Judas Priest, Invincible Shield (2024).

Con 54 años de carrera el 8/3 lanzaron su disco de estudio número 19,es un gran trabajo de principio a fin en producción, sonido y composiciones, estas no sorprenden, pero no se repiten con sus discos más recientes. Comienza con Panick Attack, incluye una intro, a los segundos se suman las guitarras de Richie Faulkner, Glenn Tipton, la batería de Scott Travis el bajo de Ian Hill y la gran voz de Rob Halford, que se mantiene intacta y da batalla, es una canción directa, con estribillos pegadizos, en la misma línea sigue The serpent and the king, la canción que le da título al disco comienza con buenos cortes de batería y riff, los cambios en los tonos de la voz y los solos cortos resaltan, Devil in disguise baja la velocidad, Gates of hell abre con un solo, a los segundos se suman los demás instrumentos, otros solos, se suma la voz para lograr otra canción en la misma línea que la anterior, con un poco más de intensidad en los estribillos y en los solos del medio, Crown of horns abre con solos melodicos, acompañados del bombo y platillos, es a medio tempo, buenas melodías en la voz, en especial en los estribillos, As god is my witness retoma la fuerza, la velocidad, el machaque, Trial by fire vuelve a bajar la velocidad, no la fuerza, Escape from reality, cuenta con afinaciones graves, el bajo tiene presencia, es a medio tempo, oscuro,fuerte en los (buenos) estribillos, Sons of thunder llega para volver a aportar velocidad, estribillos acompañados de coros, machaques de riff, solos directos, baterías fuertes, Giants in the sky fue el elegido para cerrar el disco, a medio tempo, para levantar el puño, una gran canción con unos pasajes acústicos y para el final retoma la fuerza.
El productor volvió a ser Andy Sneap, en las últimas dos canciones se sumo Tom Allom. ¿Grabarán otro disco? Ojalá que sí,sino es así con este se retiran por la puerta grande. Como lo hizo SAXON, tiraron lo de "que le vas a pedir con la edad que tienen",se les pide un gran disco y lo volvieron a hacer.

SAXON, Hell, fire And Damnation (2023).

El presente es el disco número 24 de estudio,la novedad fue el alejamiento de Paul Quinn (guitarra, participa en dos canciones) para ocupar su puesto convocaron a Brian Tatler (DIAMOND HEAD), experiencia en el heavy metal es lo que le sobra, la formación se completa con Biff Byford (voz) Doug Scarratt (guitarra), Nibbs Carter (bajo) y Nigel Glockler (batería).La portada es excelente.Fue masterizado por Andy Sneap y producido por este y B.Byford,el resultado es excelente,todos los instrumentos y la voz suenan perfectos. Comienza con The Prophecy,una introducción recitada por el actor Brian Blessed, sigue la canción que le da nombre al álbum,comienza con una intro lenta donde resalta la batería, un riff hace el corte y comienza con una marcha ideal para mover la cabeza, a los segundos se suma la inconfundible voz,el solo es lento,retoma el riff y la batería parecida al comienzo,Madame guillotine comienza con un solo de bajo y al entonar la primer estrofa te lleva a su época clásica,a los '80,Fire and steel es speed metal,participa Paul Quinn,There's Something in Roswell, retoma su sonido y composiciones clásicas,Kubla Khan and the merchant of venice, un fuerte riff sirve como introducción a una canción que sube la velocidad,con una fuerte presencia del bajo y la batería, Pirates of the Airwaves es a medio tempo,para levantar el puño,mover la cabeza y/o el pie,1066 tiene un comienzo parecido a Teutonic terror de ACCEPT,es a medio tempo, con mucha fuerza,en el momento del solo bajan la intensidad y de a poco la van retomando,Witches of Salem,es a medio tempo, con momentos intensos,fuertes,a cargo de la batería, Super Charger cierra el disco,vuelve a participar P.Quinn y terminan bien arriba, con todas las ganas y la fuerza. Una vez más editaron un excelente disco a la altura de su carrera y del heavy metal,volvieron a tirar el mito de "están viejos,que les vas a pedir",SAXON no decepciona.

VIO-LENCE & EXHORDER en Argentina (Por Christian Villareal).

VIO-LENCE & EXHORDER – Arena Sur 10 de febrero 2024.

Lo que se dio en llamar Thrasher Attack Tour 2024 trajo por primera vez a Argentina a dos bandas de la escena thrash norteamericana de la segunda mitad de los 80’s y principios de los 90’s, que si bien, nunca “jugaron en primera”, no es menos cierto que sus trabajos resultan ser una referencia ineludible a la hora de hablar del sonido característico del Thrash Metal yanqui de la década de los noventa.

La cita era en Arena Sur, un amplio y cómodo lugar enclavado en el emblemático barrio porteño de Pompeya, barrio íntimamente vinculado al tango que, en esta ocasión, iba a ser el epicentro de una jornada de Metal del más pesado e incandescente.

El evento arrancó temprano por la tarde, alrededor de las 18:30 hs. y los encargados de abrir la fecha fueron los locales Dark Warrior, seguidos por MorFeruS y Frantic, cuyas presentaciones lamentablemente no pude presenciar, ya que por cuestiones personales, llegué sobre la hora del show del primero de los números internacionales.

Así las cosas, quince minutos después de la hora anunciada suben a las tablas Exhorder, quienes arremeten con una demoledora versión de “Slaughter in the Vatican” que fue una muestra acabada de lo que se vendría, un show intenso y sin concesiones. Y así fue nomás, luego de un saludo a la audiencia en un buen castellano por parte de Kyle Thomas, el show transcurrió con la gente pogueando y festejando las ocurrencias del cantante y guitarrista de Louisiana.

El setlist estuvo compuesto básicamente por temas de “Slaughter in the Vatican”, más “My Time”, track que abre el álbum “Mourn the Southern Skies” de 2019, pero las sorpresas llegarían de la mano del cover de Black Sabbath “Into the Void”, excelentemente recreada y “Ostracized” de Grip Inc., banda de la cual formaran parte el bajista Jason Viebrooks (ex Heathen) y el otro guitarrista que los acompañara para esta gira, Waldemar Sorychta, toda vez que por motivos personales no pudo ser parte de este tour el nuevo guitarrista estable Pat O’Brien (ex Cannibal Corpse, Nevermore, etc.).

También hubo tiempo para presentar en vivo un tema nuevo, “Year of the Goat”, de lo que será su próximo disco “Defectum Omnium” cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 8 de marzo.

La base compuesta por Viebrooks y el baterista Sasha Horn fue una muralla que apuntaló el poderoso sonido de la banda, destacándose el timming y la velocidad del batero, sencillamente increíble.

Transcurrida una hora de show, el cierre vino a través de “Desecrator”, que dejó a la audiencia con toda la efervescencia para lo que sería el número más esperado de la noche.

Debo confesar que con lo visto hasta allí yo me encontraba más que satisfecho, puesto que, fue más que nada por Exhorder que asistí al show, más es justo reconocer que lo que vino a continuación dio por tierra con las bajas expectativas que yo podría llegar a tener respecto de lo que sería la actuación de la agrupación de la Bay Area. 

Claro está que, el grueso de los asistentes al evento estaban allí para ver a Vio-Lence, lo cual quedó demostrado desde el primer acorde de “Eternal Nightmare”, ya que el moshpit se pobló de headbangers que formaron un círculo infernal seguido de un pogo frenético que no paró a lo largo de todo el set.

