DEKAPITED, Chile.

Son de Santiago (Chile), se formaron en el 2006, varios portales los posicionan como una de las bandas más representativas de su país. Su formación actual es Camilo Pierattini (voz y guitarra), Cristián Contreras (guitarras), Felipe Letelier (bajo) y Álvaro Barraza (batería). Con solo dos E.P. y dos discos han recorrido gran parte de Sudamérica y Europa. Ya conocía sus materiales y me gustaban, pero me terminaron de convencer cuando el pasado 10/9/2023 los vi en Argentina junto a SODOM, su set fue corto pero contundente, me dejó con ganas de conocer más sobre la banda, por eso me contacte con Camilo Pierattini, en la presente nota recorrimos el pasado, el presente y los planes futuros de DEKAPITED.

¿Con qué bandas conociste el metal?

Con SEPULTURA, METALLICA, cuando era niño, una prima mayor escuchaba ese tipo de música, por ahí conocí la música pesada, extrema. Lo primero que enganché fue SEPULTURA, “Arise”, “Beneath the remains” , “Chaos A.D.”, METALLICA, un clásico, “Kill em all”.

¿Quién fue tu influencia para dedicarte a ser músico?

Daron Malakian yo creo que fue como el que me influenció, cuando era chico veía sus videos, veía las presentaciones de la banda con SYSTEM OF A DOWN y ahí me enganché con la música y el sonido pesado.

¿Cómo fueron los primeros tiempos de la banda (ensayos, show)?

Al principio era todo muy precario, ensayábamos en la casa del baterista, los primeros shows fueron en colegios, partimos bien de abajo.

Entre el 2008 y el 2012 editaron tres demos, un E.P. y un split junto con TERRORDOME. ¿Cómo evoluciono la banda a través de estos materiales?

Súper bien, creo que cada material que sacamos fue en ascenso, desde el demo uno hasta ahora, en composición como sonoramente, nos hemos quedado satisfechos con los resultados.

En el 2015 editaron su primer disco “Nacidos del odio” ¿Cómo fue el proceso de composición, grabación y distribución?

El proceso de composición mayormente fue en mi casa, lo hicimos con el guitarrista que había en ese momento,la grabación la mayoría fue en mi casa, la mezcla fue hecha en otro estudio y la distribución también fue hecha por nosotros, tengo un sello que se llama Suicide Records, en primer instancia salió por mi sello, después por sello europeo, mexicano, argentino,brasileño, en casi todo el mundo, se movió bien el disco, nos hizo ser un poco más escuchados.

“Destrucción trascendental” (2022) es su segundo disco. ¿Qué diferencias y similitudes hay con el anterior?

El sonido,los integrantes que están en el proyecto, esas son las diferencias, las similitudes son la agresividad que se mantiene intacta, el
sentimiento por escupir odio y descontento.

Fue editado por el sello chino Awakening records ¿Cómo lograron el contacto de un sello tan lejos? ¿Qué les ofrecieron?

Al principio había un acuerdo que no se respetó, así que preferimos no trabajar con ellos,trabajamos de forma independiente,ahora estamos con sellos de Europa, ¿cómo se da el contacto con los sellos? La mayoría conocen la banda y quieren apostar, saben como llegar a nosotros, ¿que pedimos?, el 20% de la producción, como se maneja en el ámbito.

La portada de “Destrucción trascendental” la hizo Elirian Kantor (SODOM, TESTAMENT, KREATOR, HELLOWEEN, HAVOK,etc) ¿Cómo lo contactaron? ¿Les sirvió para difusión?

¿Cómo lo contactamos? Por correo, “Somos DEKAPITED de Chile, la anterior carátula la trabajamos con tal diseñador”, justo Eliran conocía a ese diseñador, fue un proceso largo, un año y medio, dos, desde que lo contactamos hasta que recibimos el producto final. Si nos sirvió para difusión, creo que si,ese era el punto para trabajar con él, aparte que es un artista increíble, buscábamos difusión, creo que el disco se a laburado muy bien, la gente reconoce el arte de Eliran.

Han girado por Sudamérica ¿Cómo les fue?

Por varios países,México, Colombia, Ecuador, Bolivia, Argentina, por Brasil nunca hemos girado, por un tema de idioma, creo. Vamos a ir a E.E.U.U. el próximo año (2024), allá se da mucho que la escena es muy latina, esperamos estar por allá hablando con algunos sellos también.La gira ha sido buena, hemos sacado buena experiencia, esperamos volver a todos esos lugares pronto.

Giraron por Europa  (Suiza,Belgica,Francia,España,Alemania,Hungría,Rumania,Bulgaria, Serbia, Italia,Austria). ¿Quién los contacto y cómo fue la experiencia en dichos países?

Siempre se dijo que para llegar a dicho continente hay que cantar en ingles ¿Cómo les fue cantando en español? 

Allá la cosa se mueve con Booking, vos contactas un Booking o te contactan, todos se mueven en una van, hay que andar con backline en todas las fechas. La experiencia ha sido muy buena, nos llevamos gratas sorpresas,la gente compra mucho material, se apoya la escena, la gente se dedica solo a ir a los shows, se puede tocar de lunes a domingos, cosa que hace que la gira sea solventable. Sobre cantar en español en esos países, siempre se dijo que hay que cantar en ingles para ir a Europa, a E.E.U.U., pero ha cambiado eso. 

En el 2017 editaron el E.P. “Sin misericordia”, a partir de este trabajo seguiste con la guitarra y también te hiciste cargo de la voz ¿Te costó comenzar a cantar?

No tenía planificado cantar, hacía las letras, me gustaba disfrutar con la guitarra. No me costó mucho,justo teníamos una gira por Bolivia, Perú, ahí me solté y ahora ya es más natural.

 En el 2017 tocaron con SLAYER,cumplieron uno de sus sueños, ¿Qué otros shows recuerdan más?
Tocar con SLAYER fue como cumplir el sueño del pibe, cualquier músico que se dedica a tocar metal aspira a tocar con las bandas que escucho de niño, METALLICA, SLAYER, fue muy impactante y nos sirvió mucho. ¿Qué otros shows recordamos? Los de SODOM últimamente me gustaron mucho, los de Chile y Argentina, tocamos con TESTAMENT en Ecuador, con VENOM acá en Chile ,con VIO-LENCE en México, cada show tiene su gustito especial, así que todos son bien recordados.

En el 2019 la diputada de derecha Camila Flores homenajeo a Tom Araya ¿Cuál fue la intención de dicho homenaje?

Una mierda es Camila Flores,¿cual fue la intención del homenaje?, creo que ganar votos, fama, estar con las cámaras.

Sus letras reflejan problemas sociales, políticos ¿Qué piensan del estallido social en Chile (2019,2020)? ¿Cómo lo vivieron?

Era necesario un estallido social, justo nos tocó que estábamos de gira en México, así que no lo vivimos en primera persona,estuvimos preocupados, en contacto siempre con la familia, con ganas de venirse, la familia nos decía “no, está todo bien”. Pudimos continuar la gira, cuando volvimos nos unimos a un par de actividades, empezamos a tocar acá, así lo vivimos.

Para los que no los conocen, no los han visto ¿Cómo dirían que es un show de DEKAPITED?

Es intenso, rápido, violento y energético.

¿Cuáles son los planes futuros de la banda? Despedite diciendo lo que gustes.

Tenemos un par de fechas por Chile en algunos festivales, en febrero nos vamos a Europa con UNDERCROFT, veintidós fechas. Ya de vuelta nos vamos a poner a componer, a sacar nuevo material, no sé si será disco, E.P. o split, algo vamos a hacer, esos serian los planes futuros. Muchas gracias a todos los que están atendiendo la entrevista,están pendientes, atentos. Muchas gracias a ti Gastón por la paciencia, por brindar el espacio, la dedicación al metal y vamos para adelante, vamos con todo. Un abrazo, saludos.

VAPULEADOR, Argentina.

