PUNISHER (Colombia).

Desde Bogota,
Colombia: PUNISHER

Se formaron en el 2007 , se dfinen como banda de thrash/speed metal, a continuación sus palabras.

Hasta el 2010 tocaron bajo el nombre GAHLIL, contanos sobre esa etapa.

PUNISHER nace a finales de 2007 previo a esto hubo una alineación alterna bajo el nombre de GAHLIL, no fue mucho el tiempo que duro el proyecto bajo este nombre, supimos de una banda nacional exactamente en Barranquilla, ya venía trabajando bajo este nombre, por esta razón decidimos realizar el cambio.

Entre el 2010 y el 2018 estuvieron en otros proyectos ¿por qué se desvincularon de GAHLIL y de que se trataron esos proyectos?

PUNISHER en su primer momento estuvo activo desde finales de 2007 hasta el 2010 con Juan Calderón (Guitars) Steven Venegas (Guitars) Francisco Grajales AKA “Pacho (Drums) Chris Thunderfist (Bassguitar/Vocals), debido a diferentes proyectos de tipo laboral y académico la banda quedo en stand by, sin embargo cada uno de sus integrantes siguió ligado al metal bogotano, Juan y Steven continuaron con WHITE THUNDER, Juan estuvo hasta el 2015 con la banda, Pacho estuvo hasta el 2020 con la banda CAIN y Chris Thunderfist estuvo desde el 2010 hasta el 2018 con la banda de heavy speed metal EVILTERROR.

En el 2018 regresan bajo PUNISHER,¿Qué los volvio a unir? Se inspiraron en  Dostoyevski para el nombre ¿por qué no mantuvieron el anterior?

Siempre tuvimos la idea de que en esa primer época de PUNISHER por diferentes circunstancias no dejamos algo plasmado como lo fueron esas primeras composiciones (Torture Command, Bomberman,PUNISHER,Demencia) ya bien porque nos dedicamos a dar solamente shows y restamos importancia a lanzar por lo menos un EP, decidimos volver a reunirnos para materializar nuestro primer larga duración “Deal Out With The Devil”, sin embargo el recordar nuevamente los acordes y las composiciones en general nos dieron la posibilidad de dar un nuevo aire a esto que compusimos en el 2007, sin embargo sigue 

manteniendo su espíritu, por otra parte el nombre PUNISHER nace de la novela de Fyodor Dostoyevsky “Crimen y Castigo”, como lo comentábamos anteriormente del anterior nombre fue un lapso muy corto, incluso a los días de haber entrado Juan a la alineación decidimos hacer este cambio.

Sus materiales editados son: el single “Torture Command”(2019), Deal Out with the Devil (2020), y el split Claws Poison & Evil (2021) junto a las bandas COBRA y Bloody Nightmare. Contanos sobre el proceso de composición, grabación, edición, presentación (y lo que gustes).

Para el 2018 el momento en el que decidimos retomar con PUNISHER ya teníamos varias composiciones que estaban allí, solo fue cuestión de volver a ensamblar, hubo cambios debido a que la idea principal era retomar con la alineación que estuvo activa del 2007 al 2010, sin embargo los tiempos han cambiado, junto a ello compromisos, responsabilidades, etc, por esa razón continuamos Juan y Chris,a ellos se sumó un nuevo baterista para ese momento, Ricardo Valencia quien estuvo trabajando con nosotros de el 2018 a el 2021, empezamos lanzando un single “Torture Command” en el 2019, grabado en Native Sounds y pues sería la antesala a nuestro larga duración “Deal Out With The Devil”, el cual se empezaría a grabar este mismo 2019 en otro estudio, para el 2020 cae la pandemia,a raíz del confinamiento de cierta manera nos dio la posibilidad de avanzar un poco más en el proceso de grabación, mezcla y masterización, para octubre de este mismo año sale el material en físico, en formato CD, pero solo hasta el 2021 pudimos realizar el lanzamiento oficial junto a las bandas RAY MORGAN y ALMA DORADA, seguimos en constante trabajo, nuevas composiciones y para el 2021 grabamos los temas Infested y Ugly Rock & Roll en Vermin Records ubicado en la ciudad de Bucaramanga para lo que es nuestro Split Claws Poison & Evil junto a BLOODY NIGHTMARE y COBRA(Col) este fue editado por el sello mexicano Sade Records, en este momento nos encontramos trabajando en lo que será nuestro segundo larga duración, para este trabajo y desde este 2022 se une a nuestra alineación en la batería Kevin Rodriguez.

¿Cómo les ha ido en vivo? ¿Qué show recuerdan más y por qué?

Sin duda alguna la experiencia en vivo va a ser una de las más gratificantes para cualquier persona que vive y siente el Rock & Roll, ya bien el asistente, el músico, organizador entre otros tantos actores detrás de un show, esta es una gran pregunta debido a que hemos visitado ciudades a nivel nacional como Villavicencio, Ibagué, Medellín, Cali y Bucaramanga este año por partida doble y encontrar un público nuevo, personas que se interesen por tu sentir hacia esto, pregunten por tu material es algo muy gratificante, por otra parte hemos tenido la fortuna de salir de Colombia y tocar en México que tiene una grandiosa escena de metal, gratitud a la escena mexicana, para este 2022 estuvimos visitando Perú en el marco de la gira El Retorno De La Oscuridad de la banda mexicana LUZBEL organizada también por 
Temprods Colombia, allí estuvimos en las ciudades de Arequipa y Lima, sin duda el recibimiento del publico peruano fue grandioso, grandes amigos durante esta gira, las bandas HYENA, BLIZZARD HUNTER y los promotores de cada fecha, Maycol Sánchez Volcan Sonido, Pino Risica, Cuero Negro,Cesar Ortiz Allane, staff de Iron Soldiers Productions, Radio Metal Warriors, no podemos olvidarnos de nuestra ciudad Bogotá que es la que nos ha visto crecer y cada vez que nos presentamos en vivo aquí se ven nuevas caras en nuestros shows, a todos ellos y a los que se mantienen apoyando esto muchas gracias por hacer de cada show una experiencia memorable.

¿Ustedes organizan sus show o esperan ser invitados por productores?

Afortunadamente contamos con una gran manager Lu Zuñiga Temprods Colombia quien se encarga de todos los detalles de cada show (propio o invitado) agradecemos mucho su gestión, a sabido llevar a otro nivel a cada banda que pertenece al booking de Temprods Colombia.

¿Cómo es el metal en Colombia, en todas partes del país hay bandas, público o se centra solo en la capital?

Es un país muy diverso, el cual ya es visible para diferentes bandas a nivel internacional, sin duda alguna Bogotá alberga la mayor cantidad de conciertos no solo a nivel internacional sino también local, hay fines de semana en los cuales puedes encontrar más de 20 shows por toda la ciudad, hay ciudades principales como Bucaramanga, Pasto, Popayán, Cali, Barranquilla, Tunja, Ibagué ,entre otras las cuales tienen una escena sólida, grandes bandas y al momento de anunciar un show el apoyo es grandioso, obviamente hay más ciudades las cuales esperamos conocer y llevar nuestra música a mas oídos.

Cuenten sobre su país, de productores, sellos, medios de prensa (tv,radios, revistas ,fanzine, paginas web,etc).

La difusión para el metal colombiano también cuenta con grandes nombres desde productores como Backline Latinoamerica, en su nombre Andrés Arce quien lleva más de 20 años trayendo bandas internacionales y también cuenta con uno de los venues más importantes en Bogotá para el metal bogotano, Ace Of Spades Club, también esta Wild Noise Productions, Lemmy Productions, Eventos Shaitan, Headbangers Zone y muchísimos más quienes trabajan por el metal colombiano, medios de prensa como Metal Machine, Suba Al Aire, Necrópolis Radio, Oraculo Metal Zine,Crudo Sur Metal Media, Metal Latino, Metal Banger Evolution, Digimetal, Las Estancias De Mandos quienes nos han brindado todo su apoyo para hacernos más visibles en la escena nacional. 

Tocaron con EXCITER y LUZBEL (México) ¿cómo les fue? ¿Tuvieron contacto directo con las bandas? En caso que si ¿cómo fue el trato?

Como te mencionábamos PUNISHER pertenece al booking de Temprods Colombia encargados de toda la gestión de promoción y consecución de fechas dentro y fuera de Colombia, para el 2021 hicimos parte de la gira Beware Of Colombian Steel en México, allí estuvimos junto a BLOODY NIGHTMARE y TUMULARIO tocando en ciudades como Guadalajara, Colima, Puerto Vallarta, San Luis Potosi, Zacatecas y Ciudad De México, muy grata experiencia, mucho cariño por parte del público mexicano y gran apoyo durante todas las fechas,el 2022 lo iniciamos con la invitación que nos hace Backline Latinoamerica para acompañar a los poderosos EXCITER en su fecha en Bogotá, fue muy grato saludar a Dan Beehler, Alan Johnson y Daniel Dekay fue un show demoledor, en mayo ya por gestión de Temprods Colombia la banda mexicana LUZBEL realiza su primer visita a Colombia y Perú, PUNISHER acompaña a la banda en las fechas de Medellin, Cali en Colombia, Arequipa y Lima en Perú, son grandiosas personas, muy cercanas, compartimos bastante con Raúl, Humberto, Mike y Randy, fue un honor y esperamos volverlos a ver muy pronto.