El volumen, a mi entender, fue un tanto excesivo y que si bien no fue una bola de ruido, por momentos costaba bastante distinguir lo que salía de las columnas de sonido, sobre todo en los tramos más rápidos. Pero ello poco importó a los fans quienes respondieron a la requisitoria de Sean Killian, quien manifestara estar padeciendo ciertas dolencias tales como dolor en el pie, problemas en sus rodillas como así también un dedo lastimado y por ende, le pidió a la audiencia que dejaran todo. 

La banda mechó canciones de sus discos más emblemáticos como “Eternal Nightmare” y “Opressing the Masses” en donde quedó evidenciada la calidad de sus músicos. Killian, a juzgar por lo que se oyó en Arena Sur, posee su registro vocal intacto, más, que decir de Phil Demmel, quien fuera presentado por Killian como su hermano y “socio en el crimen”, que es un gran guitarrista, de mucha destreza y muy buena técnica y que no por nada fue llamado por Kerry King para que forme parte de su nuevo proyecto y, por lo que se oyó esa noche entre la gente, esta sería su última gira junto a la banda que ayudó a formar. Dentro de ese seleccionado de talentos, también cabe destacar la labor de otro histórico de la escena como el bajista belga Christian Olde Wolbers (ex Fear Factory) que demostró mucha solvencia, aportando mucha presencia desde su instrumento.

Ya promediando el show, Killian invitó a las tablas a Kyle Thomas de Exhorder para recrear el clásico de los Dead Kennedys “California Über Alles” para ir poniéndole el broche a una actuación magnífica y sin fisuras.

Y como no podía ser de otra manera, transcurrida una hora de show, llegó el final con “World in a World” con su groove cautivante para agitar la cabeza y cerrar así una jornada a puro thrash, y del bueno.-

Luego de lo visto y oído esa noche, puede decirse que el balance es más que positivo, debiendo tacharse dos casilleros más de un imaginario listado de bandas cuyas visitas se encontraban en el debe para los fans de esta parte del planeta. Que sea Thrash!!

TRANSMIGRATION MACABRE (Argentina).

Se formaron en el 2022, su nombre lo tomaron de una canción del primer disco de ARCH ENEMY, Black Earth (1996), además de esta banda su influencia es el death metal sueco.
Su formación actual es Javier Figueroa (voz), Lizval (bajo), Gustavo Quiroga (batería), Gastón Tieri (guitarra) y es un gusto decir que la última incorporación fue Maxi Sargon (guitarra) integrante de THY DOMINION, PARASITAL EXISTENCE y Artes Negras Producciones (Uruguay), fue él quien me dio a conocer la banda una noche que nos cruzamos en la terminal de Tres Cruces (Montevideo), me dijo que venía de Bs.As. de ensayar con TRANSMIGRATION MACABRE y me ofreció hacer la nota con Gastón Tieri.  

Han tocado e integran bandas con trayectorias y consagradas en el under, por ejemplo Gustavo Quiroga (batería) tocó en MENTAL DISTORTION,DEVASTACIÓN, Gastón Tieri (guitarra), en TUNGSTENO, ambos tocan en FEEL THE KNIFE. ¿Qué los motivo a volver a comenzar con otra banda?

Con Gustavo compartimos Feel the knife, nos gusta mucho el thrash metal, podemos trabajar muy fácilmente, a la hora de componer todo sale naturalmente y no nos encasillamos. Entonces dijimos por qué no hacer otro proyecto, con tantos que tiene Gustavo uno más no pasa nada jaja.Toque thrash bastante tiempo, heavy y black, pero nunca death metal y pensé que podría ser la oportunidad de sacarme las ganas.

Se formaron con la intención de tocar death metal sueco, ¿Qué los motivo a hacer death metal con influencia de Suecia?

En este proyecto quisimos hacer algo distinto, Gustavo Quiroga tiene experiencia tocando death metal, nos inclinamos a hacerlo, pero exactamente al clásico estilo sueco, el cual no se encuentra muy presente entre las bandas nacionales y nos gusta bastante.

¿Ya está definido que siempre harán dicho estilo o están abiertos a sumar influencias?

Si, los demás integrantes, Lizval, Maxi y Javi en voces conforman otros estilos y bandas que con su experiencia también nos sirve para darle matices black, thrash y doom, componer más rápido y a la hora de tocar en vivo se nos va a hacer más práctico. Pero la idea es que siempre nos mantengamos en el camino del death metal sueco.

En la actual banda hace dos años que están tocando ¿Qué circuito han recorrido, con qué bandas han compartido escenario?

Solo hemos tocado una vez en el 2023 presentando nuestro E.P. con diversas bandas y estilos, la fecha fue armada entre músicos y amigos, fue una buena experiencia porque todo salió como queríamos. No pudimos volver a realizar otra fecha y este año nos dedicaremos a presentar en vivo el L.P. que terminaremos pronto de grabar.

En el 2023 editaron el E.P. Evil Congregation. ¿Cómo fue el proceso de composición, dónde lo grabaron?

La composición fue totalmente a distancia, contábamos con dos integrantes de Tierra del fuego. A mediados del 2022 empezamos a armar las bases y a fin de año ya teníamos el E.P., fue bastante rápido y quedamos conformes, siempre buscamos practicidad y naturalidad para ensamblar riffs. Siempre grabamos en lo de Gregorio Kochian (guitarra y voz de Prion (death metal)), un amigo que trabaja en su estudio Recrear, armamos un buen grupo de trabajo entre todos.

Dicho trabajo incluye una intro, cuatro canciones en ingles y dos versiones de las mismas en español ¿Por qué repitieron canciones en vez de incluir nuevas composiciones? ¿Con qué idioma se  sienten más cómodos?

Es lo que buscábamos a la hora de lanzar el E.P., ver como reaccionaba el público y nosotros, con que forma estábamos más cómodos y si era factible realizar letras en ingles o español, definitivamente quedamos en trabajarlas en ingles y quizás meter algunas frases en español, nos parece que podría ser diferente.

Actualmente están componiendo para un próximo material ¿Será un E.P., un disco, qué están preparando?

Estamos preparando material nuevo, grabando lo que será nuestro primer larga duración, calculamos que en breve saldrá a la luz.

Maxi (THY DOMINION, PARASITAL EXISTENCE (Uruguay)) ingresó hace poco. ¿Cómo lo conocieron? ¿Cuesta mucho que uno de sus integrantes no viva en su país?.

Fue el último integrante, necesitábamos una segunda viola para darle más peso y color armonizando los riffs, es un amigo, siempre nos cruzamos en fechas en Buenos Aires.Se nos ocurrió contar con él, ya que tiene una trayectoria musical importante, está equipado y cien por cien comprometido en la música al igual que nosotros. Aceptó rápidamente ser parte del equipo, ya que también tenía ganas de hacer death metal de este estilo, pudimos acoplarnos rapidamente. No creemos tener problemas con las distancias siempre que haya compromiso y se pueda cumplir con las expectativas.

¿Están generando contactos para tocar afuera de Argentina?

Si, este proyecto está preparado para tocar dentro del país, como también afuera, hasta donde podamos llegar,no hay límites. Contamos con que vamos a poder dar un buen show, con buen sonido y profesionalidad.

Podes despedirte diciendo lo que gustes.

Fue muy entretenida esta entrevista, te agradecemos de parte de todo Transmigration Macabre, esperamos que el público pueda escuchar nuestro material y vernos en vivo. Gracias,aguante el under y los fanzines!

