “matar” al público. Lo mejor fue pasar el tiempo con METALUCIFER por el centro de Lima ¡la pasamos de la "puta madre"!

¿Con qué bandas de su país han tocado, cuáles podés recomendarnos?

Con muchas bandas y de todos los estilos como Vlad, Pesadilla, Morbosatan, Anal Vomit, Kranium, Kraken, Blasphemous Division entre otras. De las nuevas bandas de Heavy Metal podría recomendarte Hyena y Daemon Lord. Si también te gusta el death y el death black metal podés escuchar ICONS OF BLAESPHEMY y BLASPHEMOUS DIVISION, otras bandas en donde toco.

¿Cómo describirían la escena de su país?

Es una escena con bandos claramente divididos, y eso está bien; no pretendamos vender la imagen que todos debemos ser “hermanitos” y llevarnos bien como en películas antiguas de Disney. En los últimos años han emergido bandas con excelentes producciones y como en toda escena hay bandas bastantes malas, pero lamentablemente no se dan cuenta o nadie se los dice.

¿En 11 años cuáles han sido los mejores momentos y cuáles los que prefieren olvidar?

Pues como banda hemos tenido excelentes momentos como la gira “The bringer of death  over South America” en donde tocamos en nueve fechas en ocho ciudades distintas de Perú, Argentina, Colombia y Chile. Uno de los peores momentos fue cuando subimos a tocar todos ebrios y sonamos muy mal. Esos tiempos ya pasaron…

 Han tocado en Argentina, Chile, Colombia ¿Cómo fueron recibidos?

¡Nos recibieron muy de "puta madre"! Nos trataron muy bien y la gente compró mucho material de la banda entre camisetas y discos, nos sorprendió gratamente.

¿Tienen contactos por el resto de América y Europa?

En América sí, pero muy pocos en Europa. Es importante mencionar que la reedición en vinilo del The strike of the beast salió a través de Alone records de Grecia y pueden adquirirlos directamente al sello.

El 3 de mayo tocarán con ACCEPT en Argentina junto a las bandas locales LID y AMALGAMA, no será la primera vez en dicho país, pero si junto a una banda internacional ¿Cuáles son sus expectativas?

En la gira estuvimos compartiendo escenario en algunas fechas con SKULL FIST, así que no es la primera vez fuera de Perú con una banda internacional. Somos grandes admiradores de ACCEPT así es que será un show brutal y especial. Estamos agradecidos con Icarus music de Argentina quienes han estado apoyando a la banda, inicialmente con la gira “The bringer of death over South America” y con este concierto con ACCEPT.

¿Planes futuros inmediatos?

Actualmente estoy trabajando nuevos temas para nuestra nueva producción el cual definitivamente se grabará este año, veremos si también podremos manufacturarlo este 2024. Por otro lado, Storm Atoom Records de Brasil reeditará The strike of the beast en formato CD. 

Gracias por su tiempo, unas palabras de despedida para los metaleros uruguayos y de donde aún no los conocen.

Un gran saludo para todos los headbangers y metaleros uruguayos y especialmente a ti Gastón, STAY METAL, STAY HEAVY!