Como dice el título, su cuarto disco vuelve a poner en el camino a MALACARA a nivel discográfico, a nivel show ya tuvieron varias presentaciones. El mismo se grabó entre el 2021 y el 2022, época (covid) complicada para hacerlo, había que estar muy convencido, no solo ellos, todas las bandas que grabaron y editaron material. Una intro de 1 min con la que imagino abrirán sus presentaciones en vivo nos pone en clima y da paso a Presencias que comienza con un fill de batería, se suma toda la banda y logran una canción de heavy metal, Vuelvo a tu camino es bien rockera, Sueños del sol transita entre el heavy y el rock, con letra social, La partida es una balada, no melosa, con sus momentos de distorsión, aporta el momento más "tranquilo" del disco, Cóndor libertador retoma la velocidad, te hace mover la cabeza, la batería y el bajo tienen mucha presencia, Amor fatal, una de las que más me gusta, muy buenos los primeros riff y el estribillo, Viento roca y mar, a medio tempo, es una declaración de principio, las Malvinas son argentinas, Nuevo amanecer retoma los machaques, fuertes riff como la batería, A través de tus ojos otra canción a medio tempo, Neosuburbio es la última canción, con letra social sobre la desocupación y la gente que está en la calle, realidad que pasa en todas partes, también es a medio tempo, muy fuerte y directa como su letra. En comparación con Saltando barrancos(2010) se nota que avanzaron y aprendieron, Jorge está más afianzado en la voz, las guitarras se complementan en todo momento, la base rítmica, el bajo y batería logran buenos cimientos y entre todos lograron un muy buen disco entre hard rock, heavy metal clásico, con letras que invitan a reflexionar, las diez canciones tienen sus fuertes riff, solos, estribillos que se te quedan en la cabeza, todo calza en su punto justo, no sobra ni falta nada. La formación actual es Jorge Chiossonii (guitarra y voz) Marcos Belardinellii (guitarra) Omar Pablo Saavedra (bajo) y Sebastián Guic (batería).
La banda está integrada por Martin Belase (voz), Matías Branca, Valery Roslik (guitarras), Sergio Cardozo (bajo) y Matías Menta (batería). Desde el 2007 están en la escena sanducera con su death-thrash metal. En la nota nos cuentan sobre el presente y futuro de VADEMEKHUM.
¿Cómo está la banda en este momento? Muy bien, ensayando, componiendo y produciendo nuevo material. Hace poco tiempo dos integrantes tuvieron unos temitas de salud, los cuales mantuvo a la banda en vilo porque no sabíamos que iba a pasar, felizmente ambos se sobrepusieron a sus problemas, cosas como esas hacen que cada vez seamos más unidos. También cabe mencionar que somos 5 integrantes los que subimos al escenario, hay un grupo de amigos que están siempre apoyando y a la orden ante cualquier problema, en el toque de fin de año del 2022 Matías Rodríguez nos hizo el aguante en el bajo, aprendiendo un lote de temas en un mes, y Gustavo Britos nos está ayudando en el sonido en nuestros toques.
Desde que se formaron hasta el presente ¿Cuáles han sido los toques más importantes? Los que más recordamos son aquellos que nos marcaron porque tuvimos que subir el nivel como banda o estuvimos en la organización, o la importancia del evento. Por ejemplo, nuestras presentaciones en la Casa de Cultura de Paysandú, en la sala Hugo Balso por los 10 años de las usinas culturales del MEC (Montevideo), los Carnival Fest, la presentación del EP Homopsico y la final del Metal Battle 2023. La salida de cada material discográfico es un momento muy importante, lleva mucho tiempo y dedicación, al ser independientes todo sale de recursos autogenerados y del tiempo disponible de los integrantes.