METAL CRUCIFIER (Perú).

Son de Lima, se formaron en el 2013, la formación de la banda es Julio Brendal (voz), Walter Crucifier, Jose Delion (guitarras), Enrique Ilave (bajo) y Renato Bar (batería). Los conocí cuando me llegó su segundo disco The strike of the beast (2022), un trabjo de heavy/speed metal clásico, lo recomiendo, este mismo me motivó a comunicarme con la banda y Walter Crucifier contestó la nota.

Hace muchos años que están tocando ¿Cómo fueron sus comienzos?

¡Hola, Gastón! ¡Agradezco el espacio en Nuestro Sentir zine! Tenemos más de 34 años tocando y grabando en la escena peruana, he estado en Hadez (1996-1999), Necropsya (2008-actualidad), entre otras bandas. En los 90 el sonido y los instrumentos no eran buenos, pero supimos salir adelante y hemos visto y sido partícipes de conciertos memorables los cuales serán siempre irrepetibles.

¿Qué recuerdan de los inicios de METAL CRUCIFIER y por qué la elección de dicho nombre?

El crear METAL CRUCIFIER fue una especie de iluminación en la oscuridad; siempre quise tocar en una banda de Heavy Metal con sonido clásico y se concretó en un concierto de SABBAT (Japón), tocaron temas de METALUCIFER y en donde dije a viva voz ¡Tengo que hacer una banda así! ¡Y henos aquí ahora! Ja, ja. El nombre se me ocurrió inspirado en temas clásicos como Heavy Metal Thunder además de mi “War Name” que usaba en Hadez, Walter Crucifier. 

Editaron Metal Crucifier (2016) y The strike of the beast (2022). ¿Cómo creció la banda con ambos trabajos?

Tenemos 4 producciones además de los mencionados, un demo llamado First nails que fue lanzado en casete y un EP denominado Nightmare!, lanzado a través de nuestro sello Evil Attack, previo a The strike of the beast. Creo que hubo una evolución musical y de producción, de mi parte pude trabajar de mejor manera todos los temas, aprovechando la época pandémica. Estamos satisfechos con nuestra última producción, pero creemos que aún se puede mejorar.

Cuando les ofrecieron tocar con PICTURE y GRIM REAPER en el 2014 no tenían todas las canciones terminadas, ni la formación de la banda completa, pero pudieron presentarse, tocaron cinco canciones. ¿Cómo ajustaron todo en poco tiempo?

No es tan así exactamente, aunque alguien de la banda lo comentó. Yo conseguí ese concierto y previamente ya teníamos varios temas, pero necesitábamos más ensayos para sonar realmente contundentes y agresivos como queríamos. En ese momento puntual es posible que no estuvieran listos todos los temas para tocarlos en vivo, pero tuvimos que ensayar y beber mucha cerveza para llegar afilados para ese magno evento el cual dicho sea de paso se llenó completamente.

Compartieron escenario con EXCITER, METALUCIFER, ENFORCER, ARTILLERY, FAITH OR FEAR, TREN LOCO. ¿Cómo les fue cada vez que tocaron (en su país) con bandas internacionales?

Siempre nos ha ido muy de "puta madre", si bien no es que hemos compartido demasiado con las mencionadas bandas, el tocar en un mismo evento siempre será “empilador” para nosotros que siempre salimos a “matar” al público. Lo mejor fue pasar el tiempo con METALUCIFER por el centro de Lima ¡la pasamos de la "puta madre"!

¿Con qué bandas de su país han tocado, cuáles podés recomendarnos?

Con muchas bandas y de todos los estilos como Vlad, Pesadilla, Morbosatan, Anal Vomit, Kranium, Kraken, Blasphemous Division entre otras. De las nuevas bandas de Heavy Metal podría recomendarte Hyena y Daemon Lord. Si también te gusta el death y el death black metal podés escuchar ICONS OF BLAESPHEMY y BLASPHEMOUS DIVISION, otras bandas en donde toco.

¿Cómo describirían la escena de su país?

Es una escena con bandos claramente divididos, y eso está bien; no pretendamos vender la imagen que todos debemos ser “hermanitos” y llevarnos bien como en películas antiguas de Disney. En los últimos años han emergido bandas con excelentes producciones y como en toda escena hay bandas bastantes malas, pero lamentablemente no se dan cuenta o nadie se los dice.

¿En 11 años cuáles han sido los mejores momentos y cuáles los que prefieren olvidar?

Pues como banda hemos tenido excelentes momentos como la gira “The bringer of death  over South America” en donde tocamos en nueve fechas en ocho ciudades distintas de Perú, Argentina, Colombia y Chile. Uno de los peores momentos fue cuando subimos a tocar todos ebrios y sonamos muy mal. Esos tiempos ya pasaron…

 Han tocado en Argentina, Chile, Colombia ¿Cómo fueron recibidos?

¡Nos recibieron muy de "puta madre"! Nos trataron muy bien y la gente compró mucho material de la banda entre camisetas y discos, nos sorprendió gratamente.

¿Tienen contactos por el resto de América y Europa?

En América sí, pero muy pocos en Europa. Es importante mencionar que la reedición en vinilo del The strike of the beast salió a través de Alone records de Grecia y pueden adquirirlos directamente al sello.

El 3 de mayo tocarán con ACCEPT en Argentina junto a las bandas locales LID y AMALGAMA, no será la primera vez en dicho país, pero si junto a una banda internacional ¿Cuáles son sus expectativas?

En la gira estuvimos compartiendo escenario en algunas fechas con SKULL FIST, así que no es la primera vez fuera de Perú con una banda internacional. Somos grandes admiradores de ACCEPT así es que será un show brutal y especial. Estamos agradecidos con Icarus music de Argentina quienes han estado apoyando a la banda, inicialmente con la gira “The bringer of death over South America” y con este concierto con ACCEPT.

¿Planes futuros inmediatos?

Actualmente estoy trabajando nuevos temas para nuestra nueva producción el cual definitivamente se grabará este año, veremos si también podremos manufacturarlo este 2024. Por otro lado, Storm Atoom Records de Brasil reeditará The strike of the beast en formato CD. 

Gracias por su tiempo, unas palabras de despedida para los metaleros uruguayos y de donde aún no los conocen.

Un gran saludo para todos los headbangers y metaleros uruguayos y especialmente a ti Gastón, STAY METAL, STAY HEAVY! 

       

RAVEN (Inglaterra).

RAVEN se formó en 1974 por los hermanos John (bajo y voz) y Mark Gallagher (guitarra) los únicos que han estado permanentemente, tras las baquetas han estado Rob Hunter (1979-1987), Joe Haselvander (1988-2018) y Mike Heller (2018 al presente). Son fundadores de la New wave of british heavy metal. 
El 30 de junio del 2023 editaron All Hell´s Breaking loose su decimo quinto disco. 
Por su cuenta personal de Facebook me contacté con John Gallagher, con toda predisposición contestó la presente nota.

All hell´s breaking loose, es su disco número quince, se editó este año, ¿cómo ha sido el recibimiento por parte de los fans y de la prensa?

¡Fantástico! Probablemente la mejor reacción que hemos tenido desde nuestro primer álbum, para ser honesto,los críticos como los fans parecen haber entendido lo que estábamos buscando, cerca de cuarenta minutos sin restricciones, todo asesino, sin metal de relleno.