En el 2020 llegó el covid,el mundo de “paralizó” ¿cómo invirtieron ese tiempo? ¿Qué opinaron sobre los show virtuales?

La experiencia de tocar en vivo tiene una gratificación muy especial y es el público, para el 2020 el mundo se paraliza, se confina,pero pues en Bogotá, Andrés Arce idea una gran iniciativa y fue llevar el metal a través de los Live Sessions de Ace Of Spades, tuvimos la fortuna de ser la sexta banda invitada a estos shows los cuales tenían un tinte un tanto especial pues si bien solamente estaba el equipo de trabajo encargado de llevar el streaming a cada pantalla, sabíamos que estaban detrás amigos, familiares, personas muy cercanas y otros quienes apenas nos estaban escuchando por primer vez, las personas que se conectaban al streaming tenían la posibilidad de generar una donación la cual nos ayudó bastante para finalizar nuestro larga duración “Deal Out With The Devil” el cual se terminó de grabar, mezclar y masterizar durante el primer periodo de pandemia de marzo a Julio del 2020.

En su país el periodismo, la libertad de prensa, ha sido muy vulnerada  y amenazada, el poder de los carteles de droga, son uno de los tantos problemas sociales. ¿Cómo afecta esto en su vida diaria, en la banda?  ¿Sus letras reflejan algo de esto, solo se basan en la literatura que leen, qué buscan reflejar en las mismas?

Colombia es una nación que tiene una historia manchada por la violencia entre otros problemas de carácter social como el desplazamiento forzoso, junto a ello hubo una época muy marcada en que a nuestros campesinos se les desplazaba de sus tierras, los grupos armados utilizaban pipetas de gas a las cuales se les rellenaba con clavos de metal, diferentes materiales hasta deposición humana, a raíz de un relato de una persona que vivió dicho desplazamiento nace Bomberman, otro tema que refleja algo de nuestra cotidianidad es Spawn Of Possession, de acuerdo a lo que sucede con nuestros gobiernos, cabe aclarar que no tenemos algún tipo de postura política, pero si escribimos de acuerdo a eso que se llama cotidianidad.

¿Sus planes para el futuro?

Actualmente nos encontramos trabajando en lo que será nuestra nueva producción, temas inéditos, esperamos seguir visitando más ciudades a nivel nacional, también estamos viendo la posibilidad de salir del país, esperamos que sea con este segundo larga duración.

Gracias por su tiempo, tienen la última palabra.

Gracias hermanos de Nuestro Sentir fanzine por el espacio, la difusión y la hermandad, gracias a todos los que nos leen en Uruguay y distintos lugares del mundo, nosotros somos PUNISHER Thrash/Speed Metal desde Bogotá Colombia recuerden visitarnos en nuestras redes y canales \m/.

RIOSTRA (Uruguay)

Una de las bandas de Colonia del Sacramento es RIOSTRA, con alrrededor de 15 años, varios video clipp, un E.P. y su reciente disco "Subversivo", fue el motivo por el que me contacte con su cantante Christian Berriel. 

¿Cuándo se forman? ¿De quién fue la idea de la banda y del nombre?

Riostra tiene unos 15 años aproximadamente ,lo primero que pudimos grabar fue hace 9 años, RIOSTRA se empezó a fromar en El Rutero,un barrio de Colonia del Sacramento,ahí conocí a Chirola y por él conocí a Pablito quien tocaba la guitarra y empezamos a "chiviar" hasta que un día nos creímos que éramos músicos ,jajaja, después se empezó a sumar gente hasta que lo que era un juego termino siendo una banda. El nombre pinto a los años,un día estaba en la obra en pleno enero,hacían 40 grados,se me cayó una gota de sudor arriba de un plano donde estaban detalladas unas riostras, ahí encontré el nombre para la banda. Me gustó,es sinónimo de fuerza o fortaleza y es utilizado para reforzar o arriostrar estructuras para que no colapsen y ahí lo hicimos propio, Riostra fue utilizado para no colapsar literalmente nosotros mismos, en los problemas, rutina y las cosas que nos pasaban en aquella época cuando éramos adolescentes.

¿Quiénes son los actuales integrantes?
Voz,Cristian Berriel, bajo,Jesus Olace,guitarra, Mariano Fleurentdidier,batería,Junior Oliari. Y ya que tengo la oportunidad de esta entrevista va mi agradecimiento a todos aquellos que formaron parte de esta historia,Ramón, Federico,Facundo,Pablo, Carlos, Gastón y Danilo.

¿Se acuerdan de los primeros toques?
Nuestro primer toque fue acá en el pueblo,recibimos la invitación de Anthony y junto a bandas locales tuvimos la oportunidad de telonear a Yanaconas, después de eso siempre fueron toques cercanos,Juan lacaze, Nueva Helvecia, Playa Pascual y alguno que se me olvide.

En el 2012 graban un E.P. , en el 2022 el primer disco. Para ambos materiales ¿cómo fue el proceso de componer la música, las letras? 
El E.P. del 2012 es más clásico que el nuevo material,tal vez para mí gusto es un poco menos agresivo. Lo nuevo se puede decir que es más moderno,las afinaciónes son más graves y eso le da más oscuridad o ambiente a las canciones. Las letras siempre se basan en cosas que nos pasan en la vida, no somos de la idea de cantar cosas que no vivimos en carne propia, obviamente se habla de aspectos generales de los problemas por los que atraviesa el mundo y la sociedad, pero siempre encasillados en vivencias de nuestro día a día.En lo personal respeto la historia pero prefiero ver para creer, creo que estamos de paso en una tierra ajena, me cuesta un poco pensar en la división por banderas, alambrados y políticas de las tierras del continente,pero bueno es una cuestión de un pensamiento propio.

Su disco se llama “Subersivo” ¿quién es el que está en la tapa?
La tapa para mí es un ciclo que se cierra,Chirola es un amigo de la infancia y quién unió a personas las cuales continuaron con el proyecto de Riostra, en lo personal es una forma de agradecer por su amistad y por dar el punta pie inicial de esta banda, él tenía que ser la portada de nuestro álbum, aparte de que gráficamente refleja la ira y el espíritu de lucha en su expresión.

Son obreros, gente de a pie, ¿cuánto les costo hacer el disco? No me refiero al dinero que invirtieron, sino al esfuerzo.
Un huevo, jaja, en el interior siempre cuesta el doble, no solo en lo musical,en la salud,trabajo,educación ,en todo.Aparte de que no es un estilo de música que sirva para el negocio,también tenemos algo claro y es que no nos arrastramos con nadie para cumplir objetivos y creo que eso tiene doble valor, el que nadie te ayude con lo que realmente amas a mí me deja tranquilo,lejos de las instituciones y figuras públicas, no entramos en ese carnaval. En lo personal uno a veces se siente un poco viejo y frustrado para esto, pero siempre hay algo porque putear y la mejor opción que tengo es la música, aparte de que Jesus siempre está sinchando de la piola y es una motivación tener a alguien que se pone la banda al hombro, creo que es gran responsable de que sigamos en actividad.

¿Cómo está la movida, los toques en Colonia?
Está lindo,nosotros hace como un año que no tocamos porqué estabamos metidos con el disco nuevo y también por algunos problemas laborales y familiares no ensayamos muy seguido, aparte de que al querer estar al 100 % para un show a veces nos retraza un poco. Igualmente las bandas que están siempre generando metal en la zona le ponen huevos por mantener la escena activa y eso es de valorar. 

¿Cuáles son los planes futuros de la banda?
El futuro es hoy,jaja. La idea es seguir grabando cosas nuevas,algun vídeo clip y presentar el disco obviamente.

Gracias por la nota.
Gracias a vos Gastón por darnos la oportunidad de participar en tu fanzine. Se valora mucho el apoyo incondicional a las bandas under.

Nota a kissero Producciones (Uruguay).

El barrio montevideano 40 semanas siempre será noticia de la crónica roja, es uno de los más estigatizados como la gente que lo habita,mano de obra desocupada con carencias ecónomicas,deserción estudiantil, poca actividad de recreación. En el mismo se encuentra el merendero Tio Julio.

Homero y Mary llevan adelante Kissero Producciones desde hace 15 años, están organizando el Festival Rock And R.O.U. que se realizará el 26/11 en Av.Millán 5109 a beneficio de dicho merendero.