Desde la Provincia de Corrientes Rodolfo Aguirre (guitarra) contesto la presente nota. La formación de VAPULEADOR se completa con Mauro Sanchez (voz), Mariano Ybarra (guitarra), Juan Pablo Gonzalez (bajo) y Gabriel Valdivia (batería). 

Se formaron en el 2007 con la intención de tocar thrash metal con el sonido y composiciones de los ´80, ya que no había ninguna banda que hiciera dicho estilo en Corrientes ¿Cómo era la escena de su región y cómo fue el recibimiento de VAPULEADOR?
Saludos Gastón! Primero que nada te agradecemos el espacio y el interés, un gustazo para nosotros.La escena en Corrientes no era tan distinta a la de ahora, siempre apuntando a lo más extremo y a lo clásico. Como bien dijiste no había tantas bandas de thrash en esta zona. La banda tuvo muy buen recibimiento a pesar de que nunca fue un estilo muy popular entre el público local. Siempre hubo gente brindándonos su apoyo, algunos hasta el día de hoy.

Su primer registro es del 2008 en un split junto a TUNGSTENO, IRIDIO y AMENTIA ¿Quién lo editó y cómo llegan a participar?
El split se llamó Thrash Slash vol. 1 (creo que hubo un vol. 2) y nos invitó a participar un amigo de la banda llamado Ale Manzanelli que en ese tiempo vivía en nuestra provincia y nos conocimos de patear recitales. Fue él mismo quien contactó a las otras bandas y se encargó de la edición del split.

En el mismo año editan su primer demo Thrash o muerte y por primera vez tocan en Bs. As. ¿Cómo les fue en ese recital?
Nuestra primera presentación en Buenos Aires fue de la mano de Tungsteno quienes nos recibieron y se encargaron de que todo salga de 10. El recital fue una locura, compartir con bandas que escuchábamos en cds grabados o cassettes en aquella época, fue una experiencia muy grata. La gente también enloqueció con cada banda, fue una fiesta. Queda siempre la anécdota de los pibes que mosheaban en carritos de supermercado jajaj. No sabemos de donde los habrán sacado pero estuvo espectacular.

La banda actualmente cuenta solo con dos integrantes originales ¿Cómo fue cambiando la misma con el ingreso de nuevos miembros?
Actualmente solo nos mantenemos Mauro (voz) y yo desde el comienzo. Tuvimos varios cambios de alineación, cada uno aportó lo suyo en el tiempo que estuvo. Con todos tenemos muy buena relación aunque por circunstancias de la vida a veces no es posible cumplir con una banda, lo que los llevaba a abandonar y en Vapuleador tratamos siempre de dar lo máximo de nosotros.El último cambio de integrante se dio recientemente, nuestro baterista se fue y para cumplir con nuestros próximos compromisos convocamos a Gabriel Valdivia de Frantic, banda que viene en ascenso y que con mucho gusto aceptó sumarse a nuestras filas.

¿Cómo evolucionaron a medida que fueron componiendo, grabando y editando cada disco?
Cada disco es especial para nosotros. Cada uno marca el momento que atravesábamos en nuestras vidas. Y a pesar de que siempre nos mantuvimos en la misma línea, hay pequeñas diferencias entre cada uno, ya sea en la composición o producción. Cada disco nos fue abriendo más puertas para así conseguir llegar a editar nuestro material a través de distintos sellos de Argentina y del exterior.La manera de componer las canciones es la misma desde el comienzo, Mauro se encarga de las letras y yo de la música. Siempre intentamos quedar conformes con lo que hacemos, trato de que las canciones sean entretenidas de escuchar y de ejecutar, ya que creo que vamos a tocarlas hasta el último día de nuestras vidas.

Sus dos primeros trabajos, Aniquilación masiva (2012) y Animales del caos (2013) son producciones independientes, el tercero Violencia ortodoxa (2018) lo edito Awakening Records (China), y el cuarto, Cántico del cosmos (2022) es editado por Argentina Thrash Metal ¿Qué cambios notaron al pasar de editarlos independiente a estar en un sello?¿Qué les propusieron al momento de firmar contrato tanto con Awakening Records como con Argentina Thrash Metal?
Al estar con un sello tus discos llegan a más lugares, noté que pudimos llegar a países que nunca imaginé, Brasil, Chile, Italia, Polonia, España, Estados Unidos, Japón y muchos más. Para mí es algo impensado siendo solo una banda de thrash de una provincia recóndita de Argentina.El trato tanto con Argentina Thrash Metal como con Awakening fue la edición y distribución del material en formato profesional. Ambos sellos (como cada uno de los sellos que nos editó) lograron presentaciones increíbles para cada disco, nos dejaron más que contentos a cada uno de nosotros.

¿Cómo los contacto Awakening Records desde China?
Me contactó directamente el dueño del sello, Li Meng. Se comunicó a través de la página de la banda, me comentó que nos había escuchado y que le gustaría editar los tres discos de estudio en cd pro. La sorpresa fue enorme, ya que no nos esperábamos tal propuesta y menos de una productora del otro lado del mundo. Una vez que llegamos a un acuerdo nos pusimos a trabajar en la diagramación y edición. Los horarios y el idioma complicaron un poco todo el asunto, pero nos entendimos rápido, por suerte

¿Qué están dispuestos a negociar y qué no si un sello les propone firmar contrato?
Siempre nos manejamos con sellos underground, gente que no busca lucrar con esto y que lo hace por pasión. Nunca tuvimos problemas con ninguno al hacer un acuerdo. Quizás los sellos grandes son los que te pueden llegar a imponer algo al momento de firmar. Lo que nunca negociaríamos es nuestra manera de sonar, si hay algo que amamos es el sonido crudo y salvaje, no nos interesa una superproducción, el sonido plástico que abunda mucho en estos días, no es lo nuestro. Si "x" sello te quiere editar, pero tenés que sonar de determinada manera sería un rotundo NO.

La misma pregunta para cuando los convocan a tocar en show under o si los convocaran para tocar con bandas internacionales ¿Qué aceptarían y qué no?
No ponemos muchas condiciones cuando recibimos una invitación. No cobramos por dar un show. A veces cuando es un viaje largo solo pedimos que nos cubran el transporte. No es complicado negociar con nosotros (generalmente soy yo el que se encarga de esa tarea), lo único que no aceptaríamos es pagar por tocar o tener que rendir entradas. Por eso no estamos tan interesados en telonear a bandas grandes o shows internacionales en los que se manejen de esa manera. Obviamente nos gustaría compartir con bandas que escuchamos toda la vida, pero si tengo que invertir en un backline profesional, transporte y que encima te traten más o menos, prefiero no ser parte. Y eso de "llegás a más público así" tampoco me importa mucho. Siempre nos mantuvimos fieles a nosotros mismos y la gente a la que llegamos fue porque se interesó en nuestra propuesta y no porque buscamos acomodarnos de alguna manera.

¿Es difícil poder difundirse estando lejos de Capital (Bs. As)?
La difusión hoy es mucho más fácil, contamos con muchas herramientas que antes no, redes sociales, correo electrónico, celulares, todos estamos constantemente conectados. La manera en la que a nosotros se nos complica difundir la banda es en vivo, en nuestra zona nos cuesta mucho poder tocar de manera constante. Acá "la cultura" abarca solamente otros estilos musicales y otras actividades en las que nos dejan afuera. No nos interesa encajar, pero la manera de pensar de nuestra provincia atrasa mucho y eso hace que el heavy metal en general siga estando relegado.

¿Han podido difundirse por Sudamérica?
Por suerte sí, gracias a los sellos que nos editaron tuvimos llegada a muchos países sudamericanos y también muy buena respuesta del público headbanger en general. Una cuenta pendiente es una gira sudamericana, quizás en algún momento se dé.