Es el segundo disco con Mike Heller (batería). ¿Cómo está la banda internamente? ¿Necesitaban a alguien más joven?

¡Mike simplemente destruye en este álbum! A todos nos va bien. Habrá muchas giras el año que viene. Jaja, no sé si necesitamos a alguien más joven, pero tenemos mucha suerte de que los tres estemos juntos.

¿Cómo lo contactaron?

Cuando Joe nuestro anterior baterista sufrió un ataque al corazón faltaban dos días para una serie de fechas de una gira que teníamos que hacer. Un tipo que conocíamos nos conectó con algunos bateristas suplentes y Mike hizo tres shows con nosotros en los EE. UU, nos conocimos,hablamos durante treinta minutos y luego hicimos el show de noventa minutos y fue perfecto.Le dijimos que improvisara más y tocara más rápido y los siguientes dos shows fueron aún mejores. Tuvimos a otro chico para hacer la gira europea dos semanas que siguió porque Mike no estaba disponible, le dijimos a Mike que hablaríamos cuando volviéramos,le ofrecimos el trabajo y ¡boom! Nos fuimos, hicimos más de ciento cincuenta fechas solo de junio a diciembre del 2017.

¿Dónde han sido sus últimos show?

Hicimos algunos festivales en Europa y seis shows entre medio, lo pasamos muy bien.

¿Cómo se organizan con las composiciones, todos aportan?

Todos contribuyeron con ideas y riffs en este álbum, lo que ayudó a hacerlo un poco mejor,Mike aprendió a tocar la guitarra y se le ocurrieron muchas ideas.

Sus últimos discos tienen la misma energía que los primeros. ¿De dónde sacan esa energía e ideas a pesar del paso del tiempo?

Esto nos apasiona mucho,tiene que hacerse con fuego y energía, muchas bandas disminuyen el ritmo cuando envejecen,apenas estamos comenzando.

A partir del disco Metal City (2020) el arte interno es como si fuera un comic ¿De quién fue la idea?

Fue idea de Mike, una vez que tuvimos ese concepto todos contribuimos para lograrlo,por ejemplo yo dibujé los pequeños anuncios.

¿Con tantos discos editados cómo eligen el set list para los shows?

Con gran dificultad. Hay una serie de canciones que mantenemos, el público quiere escucharlas,queremos tocar algunas canciones nuevas y al menos una o dos canciones “comodines” que no hemos tocado en mucho tiempo o tal vez nunca las hemos tocado en vivo.

¿Cómo ha sido su experiencia en Sudamérica?

Siempre ha sido muy especial. Los fans sudaméricanos son tan apasionados,llenos de energía y realmente viven por la música al igual que nosotros. ¡Ojalá podamos volver en el 2024!.

En 1983 cuando presentaron All for one unos adolescentes METALLICA abrieron para RAVEN en E.E.U.U.. En el 2014 ustedes abrieron para METALLICA en Brasil, ¿Qué recuerdan de ambas fechas?

La de 1983 fue nuestra primera gira principal por los EE. UU, fue geníal tener a Metallica como teloneros,eran jóvenes y atrevidos, pero observaron y aprendieron. En el 2014 fue un espectáculo increíble para nosotros,casi 70.000 personas,suvimos y obtuvimos una reacción increíble,fue genial pasar el rato con los chicos de Metallica.

¿Cómo fue su infancia? ¿Cuándo y dónde fue su acercamiento con la música?

Crecimos en Newcastle Upon Tyne, en el norte de Inglaterra, una ciudad industrial, obrera, donde la única salida era el fútbol o la música,no éramos grandes futbolistas así que gravitamos hacia la música. Después de unas vacaciones en España en 1972, Mark consiguió una guitarra clásica por la que peleamos, finalmente en 1974 decidimos formar una banda,conseguimos una copia barata de guitarra y bajo para navidad y a la banda la llamamos RAVEN. Nuestro primer show fue en nuestra escuela secundaria en diciembre de 1975.

¿Cuáles fueron los primeros discos que compraron?

¡Mi primer álbum fue “Slade Alive” (SLADE) y todavia es uno de mis favoritos! El de  Marks era “Electric Warrior” de T.Rex,en poco tiempo estábamos comprando Deep Purple, Sabbath, Status Quo, Budgie, Led Zeppelin,etc, íbamos a ver tantas bandas como pudiéramos.

Cuando en 1974 formaron RAVEN tenían dos guitarras, ¿por qué decidieron quedarse con una?

Principalmente porque nosotros tres (Mark,Rob Hunter y yo) nos llevábamos muy bien,cuando le pedimos al otro chico que se fuera intentamos tocar como trío y fue una revelación, teníamos mucho más espacio sonoro,más responsabilidad también, pero eso nos hizo crecer como  “jugadores” muy  rápidamente,sonó mejor y nos permitió improvisar más fácilmente.

Fueron parte de la New wave of british heavy metal , son fundadores del heavy metal, ¿Cómo vivieron ese momento?

Fue un período, durante ese tiempo había jóvenes como nosotros a quienes les encantaba la música heavy y solo querían tocar eso en lugar de punk y new wave. Todo sucedió muy rápido, tocamos un pequeño show en Newcastle y nos propusieron hacer un sencillo para Neat Records que salió unos meses después, apenas unas semanas más tarde estábamos de gira con Ozzy.

¿Cómo era la relación entre las bandas, por ejemplo con  BLACK SABBATH, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, SAXON, SATAN, BLITZKRIEG, VENOM? 

En aquel momento solo conocíamos a Venom, ya que Conrad (Cronos) era el operador de cintas en los estudios Neat Records, a lo largo de los años hemos tocado o conocido a muchas de las bandas mencionadas, tocamos con Iron Maiden en 1980,hicimos giras con Judas Priest en 1986,giramos con Saxon en el 2018, somos amigos de Blitzkrieg, Satan, hemos tocado con ellos aquí y allá.

Ustedes han dicho que RAVEN no fueron más famosos porque “no tuvimos suerte”, hoy son considerados una banda de culto.¿Están conformes con dicha denominación? 

Me siento increíblemente afortunado y honrado de ser parte de esta banda, de hacer lo que amamos y de que gente de todo el mundo ame y disfrute lo que hacemos, no estoy seguro de estar totalmente satisfecho,todavía quedan “mundos” por conquistar ¡pero soy feliz!

Fueron influencia para el sonido y vertiente que después se llamaría speed y thrash metal.

Ciertamente, fuimos una de las bandas que tomó ideas de nuestras bandas favoritas, le dimos nuestro propio toque y lo tocamos un poco más rápido y más fuerte, influimos en bastantes personas.

Cuando grabaron All for one (1983) trabajaron con Udo Dirkschneider. ¿Cómo fue la experiencia?

Udo y Michael Wagener tenían una productora así que los contratamos para hacer el álbum todo en uno ,fueron dieciséis días increíbles, de locura en el estudio y un gran paso adelante para nosotros y por supuesto engañé a Udo para que cantara dos canciones con nosotros.

La historia de RAVEN se podria dividir en tres, tomando como referencia a los bateristas, Rob Hunter (1979-1987), Joe Hasselvander (1988- 2018) y Mike Heller (2018 hasta el presente). ¿Cómo ves a la banda a lo largo de los años?

