domingo, 4 de junio de 2023

VOLCÁN (Colombia).

Se formaron en el 2017, tienen editado un E.P. homónimo editado en el 2022.
Su actual formación es: Javier Andrés Marín (voz y
guitarra), Oscar Tavera (bajo) y Yeison Lopez (batería). 
Una de las motivaciones que tuve para realizar la nota es que se denominan "Metal ígneo", denominación que desconocía, en la nota nos cuentan sobre esto y más.






¿Cómo llegan al Metal, cuáles fueron los discos y bandas con las que comenzaron?
Un gusto, acá Javier Marín, guitarrista/vocalista/coros de Volcán. Gracias por la apertura de este espacio para Volcán, es siempre grato entablar comunicación con un nuevo medio suramericano. También los saluda Yeison López (Batería/Voz/Coros) y Óscar Tavera (Bajo), que a pesar de que en esta ocasión no hicieron parte de esta entrevista agradecen también el espacio que Nuestro Sentir Fanzine abre para Volcán el día de hoy. Sin más preámbulos, por mi parte (Javier Marín) llegué al metal por mis propios medios y camino,lo que sí recuerdo es que un tío hace más de 15 o 16 años me regaló un CD de rock con varias bandas viendo mi interés por Kiss, Led Zeppelin, Rolling Stones, etc., y ahí empecé a conocer más bandas en el género. Luego siguió el Heavy Metal (que hoy en día se mantiene latente y vigente, igual que el rock, solo que no lo escucho tan seguido como el heavy metal), y ahí fue cuando conocí a dos de mis grandes influencias: Black Sabbath y Iron Maiden. De ellas, justamente lo que fue y es Tony Iommi quien me inspiró a tocar guitarra, con la cual había tenido previo contacto en la búsqueda de tocar un instrumento (antes de niño tocaba el saxofón); fue así esa inspiración para querer componer, idear y plasmar riffs (que es de las cosas que personalmente más me gustan de una guitarra), y también tuve una influencia muy fuerte por parte de Dave Murray (Iron Maiden) en la parte de los solos y la puesta en escenario. Luego, al empezar a conocer nuevas bandas, llegaron nuevos subgéneros, y uno de ellos fue el thrash metal, el cual tuve (y sigo teniendo presente) hace más de 10 años; luego empecé a incursionar en los sonidos del black metal, los cuales condujeron también a nuevas atmósferas e influencias que se mantienen hoy en día; siempre he estado muy orientado hacia los sonidos del metal que me conecten y hagan experimentar diversas sensaciones, incluyendo cierto sentido de pertenencia y esencia como lo es con el metal Suramericano, con el cual me siento identificado y el cual en lo personal llevo siempre presente.

¿Cuándo fue que decidieron comenzar a tocar sus instrumentos?
Cuando estaba entre 5° a 7° u 8° en el colegio tocaba el saxofón alto, siendo un instrumento que el colegio mismo me prestaba; interpretaba música tropical de Colombia, y aunque era, es y será un gran género y fue música con la cual en parte crecí por influencia de mi madre y abuelos maternos, siempre quería escuchar y buscar más. Justamente cuando estaba en 5° o 6° descubrí el rock y luego el metal, y allí me quedé y acá estoy. Cuando estaba en 8° o 9° se robaron el saxofón que me prestaban en el colegio jajaja, pero ya en 7° pedía una guitarra prestada; no sé si fue el destino o lo que fuera, pero sabía que debía quedarme a aprender la guitarra, y así fue, mi madre años después me compró mi primera guitarra eléctrica (la cual aún conservo) y después ya por mis medios compré hace casi 10 años la "negrita", guitarra que hasta el sol de hoy me acompaña firmemente.

¿Cuáles fueron sus primeras experiencias en vivo?
Con el saxofón tuve algunas presentaciones en el colegio las cuales fueron los primeros acercamientos a interpretar un instrumento en vivo y frente a pocas, varias y/o muchas personas. Ya con la guitarra las primeras experiencias fueron con covers de Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Deep Purple, Dire Straits, etc., tanto en el colegio como con una banda que tuve con la familia de un viejo amigo. Sobre el 2014 formé junto con otra persona (que por cuestiones del azar hace poco me encontré de nuevo) la primer banda llamada Sathaxia, la cual ya no existe, pero fue una grata experiencia sobre lo que era tocar las primeras veces en vivo tocando canciones propias y a veces uno que otro cover de Sabbat, Tormentor y Savage Aggression, y en donde claramente hubo experiencias de aprendizaje importantes, teniendo la primera experiencia de prensar un disco en el 2016, tratándose de un EP titulado “Tormenta Mental”, una experiencia importante y, como mencionaba, de bastantes aprendizajes.

En el 2017 forman VOLCÁN ¿de dónde toman el nombre?
Después de Sathaxia, la cual muere en el año 2017, surge Volcán. Cuando terminábamos los ensayos con esta primera banda, el vocalista en ese entonces pasaba a ser el baterista y empezábamos los dos a improvisar, encontrando que hacíamos metal un poco más pesado y veloz que la primera banda. Un día, no recuerdo cómo ni por qué, nos reunimos a improvisar en una sala de ensayo, y allí, sin pensarlo, nació la primera canción de Volcán (que en ese entonces nada tenía nombre, ni siquiera la banda), a la cual después le pusimos por nombre "Calcinante Fuego Volcánico", canción que sale en el EP Homónimo, justo después de haber encontrado el nombre Volcán. Luego de ese ensayo mencionado, supimos que debíamos formar una nueva banda, y al lograr un sonido con fuerza, poderío y apropiación, le dimos este nombre y quedamos a gusto con ello, pero no se basa únicamente en algo nominal, sino que luego fuimos creando todo un concepto que a hoy en día se sigue forjando con convicción. A mí en lo personal siempre me han llamado la atención los volcanes, y vi en esta un gran momento para plasmar y enlazar conceptual, musical y líricamente bajo el Volcán lo que llamamos "Metal Ígneo", el cual explicaremos más adelante.

En el 2022 editan su primer trabajo, el E.P. homónimo, ¿cómo fue el proceso de composición, de grabación?
Para el 2019 se une a las filas de Volcán en el bajo y los coros Javier González (2019-2022), con quien en ese entonces empezamos a trabajar ya con mayor constancia, debido a que los 2 años anteriores, aunque seguíamos improvisando Metal como parte de la esencia de la banda y medio por el cual han nacido algunas canciones, sentíamos que necesitábamos plasmar todas las ideas con más seriedad, constancia y trabajo, y ya por parte de los tres empezamos a trabajarlo. Las 5 canciones del EP ya estaban compuestas para este periodo, y les dimos los arreglos finales unas semanas antes de empezar a grabar, pero no fue un proceso fácil, puesto que las canciones de Volcán se caracterizan por tener bastantes cambios tanto en riffs como en ritmos, por lo cual nos tomamos nuestro tiempo de forma subterránea para dejar las canciones lo más pulidas posibles. Finalmente, fueron empezadas a grabar en el 2020 y guardamos una última canción para el 2021, grabando en total 5 canciones para inmortalizar este primer trabajo de Volcán nacido en el mes de febrero del 2022.