Tienen tres materiales editados, demo (2009), Síntoma Irreversible (E.P., 2013), x (2018), su primer disco, ¿Cómo fue la experiencia de grabar cada uno? Los temas del demo fueron grabados en un estudio casero (home studios) en Paysandú, fue nuestra primera experiencia, era todo nuevo, incertidumbres y se grababa con lo que teníamos (más o menos como ahora...). Síntoma Irreversible (E.P., 2013) fue grabado en la casa del guitarrista Valery, comenzamos experimentando si era posible grabar algo decente, por lo tanto experimentamos muchos simuladores para guitarras, la bata fue hecha con programas, el baterista que en aquel momento era Matías Menta, escribió sus partes para que el programa la interprete. Para el disco X, grabamos las baterías en el estudio de Carlos ‘Caco’ Pauletti, donde ya habíamos grabado un par de temas para el demo del 2009 y el resto de las cosas las grabamos en el home studio de Valery, la “Sabraña”. Aquí ya se nota una evolución, teníamos mejores cosas, y creemos que se nota en la calidad del resultado final. El arte del disco fue hecho por nuestro bajista Sergio Cardozo.Y está faltando el EP Homopsico (2021), que fue grabado en su totalidad en la “Sabraña”. Aquí encaramos las grabaciones como ensayos, y después fuimos grabando los detalles, como los solos. En el resultado final se nota un sonido más vivo y directo, estamos muy contentos con el resultado, los próximos trabajos los estamos grabando con la misma metodología. La imagen del EP es un dibujo del guitarrista Matías Branca.
¿Qué importancia le dan a las letras, cuál es la temática de las mismas? Por lo general son lo último que se compone, tratamos de darle la importancia que se merecen, creemos que deben tener un contenido, que te hagan ver algo, te lleven a la reflexión. La temática toca lo nefasto que es el hombre para el mundo, para sí mismo, de lo egocéntrico que es, de su avaricia y de lo que es capaz de hacer por el poder. ¿Cómo es la rutina de la banda, cuánto tiempo le dedican a los ensayos, a componer? Tenemos un día fijo en la semana donde tratamos de estar todos, ahí aprovechamos el tiempo para ensayar, componer, discutir sobre proyectos futuros, toques que se vienen, a grabar, lo que venga. Si los que haceres diarios lo permiten nos juntamos alguna vez más durante la semana. ¿Cómo les ha ido en el Carnvival Fest? Bien, el público siempre nos ha tratado bien, y es hermoso tocar en un evento así en nuestra propia ciudad. Realmente se aprecia que al bajar del escenario el público se acerque y comparta unas palabras, que te digan que disfrutaron del show, que les volaste la peluca, eso hace que todos los percances que uno pasa arriba del escenario valgan la pena. Tocar en festivales no es fácil, uno sube sin probar sonido y siente la presión de que no se puede demorar porque se atrasa todo. Qué la primera fecha del Metal Batlle se diera allí ¿cómo lo vivieron? Fuimos locales, nos vino génial. Uno sube al escenario más descansado, fue un viernes y todos tuvimos que trabajar, pero no tuvimos que viajar desde otro departamento,conocíamos el lugar, el escenario, podíamos volver a nuestras casas si precisábamos algo. ¿Cuáles son las diferencias cuando tocan en Montevideo y cuando lo hacen en su ciudad? El traslado, uno sale muy temprano, llega un rato antes de la prueba de sonido, después hay que estar en la vuelta haciendo tiempo hasta el show. Cuando queres acordar ya van 20 hs que andas en la vuelta. Infraestructura y sonido es lo mismo. ¿En qué otras partes del país han tocado? Paysandú, Salto, Mercedes, San Javier y Montevideo. ¿Han tenido contactos para tocar afuera del país? Por el momento no ¿Cuáles son sus influencias? Muchas, pero a todos nos gusta: Pantera, At the Gates, In Flames, Lamb of God, All shall Perish, As blood runs Black, Trivium, Opeth… Y un larguísimo etc. ¿Qué tienen preparado de ahora en más? Estamos terminando temas, grabando maquetas y un cover de Los Antiguos como homenaje al Pato Larralde. Por el momento no hay fechas de toques, pero nuestra intención es ir a Rivera y volver antes de fin de año a Montevideo. Muchas gracias Gastón por el espacio, aguante el metal uruguayo y Nuestro Sentir Fanzine!.