Cuando Rob se unió fue cuando la banda realmente forjó su identidad, todos contribuimos mucho en cada aspecto y fue bastante mágico, cuando Atlantic Records entró en escena fue cuando las cosas cambiaron,después del coqueteo con un sonido más comercial en “The pack is back” (1986) decidimos decirle a la discográfica que se fuera al infierno y volvimos a hacer música nosotros mismos. Después de que Rob se fue en 1987 nos tomamos un tiempo tratando de encontrar un reemplazo y ante nuestras narices estaba Joe Hasselvander, quien ocasionalmente vivía en la misma casa que nosotros,era un gran baterista y guitarrista,amaba la misma música, así que tenía sentido.Tuvimos una larga subida, cuesta arriba, después de luchar contra las tendencias del thrash, hardcore, grunge, ñu metal, pero grabamos una serie de grandes álbumes, reconstruimos nuestra carrera y consolidamos nuestra reputación como una banda asesina en vivo. Cuando Mike entró fue una inyección de adrenalina y creatividad, nos ha llevado a un nuevo nivel y nos estamos divirtiendo mucho haciendo los dos últimos álbumes y recorriendo el mundo.

¿Qué están planeando actualmente?

Tenemos una gira por el Reino Unido con Girlschool y Alcatrazz en febrero, una gira por EE.UU en marzo,abril,estaremos en Japón en mayo y en una serie de festivales y fechas en Europa, también trabajando en shows en México, Sudamérica,Australia y ya estamos escribiendo mucho para el próximo álbum.

¿Cómo te imaginas el futuro, hasta cuándo escucharemos nuevos discos de RAVEN?

Simplemente estamos presionando para tocar ante más personas en más lugares, es para lo que vivimos. Pensando que el próximo álbum saldrá a principios de 2025. 

Estoy muy agradecido por la nota, gracias por haber contestado, ojalá en algún momento los veamos en Uruguay. De despedida agrega lo que gustes, tenés la última palabra.

¡Ojalá podamos tocar en  Uruguay en un futuro próximo! Gracias a todos por su apoyo, nos vemos en la carretera. 

DEKAPITED, Destrucción trascedental (2022).

DEKAPITED son de Santiago (Chile), se formaron en el 2006,tienen cuatro materiales editados, Contra Iglesia y Estado (E.P.,2011), su primer disco,Nacidos del odio (2015), Sin Misericordía (E.P., 2017) y el presente, su cuarto trabajo, como los anteriores,siguen en la línea del thrash metal clásico,fuerte, directo,con sonido y producción actual. Lo de ellos es ir lo más rápido posible, trasladarte los oidos, con una voz cruda al frente recitando con rabia letras de contenido sociopolítico,acompañada por una dupla de guitarras que no paran de entregar riff y solos junto al bajo y la batería que son aplanadora, todo en las 10 canciones,35 minutos dura el disco,el tiempo justo,no falta ni sobra nada. La canción Policia bastarda tiene su vídeo clipp disponible en youtube. 

Si te gusta el thrash metal bien ejecutado,basado en el que se hizo en los '80, pero hecho en el S. XXI, esta banda y este disco es recomendable,puede verlos el 10/9 en Argentina junto a SODOM y su puesta en escena es excelente. 

Su formación actual es Camilo Pierattini (guitarra y voz) Cristian Contreras (guitarra), Felipe Letelier (bajo) y Álvaro Barraza (batería).

El arte de tapa de Destrucción trascendental está hecha por Eliran Kantor (HELLOWEEN, TESTAMENT, HAVOK, SATAN, SODOM, KREATOR, entre tantas).

FLESHLESS ENTITY, El Salvador.

FLESHLESS ENTITY está integrada por Alonso Ramos (voz), Erlin de la O, Gustavo Salazar (guitarras), Rey David Hernández (bajo) y Juan Chacón (batería), el 24 de noviembre en BsAs, Argentina, comienzan su gira por Sudamérica, el 1 de diciembre se presentan por primera vez en Uruguay junto a los locales REST IN TORMENT en un toque organizado por Artes Negras Producciones. Con el fin de difundir la fecha y conocer la banda que visitará Montevideo realizamos la presente nota.

Se formaron con el fin de tener una banda de proyección seria y de vanguardia ¿Lo lograron? 

La banda se formó en el 2015 con Erlin De La O (guitarrista) y Juan Chacón (baterista). Desde el inicio nos comprometimos en concretar y crear una banda con una filosofía bastante grande y con fuerte influencia del death con tintes black metal. Ha sido un camino con sus altos y bajos, creemos que estamos en buena forma para seguir componiendo música extrema, llevando nuestro mensaje a cada uno de los lugares donde tengamos oportunidad. Hasta cierto punto creo que lo hemos logrado, falta mucho camino por recorrer aun, sin duda ayudara mucho el paso por Sudamérica. 

Debutaron junto a una banda internacional, THERION, de ahí en más compartieron escenario con POSSESSED, ROSS THE BOSS, NIGHT DEMON, BELPHEGOR , CANNIBAL CORPSE, NAPALM DEATH ¿Cómo fue la experiencia de tocar con bandas internacionales?   

Compartir escenario con estas bandas de alto calibre ayuda a darte más confianza, experiencia y aprendes muchísimo.Vas conociendo a detalle muchas cosas técnicas y de logística que van fomentando el desarrollo de tu banda para alcanzar el profesionalismo.  

  

¿Cómo se organizan cuando participan en show junto a bandas under? 

Cada show es especial y diferente, la mayoría en la cual nos presentamos son de música extrema. Tratamos que cada show tenga su temática, atmosfera y energía para que el público quede complacido, siempre dando más del 100% en cada uno de ellos, por esa razón siempre son diferentes, así como el repertorio de canciones que presentamos. 

 

Unborn Rising (2023) es su primer disco ¿en que se basaron para sus composiciones? 

En nuestras influencias, con melodías más atractivas, con partes técnicas como tinte que más resalta en la obra, en cuanto a la composición fue un trabajo más enfocado al blackened death metal, cosa que ya se venía reflejando en el Ep del 2020 Effigy Of Sins, la cual siempre fue nuestro blanco, poder alcanzar ese dominio entre ambos géneros black y death metal. Al inicio de la composición del disco fue un trabajo costoso, ya que la pandemia abono que Juan baterista de la banda quedara varado en Uruguay por varios meses. Pero cada uno trabajando de manera individual logramos concretar la preproducción y luego la grabación en el 2022.   

¿Cómo fue el proceso de grabación y masterización?   

Erlin guitarrista de la banda se encargó de todo el proceso de la preproducción, grabación y mezcla.Tuvimos la colaboración de Julio Rodas de Soundrack Studios en la masertiezacion. Duro aproximadamente un año, ya que buscamos un sonido moderno, atractivo y competitivo que se reflejara en cada uno de los tracks así como en el arte del disco y nuevo logo. 

¿Lo pudieron presentar y distribuir en El Salvador y en los países de su región?   

El lanzamiento oficial lo hicimos el pasado 29 de julio en Búhos pizza en la cual pusimos a disposición el disco versión digipack  junto con toda la merch oficial de la banda, Nebula Forrest Productions se encargo de maquilar el disco y ponerlo a disposición del público dentro y fuera del país.   

Sus letras tratan sobre anti religión, conspiraciones y ufología ¿De dónde nace su interés sobre esta temática? 

Siempre hemos creído que el ser humano tiene que forjar y descubrir sus propios pensamientos y criterios acerca de la vida, la muerte, que hay más allá del horizonte que la sociedad y religión siempre han tratado de meternos a la fuerza. Las letras de la banda reflejan todo eso, paganismo, anti religión, ley de thelema y la  vida más allá de lo que podemos encontrar en esta tierra.   