Se denominan “metal ígneo” ¿qué significa?
Para no enredarme tanto en la explicación (como a veces me sucede jaja) voy a citar textualmente lo que para Volcán es y representa el concepto del metal ígneo:
1)“Un entregado y desinhibido tributo a la infinidad enardecida de sensaciones conocidas y desconocidas que evoca el gran metal, en honor dirigido a aquel fuego indescriptible que jamás se ha extinguido, ni extinguirá.”
2)Una representación respetuosa hacia la magna e imparable estructura geológica que permite representar el concepto de toda aquella energía infernal que emana el metal: El volcán, portal del fuego subterráneo que a la vida y a la muerte no perdona y no tiene por qué hacerlo...Nunca.
3)“Una analogía traída desde un concepto propio de la vulcanología: Lo ígneo:Es decir, lo relacionado con el fuego, con la tierra y lo subterráneo, con todo aquello, lo que puede abarcar y a la vez arrasar en vida."
Esto es para nosotros el metal ígneo.

¿En qué se basan sus letras?
Las letras de Volcán están inspiradas en aspectos relacionados con el fuego que emana de los volcanes, los volcanes por sí mismos como la magna estructura geológica que son y el poderío y respeto que transmiten, sin importar la vida o la muerte, los procesos complejos de las erupciones volcánicas en varios sentidos, y también odas al Metal y el repudio al cristianismo. Dentro de las últimas composiciones, las letras también han estado orientadas, junto con el concepto anterior, hacia rituales ancestrales suramericanos, hacia el fuego propiamente como elemento primigenio, el suicidio, el metal, e incluso hacia el mismo mítico ente romano del Monte Etna: Vulcano.

En su gacetilla de prensa dicen que están “libres de etiqueta” ¿cómo definirían su proyecto?
Como explicábamos previamente el concepto de metal ígneo, vimos necesario plasmar metal orgánico y acérrimo, pero que así mismo no se limitara a un solo subgénero pues lo consideraríamos limitante, aunque tampoco abordando todos los subgéneros del metal habidos y por haber, sino plasmando las diversas influencias e intenciones que siempre tuvimos, tenemos y tendremos. Consideramos más relevante darle un concepto más abierto al metal que hacemos utilizando un adjetivo sobre el cual identificáramos el concepto que siempre quisimos implementar en la banda, y esperamos se siga fortaleciendo y solidificando.

¿Cuál de sus presentaciones en vivo recuerdan más?
Cada una las hemos considerado bastante importantes, así no hayan sido muchas, (esperamos seguirnos presentando en vivo en las ocasiones que sean y se den), pero personalmente recuerdo mucho una en abril del año pasado, justo 2 meses después de haber lanzado el EP Homónimo, en un evento llamado "The Arrival of Satan's Attack": ¡que locura de noche!, las personas respondieron bastante bien ante el metal que tocamos, con mucha euforia y entrega, fue un disfrute increíble en una gran velada de metal, por mi parte me sentí muy bien esa noche y esto seguro que tanto Yeison como en ese entonces Javier, también manifestaron lo mismo.

¿Han tocado fuera de su país?
Con Volcán no lo he hecho, aunque sí ha pasado con Tumulario (banda en la cual también estoy en el mismo periodo que Volcán se creó,2017) en una gira en la cual nos embarcamos en México en el mes de noviembre del año 2021. Con Volcán nos gustaría salir a tocar en otras partes tanto del país como del continente, y por qué no, del mundo, esperamos trabajar lo necesario para que ello se dé, siempre guardo ese sueño y espero se pueda materializar.

Cuéntenos sobre la escena de Colombia en cuanto a show, productores, medios de prensa, sellos, público, etc.
De las cosas que a mí siempre me ha transmitido es la energía de quienes escuchamos metal y vamos a los eventos en vivo, siempre se puede sentir una euforia y efusividad importante. Las bandas cada vez más entregan mejores shows, hay muchas bandas por escuchar, grandes proyectos por contemplar. Productores, medios de prensa y sellos siempre trabajando con seriedad, o al menos lo creo sobre la gran mayoría de ellos, y hablando también de las experiencias que hemos tenido con la banda, siempre es importante resaltar este aspecto. De todo ello, resalto la capacidad y seriedad con las cuales una o varias personas forman sellos difundiendo metal underground en gran esplendor. Con permiso citaré algunas grandes referencias del metal de Colombia que tuvimos en cuenta con Volcán en una entrevista anterior para “Filthy Dogs of Metal” de Grecia, en cuanto a bandas, sellos y medios:“Tumulario, Sobibor, Dirges, Infernal, Reckless, Shellshock, Revólver, Malevolente, Posesión, Devastación, White Thunder, Bloody Nightmare, Witches Sacrifice, Magmount, Satan's Hammer, Ensomhet (Luna Oculta), Rotten Blasphemy, Bonfire, Nazgûl, Bloodlust, Punisher, Witchtrap, Ossuary, Exiled, Hellroar, Ex-Mortis, Dicterium, Muyhyxio, Riler, Nocturnal Feelings, Hellpike, Black Vomit 666, Dantalian, Lamentaciones, Asbel, Vitam Et Mortem, Umbrae, Captionem Dimensio, Ekinoxio, Evil Whiplash, Antikristo, Corpus Calvary, Strike, Spleen, Hellstorm, Oda, Macabre Darkness, Fire Darkness, Letal, Evil Depression, Nafal y Ryvelion; Vestigio Records, Blasphemous Attack, War March Records, Barbarois Metal Distro, Ultrametal Productions, Repulsion Records, Pure Metal Records, Bestial Death Records, Entropy Records y Black Abyss Productions;  Distorsión Zine, Oráculo Magazine, Oscura Radio T.V., Paranoid Metal Radio, Digimetal Zine, Vanguardia Disidente, Midnight Funeral Zine, Ecos Metal Colombia and Hellzine.”
(Entrevista Volcán para Filthy Dogs of Metal, medio de prensa de Metal de Grecia, 12 de mayo, 2023, pregunta #11).

¿Qué opinan sobre la escena de Sudamérica?
La más entregada, efusiva, emocionada y apasionada del mundo, sin temor a equivocarme. ¡Eso es vida! Personalmente me gustaría estar presente en algún evento de metal en otros países suramericanos como Brasil, Chile, Perú y hasta el mismo Uruguay del cual me gustaría encontrar más metal.


¿Planes futuros? Despídanse diciendo lo que gusten.
Estamos trabajando en el ensamble de las canciones de la siguiente producción, la cual, esperando todo salga bien, sea el primer álbum de la banda. Las canciones ya están compuestas, pero está sucediendo lo mismo que mencionaba con anterioridad: Poseen muchos cambios en las dinámicas, y ahora no son únicamente 5 canciones sino prácticamente el doble, y apenas estamos empezando en esa tarea, entonces toca con toda la paciencia posible jaja. Por ahora nos enfocaremos en ello, sin prisa, pero sin pausa, realmente, y de igual manera, ir trabajando de forma paralela en otros aspectos que conciernan bajo este trabajo, por otro lado, si se presenta la posibilidad de interpretar nuestro metal en vivo este año, estaremos dispuestos a ello sin que esto afecte el trabajo que estamos efectuando sobre los aspectos que se mencionaron con anterioridad.Muchas gracias nuevamente a Gastón y Nuestro Sentir Fanzine por abrir este espacio para Volcán, éxitos siempre y que el metal jamás se detenga en ninguna circunstancia.





martes, 23 de mayo de 2023

AGUAS TURBIAS, Young, Rio Negro, Uruguay.