Cuenten más detalles sobre la escena de Corrientes, el público, lugares para tocar, otras bandas, etc.
Como te mencioné antes, acá en Corrientes no somos muchos los que vamos a recitales. Pero el puñado que resiste son fieles seguidores del heavy metal que siempre van a estar brindando su incondicional apoyo a los eventos que se realicen tanto acá como en la vecina provincia del Chaco. Los lugares para tocar en Corrientes son escasos y en los que hay se da prioridad a bandas tributo o de covers en general que son las que "llenan" los bares. De igual manera siempre encontramos algún recoveco donde hacer nuestro ruido. En cuanto a bandas, como te comenté anteriormente, no hay muchas de thrash. Pocas bandas practican un estilo a lo vieja escuela, entre esos, nuestros amigos de Asfixiados (Thrash/Punk) y Eterna Voluntad (Hardcore). También tenés heavy metal con Grito Clandestino y Bastión. Después la escena apunta enteramente al metal moderno (Deathcore, metalcore, new metal) pero no es lo mío. También abundan las bandas tributo, pero tampoco son mucho de mi interés.

¿En su show tocan solo sus canciones o también algún cover?
Al comienzo sí, como toda banda al empezar nuestro set contaba con varios covers, hacíamos temas de bandas que nos marcaron la vida, Overkill, Slayer, Exodus, Sodom, Metallica, entre otros, formaban parte de nuestras primeras listas. Actualmente se torna difícil elegir las 12 o 13 canciones para un show, queremos meter temas de todos los discos, pero siempre queda afuera alguna que nos gusta. Es por esto que lamentablemente no podemos hacer más covers.

¿Qué proyectos tienen de ahora en más? Gracias por su tiempo.
Por el momento estamos pensando en el próximo material, nuestro último disco ya tiene un tiempo en la calle y queremos empezar a componer el siguiente. No es nuestra intención frenar ni bajar la marcha. También estamos en tratativas para una posible gira por el país en el verano, aunque todavía no hay nada cerrado. Lo seguro es que hay Vapuleador para rato. Muchas gracias nuevamente a vos Gastón por el interés y el apoyo. Un saludo a todos los lectores y nos vemos en cualquier momento! Salud y thrash metal!

KKs PRIEST, The Sinner Rides Again (2023).

Un nuevo disco nos entregan los ex JUDAS PRIEST que para suerte de todos están editando discos con regularidad, la formación es la misma que la que grabó el disco anterior, Sermons of the sinner (2021), Tim Ripper Owens (voz, el 19/11 estará en Uruguay), A.J. Mills (guitarra), Tony Newton (bajo) y Sean Elg (batería). 

El presente trabajo tiene nueve canciones que continúan en la misma línea que el anterior, riff machacantes, filosos, solos punzantes, voz aguda cuando la canción la requiere, el bajo y la batería te golpean el pecho, no le sobra ni falta nada, cada una te hará mover la cabeza, el pie o levantar el puño. Es parejo, las canciones no son largas.

En este como en el anterior vuelven a elevar la vara, pero sin copiarse a sí mismos, con mucho trabajo y arreglo en las composiciones, hay una orquesta y coro que participa en algunas canciones en su punto justo.

Fue grabado por Tony Newton (bajo), Anthony Wall y K.K. Downing que también lo produjo, el resultado es excelente, un sonido nítido, pulido,todos los instrumentos como la voz suenan por igual. A los 72 años K.K. Downing mantiene la energía e ideas para componer excelentes trabajos de heavy metal.

REDSHARK (España)

Son de Barcelona, España, fue formada en el 2012 por Philip Graves (guitarra), completan la formación Paul Lanerk (voz), Javier Bono (guitarra), Chris Carrest (bajo) y Alan (batería), son parte de una de las tantas bandas de la Nueva ola del tradicional heavy metal. En el 2022 editaron Digital Race, su disco debut, el cual podemos conseguirlo facilmente porque fue editado por el sello argentino Cuervo Records.
Me contacté con la banda y su miembro fundador me contesto la presente nota.

Tu anterior banda fue BACK TO ROCK,esta se termina y comienzas con la actual,REDSHARK, vos te ocupabas de todos los instrumentos, contanos sobre esta etapa y cómo comenzaron a llegar los demás integrantes.

Buenas, lo primero un placer responder a esta entrevista. Pues como bien dices, el embrión de Redshark fue Back to Rock, en esa banda estábamos yo como guitarrista, Javi Bono a la voz y Chris a la batería, éramos simples adolescentes que queríamos hacer un Hard Rock 70s al estilo UFO, Deep Purple, Rainbow, Judas Priest (época 70s), AC/DC. Llegamos a hacer varios conciertos y a grabar una maqueta. Esa banda se separó debido a que uno de los componentes abandonó y se negó a que siguiéramos sin él. Debido a eso, y que por aquella época me empezó a interesar más el Heavy Metal underground decidí formar Redshark, grabé una maqueta (nunca publicada) en la que toqué todos los instrumentos pero no me gustó. Ahí decidí que la mejor idea era integrar miembros a la banda, que fueron Javi Bono a la guitarra y Mark Striker a la batería, yo me ocupaba del bajo y de la voz. Más adelante cambié el bajo por la guitarra y se unió Chris Carrest al bajo.

En el 2016 editan el E.P. Rain of destruction y en el 2019 Evil Realm, el segundo E.P., en el primero vos te encargabas de la voz, y para el segundo ese puesto lo ocupó Paul Lanerk , además de la voz ¿Qué diferencias hay entre ambos trabajos y por qué decidiste dejar de cantar?

Hay muchas diferencias, pero la principal es de calidad: Rain of Destruction suena peor, los temas podrían ser mejores y por supuesto la voz podría ser mucho mejor. Yo pienso que podría haber mejorado mucho cantando, pero no tenía tiempo, ni motivación para ello. Entonces, a lo que la anterior banda de Paul (Kill the Krait) se disolvieron le quise proponer ocupar la voz para Redshark, ya que es un cantante fenomenal pero sobre todo mejor persona. Con él grabamos “Evil Realm” y ese E.P. fue un cambio significativo en la calidad, perspectiva y dirección de la banda. Recibimos muy buenas críticas, tuvimos dos reediciones, una a través del sello español Demons Records y otra a través de Iron Oxide Records, sello que llevaba Bart Gabriel hace unos años. Además Witchcraft Records hizo una edición en cassette. 

En el 2023 llega Digital Race, su primer disco ¿Cómo fue evolucionando la banda desde el segundo E.P. hasta que decidieron comenzar a componer y grabar su primer larga duración?

Con “Digital Race” queríamos seguir la dirección de “Evil Realm” pero yendo más allá, arriesgarnos un poco con algunas ideas musicales que no habíamos probado antes, pero que dichas ideas encajaran con el concepto y el significado de nuestra propuesta. Además fue la época que estábamos viviendo la pandemia del coronavirus y como ocurrió con muchas bandas, nos pusimos a componer material nuevo. Quisimos aprovechar el tiempo libre que teníamos. 

Fue editado por Listenable Records (Francia), ¿Cómo lograron el contacto? ¿Ningún sello de su país los contacto?

La idea principal era que Iron Oxide Records iba a editar el disco, así que no llegamos a tener contacto con ningún sello de nuestro país porque ya estábamos con ellos. De todos modos, sin menospreciar el gran trabajo que hacen algunos sellos de nuestro país, queríamos un sello fuera de nuestras fronteras, que nos pudiese dar a conocer a nivel europeo o más allá, por eso queríamos seguir con Iron Oxide Records. Le mandamos el disco a Bart Gabriel para que se pusiera con las copias y al día siguiente nos dio la noticia de que Listenable Records se interesó por nosotros, ya que Bart Gabriel aparte de llevar Iron Oxide es también A&R, por lo que al trabajar con Listenable Records dentro de ese campo pudo conseguir que Laurent nos fichara en su sello. Con Listenable Records hemos conseguido una fuerte promoción y distribución a nivel europeo y mundial que no lo lograríamos con nuestros medios o con un sello más pequeño. 

¿La opción de cantar en inglés es por cuestión de gusto o también porque es más fácil trascender fronteras?