Homero Techera nos cuenta sobre el barrio, el proyecto Tio Julio, el festival y Kissero Producciones.

¿Cuál es la realidad diaria del barrio?

La realidad, es un barrio como cualquier otro, con gente carenciada y trabajadora que fue muy golpeado por la delincuencia y muy estigmatizado hasta el punto de nombrar el barrio en un curriculum y ser motivo de que esa persona no sea empleada. Con la pandemia todo se puso más feo ya que la mayoria son trabajadores independientes, cuidacoches,feriantes ,cortadores de pasto, etc.

¿Cómo y cuándo nace el merendero?

El proyecto se inició en el 2020 a causa de la pandemia y la pérdida de trabajo independiente, ya que feria permitían hacer solo con productos de primera necesidad ,comida principalmente,los que pagaban para cortar el pasto ya no lo hacían y así como todo lo demás.

¿El barrio está vinculado con el proyecto?

El barrio está rodeado por cooperativas de viviendas en la cual viven muchos trabajadores que también fueron afectados, pero son al igual que los que hacen donaciones y cuando pedimos la colaboración para cubrir gastos del primer show varios comercios apoyaron.

Aparte de entregar comida ¿tienen otras actividades?

Aparte de servir el almuerzo todos los días tienen merienda para los más chicos y han hecho una biblioteca con clases de apoyo para escolares.

¿Cómo te contactaste con el merendero?

En realidad fue por Mary ,ella fue invitada por Daniel Colo a manejar la pagina de faceboock "Ubicación de ollas Populares" ,la cual es un directorio para localizar las ollas,además de derivar donaciones.

¿Cuál es tu tarea , cómo colaboras con ellos?

Personalmente hemos hecho donaciones de alimentos y libros.Pero pensamos que era muy poco,así que junté dos mundos, uno que me gusta como la de organizar shows y de trabajar con bandas y ya que siempre fue militancia ,ya que siempre se invierte más dinero del que se recupera y vos sabes muy bien por los shows que hemos hecho juntos.

Con tu proyecto Kissero Producciones están organizando un segundo festival en apoyo al merendero ¿cómo surge la idea?

Encontramos la manera de ayudar y de hacer shows. De hacer tocar a las bandas del sello y bandas emergentes. Las bandas siempre quieren tocar y más cuando es por una buena causa y los costos son menores cuando son a beneficio ,nos abren las puertas lugares como "los fogones" y el apoyo del municipio G en esta oportunidad. En el show anterior cubrimos los gastos con los sponsors de algunos comercios del barrio y de otros barrios, comerciantes amigos con ganas de ayudar. Este año además, el lugar nos permite hacer una feria de emprendedores los cuales alquilan el espacio para vender artesanías,comida y nosotros tendremos todos los discos de nuestro sello y de otros sellos y/o bandas que nos dejan su material para distribuir al igual que lo hicimos con la ExpoMusica.UY para que las bandas toquen y vender productos relacionados a la música y reactivar la música que fue la rama laboral más afectada por la pandemia.

¿Qué bandas van a tocar en esta ocasión?

En esta ocasión tocan las bandas de nuestro sello, Vil Ruleta y Nor,invitamos a Ciudad Orsai por la relación con Gabriel ex guitarrista de AL PELO, banda que también tuvimos el gusto de editar,vecino del barrio y además hace el diseño desde el primer show a beneficio. Se ofrecieron Nada Es Verdad, Bulgaria y La Sangre de Verónika.Estamos esperando la confirmación de una banda más y ya quedaría cerrada la grilla.

El que quiera colaborar ¿a donde puede comunicarse?

Pueden comunicarse al 094532398 y recibir donaciones en Kiosco H&M Propios 5157 Esq.Zubiria.

Gracias a vos y a Mary, ya hablaremos específicamente sobre Kissero Producciones, la última palabra es tuya.

Gracias a vos por el apoyo a todo lo que hemos hecho,aprovecho para invitar a todos a que vayan a pasar un día de música con su familia y apoyar!

Homero & Mary

Kissero Producciones 15 Años

Kissero RecDistr

APNEUMA (Uruguay).

 Su ultimo disco se titula "III", lo van a presentar en octubre, están nominados para los premios Graffiti, por este motivo me comuniqué con Gerardo Techera fundador de APNEUMA que nos cuenta sobre el presente y algo de lo que planean para el futuro de la banda.

¿Quienes te acompañan en la presente etapa?

Actualmente en la banda somos Sebastián Castañares en guitarra y coros, Tito Viera en batería y yo, Gerardo Techera en bajo y voz.

Su último disco se titula “III” ¿cómo fue el proceso de composición y grabación?

El disco lo editamos en diciembre del 2021, fue un proceso de casi un año, lo empezamos en diciembre del 2020 y donde decidimos dar un vuelco al estilo que veníamos haciendo para explorar elementos nuevos dentro de nuestra música, lo grabamos en Slapback estudios del Pinar con Bruno Liguori y creo que es nuestro mejor trabajo hasta la fecha porque realmente nos fijamos en muchos detalles y trabajamos muchas cosas que antes no.

Lo editaron por Sondor ¿fueron accesibles para llegar a un acuerdo?

Bruno trabaja para Sondor y el contacto fue a través de él, al principio no estaban muy convencidos pero después de escuchar el material dieron el ok.

 Lo van a presentar el 1 de octubre ¿Sera un show tradicional o con sorpresas?.

Como todo show presentación de disco es una mezcla entre show tradicional y algunas sorpresas que se dan esa noche. Por ahora estamos trabajando en todo eso pero en breve vamos a dar las sorpresas que van a haber en el show.

¿Qué significa que alguien evalúe su disco y estén nominados para los premios Graffiti?

Un montón, significa que a alguien le gustó como para pensar que tiene que estar ahí. Te deja contento más allá de si ganas o no, el hecho de que se aprecie todo el laburo, sobre todo en un medio tan competitivo como lo es este.

El estar nominado sirve como publicidad o tiene “peso” la opinión del jurado?

No, la verdad no, es solo una especie de mimo que le hacen a tu trabajo, no tiene peso en nadie en realidad.

 ¿Cómo utilizaron el tiempo entre el 2020-21 cuando todo se detuvo?

Fue un momento extraño, complicado. Habíamos arrancado el año con muchos proyectos, de shows, grabar, etc. Ni bien arranca la pandemia la banda queda parada y dos miembros deciden irse. Ahí dijimos “¿qué hacemos? ¿La seguimos, dejamos por acá?” Costó al principio de todo eso retomar y adaptarse pero el tiempo lo dedicamos en buscar un baterista y poder componer y grabar este nuevo disco. Viendo todo al final de la película, todo lo que pasó tenía que pasar y fue lo mejor que podía pasar.

Una de las opciones para seguir activos fueron los festivales on line y más adelante los show con gente sentada de a cuatro por mesa por ejemplo ¿Qué opinaron en ese momento y que tal la experiencia?

No me gustan los shows online, de hecho solo participamos en uno y salió mal,saliendo de la pandemia hicimos otro que estuvo mejor, pero es solo como mostrar lo que haces, no lo siento un show de verdad. Lo mismo con las mesas y los tapabocas, no siento que un show de metal se tenga que vivir así, por eso en todo ese periodo solo fui a dos show. Fue raro, fue duro pasar todo ese tiempo. Aún hoy siento que todo es raro y no me siento muy adaptado a esta vuelta a lo normal, me está costando.

¿Como pasaron en el Carnival fest (Paysandu)?

Pasamos muy bien, fue una muy buena experiencia.Espero que el festival siga creciendo año a año.

Leí que tienen preparado algo del próximo disco ¿qué nos podes adelantar?

Está compuesto y estamos ensayando algún que otro tema. Tenemos un título tentativo pero no sabemos si va a ser el definitivo, algo que podes esperar de Apneuma es lo inesperado, el cambio y este disco va a tener cambios con respecto a “III”. Te puedo adelantar que va a ser más oscuro, más tirado al doom, más sinfónico en muchos pasajes y con letras distintas también.

Estas en un proyecto llamado EVIL IMPULSE , contanos de que se trata.

No, en realidad Evil Impulse es una banda española, donde su guitarrista Victor Nieto formó un proyecto paralelo y me invitó a cantar un tema. Lo hice con mucho gusto y quedó una canción con mucha fuerza, muy en la veta de Lamb of God musicalmente hablando y de temáticas  UFO. The Interruption se llama el proyecto y la canción Biogenesis,la pueden buscar por youtube.

Estas En Frecuencia Sonica, un programa que sale al aire los martes a las 21hs por la radio La Descarga (radiotv.ar/ladescargaradio) ¿Cuál es la propuesta del mismo?