La banda está integrada por Fernando Silva (voz), Juan Mali (guitarra), Santiago Plajutin (bajo) y Tobias Mali batería. En la presente nota nos cuentan su historía y sus futuros proyectos.



¿De quién fue la idea de formar la banda?

Se forma en el 2009 tras la separación de Renkarma banda anterior con otros integrantes que se disuelve a fines del 2007- en este anterior proyecto las composiciones eran bastante similares a Aguas y ante un encuentro esporádico con el que fue el primer bajista de Aguas (Alejandro Pasek) surgió la idea de juntarse y de alguna manera continuar el proyecto pero con una vuelta de rosca más hacia lo progresivo, en ese entonces ambos estábamos sin banda y con ganas de hacer cosas.

 ¿De dónde tomaron el nombre?

El nombre no apareció hasta tener unas 4 o 5 canciones y fue un tema en particular que se llamaba “aguas turbias” y nos gustó enseguida para nombre de la banda y quedo como tal, esa canción paso a llamarse “revelaciones” y venía de Renkarma, por esos misterios de la vida nunca la tocamos en vivo.

¿Por dónde han tocado, con quiénes?

Nuestros eventos han sido siempre muy cercanos a donde residimos, nunca llegamos a tocar en Montevideo, o zonas aledañas, si hemos tenido invitaciones pero nunca hemos podido concretar; nos hemos presentado básicamente en el litoral: Paysandú, Salto, y obviamente Rio Negro. Compartimos escenario con Herrumbre, Purasangre , Ariman Ormuz, Ritual de Nacimiento, Espectros, Sin Principios, Brathuja, Cimarrón, Barbarie, Apoteosis Tracción ( argentina), Proyect 131 entre otras..y también hemos participado de eventos más “rockeros” junto a la gente de la Triple Nelson, Rwanda, Cuatro Pesos de Propina en fin, la mayoría de las bandas son cercanas a nuestra ciudad y hemos cosechado muy buenos amigos.


¿Cuáles consideran sus toques más importantes?

No sé si catalogar de importante algún evento en particular porque todos los toques que nos hemos presentado han sido importantes, nos hemos enriquecido a lo largo de los años compartiendo la música con gente igual a nosotros, con las mismas inquietudes y sueños, pero el más impactante a nuestro parecer han sido 3 por diferentes motivos :  (1) junto a Herrumbre y Purasangre evento que se gestó acá en Young y  compartir el escenario con dichas bandas, principalmente Herrumbre, banda legendaria uruguaya del heavy metal fue tremenda experiencia! (2) fiesta de la juventud, también se gestó acá en Young. creo que fue en el 2018, junto a la Triple y Cuatro Pesos de Propina, nunca habíamos tocado para tanta gente ¡! Ahí estuvo el plus, (3) Carnival Fest Paysandú, por obvias razones actuar en un evento donde tenés 30 bandas de metal al lado tuyo y de una calidad y nivel impresionante y que te tengan en cuenta se desglosa solo el sentimiento y la felicidad.

¿Cómo ha sido la experiencia de ser parte del Carnival Fest?

La experiencia única, hemos estado en las 3 ediciones, llámalo suerte o misterio jaja en esta última edición formando parte del Metal battle, y te reitero lo de la pregunta anterior formar parte de una grilla de gran nivel en un evento donde tenes metal 3 días seguidos y poder presentar nuestro trabajo ante gente del palo es muy gratificante.

Tienen un material grabado, ¿cuándo lo compusieron? ¿dónde lo grabaron? 

En febrero de este año lanzamos nuestro primer EP titulado “INGRAVIDA” con 6 canciones en formato conceptual todos los temas tienen un mismo hilo conductor, de los 6 temas la mitad se compusieron hace varios años y por razones de la vida e integrantes que se apartan del proyecto nunca se pudieron grabar hasta ahora, luego los restantes, incluido el instrumental son bastante recientes, no tienen más de un año de compuestos, el material lo grabamos en Sabraña estudio,  Paysandú, de la mano de Valery Roslik.

Se puede escuchar en plataformas digitales ¿Saldrá en formato
físico?

El EP está en más de 50 plataformas digitales, obviamente las más estándar como Spotify, YouTube, Amazon y en las redes sociales, así que cuando hagan una historia pueden poner algún tema del disco jaja.. por el momento no tenemos pensado editar este trabajo en formato físico.

En el mismo trabajó un chileno ¿Cómo lo contactaron?

El “chileno” Tannus Anguita en realidad fue el primer batero de Aguas, estuvo casi 3 años en la banda, vivía con su familia acá en Young, era conocido del bajista y se sumó al proyecto al toque, gran fan de Opeth y Death, nos complementamos enseguida, lamentablemente tuvo que volver a su país natal por razones familiares, toca en una banda llamada ENDIMION, abrieron para Soen hace poco por aquellos lares.

¿Cuáles son sus influencias?

De todo un poco, en lo personal me gusta mucho Testament, Gojira, bandas de este continente como Malicia, Victimas de Víctimas o Zenda Negra han forjado mucho la idea conceptual de Aguas y bandas extremas como Beyond Creation, Pantokrator, Arch Enemy entre otras , Santi ( bajista), ;Metallica, Maiden, Jaco Pastorius. Cada uno tiene sus influencias muy marcadas y es muy difícil que no se noten a la hora de componer o tocar, hoy en día está todo inventado ¿me explico? Pero de todas maneras tratamos de no caer en ese riff o esa idea trillada, las canciones rara vez repiten un estribillo, por lo que las estructuras tienen un comienzo y su desarrollo hasta el final.

¿Cómo es hacer metal en aquella parte del país? ¿Qué es lo más difícil?

En el interior adentro no es fácil, la gente en general no está acostumbrada a este estilo aunque por suerte hace varios años la gurisada y no tanto se ha volcado a este género y hay mucho más apoyo que hace 10 o 20 años,pero aún hay mucho camino por hacer, lo más difícil es el apoyo de las autoridades de turno y nos ha pasado a lo largo de los años , cuando se organiza algo por parte del municipio o intendencia jamás no han tenido en cuenta, el abanico no se abre y sigue habiendo gente que no conoce la banda, la escasez de músicos es otro tema muy complicado.

¿Cuáles son sus planes futuros?