Ambas, pese a que respetamos (y nos gusta) el heavy metal cantado en castellano o en otros idiomas, nosotros como fans que somos del Heavy Metal americano, alemán o inglés, y que a fin de cuentas queremos hacer la música de nuestros ídolos, pues no nos hacemos la idea de que nuestra música esté cantada en otro idioma que no sea el inglés. Además de que las cosas como son, para trascender fronteras es la mejor opción.

¿Qué temática tienen sus letras?

La principal de ellas es de críticas sociales ya sea tanto al sistema como a la propia sociedad, e incluso a las consecuencias del avance tecnológico. También nos gusta tratar de asuntos como pueden ser la muerte o la propia vida en general. Nos gusta hacer letras en las que la gente pueda sentirse identificada, no nos gusta hacer canciones fiesteras o llenas de tópicos que ya están muy usados en el heavy metal.

Sobre sus shows en España ¿Cómo les ha ido? ¿Con quienes han tocado?

Bastante bien, no nos podemos quejar. Hemos funcionado muy bien en nuestro país y hemos tenido la suerte de haber abarcado (y seguimos abarcando) gran parte de la geografía. Hemos tocado en salas más pequeñas con grupos como Witchtower, Iron Curtain, Apparition, Invaders, Tort, Löanshark o Savaged en ciudades como Murcia, Zaragoza, Barcelona, Castellón o Bilbao, pasando por festivales como en el Pounding Metal Fest (junto a Tygers of Pan Tang, Sorcerer, Easy Rider, Vulture y Dexter Ward) en Madrid, el Skulls of Metal (junto a Cancer, Avenger, Graveyard, Roadwolf, Hexecutor o Typhus) en Jaén, hasta llegar a tocar en un gran festival como el Rock Imperium junto a ídolos de la talla de Kiss, Helloween o Deep Purple. En Barcelona pudimos abrir este año para RiotV.

Fuera de su país sé que han tocado por Alemania ¿Por dónde más? ¿Cómo les ha ido?

En Alemania con este disco hemos actuado dos veces, la primera vez con el álbum recién publicado en el Taunus Metal Fest cerca de Frankfurt, y la segunda vez hace poco en el Glowing Jacket Club Fest cerca de Stuttgart. También hemos tocado en un evento del club Pyrenean Metal de Perpignan, en Francia, volveremos para tocar en la localidad de Saintes, cercana a Bordeaux en el mes de febrero de 2024. En ambos países nos han recibido y tratado muy bien, cuentan con infraestructuras muy buenas. Con ello no quiero desprestigiar el gran trabajo que hacen los promotores y/o festivales de España, pero fuera de nuestras fronteras a nivel de recursos y facilidades por parte de sus gobernantes, pueden lograr hacer cosas en las que en España estamos a años luz de ello. 

Tocaron con EXCITER una de sus máximas influencias ¿con quiénes más les gustaría tocar?

Fue una experiencia inolvidable, además fue el primer concierto de Paul y con “Evil Realm” bajo el brazo, una noche espectacular en todos los sentidos. Pues a nivel de “ídolos” nos gustaría tocar con bandas como Mercyful Fate, Metal Church o Vicious Rumors, por poner tres ejemplos. Aunque lo que más nos gusta es actuar con gente que se pueda trabajar fácilmente, de nuestro estilo o similar, pero sobre todo que tengan la filosofía del underground, que es ayudarnos y apoyarnos entre sí, eso es impagable para nosotros. Al final esto lo hacemos por amor al Heavy Metal y no vivimos de ello, queremos pasarlo bien y no aguantar egos ni historias innecesarias.

Son parte de la Nueva ola del tradicional heavy metal (N.W.O.T.H.M.) ¿Qué opinan de este movimiento? ¿Están teniendo el apoyo merecido? 

Esa nomenclatura la cambiaría, llevamos muchos años con el adjetivo de “New” y ya no es tan nuevo el movimiento. Como dice nuestro amigo René del canal de youtube Holspa Metal, debería llamarse Timeless Traditional Heavy Metal (T.T.H.M.), ya que son muchos los años que están saliendo bandas que hacen un estilo tradicional de Heavy Metal. Sobre el apoyo merecido, nos está yendo muy bien, no nos podemos quejar y aunque sí que es cierto que a veces desearía salir más fuera de España, vamos asomando poco a poco la cabeza en el extranjero, aunque en nuestro caso sea más complicado por no estar situados en un lugar estratégico como ser del centro de Europa que es donde se mueve más. Además que por ejemplo ser de Suecia, Canadá, Alemania, UK o USA suma muchos puntos a la hora de que escuchen tu música. Las bandas más grandes e históricas del género vienen de esos países y siempre la gente va a tener esto más en cuenta. Eso ocurre también cuando la gente quiere escuchar buen Flamenco, van a preferir buscar a un artista que proceda de nuestro país. 

La N.W.O.T.H.M. ¿Se desarrollará mucho más? ¿Cómo lo viven en Europa? 

Siempre habrá muy buenos grupos que hagan heavy metal tradicional, con propuestas más genéricas o más originales, pero lo que está claro es que se seguirá siempre, aunque a un nivel más underground. Me explico, una persona que entra en el Heavy Metal lo lógico es que primero empiece con las bandas consagradas como Iron Maiden, Judas Priest, Accept, Motörhead o Black Sabbath, que son las que de una forma u otra crearon y causaron un impacto. Una vez has entendido de que va el Heavy Metal con estos grupos, es el momento de buscar en el underground nuevas joyas. Quizás estoy equivocado, pero yo lo veo así. Y cómo estas bandas hablamos de personas que van por los 70 años de edad (algunas ya muertas o disueltas), es lógico que a cada vez menos gente joven les pueda causar el heavy metal un sentimiento de rebeldía que ellos buscan, aunque por supuesto siempre habrá excepciones. En Europa lo vivimos muy bien, hay grandes bandas en todos los países con propuestas muy interesantes y conciertos siempre hay, afortunadamente también bastante público. Ojalá la cosa dure con el paso de los años.

¿Qué discos y/o bandas te formaron en el metal?

Vengo del Rock’n’Roll, empecé con Queen, Ramones, Kiss, AC/DC, Thin Lizzy o Jimi Hendrix, hasta que los primeros discos que me compré con mi dinero fueron el “Unleashed In The East” de Judas Priest y el “Tribute” de Ozzy Osbourne. Con los años me he decantado más por el Heavy Metal, he ido descubriendo grupos como Mercyful Fate, Running Wild, Exciter, Metal Church o Savatage. Más tarde con el metal extremo empecé a escuchar a Dark Angel, Possessed, Bathory o Death. Y actualmente escucho las bandas que he nombrado más muchísimos otros géneros dentro y fuera del metal.

Nos gusta mucho BARÓN ROJO, LUJURIA, MURO, SILVER FIST, ÁNGELES DEL INFIERNO, OBÚS ¿Son seguidores de estas bandas?

Por supuesto, en especial la banda que más nos gusta de las que nombras es Muro, son las que tienen un estilo más similar a Redshark. En cuanto a Lujuria tenemos una buena amistad con Oscar Sancho.

¿Qué conocen de Sudamérica? Ojalá puedan venir como lo hicieron NIGHT DEMON, AMBUSH, ENFORCER y pronto llegan RIOT CITY, su disco fue editado por Cuervo Records (Argentina), es accesible conseguir su material, sumale las plataformas y redes sociales que ayudan a la difusión.

De Sudamérica lo que más conocemos son bandas brasileñas como Sepultura, Sarcófago, Nervosa o Crypta. Después nos gustan mucho Acero Letal, Witchnight o los ya afincados en Barcelona nuestros amigos de Raptore. Sin duda, nos encantaría cruzar el atlántico y actuar en Sudamérica. La noticia de la edición de Cuervo Records fue muy positiva para nosotros y ojalá eso pueda hacer que lleguemos a más seguidores de por allí.