Ese programa me lo propuso hacer Pablo Baladan, un amigo.Él está en Formosa, Argentina y yo en Uruguay. Ambos somos melómanos que vivimos hablando de cosas de música, más que nada dentro del rock, metal, hardcore, punk y un dia dijimos “dale, vamos a hacer un podcast”. Lo empezamos, a la gente de La Descarga que son amigos les gustó y salió que nos transmitan lo cual es una alegría grande para ambos.

APNEUMA se fundo en el 2006 ¿qué recordas de los primeros momentos?¿Has podido cumplir lo que te propusiste y cuales son los planes de acá en más?

Aquellos primeros días de la banda los recuerdo con mucho cariño porque yo venía hacía dos años buscando gente para armar la banda. Estaba tocando en otra de otro estilo pero quería hacer algo más tirado al thrash y al death , desde el 2004 ya tenía el nombre, algunas canciones compuestas, algunos riffs sueltos, etc. Desde el 2004 hasta el 2006 pasaron varias personas que lo primero que no les convencía era el nombre de la banda jaja,tampoco el hecho que se mezclaran algunas cosas dentro del estilo, cosa que siempre tuvo esta banda, recién en el 2006 di con la gente y desde ahí no paró más.

Muchos exitos en la presentación del disco y en lo que se propongan, despedite diciendo lo que gustes.

Muchas gracias Gastón por siempre abrir el espacio. Gracias al lector y a la gente que se arrime el primero de Octubre que van a ver un show tremendo de 3 bandas que laburan muchísimo para dar lo mejor de sí. Te esperamos por ahí también, y a todos abrazo!

Nota a Jairo Guedz (ex SEPULTURA) THE TROOPS OF DOOM (Brasil)

THE TROOPS OF DOOM es la actual banda de Jairo Guedz (guitarra,fundador de SEPULTURA),lo acompañan Alex Kafer (voz), Marcelo Vasco (guitarra), y Alexandre Oliveira (batería). Van a tocar en Uruguay el 22 de noviembre organizado por El Lado Oscuro.

Me comunique con Jairo Guedz para concretar la presente nota, una persona muy accesible y predispuesta. 

¿Cómo estás viviendo el presente con tu actual banda ?
Ha sido increíble y definitivamente uno de los mejores momentos de toda mi carrera profesional. Soy más experimentado y "maduro" para llevar todo el trabajo y la música a un próximo nivel. Estoy muy contento con el resultado de todo lo que hemos ido conquistando día a día. 

¿Cómo convocaste a tus actuales compañeros ?
Somos viejos amigos, especialmente Alex y yo, ya que nos conocimos en los primeros tiempos de Sepultura en los años ´80. Estoy en contacto con Marcelo desde finales de los ´90 y alrededor del 2008 nos acercamos. Alexandre es el más joven del grupo y tocamos juntos durante buenos años en una banda llamada The Southern Blacklist.

En THE TROOPS OF DOOM pretendés volver al camino que dejaste en SEPULTURA, ¿esto es posible después de 36 años?
¡Absolutamente! En realidad esto es algo que me corre por las venas de forma muy natural, incluso yo no he estado en una banda haciendo este tipo específico de sonido durante mucho tiempo. Todo viene bastante fácil y eso tiene sentido, probablemente incluso más constante de lo que era en los años ´80. ¡No podría ser mejor! Es un plan y un sueño que tenía en mente durante años y recientemente, en el 2020, finalmente pude hacerlo realidad, gracias a mis compañeros de banda y algunas personas de la industria del metal que nos ayudaron a darle forma a esta idea de la mejor manera posible.

Tenes tres materiales editados, dos The Rise of Heresy (2020), The Absence of Light (2021) y un  L.P., Antichrist Reborn (2022)¿cómo fue el proceso de composición, grabación y edición?

En los EP todo funcionaba 100% virtual a través de internet, específicamente a través de WhatsApp,tenemos un grupo donde compartimos riffs, ideas, conceptos, letras y todo lo demás, trabajando en una estructura aproximada para las canciones, hasta que finalmente podemos grabar por separado, uno en cada lugar debido a la pandemia.El primer EP fue mezclado por Marcelo en el estudio de su casa. El segundo estuvo a cargo de Øystein Brun de Borknagar en Noruega. Para el álbum debut las cosas se pusieron un poco más fáciles, porque ya no hubo encierro y pudimos encontrarnos para llegar al mejor resultado posible. Todavía es difícil porque vivimos en diferentes ciudades y Brasil, como probablemente lo sepas, es un país de proporciones continentales. De todos modos, tenemos que encontrarnos a veces y tuve la oportunidad de trabajar en las canciones y grabaciones mucho mejor y parcialmente juntos, ya que nos reunimos los cuatro al mismo tiempo. Algo importante, la parte que hizo que este álbum fuera especial, fue la mezcla realizada por las manos del mago Peter Tägtgren en Abyss Studio en Suecia y la masterización de Jonas Kjellgren en Blacklounge Studio, también en Suecia. ¡El resultado final es asombroso!

¿Cómo han sido los show?
¡Fantástico! Aunque solo tuvimos tres hasta ahora,uno en diciembre del  año pasado en San Pablo con Torture Squad y Attomica y recientemente dos shows en Río y Curitiba con los hermanos Cavalera celebrando los 25 años del álbum “Roots”de Sepultura . Ahora en octubre tenemos otro show en Campina Grande, aquí en Brasil y noviembre tenemos la primera etapa de una gira latinoamericana junto a I Am Morbid comenzando aquí en Brasil, pero recorriendo también Uruguay, Argentina, Chile y Perú.El regreso está previsto para febrero del 2023 con algunas fechas más en Brasil y países como Colombia, Costa Rica, El Salvador, México, etc. Va a ser ¡asesino! ¡Qué ganas de volver a tomar la carretera! 

Algunas preguntas sobre tus inicios en la música y tu etapa en SEPULTURA.

En el libro Embajadores del Tercer Mundo (Ariel Torres) se dice que en 1983 tocaste en una banda con un estilo similar a AEROSMITH.  ¿Cuándo te llega el metal extremo?     
Si. Y sigo siendo un gran fanático del hard rock. Bueno, creo que todo llegó casi al mismo tiempo , el metal extremo llegó probablemente un año o dos más tarde con Venom, Slayer, Possessed y Celtic Frost.

Antes de entrar a SEPULTURA ibas a sus show , ¿qué pensabas (de la banda)?
Fui a verlos “en vivo” a su local de ensayo al inicio de la banda, cuando Wagner de Sarcófago estaba en la voz. Nunca había visto algo tan ruidoso y malo, un verdadero pandemonio sin sentido y dirección. Mi primera reacción fue decir que no quería tocar con ese  cantante y en cambio que Max debería empezar a cantar. Luego les mostré algunos riffs que había creado y a Max e Iggor les encantó, invitándome a unirme a la banda.

En sus primeros shows tenían alrededor de 14 años, se maquillaban , ¿de quién fue la idea?.
Esto es algo que ya estaban haciendo bandas como Sodom, Slayer  y Hellhammer. Entonces pensamos que podría ser genial. 

¿Qué recordas de la experiencia de estar en el estudio grabando “Bestial Devastation”(1985) y “Morbid Visions”(1986)? 
Recuerdo que “Bestial Devastation” se grabó en menos de un día, aproximadamente en 12 horas para ser más específicos. El segundo y último día hicimos la mezcla y masterización. Tuvimos la clara impresión de que no éramos bienvenidos allí en el estudio. En esa fase inicial de la banda nos trataban como “niños” sin técnica o profesionalismo, lo que nos obligaba a grabar y mezclar nuestros trabajos rápidamente y salir del edificio . En las grabaciones de “Morbid Visions” recuerdo que teníamos que levantarnos  a las 5 am para desayunar, tomar 2 buses y un tren para entrar al estudio a las 9 a. m. Era la primera vez que teníamos un presupuesto mayor y pudimos registrarlo mejor y con mas calma. La presión sobre el nombre de Sepultura ya era mucho más grande y teníamos que hacer el mejor trabajo posible. Cuando llegamos al estudio una famosa banda de rock brasileña acababa de salir del estudio con su nuevo álbum grabado, Titãs "Cabeça de Dinossauro". Tengo algunos recuerdos de oro de nuestra amistad, buenas y malas experiencias y descubrimientos del mundo en esa época. Fue loco y muy cool.

En 1986 abrieron para VENOM y EXCITER, ¿qué recordas de ese día?
Claro, fue un gran concierto, probablemente el espectáculo más importante de ese momento. La multitud fue increíble y estábamos muy emocionados de tocar en el mismo escenario que  Venom y Exciter. 