Victor Regep (guitarra) y Adriano Perfetto (guitarra y voz) en 1996 fueron parte de BYWAR, lanzaron cuatro discos, Invincible war (2002), Heretic signs (2005), Twelve Devil’s Graveyards (2007) y Abduction (2011), continuan hasta el 2013 que deciden alejarse de la banda. En el 2017 ambos musicos junto a Mauricio Bertoni (bajo) y Goro (batería) forman DEATHGEIST. La formación actual es la misma con excepción del baterista, en el presente dicho puesto lo ocupa Fernando Oster.
Victor Regep se encargó de contestar la nota.
¿Qué experiencia tuvieron con BYWAR ? ¿Por qué se separaron? En primer lugar me gustaría darte las gracias por esta entrevista. ¡Es un gran honor! Sí, Bywar fue la primera banda que tuvimos Adriano Perfetto y yo. ¡Y nuestra experiencia fue increíble! Todo era nuevo y todo sucedía al mismo tiempo. Fue una época que recuerdo y recordaré por el resto de mi vida. Y por qué se terminó, creo que en la vida todo es un ciclo y este ciclo de Bywar ha terminado.
Al formar DEATHGEIST ¿Fue solo un cambio de nombre o también de música y proyectos? Al principio Adriano y yo solo planeábamos armar un proyecto, grabar un disco y hacer una pequeña gira, pero ese proyecto terminó convirtiéndose en una banda. Las cosas que decidimos continuar con Deathgeist empezaron a fluir de forma natural y aquí seguimos con nuestro “proyecto” y llenos de ideas.
Han lanzado “Deathgeist (2017), “666” (2019) y “Procession of souls (2022), ¿Cómo ha cambiado la banda a través de sus trabajos? Poco a poco fuimos moldeando nuestros discos y dejándolos no solo como un disco más de thrash metal. Empezamos a explorar mucho, principalmente las melodías de voces y guitarras y estamos muy contentos de poder darle al público algo diferente y cohesionado.
¿Cuál de sus shows recuerdan como los más importantes? Hubo varios y es difícil de recordar porque tengo una memoria terrible. Pero hubo uno en el que compartimos escenario con Krisiun en San Pablo y fue sensacional. ¿Han podido compartir escenario con bandas que los han influenciado? ¿Con quiénes les gustaría tocar?
Sí, hubo oportunidades de compartir escenario con grandes bandas como Exodus y Krisiun. Y fue maravilloso. Aún tenemos ese sueño de poder participar en algún festival y poder compartir escenario con medallones del metal como Megadeth, Kreator y Sepultura.
Para difundirse, ¿Qué tiene de positivo vivir en un país tan grande, con tanta población, y qué tiene de negativo? Lo bueno de vivir en un país grande es el reto de llevar tu música al mayor número de personas posible. Pero al mismo tiempo, la desventaja es que difícilmente podrás actuar en todas partes porque la logística es complicada y los costos son muy altos y muchos productores difícilmente terminan aceptando la idea. Pero quién sabe, tal vez algún día eso cambie. Espero porque todavía me gustaría tocar en muchos lugares de mi país.
¿Son importantes los medios de comunicación o solo alcanza con las redes sociales? Hoy si no tenes redes sociales estás nadando contra la corriente. Es muy importante en los tiempos que corren que mantengas tus páginas (facebook, instagram, youtube) siempre actualizadas para que el público tenga el contenido de la banda. En el pasado fue la radio y la televisión las que asumieron esta responsabilidad de acercar el entretenimiento al público, hoy somos nosotros quienes tenemos estas responsabilidades de promover y expandir el mercado de la música.
¿Cuándo los contactan para tocar qué requisitos piden? Un buen lugar y con buenas condiciones de sonido es muy importante tanto para nosotros como para nuestro público. Creo que eso es lo esencial.
¿Qué lugar ocupa el underground en su país? Es un movimiento muy fuerte. Siempre hemos tenido un gran apoyo del underground aquí en Brasil, también en Europa y Estados Unidos.