¿Cuáles son sus planes inmediatos? Gracias por la nota. 

Nuestros planes ahora son acabar los conciertos que tenemos planeados para lo que queda del 2023 y principios del 2024, a la vez componer temas para el nuevo álbum que queremos y esperamos poder grabar en 2024, y por supuesto estamos muy ilusionados con nuestro nuevo batería Alan que encaja en la banda a la perfección. Para la gente de Sudamérica os animamos a escuchar nuestra música, seguirnos en nuestras redes habituales como Instagram o Facebook y adquirir una copia de “Digital Race”. Y a quien ya nos conozca les mandamos un fuerte saludo y un profundo agradecimiento por creer en el tiburón rojo. STAY HEAVY! 

U.D.O., Touchdown (2023).

Touchdown es el disco número diecinueve de U.D.O., la gran novedad es la incorporación del ex ACCEPT Peter Baltes (bajo). Las pocas ganas que le pusieron para diseñar la portada la pusieron en las composiciones musicales.U.D.O tiene su estilo y sonido característico, en el presente van por el mismo camino a lo largo de las trece canciones que forman el material, todas basadas en introducción, fraseo,estribillo, solos de guitarra y desenlace. Isolation man es la primera en sonar, es bien explosiva,The flood,en los primeros segundos se parece a Stalingrand (ACCEPT)¿alguna idea de P.Baltes?,The double dealer's club,Fight for the right son rápidas, con buenos solos, en esta el solo está influenciado por Mozart,Forever free sigue la misma línea,Punchline es a medio tempo para levantar el puño,Sad man's show retoma la velocidad,The betrayer la continua, pero aporta afinaciones graves, sonido más moderno, muy bueno,Heroes of freedom,Better start to run,The battle understood,Living hell y Touchddown aportan más de lo que describi arriba, está última, la que cierra, cuenta con un violín y más al palo que las anteriores, para darle un cierre bien para arriba.

Todos los músicos grabaron en diferentes estudios, pero de la voz y la batería se encargó un viejo conocido de la banda, Stefan Kauffmann (ex ACCEPT, U.D.O.) que también masterizo el disco y el resultado de él como de todos los que trabajaron en el mismo es excelente, todos los instrumentos como la voz se escuchan y tienen mucha presencia por igual.

A sus 71 años la voz de Udo sigue intacta, él es garantía de heavy metal y una vez más lo deja demostrado en el presente trabajo, si sos seguidor de su banda madre como de todo su proyecto solista no te va a decepcionar, es más de lo mismo pero en excelente estado.
UDO Dirkschneider (voz), Andrey Smirnoff , Fabian Dee Dammers (guitarras), Peter Baltes (bajo) y Sven Dirkschneider (batería).

MALACARA (Argentina),Vuelvo a tu camino (2023).

Como dice el título, su cuarto disco vuelve a poner en el camino a MALACARA a nivel discográfico, a nivel show ya tuvieron varias presentaciones. El mismo se grabó entre el 2021 y el 2022, época (covid) complicada para hacerlo, había que estar muy convencido, no solo ellos, todas las bandas que grabaron y editaron material. Una intro de 1 min con la que imagino abrirán sus presentaciones en vivo nos pone en clima y da paso a Presencias que comienza con un fill de batería, se suma toda la banda y logran una canción de heavy metal, Vuelvo a tu camino es bien rockera, Sueños del sol transita entre el heavy y el rock, con letra social, La partida es una balada, no melosa, con sus momentos de distorsión, aporta el momento más "tranquilo" del disco, Cóndor libertador retoma la velocidad, te hace mover la cabeza, la batería y el bajo tienen mucha presencia, Amor fatal, una de las que más me gusta, muy buenos los primeros riff y el estribillo, Viento roca y mar, a medio tempo, es una declaración de principio, las Malvinas son argentinas, Nuevo amanecer retoma los machaques, fuertes riff como la batería, A través de tus ojos otra canción a medio tempo, Neosuburbio es la última canción, con letra social sobre la desocupación y la gente que está en la calle, realidad que pasa en todas partes, también es a medio tempo, muy fuerte y directa como su letra.
En comparación con Saltando barrancos(2010) se nota que avanzaron y aprendieron, Jorge está más afianzado en la voz, las guitarras se complementan en todo momento, la base rítmica, el bajo y batería logran buenos cimientos y entre todos lograron un muy buen disco entre hard rock, heavy metal clásico, con letras que invitan a reflexionar, las diez canciones tienen sus fuertes riff, solos, estribillos que se te quedan en la cabeza, todo calza en su punto justo, no sobra ni falta nada. La formación actual es Jorge Chiossonii (guitarra y voz) Marcos Belardinellii (guitarra) Omar Pablo Saavedra (bajo) y Sebastián Guic (batería).

VADEMEKHUM, Paysandú, Urguay.

La banda está integrada por Martin Belase (voz), Matías Branca, Valery Roslik (guitarras), Sergio Cardozo (bajo) y Matías Menta (batería). 
Desde el 2007 están en la escena sanducera con su death-thrash metal. 
En la nota nos cuentan sobre el presente y futuro de VADEMEKHUM.

¿Cómo está la banda en este momento?
Muy bien, ensayando, componiendo y produciendo nuevo material. Hace poco tiempo dos integrantes tuvieron unos temitas de salud, los cuales mantuvo a la banda en vilo porque no sabíamos que iba a pasar, felizmente ambos se sobrepusieron a sus problemas, cosas como esas hacen que cada vez seamos más unidos. También cabe mencionar que somos 5 integrantes los que subimos al escenario, hay un grupo de amigos que están siempre apoyando y a la orden ante cualquier problema, en el toque de fin de año del 2022 Matías Rodríguez nos hizo el aguante en el bajo, aprendiendo un lote de temas en un mes, y Gustavo Britos nos está ayudando en el sonido en nuestros toques.

Desde que se formaron hasta el presente ¿Cuáles han sido los toques más importantes?
Los que más recordamos son aquellos que nos marcaron porque tuvimos que subir el nivel como banda o estuvimos en la organización, o la importancia del evento. Por ejemplo, nuestras presentaciones en la Casa de Cultura de Paysandú, en la sala Hugo Balso por los 10 años de las usinas culturales del MEC (Montevideo), los Carnival Fest, la presentación del EP Homopsico y la final del Metal Battle 2023. La salida de cada material discográfico es un momento muy importante, lleva mucho tiempo y dedicación, al ser independientes todo sale de recursos autogenerados y del tiempo disponible de los integrantes.

Tienen tres materiales editados, demo (2009), Síntoma Irreversible (E.P., 2013), x (2018), su primer disco, ¿Cómo fue la experiencia de grabar cada uno?
Los temas del demo fueron grabados en un estudio casero (home studios) en Paysandú, fue nuestra primera experiencia, era todo nuevo, incertidumbres y se grababa con lo que teníamos (más o menos como ahora...). Síntoma Irreversible (E.P., 2013) fue grabado en la casa del guitarrista Valery, comenzamos experimentando si era posible grabar algo decente, por lo tanto experimentamos muchos simuladores para guitarras, la bata fue hecha con programas, el baterista que en aquel momento era Matías Menta, escribió sus partes para que el programa la interprete. Para el disco X, grabamos las baterías en el estudio de Carlos ‘Caco’ Pauletti, donde ya habíamos grabado un par de temas para el demo del 2009 y el resto de las cosas las grabamos en el home studio de Valery, la “Sabraña”. Aquí ya se nota una evolución, teníamos mejores cosas, y creemos que se nota en la calidad del resultado final. El arte del disco fue hecho por nuestro bajista Sergio Cardozo.Y está faltando el EP Homopsico (2021), que fue grabado en su totalidad en la “Sabraña”. Aquí encaramos las grabaciones como ensayos, y después fuimos grabando los detalles, como los solos. En el resultado final se nota un sonido más vivo y directo, estamos muy contentos con el resultado, los próximos trabajos los estamos grabando con la misma metodología. La imagen del EP es un dibujo del guitarrista Matías Branca.