El objetivo  en este año es grabar el disco completo, sería  la 2da parte del EP pero no en formato sencillo ,  las canciones ya están armadas y es una segunda obra conceptual donde siguen los oscuros senderos, esta vez si, la idea es editarlo físicamente y en conjunto con el formato digital, va a ser muy diferente a “INGRAVIDA” porque en este caso mi hijo está más firme que nunca en la banda, muy enfocado con sus casi 15 años y él tiene una manera más agresiva de tocar que el batero anterior, por lo que le va a dar otra potencia al disco y por consiguiente otro “tinte” a la obra.

Gracias por su tiempo.

Un placer enorme Gastón para nosotros sumar de alguna manera a la movida, y muchas gracias por la nota, fue muy reconfortante recordar años de oro  junto a otros integrantes que pasaron, hoy amigos de la banda.. Esperamos poder encontrarnos en algún evento donde se n “agiten las aguas”.
Abrazo!


domingo, 7 de mayo de 2023

ARGENTO, Piscosis (2023).

 Ellos son de José C. Paz,Bs.As, Argentina,se formaron en el 2000, han editado tres discos ,Involución (2011), Tortura masiva (2016) y Psicosis (2023), todos grabados con la misma formación Jonatan Gianfrancesco (guitarra y voz), Ezequiel Carrillo (guitarra), Carlos Gianfrancesco (bajo), Marcos Gianfrancesco (batería, SERPENTOR ,ex TUNGSTENO,OPRESOR, EPSILON(🇺🇾 ) en "instinto de supervivencia").El presente disco cuenta con 12 canciones, las hay rápidas y a medio tempo,cada una está intercalada. Flores negras es la primer canción,comieza con una introducción de guitarras acústicas hasta que se van sumando los demás instrumentos y la voz,a medio tempo,con buena energía,buenos arreglos de guitarras y batería, Melodías del mal le aporta la fuerza, los machaques de guitarras,solos y el doble bombo sonando fuerte,
Sombras inertes es otra canción a medio tempo, Enterrado vivo, Drogainepto y Merece castigo son rápidas, esta cuenta con un buen video clipp, será de las infaltables en sus toques, Manicomio comienza con guitarras acústicas hasta que se suman los demás instrumentos y logran una canción rápida y fuerte, Adicto al crimen, explota desde el primer segundo, con fuertes y filosos riff sobre una base sólida y pesada del bajo y la batería, no te quedarás quieto, Mi lamento es a medio tempo, oscura,más moderna que las demás sobre todo por la entonación de la voz, Oscurece tiene una cadencia a medio tempo, muy emotiva, El apostador, la última canción a toda velocidad, Testigos cierra el disco, comienza con un solo de bajo, es a medio tempo y fuerte. Un interesante y atractivo disco con pasajes entre el heavy y el thrash, con buenas y muchas ideas haciendo que no sea repetitivo entre las canciones que lo componen a este, ni con sus anteriores discos. La edición es slipcase, edita y distribuye Argentina thrash metal y Cuervo Records ( Lucas Lacuesta ).



martes, 2 de mayo de 2023

OVERKILL, Scorched (2023).

 

El 14/4 salió su disco de estudio número 20. Entre 1993 y el 2007 editaron nueve discos basados en el groove,a unos les gustó a otros no. Con Ironbound(2010) retomaron su clásico sonido logrando un gran trabajo,de ahí en adelante ningún disco tiene desperdicio y el presente no es la excepción,la primer canción le da nombre al mismo,comienza con un solo de guitarra muy interesante acompañado del bajo,la batería y explota cuando aparece su característica voz, Scorched es variada,con sus partes rápidas,a medio tempo,los estribillos acompañados por coros,buenos cortes en el medio,los solos intercalados con el bajo.Goin' home tiene un comienzo lento hasta que se suma la voz,pero no llega a sonar tan rápida, a diferencia de The jurgeon que suena más dura,el doble bombo te golpea en el pecho,hasta que llega su parte lenta,acompañada del coro y al momento del solo retoman como comenzaron,Twist of the wick te vuela la cabeza,es veloz desde el comienzo,con su parte "tranquila"en el medio sin bajar la intensidad,Wicked place tiene un ritmo muy "fiestero",para no parar de saltar,sin faltar los solos y el doble bombo dándole con todo,Won't be comin' back se acerca al heavy,tiene un comienzo parecido a Holy diver (Dio),muy buenos todos sus arreglos de guitarras intercalado con el bajo,la batería y los climas que genera,como la siguiente,Fever,a medio tempo,con partes oscuras,densas,con Harder they fall,Know her name y Bag o' bones retoman la velocidad para cerrar el disco.Todas las composiciones estuvieron a cargo de Bobby "Blitz" Ellsworth (voz) y DD Verni (bajo),la dupla inseparable,completan la formación Dave Linsk, Dereck Tailer (guitarras) y Jason Bittner (batería).Ellos tienen su sonido y composiciones características,pero dentro de estas exploraron,logrando un gran disco de thrash metal variado de principio a fin,
me encantó,superó al anterior The wings of war(2019). Se preocuparon por la portada tanto como por la música,es ideal para una remera.

jueves, 27 de abril de 2023

Klash of the Titans, KREATOR y TESTAMENT en Uruguay, organizó El Lado Oscuro.

Cuando se anunció la fecha de KREATOR y TESTAMENT bajo el tour Klash of the Titans la sorpesa y el asombro fue grande, iba a ser la segunda vez que ambas bandas se presentarian en Uruguay.Al comenzar la venta de entradas lo único que había que hacer era esperar, a medida que pasaban los meses la ansiedad crecía cada vez más. 

Por el lado de TESTAMENT la mala noticia fue cuando Gene Hoglan dejó la banda en el 2022, la buena,fue remplazado por el ex SLAYER Dave Lombardo,era su segunda vez en la misma, él grabó “The Gathering”(1999), su octavo disco, nos dio mucha desilusión cuando se oficializó que dejó la misma, su puesto lo ocupó Chris Dovas.
Por el lado de KREATOR la buena noticia era que esta vez si vendría su batero fundador, “Ventor” Reil.

Ambas bandas arribaron a Uruguay el lunes 24/4, para algunos ahí comenzó lo que tanto habíamos esperado,con varios amigos fui al hotel a recibirlos con el fin de sacarme fotos y hacerme firmar todos los discos,mi prioridad era que lo hicieran los de KREATOR, el primero fue Jürgen “Ventor” Reil (batería), después Frédéric Leclercq (bajo) y por último Mille Petrozza (voz y guitarra),los de TESTAMENT lo habían hecho en la gira anterior (2017), solo Steve DiGiorgio me firmó “Titans of creation” y “Human”(1991) de DEATH, hizo lo mismo con la bandera de La Barra del Bunker que Gabriel y Stefany llevaron. Poder compartir un momento con bandas que hace años escucho y veo en notas, fotos, videos y que el trato haya sido bueno los hace más grandes. Me fui muy contento esperando el martes.