Fuiste una parte importante de la banda, eras el que estaba más equipado, sabías inglés y los convenciste de cantar en ese idioma, grabaste tu guitarra, parte de la de Max, el bajo y hasta vivías en la casa de los hermanos Cavalera. ¿Te costó dejar la banda? 
Sí, creo que sí. Fue una pena pero necesario en ese momento. Estaba prácticamente casado ya a punto de ser padre. Soy abuelo hoy, por  cierto todo sucede por una razón. No fue una decisión fácil para mí en absoluto y ellos lo sintieron aún más fuerte. Supongo que fue una pérdida para todos los involucrados. Pero estaba listo para ayudarlos a encontrar a alguien que me reemplazara y me alegro de haber encontrado a Andrea,es una gran persona y fue clave fundamental para los siguientes pasos de Sepultura. Sentí que los muchachos estaban en muy buenas manos.

¿”Veias” el éxito de SEPULTURA? ¿Alguna vez te arrepentiste de dejar la banda?
Por supuesto, siempre hemos sido buenos amigos a lo largo de los años y fue increíble verlos crecer, hacer álbumes tan geniales y conquistar el mundo. ¡Tan merecido! Es muy bueno ser parte de algo tan grande que ayudé a moldear y que luego casi cambió el  rumbo del metal a nivel mundial. No puedo negar que tuve mis conflictos internos, ¿quién no?, ¿verdad? Pero sinceramente  no me arrepiento en absoluto y estoy  feliz de no haber formado parte de la banda cuando se separaron en 1996. Y estoy feliz de que hoy sigo siendo amigo de ambas partes independientemente de todo ese problema. 

También tocaste en EMINENCE y THE MIST, ¿qué recordas de esas bandas?
The Mist fue mi banda principal durante muchos años y grabé algunos álbumes geniales de los que estoy muy orgulloso. Son considerados discos clásicos de la escena del metal brasileño y este es especial para mí. Tuvimos muchas historias y experiencias en vivo en los años 90. Después de eso también toqué en Overdose y luego en Eminence. Antes de que The Troops of Doom se forjara en 2020 volví a tocar con The Mist,salimos de gira y todo lo demás. Pero con The Troops of Doom activo pensaron que sería lo mejor  y dedico mi tiempo exclusivamente a The Troops of Doom. Bueno, todo es parte de mi carrera de músico y siempre un aprendizaje, vale la pena, con buenos y malos momentos, como suele ser la vida. 

El próximo 22 de noviembre THE TROOPS OF DOOM estará en Uruguay junto a I'm MORBID, ¿cuáles son tus expectativas y qué sabes de este país?
Estamos muy entusiasmados con esta próxima gira. Tenemos muchas ganas de tocar para ustedes en Uruguay y estoy seguro de que será increíble. Es una pena que esta vez sea una visita corta, pero espero que podamos tener al menos un poco de tiempo libre para conocer algunos lugares interesantes por allí. Nuestro guitarrista Marcelo ama el vino y está loco por el Tannat uruguayo. Esa será nuestra primera vez en Montevideo y escuchamos grandes cosas de su país. Tuve la oportunidad de visitar Colonia del Sacramento hace muchos años e incluso pensé en vivir allí. Me encanta ese lugar. 

Gracias por tu tiempo, estamos muy ansiosos de que las dos bandas estén aquí, despedite diciendo lo que gustes.
Fue un placer amigo. Gracias por tu interés y apoyo en The Troops of Doom. ¡Mantén las llamas del Death Metal ardiendo alto! ¡Nos vemos en Uruguay en noviembre! ¡No puedo esperar! ¡Saludos desde Brasil!

INTERCEPTOR (Argentina),"Hagakure" (2022).

Cuando la banda presentó la portada lo primero que pense es que se influenciaron en "Senjutsu"(IRON MAIDEN),en el Metalica fanzine número 94 publicaron una nota,"el arte de tapa...estaba listo...para el 2019".Son GRANDES AMIGOS,no dudo que sea asi.Su segundo disco contiene 11 cortes, el primero,Marcha de rebelión,es una introducción,en Fuego en el horizonte se nota que Running Wild son su gran influencia,por la velocidad y la composición, ideal para abrir sus show,Castigador comienza con veloces solos y riff lo cual repiten a lo largo de la canción,no decae,El codigo del guerrero está hecha a base de cabalgadas a lo MAIDEN,Interceptor comienza con una introducción de la película Mad Max,de ahi toman el nombre de la banda,otra de sus influencias, comienza con brillantes y filososos riff,siendo otra de las canciones muy rapidas y seguro no faltaran en vivo,Heavy Metal(Unión y hermandad),es a medio tempo,el nombre de la canción te adelanta sobre lo que trata,otra que será infaltable en vivo para cantarla todos juntos con los puños en alto,Estirpe de acero retoma la velocidad y Santa inquisición el medio tempo,La gloria de la eternidad y 47 Ronin continuan en la linea anterior,Nippur de Lagash también comienza con una introducción hablada,la canción  más épica y larga.Con relación al anterior disco lo unico igual es el heavy metal clásico,épico,en el presente avanzaron,exploraron,no se repiten,en la voz buscaron otras variantes,para mi gusto esta tendria que estar solo un poquito más alta,en los instrumentos mantienen su identidad y a la vez buscaron otros tempos y climas,buen disco,dieron un pazo adelante,éxitos, Luis Thor(voz),Jorge San Roman (Steelballs) Sebastian Towers(guitarras), Javier Fernandez(bajo(no está más en la banda)) y Diego Sebastián Doldan (MetaluriA(batería)).Está dedicado a Parma (METALURIA) y a Mark Shelton(Manilla Road).
Contactos: Facebook e instagram: interceptorheavymetal
                  

Frank Bello (ANTHRAX)

El bajista de la banda neoyorquina ANTHRAX, Frank Bello,en el 2021 editó un libro con su autobiografia. En el 2022 editará un E.P. de tres temas de su disco solista junto a un audio con pasajes de su libro. El Material se titulara "Then I´m gone".

Fuente. infobass.com

DARK GOD (Chile).

Se formaron en 1990, tocaron hasta 1994. De 1995 al 2015 su cantante y guitarrista estuvo al frente de DEMENCIA, en el 2015 le ponen punto a dicha banda y rearma DARK GOD, su formación actual es Giovanni Rivera (voz y guitarra), Andrés Castañeda (bajo) y Jose Pereira (batería).

Giovanni Rivera constestó la presente nota sobre el pasado, presente, futuro de la banda y de su sello Agresor Records.

Comenzaron en 1990 bajo el nombre PUTREFACTION hasta 1991 que pasan a llamarse DARK GOD ¿Cómo fueron los primeros años de la banda?, ¿Por qué el cambio de nombre?

Hola, primero que nada gracias por tu entrevista, esta es una pregunta que me gustaría aclarar, la verdad, se escribió mal la historia, ya que integrantes de Dark God tocamos en una banda llamada Putrefaction y esta solo era de covers. Pero Dark God no empezó su historia como esa banda, solo ahí nos conocimos. Dark God empezó solo sin banda previa, talvez un nombre que tiramos antes de llamarnos Dark God fue Tempestors, pero no duro más de unos meses porque no nos gustó. Dark God empezó su historia el año 1990 con 3 compañeros de colegio el cual después se nos unió un bajista y ahí nos lanzamos full en conciertos, temas propios, puros tiempos de picota y martillo sin nada de tecnología, a puro aguante.

En 1991 graban un demo ¿Cómo fue su primera experiencia en un estudio?

Fue en los primeros días de enero,todo captado en directo, súper artesanal, con una grabadora L y R. y listo, no fue algo profesional pero quedo bastante brutal, esencia del mismo momento, te agarra y muestra la energía propia que tenía la banda. Nuestra primera experiencia en algo de pistas fue en el ´92, pero lamentablemente los master por una extraña razón se extraviaron y nunca más supimos de eso.

¿Por qué fue el único material que grabaron (en aquella época)?

En aquellos años los medios eran escasísimos, sobre todo en regiones, no había ni tiendas de instrumentos musicales, uno debía arrendarlos a bandas de cumbias, era totalmente precario, no existían estudios de grabación, ni sellos, todo había que ir a Santiago, y antes los viajes eran olímpicos, viajar más de 28 horas hasta la capital, entonces lo que hacíamos era lo que podíamos con los medios que había, más aún que nosotros bordeábamos los 13 y 14 años de edad, éramos unos jóvenes con ganas de hacer metal pero sin dinero.

¿Cómo fueron sus primeros show y cuáles recuerdan más (de su primer época)?

Pura brutalidad, pasión, honestidad, lealtad, lúdico, todos colaboraban sin nada a cambio, todos pescaban la pala y se ponían a bajar el cerro, iba bastante gente, mucho alcohol, casi nadie se preocupaba de ser profesional, todo era amateur pero a mucha honrra y alevosía, con poco obteníamos gran resultado y la gente que asistía a los show se iban todos llenos de ira y agresividad, no había ningún show que la energía no quedara en mosh, y gente accidentada por lo mismo jaja, unos de los show que recuerdo era cuando fuimos a la pequeña ciudad de Tocopilla en el reconocido local llamado el Gallinero, en donde no había pedestal para un guitarrista que también cantaba, puesto que todas las bandas que se presentaban eran con vocalistas single,la pase mal, un weón me sostuvo el micrófono durante varios temas jaja, luego encontraron un fierro con un aro de vehículo y ahí amarraron el micrófono y pude seguir el show jaja, eso fue en el ´91,hoy en día difícil ver algo así.