¿Qué importancia le dan a las letras, cuál es la temática de las mismas?
Por lo general son lo último que se compone, tratamos de darle la importancia que se merecen, creemos que deben tener un contenido, que te hagan ver algo, te lleven a la reflexión. La temática toca lo nefasto que es el hombre para el mundo, para sí mismo, de lo egocéntrico que es, de su avaricia y de lo que es capaz de hacer por el poder.

¿Cómo es la rutina de la banda, cuánto tiempo le dedican a los ensayos, a componer?
 Tenemos un día fijo en la semana donde tratamos de estar todos, ahí aprovechamos el tiempo para ensayar, componer, discutir sobre proyectos futuros, toques que se vienen, a grabar, lo que venga. Si los que haceres diarios lo permiten nos juntamos alguna vez más durante la semana.

¿Cómo les ha ido en el Carnvival Fest?
Bien, el público siempre nos ha tratado bien, y es hermoso tocar en un evento así en nuestra propia ciudad. Realmente se aprecia que al bajar del escenario el público se acerque y comparta unas palabras, que te digan que disfrutaron del show, que les volaste la peluca, eso hace que todos los percances que uno pasa arriba del escenario valgan la pena. Tocar en festivales no es fácil, uno sube sin probar sonido y siente la presión de que no se puede demorar porque se atrasa todo.

Qué la primera fecha del Metal Batlle se diera allí ¿cómo lo vivieron?
Fuimos locales, nos vino génial. Uno sube al escenario más descansado, fue un viernes y todos tuvimos que trabajar, pero no tuvimos que viajar desde otro departamento,conocíamos el lugar, el escenario, podíamos volver a nuestras casas si precisábamos algo.

¿Cuáles son las diferencias cuando tocan en Montevideo y cuando lo hacen en su ciudad?
El traslado, uno sale muy temprano, llega un rato antes de la prueba de sonido, después hay que estar en la vuelta haciendo tiempo hasta el show. Cuando queres acordar ya van 20 hs que andas en la vuelta. Infraestructura y sonido es lo mismo.

¿En qué otras partes del país han tocado?
Paysandú, Salto, Mercedes, San Javier y Montevideo.

¿Han tenido contactos para tocar afuera del país?
Por el momento no

¿Cuáles son sus influencias?
Muchas, pero a todos nos gusta: Pantera, At the Gates, In Flames, Lamb of God, All shall Perish, As blood runs Black, Trivium, Opeth… Y un larguísimo etc.

¿Qué tienen preparado de ahora en más?
Estamos terminando temas, grabando maquetas y un cover de Los Antiguos como homenaje al Pato Larralde. Por el momento no hay fechas de toques, pero nuestra intención es ir a Rivera y volver antes de fin de año a Montevideo. Muchas gracias Gastón por el espacio, aguante el metal uruguayo y Nuestro Sentir Fanzine!.

DEATHGEIST (Brasil).

 Victor Regep (guitarra) y Adriano Perfetto (guitarra y voz) en 1996 fueron parte de BYWAR, lanzaron cuatro discos, Invincible war (2002), Heretic signs (2005), Twelve Devil’s Graveyards (2007) y Abduction (2011), continuan hasta el 2013 que deciden alejarse de la banda. En el 2017 ambos musicos junto a Mauricio Bertoni (bajo) y Goro (batería) forman DEATHGEIST. La formación actual es la misma con excepción del baterista, en el presente dicho puesto lo ocupa Fernando Oster. 

Victor Regep se encargó de contestar la nota.

¿Qué experiencia tuvieron con BYWAR ? ¿Por qué se separaron? 
En primer lugar me gustaría darte las gracias por esta entrevista. ¡Es un gran honor! Sí, Bywar fue la primera banda que tuvimos Adriano Perfetto y yo. ¡Y nuestra experiencia fue increíble! Todo era nuevo y todo sucedía al mismo tiempo. Fue una época que recuerdo y recordaré por el resto de mi vida. Y por qué se terminó, creo que en la vida todo es un ciclo y este ciclo de Bywar ha terminado.

Al formar DEATHGEIST ¿Fue solo un cambio de nombre o también de música  y proyectos? 
Al principio Adriano y yo solo planeábamos armar un proyecto, grabar un disco y hacer una pequeña gira, pero ese proyecto terminó convirtiéndose en una banda. Las cosas que decidimos continuar con Deathgeist empezaron a fluir de forma natural y aquí seguimos con nuestro “proyecto” y llenos de ideas. 

Han lanzado “Deathgeist (2017), “666” (2019) y “Procession of souls (2022), ¿Cómo ha cambiado la banda a través de sus trabajos?
Poco a poco fuimos moldeando nuestros discos y dejándolos no solo como un disco más de thrash metal. Empezamos a explorar mucho, principalmente las melodías de voces y guitarras y estamos muy contentos de poder darle al público algo diferente y cohesionado.

¿Cuál de sus shows recuerdan como los  más importantes?
Hubo varios  y es difícil de recordar porque tengo una memoria terrible.  Pero hubo uno en el que compartimos escenario con Krisiun en San Pablo y fue sensacional.
¿Han podido compartir escenario con bandas que los han influenciado? ¿Con  quiénes les gustaría tocar?

Sí, hubo oportunidades de compartir escenario con grandes bandas como Exodus y Krisiun. Y fue maravilloso. Aún tenemos ese sueño de poder participar en algún festival y poder compartir escenario con medallones del metal como Megadeth, Kreator y Sepultura.

Para difundirse, ¿Qué tiene de positivo vivir en un país tan grande, con tanta población, y qué tiene de negativo?
Lo bueno de vivir en un país grande es el reto de llevar tu música al mayor número de personas posible. Pero al mismo tiempo, la desventaja es que difícilmente podrás actuar en todas partes porque la logística es complicada y los costos son muy altos y muchos productores difícilmente terminan aceptando la idea. Pero quién sabe, tal vez algún día eso cambie. Espero porque todavía me gustaría tocar en muchos lugares de mi país.

¿Son importantes los medios de comunicación o solo alcanza con las redes sociales?
​​Hoy  si no tenes redes sociales estás nadando contra la corriente. Es muy importante en los tiempos que corren que mantengas tus páginas (facebook, instagram, youtube) siempre actualizadas para que el público tenga el contenido de la banda. En el pasado fue la radio y la televisión las que asumieron esta responsabilidad de acercar el entretenimiento al público, hoy somos nosotros quienes tenemos estas responsabilidades de promover y expandir el mercado de la música.

¿Cuándo los contactan para tocar qué requisitos piden?
Un buen lugar  y con buenas condiciones de sonido es muy importante tanto para nosotros como para nuestro público. Creo que eso es lo esencial.

¿Qué lugar ocupa el underground en su país?
Es un movimiento muy fuerte. Siempre hemos tenido un gran apoyo del underground aquí en Brasil, también en Europa y Estados Unidos.

¿Han podido difundirse fuera de su país? 
​​Sí ,tenemos un público muy bueno que nos sigue fuera de Brasil. Pero el público europeo en particular como Italia, Alemania, Finlandia y Europa del Este son los que más nos siguen.

Si tocaran en Uruguay, frente a un público que no los conoce, ¿cómo sería su show? ¿Tocarían solo sus propias canciones o también covers?
Sería un gran honor tocar en Uruguay. Nos apasiona su país, sus culturas y su forma de vida. Tocaríamos nuestro setlist y ¿por qué no tocar algunas versiones de canciones de Kreator, Destruction o Sodom? ¡Sería muy emocionante!

Como público, como fans del metal.

¿Qué bandas underground van a ver actualmente?
Somos grandes fans de muchas bandas underground principalmente aquí en Brasil. Te recomiendo escuchar Warshipper, Warbound, Forkill y Scourge. Son bandas simplemente sensacionales.