El día del show llegué cerca del comienzo, fue a la hora pactada.
Con el telón de la portada de “Titans of creation” su último disco, abrio TESTAMENT, lo hicieron con Rise up (Dark roots of earth, 2012), volver a ver a Chuck Billy (voz), Eric Peterson, Alex Scholnick (guitarras), Steve DiGiorgio (bajo) y la primera vez a Chris Dovas (batería),fue tremendo, todos lo vivimos así, el pogo, corear los estribillos y el nombre de la banda crecía a media que pasaban las canciones, siguieron con The pale king (The brotherhood of the snake,2016), Children of the next level, de su último disco, Practice What You Preach (idem,1989), una de las más esperadas,  The New Order (idem,1988),The Haunting (The legacy,1987), WWIII (Titans of creation), D.N.R. (Do Not Resuscitate) (The gathering, 1999),fue un gusto escucharla, ya que faltó en la gira anterior, 3 Days in Darkness (The gathering), Night of the Witch (Titans of creation), Henchmen Ride  de “The formation of damnation” (2008) el disco con el cual se reunió la formación original con excepción del baterista, dicho puesto lo ocupó Paul Bostaph, las últimas fueron The Formation of Damnation, otra canción que esperaba, también estuvo ausente en la gira anterior, Over the Wall (The legacy) e Into the Pit (The new order), fueron 14 canciones en un set de una hora y media aproximadamente, se retiraron ovacionados y saludando a los presentes, cuando dejaron el escenario se bajo un telon con el logo de KREATOR en letras blancas y fondo negro,atrás de este los técnicos preparaban el escenario. Comenzó a sonar Sergio Corbucci Is Dead, la intro de su nuevo disco “Hate über alles” (2022) abrieron con la canción que le da titulo a dicho material,M. Petrozza lanza el grito se baja el telón y comienzan los alemanes, me encantó el escenario, de fondo un inflable que recreaba la portada de su último disco,no pararon de descargar  canción tras canción, sin parar e interactuando constantemente con la gente,continuaron con People of the Lie (Coma of souls, 1990),Awakening of the Gods (Flage of hate, E.P.,1986), Enemy of god (Idem, 2005), una de las que más se agitó, Phobia (Outcast,1997), la única gran canción de cuando de KREATOR solo les quedaba el nombre, Betrayer (Extreme aggression,1989), Satan Is Real (Gods of violence, 2017), Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite), de “Horder of chaos” (2009),el disco que los trajo por primera vez (2009), 666 - World Divided, canción que escuché muy poco, pertenece a un single como adelanto de “Hate Über Alles”, Mars Mantra, Phantom Antichrist (idem, 2012), Strongest of the Strong (Hate Über Alles), Terrible Certainty (idem, 1987), gran canción y disco, The Patriarch,Violent Revolution (idem,2001), del disco con el que volvieron al sonido que todos los seguidores del thrash y de la banda esperábamos, llegó el momento de levantar la bandera con Flag of Hate (Endless pain,1985 y vuelto a grabar en dicho E.P), el final fue con el gran Pleasure to Kill  (idem,1986), mientras sonaba Apocalypticon (la intro de Gods of violence) se despedían de todos nosotros, demás esta decir, pero valga la redundancia, se fueron ovacionados, su set duro lo mismo que el de TESTAMENT. Todos nos fuimos con mucha emoción de haber vivido una gran noche que permanecera en nuestros recuerdos para siempre.
El set list me pareció justo, acertado,siempre van a faltar canciones y eso habla bien de ambas bandas, el sonido fue muy bueno, sus puestas en escena, la adrenalina e interacción que generan sobre el escenario junto con el público hace que seamos uno, lo vivimos así con KREATOR en el 2009, con TESTAMENT en el 2017 y lo volvimos a vivir en el 2023,si hay una tercera vez serán bienvenidos.

Felicitaciones a todo el equipo de El Lado Oscuro por este gran show.

martes, 18 de abril de 2023

Deadbagers metal comic, Paysandú, Uruguay.

Romina Poses edita Deadbangers, el primer y único comic dedicado al metal en Uruguay, pueden conocer su trabajo en la presente nota.



¿Cuándo nace tu interés por los cómics?
Mi interés real por el mundo de los cómics nace luego de haber hecho la primera publicación y sumergirme en el mundo de las historietas para poder aprender y mejorar mi trabajo. Previo a eso, mi primera experiencia había sido en la infancia con los clásicos Patoruzú y Condorito. Pero en ese momento no lo tomé como algo que quisiera hacer a futuro. 
                                                                                                                                   

 ¿Cómo surge Deadbangers?
Surge entre mi hobbie de escritora y mi gusto por el metal. Tuve la idea de escribir una historia sobre personajes metaleros que tuvieran la posibilidad de ver sus bandas favoritas sin limitaciones económicas, sin responsabilidades que interfieran, sin problemas de distancia. A su vez, quería introducir tributos a músicos y bandas a través de los capítulos. Mezclar además otros elementos que forman parte de la cultura metalera, tales como películas de culto, videojuegos, mitologías, etc.

 ¿Cuántas personas trabajan en el mismo?
Yo soy la guionista y encargada de cada parte del proceso de creación, producción y comercialización, excepto del dibujo, donde los encargados fueron Aldo Domínguez y William Melo. Digamos que soy la que pone la máquina en funcionamiento hasta que el producto está terminado.

¿Es un trabajo colectivo o vos planteas todas las ideas y ellos las llevan adelante?
No, la idea es enteramente mía. Deadbangers Metal Comic no existiría si yo no hubiese tenido el impulso de pasarlo del pensamiento al papel, y del papel a la imprenta. Los dibujantes son mi medio para hacer realidad esta idea ya que no cuento con las facultades ni medios para hacer dibujos digitales.

¿En qué te basas para la creación del guión y de los personajes? ¿Cuál es la característica de cada uno?
La creación del guión varía en cada capítulo, trato de enfocarme en un subgénero del metal y en hacer referencia a algún festival de cualquier parte del mundo. Pero algo que no debe faltar nunca en el guión es el humor. En cuanto a los personajes, siempre supe que debían ser al menos 2 porque serían mucho más divertidas las experiencias en compañía. Tom y Charlie, además de representar el estereotipo del metalero en cuanto a sus aspectos y costumbres, también se complementan en cuanto a sus personalidades.

Han salido tres números, ¿de qué tratan cada uno?
Para el primero creí conveniente escribir sobre el subgénero con mayor alcance y bandas clásicas. Opté por el Heavy Metal y Thrash Metal, y el festival elegido fue el Wacken (al cual fui al año siguiente de comenzar el guión y la experiencia me ayudó a mejorarlo). El segundo episodio transcurre en Noruega, en el festival Midgardsblot y el subgénero elegido es el Black Metal por obvias razones, además de que es mi favorito. Este año publiqué una edición especial para el festival uruguayo Carnival Fest, donde hay referencias a bandas uruguayas. El tercer número ya está en proceso y será sobre Death Metal.

¿Qué repercusión ha tenido en el público metalero? 
¡Muy buena repercusión! Tanto de metaleros coleccionistas de cómics, como aquellos que jamás habían leído uno. Deadbangers fue una motivación para que un nuevo público se arrime al mundo de las viñetas. Es una linda instancia donde dos ramas del arte se unen, la musical y la literaria.