¿Han podido difundirse fuera de su país? Sí ,tenemos un público muy bueno que nos sigue fuera de Brasil. Pero el público europeo en particular como Italia, Alemania, Finlandia y Europa del Este son los que más nos siguen.
Si tocaran en Uruguay, frente a un público que no los conoce, ¿cómo sería su show? ¿Tocarían solo sus propias canciones o también covers? Sería un gran honor tocar en Uruguay. Nos apasiona su país, sus culturas y su forma de vida. Tocaríamos nuestro setlist y ¿por qué no tocar algunas versiones de canciones de Kreator, Destruction o Sodom? ¡Sería muy emocionante!
Como público, como fans del metal.
¿Qué bandas underground van a ver actualmente? Somos grandes fans de muchas bandas underground principalmente aquí en Brasil. Te recomiendo escuchar Warshipper, Warbound, Forkill y Scourge. Son bandas simplemente sensacionales.
¿Qué show de bandas internacionales te gustó más? Hubo varios, pero el que más me impresionó fue el de Iron Maiden en Brasil en 1992 en la gira Fear of the Dark. Creo que porque fue el primer concierto de mi vida. ¿Qué significa el metal en vuestras vidas? Para mí y mis compañeros de banda es un estilo de vida que siempre soñamos tener. Hablo de reunirme con amigos de confianza, beber unas cervezas, componer música. En definitiva, alejarse un poco de la realidad y ser feliz.
También son coleccionistas de discos… Si, los cuatro de la banda tenemos nuestras colecciones de vinilos y cd, creo que sería una buena tienda de música . Lo bueno de nuestras colecciones es que no solo tenemos discos de metal. Existe una gran variedad de géneros como la música clásica, el blues, el jazz e incluso la música rítmica. Nos gusta inspirarnos fuera del metal y luego insertarlo en él.
¿Cuáles son los planes más inmediatos? Gracias por su tiempo Nuestros planes para este año son hacer los shows que están programados y además estamos componiendo nuestro cuarto disco que saldrá en enero o febrero del 2024. Me gustaría agradecerles inmensamente la oportunidad de esta entrevista y enviar un fuerte abrazo a Gastón Ríos ya todos los Metalheads de Uruguay. Espero sinceramente que algún día nosotros con Deathgeist podamos hacer algunos conciertos por ahí. Cuídense chicos y chicas... Salud!
Se formaron en el 2017, tienen editado un E.P. homónimo editado en el 2022. Su actual formación es: Javier Andrés Marín (voz y guitarra), Oscar Tavera (bajo) y Yeison Lopez (batería). Una de las motivaciones que tuve para realizar la nota es que se denominan "Metal ígneo", denominación que desconocía, en la nota nos cuentan sobre esto y más.
¿Cómo llegan al Metal, cuáles fueron los discos y bandas con las que comenzaron?
Un gusto, acá Javier Marín, guitarrista/vocalista/coros de Volcán. Gracias por la apertura de este espacio para Volcán, es siempre grato entablar comunicación con un nuevo medio suramericano. También los saluda Yeison López (Batería/Voz/Coros) y Óscar Tavera (Bajo), que a pesar de que en esta ocasión no hicieron parte de esta entrevista agradecen también el espacio que Nuestro Sentir Fanzine abre para Volcán el día de hoy. Sin más preámbulos, por mi parte (Javier Marín) llegué al metal por mis propios medios y camino,lo que sí recuerdo es que un tío hace más de 15 o 16 años me regaló un CD de rock con varias bandas viendo mi interés por Kiss, Led Zeppelin, Rolling Stones, etc., y ahí empecé a conocer más bandas en el género. Luego siguió el Heavy Metal (que hoy en día se mantiene latente y vigente, igual que el rock, solo que no lo escucho tan seguido como el heavy metal), y ahí fue cuando conocí a dos de mis grandes influencias: Black Sabbath y Iron Maiden. De ellas, justamente lo que fue y es Tony Iommi quien me inspiró a tocar guitarra, con la cual había tenido previo contacto en la búsqueda de tocar un instrumento (antes de niño tocaba el saxofón); fue así esa inspiración para querer componer, idear y plasmar riffs (que es de las cosas que personalmente más me gustan de una guitarra), y también tuve una influencia muy fuerte por parte de Dave Murray (Iron Maiden) en la parte de los solos y la puesta en escenario. Luego, al empezar a conocer nuevas bandas, llegaron nuevos subgéneros, y uno de ellos fue el thrash metal, el cual tuve (y sigo teniendo presente) hace más de 10 años; luego empecé a incursionar en los sonidos del black metal, los cuales condujeron también a nuevas atmósferas e influencias que se mantienen hoy en día; siempre he estado muy orientado hacia los sonidos del metal que me conecten y hagan experimentar diversas sensaciones, incluyendo cierto sentido de pertenencia y esencia como lo es con el metal Suramericano, con el cual me siento identificado y el cual en lo personal llevo siempre presente.