¿Qué show de bandas internacionales te gustó más?
Hubo varios, pero el que más me impresionó fue el  de Iron Maiden en Brasil en 1992 en la gira Fear of the Dark. Creo que  porque fue el primer concierto de mi vida.

¿Qué significa el metal en vuestras vidas?
Para mí y mis compañeros de banda es un estilo de vida que siempre soñamos tener. Hablo de reunirme con amigos de confianza, beber unas cervezas, componer música. En definitiva, alejarse un poco de la realidad y ser feliz.

También son coleccionistas de discos… 
Si, los cuatro de la banda tenemos nuestras colecciones de vinilos y cd, creo que sería una buena tienda de música . Lo bueno de nuestras colecciones es que no solo tenemos discos de metal. Existe una gran variedad de géneros como la música clásica, el blues, el jazz e incluso la música rítmica. Nos gusta inspirarnos fuera del metal y luego insertarlo en él.

¿Cuáles son los planes más inmediatos? Gracias por su tiempo
Nuestros planes para este año son hacer los shows que están programados y además estamos componiendo nuestro cuarto disco que saldrá en enero o febrero del 2024. Me gustaría agradecerles inmensamente la oportunidad de esta entrevista y enviar un fuerte abrazo a Gastón Ríos ya todos los Metalheads de Uruguay. Espero sinceramente que algún día nosotros con Deathgeist podamos hacer algunos conciertos por ahí. Cuídense chicos y chicas... Salud!

VOLCÁN (Colombia).

Se formaron en el 2017, tienen editado un E.P. homónimo editado en el 2022.
Su actual formación es: Javier Andrés Marín (voz y
guitarra), Oscar Tavera (bajo) y Yeison Lopez (batería). 
Una de las motivaciones que tuve para realizar la nota es que se denominan "Metal ígneo", denominación que desconocía, en la nota nos cuentan sobre esto y más.

¿Cómo llegan al Metal, cuáles fueron los discos y bandas con las que comenzaron?

Un gusto, acá Javier Marín, guitarrista/vocalista/coros de Volcán. Gracias por la apertura de este espacio para Volcán, es siempre grato entablar comunicación con un nuevo medio suramericano. También los saluda Yeison López (Batería/Voz/Coros) y Óscar Tavera (Bajo), que a pesar de que en esta ocasión no hicieron parte de esta entrevista agradecen también el espacio que Nuestro Sentir Fanzine abre para Volcán el día de hoy. Sin más preámbulos, por mi parte (Javier Marín) llegué al metal por mis propios medios y camino,lo que sí recuerdo es que un tío hace más de 15 o 16 años me regaló un CD de rock con varias bandas viendo mi interés por Kiss, Led Zeppelin, Rolling Stones, etc., y ahí empecé a conocer más bandas en el género. Luego siguió el Heavy Metal (que hoy en día se mantiene latente y vigente, igual que el rock, solo que no lo escucho tan seguido como el heavy metal), y ahí fue cuando conocí a dos de mis grandes influencias: Black Sabbath y Iron Maiden. De ellas, justamente lo que fue y es Tony Iommi quien me inspiró a tocar guitarra, con la cual había tenido previo contacto en la búsqueda de tocar un instrumento (antes de niño tocaba el saxofón); fue así esa inspiración para querer componer, idear y plasmar riffs (que es de las cosas que personalmente más me gustan de una guitarra), y también tuve una influencia muy fuerte por parte de Dave Murray (Iron Maiden) en la parte de los solos y la puesta en escenario. Luego, al empezar a conocer nuevas bandas, llegaron nuevos subgéneros, y uno de ellos fue el thrash metal, el cual tuve (y sigo teniendo presente) hace más de 10 años; luego empecé a incursionar en los sonidos del black metal, los cuales condujeron también a nuevas atmósferas e influencias que se mantienen hoy en día; siempre he estado muy orientado hacia los sonidos del metal que me conecten y hagan experimentar diversas sensaciones, incluyendo cierto sentido de pertenencia y esencia como lo es con el metal Suramericano, con el cual me siento identificado y el cual en lo personal llevo siempre presente.

¿Cuándo fue que decidieron comenzar a tocar sus instrumentos?

Cuando estaba entre 5° a 7° u 8° en el colegio tocaba el saxofón alto, siendo un instrumento que el colegio mismo me prestaba; interpretaba música tropical de Colombia, y aunque era, es y será un gran género y fue música con la cual en parte crecí por influencia de mi madre y abuelos maternos, siempre quería escuchar y buscar más. Justamente cuando estaba en 5° o 6° descubrí el rock y luego el metal, y allí me quedé y acá estoy. Cuando estaba en 8° o 9° se robaron el saxofón que me prestaban en el colegio jajaja, pero ya en 7° pedía una guitarra prestada; no sé si fue el destino o lo que fuera, pero sabía que debía quedarme a aprender la guitarra, y así fue, mi madre años después me compró mi primera guitarra eléctrica (la cual aún conservo) y después ya por mis medios compré hace casi 10 años la "negrita", guitarra que hasta el sol de hoy me acompaña firmemente.

¿Cuáles fueron sus primeras experiencias en vivo?

Con el saxofón tuve algunas presentaciones en el colegio las cuales fueron los primeros acercamientos a interpretar un instrumento en vivo y frente a pocas, varias y/o muchas personas. Ya con la guitarra las primeras experiencias fueron con covers de Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Deep Purple, Dire Straits, etc., tanto en el colegio como con una banda que tuve con la familia de un viejo amigo. Sobre el 2014 formé junto con otra persona (que por cuestiones del azar hace poco me encontré de nuevo) la primer banda llamada Sathaxia, la cual ya no existe, pero fue una grata experiencia sobre lo que era tocar las primeras veces en vivo tocando canciones propias y a veces uno que otro cover de Sabbat, Tormentor y Savage Aggression, y en donde claramente hubo experiencias de aprendizaje importantes, teniendo la primera experiencia de prensar un disco en el 2016, tratándose de un EP titulado “Tormenta Mental”, una experiencia importante y, como mencionaba, de bastantes aprendizajes.

En el 2017 forman VOLCÁN ¿de dónde toman el nombre?

Después de Sathaxia, la cual muere en el año 2017, surge Volcán. Cuando terminábamos los ensayos con esta primera banda, el vocalista en ese entonces pasaba a ser el baterista y empezábamos los dos a improvisar, encontrando que hacíamos metal un poco más pesado y veloz que la primera banda. Un día, no recuerdo cómo ni por qué, nos reunimos a improvisar en una sala de ensayo, y allí, sin pensarlo, nació la primera canción de Volcán (que en ese entonces nada tenía nombre, ni siquiera la banda), a la cual después le pusimos por nombre "Calcinante Fuego Volcánico", canción que sale en el EP Homónimo, justo después de haber encontrado el nombre Volcán. Luego de ese ensayo mencionado, supimos que debíamos formar una nueva banda, y al lograr un sonido con fuerza, poderío y apropiación, le dimos este nombre y quedamos a gusto con ello, pero no se basa únicamente en algo nominal, sino que luego fuimos creando todo un concepto que a hoy en día se sigue forjando con convicción. A mí en lo personal siempre me han llamado la atención los volcanes, y vi en esta un gran momento para plasmar y enlazar conceptual, musical y líricamente bajo el Volcán lo que llamamos "Metal Ígneo", el cual explicaremos más adelante.

En el 2022 editan su primer trabajo, el E.P. homónimo, ¿cómo fue el proceso de composición, de grabación?

Para el 2019 se une a las filas de Volcán en el bajo y los coros Javier González (2019-2022), con quien en ese entonces empezamos a trabajar ya con mayor constancia, debido a que los 2 años anteriores, aunque seguíamos improvisando Metal como parte de la esencia de la banda y medio por el cual han nacido algunas canciones, sentíamos que necesitábamos plasmar todas las ideas con más seriedad, constancia y trabajo, y ya por parte de los tres empezamos a trabajarlo. Las 5 canciones del EP ya estaban compuestas para este periodo, y les dimos los arreglos finales unas semanas antes de empezar a grabar, pero no fue un proceso fácil, puesto que las canciones de Volcán se caracterizan por tener bastantes cambios tanto en riffs como en ritmos, por lo cual nos tomamos nuestro tiempo de forma subterránea para dejar las canciones lo más pulidas posibles. Finalmente, fueron empezadas a grabar en el 2020 y guardamos una última canción para el 2021, grabando en total 5 canciones para inmortalizar este primer trabajo de Volcán nacido en el mes de febrero del 2022.