Y por fuera del público metalero, ¿Tenés contactos con aficionados que editan cómic acá? 
El año pasado tuve la suerte de ser invitada y asistir a 8 convenciones en diferentes ciudades de Uruguay. Eso me acercó a esta cultura de los cómics que está en expansión constante y donde conocí un montón de personas que se especializan en diferentes áreas dentro de lo que es la edición y publicación. Son un montón por suerte, y han surgido oportunidades de trabajar en equipo también.

Lo has presentado en la feria del libro, diarios, radios ¿a dónde más? 
Estoy super agradecida con los medios de comunicación de todo el país que se ponen en contacto conmigo y se interesan por mi trabajo. Programas de tv, convenciones, podcasts, blogs, y también en un liceo de Paysandú donde una de las profesoras me invitó a dar una charla.

¿Por dónde y cómo lo distribuis? 
Los puntos de venta son: Montevideo: Barbarian Cómics (Galería Libertador, centro), Atlántida (Canelones): con el colectivo Maldito Canario, Resto del país: Instagram y Facebook se ponen en contacto y coordinamos envío. Resto del mundo: PayPal. 

¿Tenés contactos fuera del país? 
Si, el cómic estuvo a punto de ser publicado en idioma inglés en Dinamarca por una editorial independiente, pero el chico no pudo juntar los fondos suficientes a través de kickstarter para poder costear los gastos de publicación, así que lo dejamos para más adelante.

¿Qué es lo más difícil al momento de editarlo?
Sin dudas lo más difícil es la parte económica. Porque el incentivo lo tengo, la voluntad también, pero llegado el momento de materializar la idea es necesario el recurso económico para costear diseños, imprenta, promoción, etc.

¿Cuándo sale el próximo? 
Estoy poniendo un intervalo de 1 año aproximadamente entre cada impresión. Por lo tanto la siguiente saldrá el año que viene.

Gracias por tu tiempo, agrega lo que gustes. 
Gracias a ti por brindarme este espacio. Gracias a las personas que apoyan el proyecto, es muy importante para mi. Y a quienes no conozcan mi trabajo los invito a que entren en las redes y descarguen la versión digital del primer número. Espero que sea de su agrado, ¡saludos!

viernes, 7 de abril de 2023

SLAYER, "Hell awaits" (1985).

El segundo disco tiene la portada que más me gusta de SLAYER, son 7 canciones de oscuridad,densidad y agresividad, abre la canción que le da nombre al disco,con una introducción simulando una invocación que solo  repite "join us" (unete a nosotros), al terninar se suman las guitarras, bajo y batería a medio tempo,hasta que hay un corte y suenan veloces, listos para aplastar al que se atraviese, Kill again tiene muy buenos arreglos de guitarras y la voz pasando de gritos agudos a su voz normal, At dawn they sleep tiene un muy buen comienzo con armonía de guitarras, hay dos momentos,el primero es denso, oscuro, hasta que repite el estribillo gritando y después de este toman la velocidad, muy buen solo de batería unos segundos antes que termine, Praise of death , Necrophiliac ,desde el primer segundo no dan respiro, en Crypts of eternity comienza una guitarra y la batería, a los pocos segundos se suma el bajo y la otra guitarra, J.Hanneman despliega un solo, el bajo está muy presente, tiene muchos cortes donde quedan las guitarras haciendo riff y solos, Hardening of arteries fue la elegida para cerrar el disco, a toda violencia y velocidad. 

¿Será está la sensación de estar en el infierno?

Tom Araya (voz y bajo), Jeff Hanneman , Kerry King (guitarras), Dave Lombardo (batería) lograron uno de los mejores y más influyentes discos del metal.

Producción: Brian Slagel, SLAYER.
Grabado: El Dorado Hollywood.
Ingeniero: Ron Fair
Asistente de ingeniero: Carolyn Collins
Masterizado: Bernie Grundman Estudio Hollywood
Portada: Albert Cuellar
Fotos: Lowell Katz, Harold O
Diseño: Brian J Ames

Canciones:
Hell Awaits
Kill Again
At Dawn They Sleep
Praise of Death
Necrophiliac
Crypts of Eternity
Hardening of the Arteries






miércoles, 29 de marzo de 2023

MANIFIESTO, "La ley del talión"(2022).

Formados en Morón, Pcia de Bs.As., Argentina, son una de las tantas bandas del under que la vienen luchando,en el caso de ellos desde 1994.

La portada del disco es de muy buena calidad en cuanto a su diseño como lo que quisieron transmitir,se ven seres que no importa el año ni donde hayas nacido,merecen nuestro desprecio.

Su tercer trabajo,La ley del talión, presenta nuevos integrantes, Armada Jorge (ex Dementaria ) en voz  y Lucas Sosa en bajo, los demás son Cristian Gonzalez , Roberto Claure en guitarras  y Daniel Zamora en batería.El mismo cuenta con 8 canciones de thrash metal fuertes, directas,sin respiro aunque hay pasajes para sus partes acústicas, otros donde cada instrumento tiene su protagonismo,la voz es muy versatil, se acerca al death metal,las letras tratan nuestra lamentable realidad social,como temas personales y una especial, Ardiendo en Cemento,local que conocí y tengo buenos recuerdos.

Como en sus dos anteriores trabajos, "Insano"(2006) y "La obra maestra del odio"(2015) volvieron a grabar en Kirkincho Records con Jorge Moreno (SERPENTOR ),garantía de thrash metal, él y la banda llevaron adelante la dirección musical y artística,este debe ser el motivo por el cual el resultado de producción es excelente.
Entre los saludos hay muchos fanzine,radios,bandas, dos son uruguayas, Javier , ETILICA, Luis Viera y Disentería .

sábado, 25 de marzo de 2023

Paul Di´Anno en Argentina, 17/03/2023, por Gabriel Bustos.

Si bien asistir a este show estaba entre mis prioridades, era escéptico en cuanto a lo que podía ofrecer el ex cantante de Iron Maiden, teniendo especialmente en cuenta su delicado estado de salud y desgaste como resultado de una considerable cantidad de conciertos poco espaciados uno de otro que fueron programados en el marco de  la gira que lo trajo a Buenos Aires.
Afortunadamente, este show fluyó de la mejor manera para disfrute de quienes asistimos a Uniclub.
Apenas iniciado el concierto Paul se mostró muy motivado, de gran predisposición para interactuar con el público y en mi opinión su desempeño vocal fue más que satisfactorio, en un nivel superior a lo que se pudo ver por internet en otros shows que dio recientemente. 

Pero sería injusto no resaltar el impecable trabajo realizado por los músicos locales que acompañaron a Di´Anno en esta ocasión.  Ambos violeros, de notable labor, estuvieron completamente a la altura del material presentado,lo mismo puede decirse respecto del baterista y el bajista, quienes incidieron para que la banda suene ajustadísima durante todo el set a la hora de interpretar Wratchild, Sancturary, Drifter, Purgatory, Prowler, Running Free, Iron Maiden, Transylvania y las gemas que personalmente me siguen emocionando hasta las lágrimas, me refiero a Killers, Murders in the Rue Morgue, Remember Tomorrow y Phantom of the Opera. 