¿Cuándo fue que decidieron comenzar a tocar sus instrumentos?
Cuando estaba entre 5° a 7° u 8° en el colegio tocaba el saxofón alto, siendo un instrumento que el colegio mismo me prestaba; interpretaba música tropical de Colombia, y aunque era, es y será un gran género y fue música con la cual en parte crecí por influencia de mi madre y abuelos maternos, siempre quería escuchar y buscar más. Justamente cuando estaba en 5° o 6° descubrí el rock y luego el metal, y allí me quedé y acá estoy. Cuando estaba en 8° o 9° se robaron el saxofón que me prestaban en el colegio jajaja, pero ya en 7° pedía una guitarra prestada; no sé si fue el destino o lo que fuera, pero sabía que debía quedarme a aprender la guitarra, y así fue, mi madre años después me compró mi primera guitarra eléctrica (la cual aún conservo) y después ya por mis medios compré hace casi 10 años la "negrita", guitarra que hasta el sol de hoy me acompaña firmemente.
¿Cuáles fueron sus primeras experiencias en vivo?
Con el saxofón tuve algunas presentaciones en el colegio las cuales fueron los primeros acercamientos a interpretar un instrumento en vivo y frente a pocas, varias y/o muchas personas. Ya con la guitarra las primeras experiencias fueron con covers de Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Deep Purple, Dire Straits, etc., tanto en el colegio como con una banda que tuve con la familia de un viejo amigo. Sobre el 2014 formé junto con otra persona (que por cuestiones del azar hace poco me encontré de nuevo) la primer banda llamada Sathaxia, la cual ya no existe, pero fue una grata experiencia sobre lo que era tocar las primeras veces en vivo tocando canciones propias y a veces uno que otro cover de Sabbat, Tormentor y Savage Aggression, y en donde claramente hubo experiencias de aprendizaje importantes, teniendo la primera experiencia de prensar un disco en el 2016, tratándose de un EP titulado “Tormenta Mental”, una experiencia importante y, como mencionaba, de bastantes aprendizajes.
En el 2017 forman VOLCÁN ¿de dónde toman el nombre?
Después de Sathaxia, la cual muere en el año 2017, surge Volcán. Cuando terminábamos los ensayos con esta primera banda, el vocalista en ese entonces pasaba a ser el baterista y empezábamos los dos a improvisar, encontrando que hacíamos metal un poco más pesado y veloz que la primera banda. Un día, no recuerdo cómo ni por qué, nos reunimos a improvisar en una sala de ensayo, y allí, sin pensarlo, nació la primera canción de Volcán (que en ese entonces nada tenía nombre, ni siquiera la banda), a la cual después le pusimos por nombre "Calcinante Fuego Volcánico", canción que sale en el EP Homónimo, justo después de haber encontrado el nombre Volcán. Luego de ese ensayo mencionado, supimos que debíamos formar una nueva banda, y al lograr un sonido con fuerza, poderío y apropiación, le dimos este nombre y quedamos a gusto con ello, pero no se basa únicamente en algo nominal, sino que luego fuimos creando todo un concepto que a hoy en día se sigue forjando con convicción. A mí en lo personal siempre me han llamado la atención los volcanes, y vi en esta un gran momento para plasmar y enlazar conceptual, musical y líricamente bajo el Volcán lo que llamamos "Metal Ígneo", el cual explicaremos más adelante.