Se denominan “metal ígneo” ¿qué significa?

Para no enredarme tanto en la explicación (como a veces me sucede jaja) voy a citar textualmente lo que para Volcán es y representa el concepto del metal ígneo:

1)“Un entregado y desinhibido tributo a la infinidad enardecida de sensaciones conocidas y desconocidas que evoca el gran metal, en honor dirigido a aquel fuego indescriptible que jamás se ha extinguido, ni extinguirá.”

2)Una representación respetuosa hacia la magna e imparable estructura geológica que permite representar el concepto de toda aquella energía infernal que emana el metal: El volcán, portal del fuego subterráneo que a la vida y a la muerte no perdona y no tiene por qué hacerlo...Nunca.

3)“Una analogía traída desde un concepto propio de la vulcanología: Lo ígneo:Es decir, lo relacionado con el fuego, con la tierra y lo subterráneo, con todo aquello, lo que puede abarcar y a la vez arrasar en vida."

Esto es para nosotros el metal ígneo.

¿En qué se basan sus letras?

Las letras de Volcán están inspiradas en aspectos relacionados con el fuego que emana de los volcanes, los volcanes por sí mismos como la magna estructura geológica que son y el poderío y respeto que transmiten, sin importar la vida o la muerte, los procesos complejos de las erupciones volcánicas en varios sentidos, y también odas al Metal y el repudio al cristianismo. Dentro de las últimas composiciones, las letras también han estado orientadas, junto con el concepto anterior, hacia rituales ancestrales suramericanos, hacia el fuego propiamente como elemento primigenio, el suicidio, el metal, e incluso hacia el mismo mítico ente romano del Monte Etna: Vulcano.

En su gacetilla de prensa dicen que están “libres de etiqueta” ¿cómo definirían su proyecto?

Como explicábamos previamente el concepto de metal ígneo, vimos necesario plasmar metal orgánico y acérrimo, pero que así mismo no se limitara a un solo subgénero pues lo consideraríamos limitante, aunque tampoco abordando todos los subgéneros del metal habidos y por haber, sino plasmando las diversas influencias e intenciones que siempre tuvimos, tenemos y tendremos. Consideramos más relevante darle un concepto más abierto al metal que hacemos utilizando un adjetivo sobre el cual identificáramos el concepto que siempre quisimos implementar en la banda, y esperamos se siga fortaleciendo y solidificando.

¿Cuál de sus presentaciones en vivo recuerdan más?

Cada una las hemos considerado bastante importantes, así no hayan sido muchas, (esperamos seguirnos presentando en vivo en las ocasiones que sean y se den), pero personalmente recuerdo mucho una en abril del año pasado, justo 2 meses después de haber lanzado el EP Homónimo, en un evento llamado "The Arrival of Satan's Attack": ¡que locura de noche!, las personas respondieron bastante bien ante el metal que tocamos, con mucha euforia y entrega, fue un disfrute increíble en una gran velada de metal, por mi parte me sentí muy bien esa noche y esto seguro que tanto Yeison como en ese entonces Javier, también manifestaron lo mismo.

¿Han tocado fuera de su país?

Con Volcán no lo he hecho, aunque sí ha pasado con Tumulario (banda en la cual también estoy en el mismo periodo que Volcán se creó,2017) en una gira en la cual nos embarcamos en México en el mes de noviembre del año 2021. Con Volcán nos gustaría salir a tocar en otras partes tanto del país como del continente, y por qué no, del mundo, esperamos trabajar lo necesario para que ello se dé, siempre guardo ese sueño y espero se pueda materializar.

Cuéntenos sobre la escena de Colombia en cuanto a show, productores, medios de prensa, sellos, público, etc.

De las cosas que a mí siempre me ha transmitido es la energía de quienes escuchamos metal y vamos a los eventos en vivo, siempre se puede sentir una euforia y efusividad importante. Las bandas cada vez más entregan mejores shows, hay muchas bandas por escuchar, grandes proyectos por contemplar. Productores, medios de prensa y sellos siempre trabajando con seriedad, o al menos lo creo sobre la gran mayoría de ellos, y hablando también de las experiencias que hemos tenido con la banda, siempre es importante resaltar este aspecto. De todo ello, resalto la capacidad y seriedad con las cuales una o varias personas forman sellos difundiendo metal underground en gran esplendor. Con permiso citaré algunas grandes referencias del metal de Colombia que tuvimos en cuenta con Volcán en una entrevista anterior para “Filthy Dogs of Metal” de Grecia, en cuanto a bandas, sellos y medios:“Tumulario, Sobibor, Dirges, Infernal, Reckless, Shellshock, Revólver, Malevolente, Posesión, Devastación, White Thunder, Bloody Nightmare, Witches Sacrifice, Magmount, Satan's Hammer, Ensomhet (Luna Oculta), Rotten Blasphemy, Bonfire, Nazgûl, Bloodlust, Punisher, Witchtrap, Ossuary, Exiled, Hellroar, Ex-Mortis, Dicterium, Muyhyxio, Riler, Nocturnal Feelings, Hellpike, Black Vomit 666, Dantalian, Lamentaciones, Asbel, Vitam Et Mortem, Umbrae, Captionem Dimensio, Ekinoxio, Evil Whiplash, Antikristo, Corpus Calvary, Strike, Spleen, Hellstorm, Oda, Macabre Darkness, Fire Darkness, Letal, Evil Depression, Nafal y Ryvelion; Vestigio Records, Blasphemous Attack, War March Records, Barbarois Metal Distro, Ultrametal Productions, Repulsion Records, Pure Metal Records, Bestial Death Records, Entropy Records y Black Abyss Productions;  Distorsión Zine, Oráculo Magazine, Oscura Radio T.V., Paranoid Metal Radio, Digimetal Zine, Vanguardia Disidente, Midnight Funeral Zine, Ecos Metal Colombia and Hellzine.”

(Entrevista Volcán para Filthy Dogs of Metal, medio de prensa de Metal de Grecia, 12 de mayo, 2023, pregunta #11).

¿Qué opinan sobre la escena de Sudamérica?

La más entregada, efusiva, emocionada y apasionada del mundo, sin temor a equivocarme. ¡Eso es vida! Personalmente me gustaría estar presente en algún evento de metal en otros países suramericanos como Brasil, Chile, Perú y hasta el mismo Uruguay del cual me gustaría encontrar más metal.

¿Planes futuros? Despídanse diciendo lo que gusten.

Estamos trabajando en el ensamble de las canciones de la siguiente producción, la cual, esperando todo salga bien, sea el primer álbum de la banda. Las canciones ya están compuestas, pero está sucediendo lo mismo que mencionaba con anterioridad: Poseen muchos cambios en las dinámicas, y ahora no son únicamente 5 canciones sino prácticamente el doble, y apenas estamos empezando en esa tarea, entonces toca con toda la paciencia posible jaja. Por ahora nos enfocaremos en ello, sin prisa, pero sin pausa, realmente, y de igual manera, ir trabajando de forma paralela en otros aspectos que conciernan bajo este trabajo, por otro lado, si se presenta la posibilidad de interpretar nuestro metal en vivo este año, estaremos dispuestos a ello sin que esto afecte el trabajo que estamos efectuando sobre los aspectos que se mencionaron con anterioridad.Muchas gracias nuevamente a Gastón y Nuestro Sentir Fanzine por abrir este espacio para Volcán, éxitos siempre y que el metal jamás se detenga en ninguna circunstancia.