Han tocado en Nicaragua, Guatemala, Costa Rica, Cuba ¿Cómo es la escena en Centroamérica ?    

Ha venido creciendo poco a poco, por cuestiones de la pandemia misma el 2021 y 2022 fue demasiado complicado realizar show, ya que se pedían permisos que anteriormente nunca los habían solicitado, donde antes se podían realizar shows quedaron a disposición del gobierno, donde ahora son hospitales. Fuera de todo eso, la escena se ha venido levantando lentamente, con un poco más de fuerza que antes. 

 

¿Qué conocen de Sudamérica? ¿Qué expectativas tienen sobre la gira que harán por esta región?   

Estamos muy contentos de poder transmitir toda esta energía en el escenario con todo el público Sudamericano y llevar la música del No Nacido a todos ustedes. Hemos venido planificando meticulosamente para que todos disfrutemos del show. Compartir con bandas de la región será un gran honor. Conocemos algunas cosas, el clima un poco más frío, la gastronomía que sin duda nos dejara marcados siempre y tantos lugares paradisiacos y todo lo que falta por conocer!   

Hablando por whatsapp sobre la experiencia de tocar en Cuba me decías, “nos hace reafirmar que Latinoamérica debería ser una sola nación”, ¿Cuál es su concepción de Latinoamérica en general y del metal latinoamericano?   
Latinoamérica tiene muchísimos músicos reconocidos, bandas muy emblemáticas con una trayectoria impresionante  que todos ya conocemos, el metal siempre nos ha unido, no solamente en Centroamérica, sino en toda la región. Lastimosamente faltan más festivales, más shows donde se promueva la música local, más apoyo a las bandas y más disposición para hacer que crezca aún más. 

¿Cuáles son esas bandas y/o discos que los influenciaron y nunca dejaran de escuchar? 

Cada integrante tiene sus propias influencias, tratamos que en cada riff de guitarra, cada fill de la batería y por supuesto en cada letra se vean reflejadas todas esas influencias, pero con nuestro propio estilo musical y artístico. Bandas como Belphegor, Hate, Nile, Morbid Angel y Behemoth han impactado mucho nuestro estilo musical. 

Su baterista Juan Chacon trabaja como tour manager, él y seis más estaban de gira con JINJER cuando llegó el Covid y quedaron varados en Uruguay, el Gobierno de su país hizo muy poco para que puedan volver a El Salvador ¿Podés contar cómo fue exactamente? 

Fue una experiencia un poco caótica, muy poco se hizo de esfuerzo para que Juan pudiera volver al país, al final se logró después de varios meses.   

Muchas gracias por su tiempo, el 1 de diciembre estarán en Montevideo, bienvenidos, ahí estaremos. Despídanse diciendo lo que gusten. 
¡Muchas gracias a todos los que han hecho posible nuestra presentación en Sudamerica, gracias por darnos el espacio y en transmitir nuestra música al público metalero de Uruguay, vamos a quemar el escenario con todos ustedes! 

 

DEKAPITED, Chile.

Son de Santiago (Chile), se formaron en el 2006, varios portales los posicionan como una de las bandas más representativas de su país. Su formación actual es Camilo Pierattini (voz y guitarra), Cristián Contreras (guitarras), Felipe Letelier (bajo) y Álvaro Barraza (batería). Con solo dos E.P. y dos discos han recorrido gran parte de Sudamérica y Europa. Ya conocía sus materiales y me gustaban, pero me terminaron de convencer cuando el pasado 10/9/2023 los vi en Argentina junto a SODOM, su set fue corto pero contundente, me dejó con ganas de conocer más sobre la banda, por eso me contacte con Camilo Pierattini, en la presente nota recorrimos el pasado, el presente y los planes futuros de DEKAPITED.

¿Con qué bandas conociste el metal?

Con SEPULTURA, METALLICA, cuando era niño, una prima mayor escuchaba ese tipo de música, por ahí conocí la música pesada, extrema. Lo primero que enganché fue SEPULTURA, “Arise”, “Beneath the remains” , “Chaos A.D.”, METALLICA, un clásico, “Kill em all”.

¿Quién fue tu influencia para dedicarte a ser músico?

Daron Malakian yo creo que fue como el que me influenció, cuando era chico veía sus videos, veía las presentaciones de la banda con SYSTEM OF A DOWN y ahí me enganché con la música y el sonido pesado.

¿Cómo fueron los primeros tiempos de la banda (ensayos, show)?

Al principio era todo muy precario, ensayábamos en la casa del baterista, los primeros shows fueron en colegios, partimos bien de abajo.

Entre el 2008 y el 2012 editaron tres demos, un E.P. y un split junto con TERRORDOME. ¿Cómo evoluciono la banda a través de estos materiales?

Súper bien, creo que cada material que sacamos fue en ascenso, desde el demo uno hasta ahora, en composición como sonoramente, nos hemos quedado satisfechos con los resultados.

En el 2015 editaron su primer disco “Nacidos del odio” ¿Cómo fue el proceso de composición, grabación y distribución?

El proceso de composición mayormente fue en mi casa, lo hicimos con el guitarrista que había en ese momento,la grabación la mayoría fue en mi casa, la mezcla fue hecha en otro estudio y la distribución también fue hecha por nosotros, tengo un sello que se llama Suicide Records, en primer instancia salió por mi sello, después por sello europeo, mexicano, argentino,brasileño, en casi todo el mundo, se movió bien el disco, nos hizo ser un poco más escuchados.

“Destrucción trascendental” (2022) es su segundo disco. ¿Qué diferencias y similitudes hay con el anterior?

El sonido,los integrantes que están en el proyecto, esas son las diferencias, las similitudes son la agresividad que se mantiene intacta, el
sentimiento por escupir odio y descontento.

Fue editado por el sello chino Awakening records ¿Cómo lograron el contacto de un sello tan lejos? ¿Qué les ofrecieron?

Al principio había un acuerdo que no se respetó, así que preferimos no trabajar con ellos,trabajamos de forma independiente,ahora estamos con sellos de Europa, ¿cómo se da el contacto con los sellos? La mayoría conocen la banda y quieren apostar, saben como llegar a nosotros, ¿que pedimos?, el 20% de la producción, como se maneja en el ámbito.

La portada de “Destrucción trascendental” la hizo Elirian Kantor (SODOM, TESTAMENT, KREATOR, HELLOWEEN, HAVOK,etc) ¿Cómo lo contactaron? ¿Les sirvió para difusión?

¿Cómo lo contactamos? Por correo, “Somos DEKAPITED de Chile, la anterior carátula la trabajamos con tal diseñador”, justo Eliran conocía a ese diseñador, fue un proceso largo, un año y medio, dos, desde que lo contactamos hasta que recibimos el producto final. Si nos sirvió para difusión, creo que si,ese era el punto para trabajar con él, aparte que es un artista increíble, buscábamos difusión, creo que el disco se a laburado muy bien, la gente reconoce el arte de Eliran.

Han girado por Sudamérica ¿Cómo les fue?

Por varios países,México, Colombia, Ecuador, Bolivia, Argentina, por Brasil nunca hemos girado, por un tema de idioma, creo. Vamos a ir a E.E.U.U. el próximo año (2024), allá se da mucho que la escena es muy latina, esperamos estar por allá hablando con algunos sellos también.La gira ha sido buena, hemos sacado buena experiencia, esperamos volver a todos esos lugares pronto.