¿Qué los llevo a tomar la decición de separarse en 1995?

Tomamos esa decisión puesto que en la ciudad de Calama no tenía universidad, en el ´94 salimos de 4to medio y en el ´95 todos teníamos que emigrar a estudiar fuera, tratamos de sostener eso durante el ´95 pero no se pudo, en ese tiempo no se podían sostener bandas a distancia, no había tecnología, entonces todos nos fuimos por caminos separados.

Entre 1995 a 1997 estuviste al frente de KANIBAL KAÑERO y desde 1997 al 2015 se llamaron DEMENCIA, igual que con tu primer experiencia comenzaron con un nombre y después lo cambiaron ¿a qué se debió?

Si, Kanibal Kañero fue un proyecto hardcore, de covers, luego fuimos cambiando integrantes y volvimos a nuestros estilos de cabecera, death y thrash, lo que más tarde termino en Demencia.

Grabaron demos, split, E.P. y dos discos, “Metal Distortion”(2008) y “Religion of sin”(2013) ¿Cómo fue el proceso de grabación, edición y por dónde pudieron distribuirlos (dentro y fuera de Chile)?

En ese momento yo estudiaba sonido y acústica en la ciudad de Iquique, tuve bastante noción y medios de poder hacerlo,grabe como ingeniero. El demo “Engendros” en multi pista análoga, quedó bastante bien a mi criterio, los otros demos fueron grabados por otros profesionales, aún tengo eso guardado a la espera de que algún sello se interese en re editarlos, son piezas arqueológicas muy de culto. Luego los álbum fueron estresantes ya que justo en ambos discos se tenía problemas internos entre integrantes, pero que resulto en buenos trabajos,todo el proceso fue realizado en el estudio donde estudiaba de la universidad,lamentablemente no tuvimos una segunda opinión extranjera de mezclas y masterización,tal vez eso hubiera quedado mounstroso.

¿Por dónde pudieron tocar? ¿Con qué bandas?

Recorrimos casi todo Perú, Bolivia, Chile, Brasil.Tocamos con Kreator, Pestilence, Masacre (Col.), Violator, Nervosa, Havok, entre muchos otros.

¿A qué se debió el fin de DEMENCIA?

Nos llevábamos muy mal, cada ensayo era un suplicio,las giras llenas de peleas y discuciones. Se agudizo cuando tomamos una mala decisión de no ir a la gira en España, pero eso ya fue.

En el 2015 regresa DARK GOD ¿cómo volvieron a contactarse?

Se dio porque un sello quiso reeditar nuestro demo reh. 91, entonces me contacte con mis antiguas camaradas y teniendo claro de que Demencia ya no tenía vuelta me entusiasme en hacer una reunión y ver quienes podíamos seguir de aquella alineación,lamentablemente Claudio (baterista) dejó este mundo en el ´97 aprox, y Rodrigo intentó tocar pero su accidente en su mano derecha se lo impidió, entonces seguí con Gustavo y un par de integrantes nuevos. En paralelo los lanzamientos de ese demo91 fue un exitazo, se reeditaron 3 veces y no queda nada, nunca pensé que después de 20 años eso volvería a revivir.

¿Cómo fue volver a los ensayos y qué show recuerdan más?

En los primeros ensayos nadie tenía instrumentos, los arrendábamos y los amplificadores enchufábamos 2 guitarras en 1 solo amplificador jaja, o agarrábamos los receiver de nuestros padres y los hacíamos cagar a power, pobres parlantes,no había medios, había que hacerlo como se pudiera, distorsionábamos micrófonos, como no teníamos efectos de distorsion,todos unos inventos para hacer metal verdadero.Show hicimos bastante a nivel local, salíamos también a ciudades vecinas, sin ningún peso en los bolsillos,éramos unas gárgolas.

Han editado un E.P. , “Return of the blasphemy” (2016), su primer disco “Cremation of the saint” (2019) y un single en el 2022. Conta lo que gustes de cada uno.

Te falto el Split con Hadez, y nuestro nuevo álbum que pronto sale “Slaughter All”.    Return of the B… Fue el disco más querido porque nos reunió y en poco tiempo que nos habíamos juntado grabamos,fue algo espontáneo y profesional, ya cada integrante mucho más maduro en lo musical,profesional y claramente marcó el comienzo de la nueva era del viejo DARK GOD. “Cremation of the saint” es un excelente disco que ya a roto fronteras, a sido reeditado en varios países: Rusia, México, Bolivia, Chile. Con tirajes largos, grabamos en Chile y mezclamos, masterizamos en Europa, esa a sido la fórmula que hasta hoy seguimos y marca un sello propio.

Con DEMENCIA y DARK GOD tienen videoclip ¿cómo se sintieron frente a una cámara, parando, haciendo tomas?

Con poco dinero se pueden hacer cosas interesantes.  Las cámaras no me gustan en verdad, entonces cuesta grabar eso.

En internet circula mucha información, muchas bandas,discos,¿esto dificulta o facilita para hacerse conocidos?

Claro hay muchas bandas, parecen ser infinitas, muchas solo alcanzan grabar un disco y quedan en el camino, hay que tener mucho ojo para seguirlas, hoy levantas una piedra y aparecen miles de bandas, hay mucho medio pero poco talento. Eso es complejo ya que el que tiene más dinero, se hace más conocido, pero muchas veces es una basura.

¿En qué ocuparon su tiempo mediante la pandemia, recurrieron a los show virtuales, al streaming para estar presentes?

Nos preocupamos de crear canciones y trabajar on line y asi grabamos el nuevo álbum “Slaughter All” que como te decía saldrá dentro de 2 meses. Un álbum bajo la era totalmente pandémica. Los Show streaming nunca me gustaron salvo que fuera un show pero sin personas, era lo que casi ibamos a hacer pero ya se abrieron las puertas.

Contanos sobre la escena de Chile, como está actualmente, medios de prensa, productores, disquerías, sellos, público,etc. ¿Han podido difundir su banda o al no ser de la Capital se dificulta más?

Chile está a full, se mueve por todos lados, aunque las bandas de regiones que muchas veces son mejores que las de la capital sufren por no tener el sitial que se merecen y tienen que romper fronteras para tirar más arriba, aquí el centralismo es brutal, todos en Santiago, no dan un peso por las regiones y uno se las tiene que bancar como pueda y después le andan chupando las patas cuando van a región, es una cosa de locos. Productores, ojala se salven algunos, se que si,pero de lo que e conversado, las bandas de región les interesa una raja, es horrible lo que sucede. En cuanto a las disqueras o sellos creo que anda más pareja la cosa, apoyan, disfrutan,promueven lo que es bueno y no importan de que ciudad eres.    En cuanto si han podido difundir nuestra banda, pues claro, creo que hoy está en todos lados haciendo ruido.

¿Qué opinas de la escena de Latinoamérica? ¿Se han podido difundir sus discos y/o han generado contactos para ir a tocar afuera de Chile?

La escena latina es contundente, siempre nos a nutrido de muy buenos representantes, claro que los más aguerridos salen a moverla en giras, porque los recursos siguen siendo escasos, muchas veces sales a puro gastar dinero de tu bolsillo para girar. Nuestros discos se están moviendo bien, no se si lo suficiente, pero en poco tiempo creo que Dark God a abarcado bastante territorio, varios sellos nos presentan ofertas y hasta nos hemos dado el gusto de elegir, algunas veces nos hemos equivocado, pero así es la cosa. Nuestro nuevo álbum está que arde, ya hemos pactado con 4 sellos su salida en todos los formatos, y aún queremos negociar en los diferentes rincones del planeta y ojalá salir a girar pronto, ya que en Brasil está a punto de llevar a cabo su gira y otra en México, esperamos que las cosas se den.

Estás al frente de Agresor records ¿cómo se encuentra actualmente el sello?

La cosas ahí se toman con mucha calma, hace 1 año que no sale nada, pero se a trabajado para los siguientes lanzamientos los cuales son bastante agotadores, puesto que nos pusimos a trabajar en una retrospectiva del metal nacional y sobre todo del norte del país que llevara por nombre nada más y nada menos que: TITANES DEL DESIERTO, recopilando cintas del pasado entre ´89 a ´93 y nos encontramos con bastantes joyas las cuales este año saldrán a luz re masterizadas y lanzadas en Vinilo, lo que muestra que no todo era Santiago. Aquí tanto en tierras del norte o del sur de Chile había bandas que por oportunidades se fueron perdiendo en el tiempo, pero si hubiesen tenido otros medios, las bandas que están ahora en el cetro serian otras y no de la capital.