En el 2022 editan su primer trabajo, el E.P. homónimo, ¿cómo fue el proceso de composición, de grabación?
Para el 2019 se une a las filas de Volcán en el bajo y los coros Javier González (2019-2022), con quien en ese entonces empezamos a trabajar ya con mayor constancia, debido a que los 2 años anteriores, aunque seguíamos improvisando Metal como parte de la esencia de la banda y medio por el cual han nacido algunas canciones, sentíamos que necesitábamos plasmar todas las ideas con más seriedad, constancia y trabajo, y ya por parte de los tres empezamos a trabajarlo. Las 5 canciones del EP ya estaban compuestas para este periodo, y les dimos los arreglos finales unas semanas antes de empezar a grabar, pero no fue un proceso fácil, puesto que las canciones de Volcán se caracterizan por tener bastantes cambios tanto en riffs como en ritmos, por lo cual nos tomamos nuestro tiempo de forma subterránea para dejar las canciones lo más pulidas posibles. Finalmente, fueron empezadas a grabar en el 2020 y guardamos una última canción para el 2021, grabando en total 5 canciones para inmortalizar este primer trabajo de Volcán nacido en el mes de febrero del 2022.
Se denominan “metal ígneo” ¿qué significa?
Para no enredarme tanto en la explicación (como a veces me sucede jaja) voy a citar textualmente lo que para Volcán es y representa el concepto del metal ígneo:
1)“Un entregado y desinhibido tributo a la infinidad enardecida de sensaciones conocidas y desconocidas que evoca el gran metal, en honor dirigido a aquel fuego indescriptible que jamás se ha extinguido, ni extinguirá.”
2)Una representación respetuosa hacia la magna e imparable estructura geológica que permite representar el concepto de toda aquella energía infernal que emana el metal: El volcán, portal del fuego subterráneo que a la vida y a la muerte no perdona y no tiene por qué hacerlo...Nunca.
3)“Una analogía traída desde un concepto propio de la vulcanología: Lo ígneo:Es decir, lo relacionado con el fuego, con la tierra y lo subterráneo, con todo aquello, lo que puede abarcar y a la vez arrasar en vida."
Esto es para nosotros el metal ígneo.
¿En qué se basan sus letras?
Las letras de Volcán están inspiradas en aspectos relacionados con el fuego que emana de los volcanes, los volcanes por sí mismos como la magna estructura geológica que son y el poderío y respeto que transmiten, sin importar la vida o la muerte, los procesos complejos de las erupciones volcánicas en varios sentidos, y también odas al Metal y el repudio al cristianismo. Dentro de las últimas composiciones, las letras también han estado orientadas, junto con el concepto anterior, hacia rituales ancestrales suramericanos, hacia el fuego propiamente como elemento primigenio, el suicidio, el metal, e incluso hacia el mismo mítico ente romano del Monte Etna: Vulcano.
En su gacetilla de prensa dicen que están “libres de etiqueta” ¿cómo definirían su proyecto?
Como explicábamos previamente el concepto de metal ígneo, vimos necesario plasmar metal orgánico y acérrimo, pero que así mismo no se limitara a un solo subgénero pues lo consideraríamos limitante, aunque tampoco abordando todos los subgéneros del metal habidos y por haber, sino plasmando las diversas influencias e intenciones que siempre tuvimos, tenemos y tendremos. Consideramos más relevante darle un concepto más abierto al metal que hacemos utilizando un adjetivo sobre el cual identificáramos el concepto que siempre quisimos implementar en la banda, y esperamos se siga fortaleciendo y solidificando.
¿Cuál de sus presentaciones en vivo recuerdan más?