Giraron por Europa  (Suiza,Belgica,Francia,España,Alemania,Hungría,Rumania,Bulgaria, Serbia, Italia,Austria). ¿Quién los contacto y cómo fue la experiencia en dichos países?

Siempre se dijo que para llegar a dicho continente hay que cantar en ingles ¿Cómo les fue cantando en español? 

Allá la cosa se mueve con Booking, vos contactas un Booking o te contactan, todos se mueven en una van, hay que andar con backline en todas las fechas. La experiencia ha sido muy buena, nos llevamos gratas sorpresas,la gente compra mucho material, se apoya la escena, la gente se dedica solo a ir a los shows, se puede tocar de lunes a domingos, cosa que hace que la gira sea solventable. Sobre cantar en español en esos países, siempre se dijo que hay que cantar en ingles para ir a Europa, a E.E.U.U., pero ha cambiado eso. 

En el 2017 editaron el E.P. “Sin misericordia”, a partir de este trabajo seguiste con la guitarra y también te hiciste cargo de la voz ¿Te costó comenzar a cantar?

No tenía planificado cantar, hacía las letras, me gustaba disfrutar con la guitarra. No me costó mucho,justo teníamos una gira por Bolivia, Perú, ahí me solté y ahora ya es más natural.

 En el 2017 tocaron con SLAYER,cumplieron uno de sus sueños, ¿Qué otros shows recuerdan más?
Tocar con SLAYER fue como cumplir el sueño del pibe, cualquier músico que se dedica a tocar metal aspira a tocar con las bandas que escucho de niño, METALLICA, SLAYER, fue muy impactante y nos sirvió mucho. ¿Qué otros shows recordamos? Los de SODOM últimamente me gustaron mucho, los de Chile y Argentina, tocamos con TESTAMENT en Ecuador, con VENOM acá en Chile ,con VIO-LENCE en México, cada show tiene su gustito especial, así que todos son bien recordados.

En el 2019 la diputada de derecha Camila Flores homenajeo a Tom Araya ¿Cuál fue la intención de dicho homenaje?

Una mierda es Camila Flores,¿cual fue la intención del homenaje?, creo que ganar votos, fama, estar con las cámaras.

Sus letras reflejan problemas sociales, políticos ¿Qué piensan del estallido social en Chile (2019,2020)? ¿Cómo lo vivieron?

Era necesario un estallido social, justo nos tocó que estábamos de gira en México, así que no lo vivimos en primera persona,estuvimos preocupados, en contacto siempre con la familia, con ganas de venirse, la familia nos decía “no, está todo bien”. Pudimos continuar la gira, cuando volvimos nos unimos a un par de actividades, empezamos a tocar acá, así lo vivimos.

Para los que no los conocen, no los han visto ¿Cómo dirían que es un show de DEKAPITED?

Es intenso, rápido, violento y energético.

¿Cuáles son los planes futuros de la banda? Despedite diciendo lo que gustes.

Tenemos un par de fechas por Chile en algunos festivales, en febrero nos vamos a Europa con UNDERCROFT, veintidós fechas. Ya de vuelta nos vamos a poner a componer, a sacar nuevo material, no sé si será disco, E.P. o split, algo vamos a hacer, esos serian los planes futuros. Muchas gracias a todos los que están atendiendo la entrevista,están pendientes, atentos. Muchas gracias a ti Gastón por la paciencia, por brindar el espacio, la dedicación al metal y vamos para adelante, vamos con todo. Un abrazo, saludos.

VAPULEADOR, Argentina.

Desde la Provincia de Corrientes Rodolfo Aguirre (guitarra) contesto la presente nota. La formación de VAPULEADOR se completa con Mauro Sanchez (voz), Mariano Ybarra (guitarra), Juan Pablo Gonzalez (bajo) y Gabriel Valdivia (batería). 

Se formaron en el 2007 con la intención de tocar thrash metal con el sonido y composiciones de los ´80, ya que no había ninguna banda que hiciera dicho estilo en Corrientes ¿Cómo era la escena de su región y cómo fue el recibimiento de VAPULEADOR?
Saludos Gastón! Primero que nada te agradecemos el espacio y el interés, un gustazo para nosotros.La escena en Corrientes no era tan distinta a la de ahora, siempre apuntando a lo más extremo y a lo clásico. Como bien dijiste no había tantas bandas de thrash en esta zona. La banda tuvo muy buen recibimiento a pesar de que nunca fue un estilo muy popular entre el público local. Siempre hubo gente brindándonos su apoyo, algunos hasta el día de hoy.

Su primer registro es del 2008 en un split junto a TUNGSTENO, IRIDIO y AMENTIA ¿Quién lo editó y cómo llegan a participar?
El split se llamó Thrash Slash vol. 1 (creo que hubo un vol. 2) y nos invitó a participar un amigo de la banda llamado Ale Manzanelli que en ese tiempo vivía en nuestra provincia y nos conocimos de patear recitales. Fue él mismo quien contactó a las otras bandas y se encargó de la edición del split.

En el mismo año editan su primer demo Thrash o muerte y por primera vez tocan en Bs. As. ¿Cómo les fue en ese recital?
Nuestra primera presentación en Buenos Aires fue de la mano de Tungsteno quienes nos recibieron y se encargaron de que todo salga de 10. El recital fue una locura, compartir con bandas que escuchábamos en cds grabados o cassettes en aquella época, fue una experiencia muy grata. La gente también enloqueció con cada banda, fue una fiesta. Queda siempre la anécdota de los pibes que mosheaban en carritos de supermercado jajaj. No sabemos de donde los habrán sacado pero estuvo espectacular.

La banda actualmente cuenta solo con dos integrantes originales ¿Cómo fue cambiando la misma con el ingreso de nuevos miembros?
Actualmente solo nos mantenemos Mauro (voz) y yo desde el comienzo. Tuvimos varios cambios de alineación, cada uno aportó lo suyo en el tiempo que estuvo. Con todos tenemos muy buena relación aunque por circunstancias de la vida a veces no es posible cumplir con una banda, lo que los llevaba a abandonar y en Vapuleador tratamos siempre de dar lo máximo de nosotros.El último cambio de integrante se dio recientemente, nuestro baterista se fue y para cumplir con nuestros próximos compromisos convocamos a Gabriel Valdivia de Frantic, banda que viene en ascenso y que con mucho gusto aceptó sumarse a nuestras filas.

¿Cómo evolucionaron a medida que fueron componiendo, grabando y editando cada disco?
Cada disco es especial para nosotros. Cada uno marca el momento que atravesábamos en nuestras vidas. Y a pesar de que siempre nos mantuvimos en la misma línea, hay pequeñas diferencias entre cada uno, ya sea en la composición o producción. Cada disco nos fue abriendo más puertas para así conseguir llegar a editar nuestro material a través de distintos sellos de Argentina y del exterior.La manera de componer las canciones es la misma desde el comienzo, Mauro se encarga de las letras y yo de la música. Siempre intentamos quedar conformes con lo que hacemos, trato de que las canciones sean entretenidas de escuchar y de ejecutar, ya que creo que vamos a tocarlas hasta el último día de nuestras vidas.