Planes futuros en sus proyectos y despedite diciendo lo que gustes.

Hacer una Gira Nacional con el nuevo álbum, ya empezamos con la primera fecha en la ciudad de Coquimbo el 4 de Junio, luego estamos pactando con Santiago y sur del Pais, lo otro, conversaciones en Brasil y México, ahora si los que siguen esta entrevista se animan escribanos, vemos cómo hacemos. Esten atentos a los lanzamientos del nuevo y macabro álbum “Slaughter All” que se viene en cd por un selllo de USA, en Chile  en Vinilo, Perú CD, y también en tape, bastante movimiento, esperamos seguir creando y girando,todos los que deseen escribirnos para licencias, ya sea de nuestra música, o merch sean bienvenidos, charlamos con todos en nuestros sitios

Contacto: darkgodchile@gmail.com

Soundcloud: https://soundcloud.com/darkgodchile

Facebook: Dark God

Youtube: DARK GOD

JAG PANZER anuncia nuevo disco.

JAG  PANZER (E.E.U.U.) se formaron en 1981 inspirados por bandas como IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, su actual formación es:  Harry Conklin (voz), Mark Briody, Joey Tafolla (guitarras), Jhon Tetley (bajo) y Rikard Stjernquist (batería).
En sus redes sociales anuciaron que en junio del presente año entrarán a grabar su decimo tercer disco que llevará como titulo “The Hallowed”,será mezclado y masterizado en agosto. Lo grabarán en varios estudios, lo mezclará Jim Morris en Morrisound Studios. La portada la hará Dusan Markovic.

Discografia:

Tyrants (E.P). (1983)
Ample Destruction (1984)
Dissident Alliance (1995)
The Fourth Judgement (1997)
Age of Mastery (1998)
Thane to the Throne (2000)
Mechanized Warfare (2001)
Decade of the Nail Spiked Bat (2003)
Chain of Command (2004)
Casting the Stones (2004)
The Scourge Of The Light (2011)
The Deviant Chord (2017)

EXCITER en Argentina, 23/3/2022.

Aún cuando pude asistir a los tres conciertos que Exciter había dado en Buenos Aires, aguardé con enorme entusiasmo su presentación programada para el 23 de marzo pasado en el local The Other Place. No solo por ser fan de esta banda sino también porque se me hizo eterno no haber podido concurrir a recitales como éste durante los últimos dos años, debido a las restricciones que todos padecimos.

Lamentablemente, fue escasa la cantidad de público que asistió al show, a pesar de que la fecha se programó con bastante anticipación y el día siguiente del concierto era un feriado nacional.

El trío canadiense abrió su set con la fuerza arrolladora de Long Live the Loud y siguió adelante con la batería de clásicos que nunca deben faltar.

Fueron impecables las versiones de Blackwitch, Rising of the Dead, Stand Up and Fight y Heavy Metal Maniac, de su primer disco, lanzado en 1983. 

 Tampoco faltaron Pounding Metal y Violence and Force, increíblemente pesadas e ideales para corear con puños en alto.  

También tocaron I`m the Beast y las extraordinarias Victims of Sacrifice y Beyond the Gates of Doom, dos temazos de Long Live the Loud que escuché adictivamente durante los ochenta y que, aun hoy en día, me siguen volando los sesos como en aquel entonces.

Es cierto que Dan Beehler actualmente no está en condiciones de desplegar todo el potencial y los alaridos atronadores que siempre lo caracterizaron. No obstante, a fuerza de corazón y talento, lo suyo sigue siendo muy digno, sobre todo si se repara en que, con casi 60 pirulos, también se hace cargo de la batería con envidiable solvencia. 

La ausencia del histórico John Ricci y su estilo tan particular fueron suplidos eficazmente por Daniel Dekay, un violero muy joven que en esta ocasión tuvo una actuación óptima, ya sea a la hora de ejecutar los temas más viejos de la primera formación, como en los más elaborados en que se lucía el virtuoso Brian McPhee, me refiero precisamente a  Living Evil y Die in the Night del disco Unveiling the Wicked 1987-, otra placa ultra recomendable de su discografía. 

Cerraron la noche con Iron Fist, a modo de homenaje a Motorhead, una opción acertadísima para lograr una despedida contundente y de alta emotividad.

Por Gabriel Bustos.

IRON CURTAIN (España).

Se formaron en el 2007 en Murcia,España. Su actual alineación es Mike (guitarra ritmica y voz), Juanma (guitarra), Joserra (bajo y coros), Moroco (batería). 

Desde Murcia, Mike contesto la presente nota.

"...llevo casi 30 años a muerte con el H E A V Y   M E T A L, para mi es una forma de vivir, es una cultura, es como una religión ..."

¿Cómo llegaste a formar la banda?

Saludos Maniacos!. Antes de nada gracias por su tiempo y por el espacio. Es un placer y un honor esta entrevista. Aquí Mike Leprosy respondiendo. La banda se forma por pura pasión y adoración al Heavy Metal, me vuelve loco la música metal, 24-7 estoy pensando en heavy metal y quería tener una banda para poder hacer canciones. Allá por el 2007, hace 15 años comenzamos está andadura entre Cabo, antiguo batería y yo después de varios intentos, finalmente grabamos nuestra 1º demo en 2009 y hasta ahora no hemos parado.

¿Qué recordás del début en vivo?

Muchos nervios, fue un show con más de 200 asistentes donde liberamos a la bestia, fue en el mismo año de 2009. Recuerdo que para ese primer concierto me puse una camiseta de Bathory, jaja. Luego la borrachera y la fiesta. Tocamos junto a otras bandas locales como eran Madheads.

¿Y del début discográfico?

Esto fue un momento importante, muy importante. En el 2009 grabamos un demo, luego otro en el 2010, un EP en el 2011 y el primer larga duración en el 2012. El primer demo fue una experiencia importante, un pequeño estudio, era la primera vez para todos, nervios y mucha expectación, 4 temas de aquel demo, grabado tocando todos a la vez, nos costó 125 euros jaja.El primer disco lo que recuerdo fue el día que llegaron las copias en vinilo, como maniac aquello fue un orgasmo metálico jaja.

¿Cómo a evolucionado la banda en cada disco?

Buenas pregunta, pues de varias maneras. Hemos evolucionado según han entrado nuevos miembros por un lado, por otro hemos mejorado como músicos y hemos intentado hacer otras cosas. Igualmente no hemos querido repetirnos siempre o hemos buscado ideas e influencias en grupos viejos o nuevos. Al final la idea es dotar de personalidad al grupo.

¿Qué repercusión tuvo “Danger zone” (2019) su último material?

Difícil pregunta. Danger Zone salió en diciembre del 2019, momento difícil ya que al final del año la gente ya está saturada de lanzamientos. Luego en el 2020 con la pandemia se jodió el asunto y no se pudo presentar en directo ni hacer ningún concierto o recital. Si el disco se hubiera presentado en directo creo que las cosas serían diferentes, pero Danger Zone es, para mi, un disco zombie, un muerto viviente.

¿La opción de cantar en ingles fue cuestión de gusto o con la intención de poder tener repercusión fuera de su país?

Ambas cosas, por un lado me gusta mucho la música en inglés, parece que todo suena mejor ¿no? tiene sonoridad y rima, pero también te abre puertas a otros mercados. Cuando comenzamos el grupo esto último nos importaba una mierda, y en cierto sentido sigue sin importarnos, pero es cierto que no tocaríamos en Alemania si no fuera cantando en inglés.

¿Cómo describirías su propuesta en sus discos y en sus show?

Nosotros tocamos Heavy Metal tradicional con toques Speed metal, inspiriado en los gloriosos años 70-80's. Exciter, Destructor, Motörhead, Venom, Thin Lizzy, Running Wild, Girlschool, Grave Digger, Iron Maiden, Judas Priest... son algunas de nuestras influencias principales. En directo es adrenalina pura, intensidad, emoción, pasión. No nos importa equivocarnos en una nota, hemos venido a pasarlo bien y a disfrutar con la gente. Es nuestro principal objetivo.

¿Cómo es la escena de España? ¿Por dónde han tocado y con quiénes?

Es un asunto muy complicado. Hay muchas bandas pero el público es prácticamente el mismo que hace años. Aún así hay conciertos y festivales muy interesantes lo cual hace que no podamos quejarnos, aunque somos una escena pequeña comparada con Alemania.Hemos tocado por casi todo España, el norte aún se nos resiste, hemos tenido alguna oportunidad, pero no hemos podido por temas de agenda principalmente, ¿en el 2023?. Sobre las bandas, lo mejor de España son Witchtower, Redshark, Raptor y Graveyard, 4 bandas y 4 estilos diferentes, son como unos hermanos para nosotros, nos encantan sus propuestas musicales, son buenos músicos, grandes metaleros y camaradas de lucha. Además hay otras bandas muy interesantes como Balmog, Oniricous, Nuclear Revenge, Chantrice o Mean Machine que también nos ponen la polla como un litro de vino. Debéis de escucharlas. Hacedlo.