Si algo tuviera que lamentar, es precisamente que Di´Anno no incluya - sea porque no quiere o porque no puede por cuestiones de autoría- material de otros proyectos de su carrera, por ejemplo, de Battlezone -sus dos primeros discos, al menos a mi gusto, son excelentes.

En suma, creo que muchos recibimos exactamente lo que fuimos a buscar, esto es, la oportunidad de transportarnos a comienzos de los ochenta y disfrutar a pleno esa etapa inicial tan maravillosa de Iron Maiden que con Di`Anno en voces hizo un aporte imprescindible a la corriente musical que se denominó New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM).


domingo, 19 de marzo de 2023

ARTILLERY en Argentina, 12/3/2023, por Christian Villarreal.

ARTILLERY en Argentina, 12 de marzo de 2023, Circus, San Justo, Buenos Aires.

Tercera visita del combo danés a la Argentina, cuarta si contamos su frustrada presentación del año 2014 donde compartían cartel con Onslaught a la que no pudieron llegar a tocar por problemas con los vuelos en Chile y que a pesar de no poder llevar adelante su set los miembros que sí arribaron se acercaron hasta el local para saludar y agradecer a los fans presentes que aún los aguardábamos con la esperanza de que el show se concrete.

En esta ocasión los trajo a nuestro país la gira por su 40 aniversario que coincide con el lanzamiento de su último disco “X”.

Aún recuerdo la emoción que me provocó verlos en vivo por primera vez en nuestro suelo allá por el año 2012 junto a Exumer y que pusiera de manifiesto en la reseña que me tocó hacer para la revista Jedbangers, ya que Artillery figura entre mis bandas de cabecera y esa presentación no hizo más que reafirmar aún más mi fanatismo por la banda que me voló la cabeza allá por los años 80’s cuando llegó a mis manos un cassette con la grabación de “Fear of Tomorrow”, su primer álbum.

Yendo a la presentación de ese caluroso domingo, lo primero que advertí fueron las escasas dimensiones de Circus, un lugar poco habitual para la realización de shows internacionales, pero que en definitiva resultó adecuado para la convocatoria, ya que según mis cálculos no hubo más de 150 personas. 

Llegué aproximadamente una hora antes de la hora pautada para el número principal (22:30 hs), pero debido al intenso calor y la carencia de refrigeración y/o ventilación del local opté por esperar afuera junto a un amigo en las mesas con que cuenta el lugar y aprovechamos para cenar y tomar algo fresco, con lo cual, no tuve la chance de ver a las bandas soportes, que para la ocasión eran tres (Pucará, Frantic y Plegarias).

A la hora señalada, se apagaron las luces y salieron a escena los músicos, quienes arremetieron con “The Almighty” de su primer disco, opción más que acertada para elevar aún más la temperatura del recinto, desatándose desde ese mismo instante un infierno en tierras bonaerenses, con la gente pogueando y haciendo headbanging en un estado de excitación total que duró hasta el final del show.

El set contó con una recorrida por su discografía y si bien no tocaron temas de todos sus discos, la elección de los temas estuvo más que bien. Así, tocaron temas de “By Inherintance” su tercera placa, que a mi criterio resulta lo más logrado de su muy pareja discografía, de allí hicieron el tema que le da título, ”Khomaniac” y “Beneath the Clay (R.I.P.)”.

Por supuesto no faltó el homenaje a su baterista Josua Madsen, quien falleciera trágicamente tres días antes de su presentación en suelo argentino, dedicándole el tema “When Death Comes” del disco homónimo.

En este punto, resulta redundante hablar de la solvencia de los músicos, quienes cuentan con mucho rodaje, pero no puede dejar de señalarse el buen desempeño de su joven baterista invitado para esta gira, Frederik Kjelstrup Hansen, quien con apenas 24 años estuvo a la altura de las circunstancias conformando una base precisa y monolítica junto con el bajista Peter Thorslund. Del resto puedo decirles que no hubo fisuras, Michael Bastholm Dahl es un gran vocalista y lo reafirmó esa noche en San Justo, tiene un gran manejo de la escena e interactuó toda la noche con el público a través de una fluida comunicación.

Y qué decir de Michael Stützer, que a estas alturas reviste el status de leyenda y el gran responsable, con su guitarra, del sonido tan característico de su banda, quien junto a Kræn Meier, que reemplazó al fallecido hermano de Michael, Morten, y a quien no le pesó “calzarse los zapatos” del extinto guitarrista, dieron una lección de Thrash Metal, a puro fuego cruzado de riffs, cortes y cambios de ritmo con una gran precisión y a puro feeling.

De su último disco hicieron dos canciones, “In Thrash We Trust” y “Turn up the Rage”, sobre un total de 12 tracks con las que contó el set, que también incluyó “Legions” de la era de Michael Bastholm Dahl como cantante.

Fue un show tan intenso y vertiginoso que, cuando los presentes nos quisimos acordar, llegó la hora de los bises que estuvo compuesto por el clásico e infaltable “Terror Squad” y “Deeds of Darkness” para ponerle el broche de oro a una noche memorable para todos aquellos que nos acercamos para brindarle nuestro apoyo a esta veterana banda que, luego de 40 años sigue rockeando, brindando conciertos asesinos y con la humildad propia de los grandes.

Empapados de sudor y exhaustos retornamos a nuestros hogares con la alegría de haberlos visto sobre las tablas una vez más y esperando por un pronto retorno a nuestras tierras, cuestión ésta que en privado me anticiparon, sería el próximo año donde incluirían países de la región que no visitaron en esta gira. Que así sea.

Christian Villarreal


martes, 14 de marzo de 2023

Nota: Jorge Polito, El Lado Oscuro (Uruguay).

 

KREATOR y TESTAMENT estarán en Uruguay por segunda vez, esta vez en una misma noche que quedará para la historia de la escena de nuestro país. Jorge Polito está al frente de El Lado Oscuro, la productora que organiza esta gran fecha, me comuniqué con él para que nos cuente los detalles de dicho evento.

Hola ¿Cómo estás?, ¿Cómo viene la preparación del próximo show?
Hola Gastón, primero que nada, gracias por tu tiempo y el interés en esta entrevista. Como todo show, cada vez que se acerca la fecha se va generando una sensación de ansiedad para que llegue el día, y a la vez ultimar los detalles para que todo salga acorde a lo planificado. En este caso es un poco más demandante y exigente al tratarse de dos bandas de primer nivel. Perfectamente podrían ser dos shows individuales, en este caso los detalles se duplican, y hay que tener todo mucho más bajo control que de costumbre. No es la primera vez que hay dos bandas importantes en una misma noche,vale el recuerdo para lo que fue Kreator y Exodus en el 2009, o Cannibal Corpse y Napalm Death en el 2018, esto siempre genera un plus extra a nivel organizativo. 