Sus dos primeros trabajos, Aniquilación masiva (2012) y Animales del caos (2013) son producciones independientes, el tercero Violencia ortodoxa (2018) lo edito Awakening Records (China), y el cuarto, Cántico del cosmos (2022) es editado por Argentina Thrash Metal ¿Qué cambios notaron al pasar de editarlos independiente a estar en un sello?¿Qué les propusieron al momento de firmar contrato tanto con Awakening Records como con Argentina Thrash Metal?
Al estar con un sello tus discos llegan a más lugares, noté que pudimos llegar a países que nunca imaginé, Brasil, Chile, Italia, Polonia, España, Estados Unidos, Japón y muchos más. Para mí es algo impensado siendo solo una banda de thrash de una provincia recóndita de Argentina.El trato tanto con Argentina Thrash Metal como con Awakening fue la edición y distribución del material en formato profesional. Ambos sellos (como cada uno de los sellos que nos editó) lograron presentaciones increíbles para cada disco, nos dejaron más que contentos a cada uno de nosotros.

¿Cómo los contacto Awakening Records desde China?
Me contactó directamente el dueño del sello, Li Meng. Se comunicó a través de la página de la banda, me comentó que nos había escuchado y que le gustaría editar los tres discos de estudio en cd pro. La sorpresa fue enorme, ya que no nos esperábamos tal propuesta y menos de una productora del otro lado del mundo. Una vez que llegamos a un acuerdo nos pusimos a trabajar en la diagramación y edición. Los horarios y el idioma complicaron un poco todo el asunto, pero nos entendimos rápido, por suerte

¿Qué están dispuestos a negociar y qué no si un sello les propone firmar contrato?
Siempre nos manejamos con sellos underground, gente que no busca lucrar con esto y que lo hace por pasión. Nunca tuvimos problemas con ninguno al hacer un acuerdo. Quizás los sellos grandes son los que te pueden llegar a imponer algo al momento de firmar. Lo que nunca negociaríamos es nuestra manera de sonar, si hay algo que amamos es el sonido crudo y salvaje, no nos interesa una superproducción, el sonido plástico que abunda mucho en estos días, no es lo nuestro. Si "x" sello te quiere editar, pero tenés que sonar de determinada manera sería un rotundo NO.

La misma pregunta para cuando los convocan a tocar en show under o si los convocaran para tocar con bandas internacionales ¿Qué aceptarían y qué no?
No ponemos muchas condiciones cuando recibimos una invitación. No cobramos por dar un show. A veces cuando es un viaje largo solo pedimos que nos cubran el transporte. No es complicado negociar con nosotros (generalmente soy yo el que se encarga de esa tarea), lo único que no aceptaríamos es pagar por tocar o tener que rendir entradas. Por eso no estamos tan interesados en telonear a bandas grandes o shows internacionales en los que se manejen de esa manera. Obviamente nos gustaría compartir con bandas que escuchamos toda la vida, pero si tengo que invertir en un backline profesional, transporte y que encima te traten más o menos, prefiero no ser parte. Y eso de "llegás a más público así" tampoco me importa mucho. Siempre nos mantuvimos fieles a nosotros mismos y la gente a la que llegamos fue porque se interesó en nuestra propuesta y no porque buscamos acomodarnos de alguna manera.

¿Es difícil poder difundirse estando lejos de Capital (Bs. As)?
La difusión hoy es mucho más fácil, contamos con muchas herramientas que antes no, redes sociales, correo electrónico, celulares, todos estamos constantemente conectados. La manera en la que a nosotros se nos complica difundir la banda es en vivo, en nuestra zona nos cuesta mucho poder tocar de manera constante. Acá "la cultura" abarca solamente otros estilos musicales y otras actividades en las que nos dejan afuera. No nos interesa encajar, pero la manera de pensar de nuestra provincia atrasa mucho y eso hace que el heavy metal en general siga estando relegado.

¿Han podido difundirse por Sudamérica?
Por suerte sí, gracias a los sellos que nos editaron tuvimos llegada a muchos países sudamericanos y también muy buena respuesta del público headbanger en general. Una cuenta pendiente es una gira sudamericana, quizás en algún momento se dé.

Cuenten más detalles sobre la escena de Corrientes, el público, lugares para tocar, otras bandas, etc.
Como te mencioné antes, acá en Corrientes no somos muchos los que vamos a recitales. Pero el puñado que resiste son fieles seguidores del heavy metal que siempre van a estar brindando su incondicional apoyo a los eventos que se realicen tanto acá como en la vecina provincia del Chaco. Los lugares para tocar en Corrientes son escasos y en los que hay se da prioridad a bandas tributo o de covers en general que son las que "llenan" los bares. De igual manera siempre encontramos algún recoveco donde hacer nuestro ruido. En cuanto a bandas, como te comenté anteriormente, no hay muchas de thrash. Pocas bandas practican un estilo a lo vieja escuela, entre esos, nuestros amigos de Asfixiados (Thrash/Punk) y Eterna Voluntad (Hardcore). También tenés heavy metal con Grito Clandestino y Bastión. Después la escena apunta enteramente al metal moderno (Deathcore, metalcore, new metal) pero no es lo mío. También abundan las bandas tributo, pero tampoco son mucho de mi interés.

¿En su show tocan solo sus canciones o también algún cover?
Al comienzo sí, como toda banda al empezar nuestro set contaba con varios covers, hacíamos temas de bandas que nos marcaron la vida, Overkill, Slayer, Exodus, Sodom, Metallica, entre otros, formaban parte de nuestras primeras listas. Actualmente se torna difícil elegir las 12 o 13 canciones para un show, queremos meter temas de todos los discos, pero siempre queda afuera alguna que nos gusta. Es por esto que lamentablemente no podemos hacer más covers.

¿Qué proyectos tienen de ahora en más? Gracias por su tiempo.
Por el momento estamos pensando en el próximo material, nuestro último disco ya tiene un tiempo en la calle y queremos empezar a componer el siguiente. No es nuestra intención frenar ni bajar la marcha. También estamos en tratativas para una posible gira por el país en el verano, aunque todavía no hay nada cerrado. Lo seguro es que hay Vapuleador para rato. Muchas gracias nuevamente a vos Gastón por el interés y el apoyo. Un saludo a todos los lectores y nos vemos en cualquier momento! Salud y thrash metal!

KKs PRIEST, The Sinner Rides Again (2023).

Un nuevo disco nos entregan los ex JUDAS PRIEST que para suerte de todos están editando discos con regularidad, la formación es la misma que la que grabó el disco anterior, Sermons of the sinner (2021), Tim Ripper Owens (voz, el 19/11 estará en Uruguay), A.J. Mills (guitarra), Tony Newton (bajo) y Sean Elg (batería). 

El presente trabajo tiene nueve canciones que continúan en la misma línea que el anterior, riff machacantes, filosos, solos punzantes, voz aguda cuando la canción la requiere, el bajo y la batería te golpean el pecho, no le sobra ni falta nada, cada una te hará mover la cabeza, el pie o levantar el puño. Es parejo, las canciones no son largas.

En este como en el anterior vuelven a elevar la vara, pero sin copiarse a sí mismos, con mucho trabajo y arreglo en las composiciones, hay una orquesta y coro que participa en algunas canciones en su punto justo.

Fue grabado por Tony Newton (bajo), Anthony Wall y K.K. Downing que también lo produjo, el resultado es excelente, un sonido nítido, pulido,todos los instrumentos como la voz suenan por igual. A los 72 años K.K. Downing mantiene la energía e ideas para componer excelentes trabajos de heavy metal.