Y sobre los sellos, medios de prensa, productores, festivales (De España) ¿Qué opinas?

Sellos interesantes hay pocos dedicados al Heavy Metal underground, por no decir ninguno. Los festivales están todos relacionados con los Heavy Metal Fan Clubs que hace unos 13-14 años comenzamos,Pounding Metal Unión, Metal Bats,Metalcova, Metalmeria, Skulls of Metal... son algunos festivales under. Luego para el gran público tenemos: Rock fest, Leyendas del Rock, Resurrection... pero son festivales muy grandes de miles de personas... macro festivales. Prensa estamos jodidos, apenas hay unos pocos fanzines o newsletters interesantes, Slavers Magazine y poco más.Así como hay bandas en España es posiblemente ahí donde esté peor la situación, nos faltan sellos, productores o festivales para poder crear un circuito más estable.

Fuera de su país tienen mucha repercusión en Alemania ¿cómo les va por otras regiones de Europa con la distribución de sus discos y con los contactos para poder tocar?

Exacto, en Alemania hemos tenido la oportunidad de tocar en directo casi 30 veces. Nuestro estilo de música y nuestra mentalidad de como vemos el metal, de forma ortodoxa, encajan perfectamente con la escena alemana. En el resto de Europa hemos tocado en varias ocasiones, Francia, Suecia, Portugal, Bélgica, Italia y en general ha ido muy bien, el problema es que estos países no tienen la escena que tiene Alemania, no tienen la misma infraestructura metálica y eso se nota. Los discos en general se han movido muy bien, bastante bien, esperemos que los siguientes sigan esa misma línea!.

 Para mi el festival Keep it true (Alemania) es la meca del heavy metal , ustedes tocaron ahi , contame la experiencia desde el momento que los contactaron,su set,el contacto con las demás bandas, el público, etc.

Fue una experiencia brutal. Oliver nos contactó en diciembre del 2013, yo llevaba 10 años asistiendo al festival por lo que ya conocía el sitio. Todo funcionó a la perfección, tocamos aproximadamente 45 minutos de nuestros discos de aquel momento: "Road to Hell" y "Jaguar Spirit", compartimos cartel con bandas como Metal Church, Flotsam & Jetsam, Night Demon... Fue un gran fin de semana, fuimos en furgoneta desde Murcia (2 días de viaje) porque queríamos hacer nuestro show con telones en los laterales, nuestros instrumentos, etc. Fue una gran experiencia, estamos muy agradecidos.

Las bandas de los 80 no se olvidaban de sus raices pero miraban al futuro, muchas bandas y público actual buscan volver a esa época ¿Qué pasará con el metal si en vez de apostar por el futuro miramos y pretendiéramos volver al pasado?

Creo que es difícil saber que pasará. Lo importante es que la gente apueste por bandas como nosotros, que siga su carrera, escuche su música, compre sus lanzamientos, sus camisetas... sino el underground se moriría. Por otro lado es importante mirar hacia adelante, avanzar, pero dentro de unos parámetros que marca nuestra música. Personalmente creo que cuando las bandas grandes desaparezcan la música rock se convertirá en música aun más minoritaria, alejada del mainstream. Cuando desaparezca AC/DC, Maiden, Judas, Metallica... las otras bandas llenarán salas, pero nunca más estadios. El Arena Rock está condenado a desaparecer.

Con el tema de las plataformas para escuchar música¿Cómo esta en Europa la industria discográfica? ¿Qué opinás de estas? 

Hay muchos lanzamientos en los últimos años, muchísimos, demasiados diría, esto está implicando retrasos, y que es imposible escuchar toda la música que sale. Las compañías under hacen lo que pueden, pero con tanto lanzamiento se hace difícil que una banda emerja, nosotros no queremos subir, queremos que nuestra música se mantenga en el subterráneo, a donde pertenecemos.El problema es que hay más músicos que fans, necesitamos más seguidores en el underground, más fanzines, más radios, más distribuidoras.Por otro lado yo utilizo Spotify claro, y youtube son unas herramientas muy cómodas para escuchar música en el coche, en el trabajo (ahora mismo estoy escuchando el nuevo de Ghost en un rato en el trabajo). Creo que eso no quita que luego te compres un disco si te gusta, de hecho, es que hay que hacerlo.

¿Cómo sobrevivieron cuando apareció el covid, en qué invirtieron el tiempo? 

Buena pregunta! pues nosotros primero descansamos, acabábamos de sacar un disco y veíamos que se iba todo a la mierda, era el momento de esperar un poco. Cuando pasarón un par de meses vimos que esto sería largo por tanto había que ponerse a trabajar, decidí cambiar de guitarrista y planificar nuevas canciones, futuros lanzamientos. En primer lugar re-mezclamos Danger Zone para que sonara mejor, y llevamos dos años haciendo temas y aprendiendo a grabar por nuestra cuenta, a realizar maquetas para mejorar como banda, sobre todo hemos invertido el tiempo en aprender.En el 2023 verán la luz muchos lanzamientos que son el fruto del trabajo de 2 años. Habrá sorpresas.

No solo te dedicas a tocar , también participaste en revistas, radios, organizaste show, contame sobre esto...

Si!, exacto!, soy una persona muy implicada en la escena, mucho, llevo casi 30 años a muerte con el H E A V Y   M E T A L, para mi es una forma de vivir, es una cultura, es como una religión y a lo largo de estos 30 años he realizado programas de radio, fanzines, distribuidoras, más de 100 conciertos, he podido trabajar con bandas como Motörhead, RAM, Deep Purple, Overkill, Testament, Obus, Muro, Panzer... la lista es muy larga.Soy una persona que me exijo mucho, me gusta dar lo mejor y en el Heavy Metal aun más. 

¿IRON CURTAIN ha logrado lo que se proponia cuando comenzó?

Sin duda, hace ya 10 años, cuando sacamos nuestro primer disco y verlo editado en vinilo fue ya un sueño hecho realidad, como coleccionista ver tu trabajo en vinilo fue como masturbarte jaja. Luego han venido más y más lanzamientos y sigue provocándome la misma ilusión que el primer día, no te voy a engañar jaja, es como navidad y los zapatos nuevos. Actualmente el objetivo es recuperar lo que  la pandemia nos ha quitado.

¿Cuáles son sus planes de aquí en más?

Acabamos de terminar de mezclar un demo/EP que en breve anunciaremos, en abril grabamos las baterías de nuestro quinto disco, luego el resto de los instrumentos, después del verano tenemos algunos conciertos, antes iremos a Alemania, en Junio, a compartir cartel con Exciter, Violator, Blaze, Desaster... y para finales de año grabaremos más temas... en 2023 saldrá un disco, 2 EPs y algunas cosas más. Tenemos muchos planes, muy interesantes, esperamos que os gusten!.

¿Qué conocés de Sud America, de Uruguay?

De Sud América muchas bandas claro! Tanto clásicas como más actuales. Mi escena favorita es la brasileña, soy un fan de bandas como Sarcófago, Taurus, Salario Minimo, Harppia... las bandas clásicas de Argentina, Bloke, V8, Riff también, me gustan mucho. Actualmente me encantan bandas como Witchtrap, Whipstriker, Flagelador, Revenge... En general hay un sentimiento metalero muy profundo en América Latina, y eso también encaja mucho con la forma de entender el metal en IRON CURTAIN. Pues de Uruguay conozco muy poco para serte sincero, creo que es una escena muy pequeña comparada con Brasil, Chile, Colombia que son las más importantes de allá, conozco ACIDO y poco más la verdad. Pero de esos países podría estar horas hablando y escuchando bandas de allí, me vuelven loco. 

Gracias por tu tiempo,despedite como gustes.

Gracias! A los lectores por su tiempo y dedicación, a ti Gastón por el apoyo! ha sido una placer enorme responder la entrevista y espero que esteis atentos a lo nuevo de IRON CURTAIN que os vamos a sorprender!Para cualquier cosa, un correo electrónico a ironcurtainattack@gmail.com.
Larga vida al Heavy Metal. 

 Discografía:  Mosh or die,demo (2009)
                         Dirty & Fast, demo (2010)
                          B-Days,compilado (2012)
                         Road to hell,primer disco (2012)
                         Black Fist,E.P. (2012)
                         Heavy Metal Strike,split (2013) 
                         Jaguar Spirit,segundo disco (2013)   
                         Forjando el acero vol.1 Split (2014)    
                         Outlaw,E.P. (2015)                       
                        Wild & Rebel, single (2016)
                        Guilty as Charged,tercer disco (2016)   
                        Danger Zone,cuarto disco (2019)