¿Cómo logras llevar adelante la organización a través de la distancia?
Por suerte, y después de tantos años de hacer shows, hay muchas cosas que son fáciles de coordinar con anticipación. Los medios de comunicación de hoy en día hacen que sea todo mucho más sencillo y la distancia se note menos. A eso hay que sumarle el equipo de trabajo de El Lado Oscuro en Uruguay, que con varios de ellos llevamos haciendo cosas juntos desde hace muchísimo tiempo (Cristian y Pablo Lufe por ponerte dos ejemplos de personas del equipo que están desde hace más de una década) y nos conocemos de memoria. Y haber organizado varios shows a la distancia en estos últimos años demuestra la enorme importancia de tener un equipo para lograr realizar estos eventos. Un buen equipo siempre es fundamental para que el resultado sea el esperado. Y si es un grupo de amigos, como este caso, mucho mejor. De todas maneras, estar lejos el día del show es una sensación muy extraña, me encantaría estar ahí en ese momento. Los shows en los que no estuve presente por estar en Rotterdam, los atomicé por whatsapp a cada uno para estar al tanto de todo y no perderme nada. En más de un show me quedé hasta las 3 am de acá hasta que terminara todo  y ahí recién me fui a dormir 4 horas, y trabajar al otro día. En esta oportunidad las cosas cuadraron y voy a estar en Uruguay para el show de Kreator-Testament, algo que a su vez me genera una gran ansiedad. 

¿Cuánas personas integran el staff de El lado oscuro?
Hay un núcleo de 4, 5 personas que nos dedicamos a diferentes áreas, sobre todo en la previa, que van desde el diseño, edición, venta de entradas, coordinación técnica, entre otras cosas. Y después hay más personas el día del show que colaboran en otras tareas muy importantes, que van desde el catering, el traslado de las bandas, la coordinación técnica con el local y las bandas, fotografía, y todo lo que va surgiendo el día del show.

¿Con cuánto tiempo de anticipación te la ofrecieron?¿Dudaste o aceptaste enseguida?
Las giras siempre las ofrece el booking agent de las bandas. En este caso quien me ofreció este show es un conocido de años con quien ya hemos hecho varios shows (Testament, Airbourne, Exodus, Therion, Soilwork, por citarte solo algunos). En abril del 2022 se contactó conmigo para ofrecerme este paquete de Klash of The Titans y preguntarme si me interesaba. No dudé un segundo en decir que sí. Hace tiempo quería llevar a Kreator a Uruguay nuevamente y justo se da de esta forma, por lo que me era imposible decir que no. Inicialmente había otra gira planeada para el 2020, pero todo el tema del Covid tiró todos los planes abajo. De todas maneras surgieron nuevos tours, nuevas oportunidades, como por ejemplo este. De todo lo malo siempre surge algo bueno. Mirá lo que vino, KREATOR y TESTAMENT juntos!! Un show soñado!

¿Cuál es la exigencia de cada una de las bandas?
Nada diferente a lo que cualquier banda de ese nivel y con la que ya hemos trabajado. A Testament los conozco desde hace menos tiempo, hay ciertas exigencias técnicas en cuanto a sonido que como siempre tratamos de respetar y cumplir para el mejor resultado posible tanto para las bandas como para el público. Esa debe ser siempre la consigna, brindarle al público un show acorde a lo que esperan y a lo que pagan. Las bandas también piden ciertas condiciones técnicas para poder brindar un gran show. Al final todas las partes,organización, bandas y el público quieren lo mismo, que el show sea diez puntos y que todos los que lo vean se queden con el mejor recuerdo. 

Las entradas suben al pasar los meses, es algo que se está haciendo en varios países ¿por qué esto y  no poner un precio definitivo cuando se lanza la venta? ¿es un sistema de que llegó para quedarse?
No sé si es algo que llegó para quedarse. Es algo que se va probando. En El Lado Oscuro hemos adoptado esta modalidad en otros eventos de años anteriores, por ejemplo para la primera visita de Testament en el 2017, o el show de Cannibal y Napalm Death en el 2018, con precios diferenciados por fecha. Y en otros shows mantuvimos un precio fijo en las anticipadas (sin ir más lejos los shows de Nervosa y Ambush del 2022 tuvieron un precio único para las anticipadas). Generalmente cuando son shows más grandes y por ende más caros, trato de balancear un poco los costos de las entradas, ya que la venta comienza con mucha anticipación. En el caso de Kreator-Testament la venta comenzó a fines de octubre, 6 meses antes. También es una forma de premiar a quien confía, apoya y compra su entrada muchos meses antes del show. Hay gente que compró por las redes o la entrada full color con Pablo Lufe apenas se pusieron a la venta. Esa confianza es impagable y creo que es bueno darle un beneficio con un precio un poco más barato que si fuera un precio único. En el caso de El Lado Oscuro no es algo fijo o que se mantenga siempre. 

¿Qué bandas locales abriran la gran noche?
Todavía no está definido. Son dos bandas grandes que van a dar dos shows completos. Solo entre ellos dos hay casi 3 horas de música, por lo que los horarios son más restringidos. 


Ambas bandas ya estuvieron acá,KREATOR (2009) y TESTAMENT (2017),nunca pense que era imposible que regresen pero si algo “dificil” y no tan pronto ¿cómo lo estas viviendo?
Kreator como bien decís estuvo en el 2009, o sea que vuelve después de 14 años. Testament estuvo hace 6 años, es bastante reciente. Quizás si ellos volvieran solos no los hubiera llevado,nuestro país tiene el curioso caso que cuando una banda vuelve va menos gente, a diferencia de otros países. Pero tenerlos en el cartel junto a Kreator en una misma noche es una bomba y como te decía antes, no dudé un segundo en aceptar el desafío cuando me lo propusieron. 

¿Cómo las conociste y que discos de cada una te gustan más?
A Testament los conocí con el “Souls of Black”, lo había copiado en casette y después me compré el cd. Ese fue el primero que escuché  y después fui descubriendo los restantes. De Kreator el primero que escuché fue el “Coma of Souls” y después el “Endless Pain”. Esos momentos cuando empezás a descubrir bandas y conocer sus discos son inolvidables, te marcan y los tenés siempre presentes. De Testament los que más me gustan si tengo que elegir 3, son “The Gathering”, “Practice What You Preach” y para nombrar alguno de este siglo, el disco de regreso “The Formation of Damnation”. De Kreator, el “Coma of Souls”,  “Extreme Aggression” y “Enemy of God”. Pero estas bandas podrían hacer un show con 2 o 3 setlist variados e igual serían increíbles. 

Gracias por la nota, tenes la última palabra.
Gracias a vos por tu tiempo, por el espacio y tu apoyo constante a lo largo de los años. Simplemente invitar a todos a esta fecha que es muy grande. Dos pesos pesados juntos en una misma noche no se da siempre, y seguro que la gente lo recordará por mucho tiempo. Y por último agradecer a todos aquellos que siguen confiando en las producciones de El Lado Oscuro a lo largo de los años, eso es algo que siempre voy a destacar y que siempre voy a agradecer. 






Reseña: U.D.O., Timebomb (1991)

El presente es el cuarto disco de U.D.O. editado en 1991,un año difícil para el metal. Mientras muchos cambiaban su dirección musical el ex ...