Cada una las hemos considerado bastante importantes, así no hayan sido muchas, (esperamos seguirnos presentando en vivo en las ocasiones que sean y se den), pero personalmente recuerdo mucho una en abril del año pasado, justo 2 meses después de haber lanzado el EP Homónimo, en un evento llamado "The Arrival of Satan's Attack": ¡que locura de noche!, las personas respondieron bastante bien ante el metal que tocamos, con mucha euforia y entrega, fue un disfrute increíble en una gran velada de metal, por mi parte me sentí muy bien esa noche y esto seguro que tanto Yeison como en ese entonces Javier, también manifestaron lo mismo.
¿Han tocado fuera de su país?
Con Volcán no lo he hecho, aunque sí ha pasado con Tumulario (banda en la cual también estoy en el mismo periodo que Volcán se creó,2017) en una gira en la cual nos embarcamos en México en el mes de noviembre del año 2021. Con Volcán nos gustaría salir a tocar en otras partes tanto del país como del continente, y por qué no, del mundo, esperamos trabajar lo necesario para que ello se dé, siempre guardo ese sueño y espero se pueda materializar.
Cuéntenos sobre la escena de Colombia en cuanto a show, productores, medios de prensa, sellos, público, etc.
De las cosas que a mí siempre me ha transmitido es la energía de quienes escuchamos metal y vamos a los eventos en vivo, siempre se puede sentir una euforia y efusividad importante. Las bandas cada vez más entregan mejores shows, hay muchas bandas por escuchar, grandes proyectos por contemplar. Productores, medios de prensa y sellos siempre trabajando con seriedad, o al menos lo creo sobre la gran mayoría de ellos, y hablando también de las experiencias que hemos tenido con la banda, siempre es importante resaltar este aspecto. De todo ello, resalto la capacidad y seriedad con las cuales una o varias personas forman sellos difundiendo metal underground en gran esplendor. Con permiso citaré algunas grandes referencias del metal de Colombia que tuvimos en cuenta con Volcán en una entrevista anterior para “Filthy Dogs of Metal” de Grecia, en cuanto a bandas, sellos y medios:“Tumulario, Sobibor, Dirges, Infernal, Reckless, Shellshock, Revólver, Malevolente, Posesión, Devastación, White Thunder, Bloody Nightmare, Witches Sacrifice, Magmount, Satan's Hammer, Ensomhet (Luna Oculta), Rotten Blasphemy, Bonfire, Nazgûl, Bloodlust, Punisher, Witchtrap, Ossuary, Exiled, Hellroar, Ex-Mortis, Dicterium, Muyhyxio, Riler, Nocturnal Feelings, Hellpike, Black Vomit 666, Dantalian, Lamentaciones, Asbel, Vitam Et Mortem, Umbrae, Captionem Dimensio, Ekinoxio, Evil Whiplash, Antikristo, Corpus Calvary, Strike, Spleen, Hellstorm, Oda, Macabre Darkness, Fire Darkness, Letal, Evil Depression, Nafal y Ryvelion; Vestigio Records, Blasphemous Attack, War March Records, Barbarois Metal Distro, Ultrametal Productions, Repulsion Records, Pure Metal Records, Bestial Death Records, Entropy Records y Black Abyss Productions; Distorsión Zine, Oráculo Magazine, Oscura Radio T.V., Paranoid Metal Radio, Digimetal Zine, Vanguardia Disidente, Midnight Funeral Zine, Ecos Metal Colombia and Hellzine.”
(Entrevista Volcán para Filthy Dogs of Metal, medio de prensa de Metal de Grecia, 12 de mayo, 2023, pregunta #11).
¿Qué opinan sobre la escena de Sudamérica?
La más entregada, efusiva, emocionada y apasionada del mundo, sin temor a equivocarme. ¡Eso es vida! Personalmente me gustaría estar presente en algún evento de metal en otros países suramericanos como Brasil, Chile, Perú y hasta el mismo Uruguay del cual me gustaría encontrar más metal.
¿Planes futuros? Despídanse diciendo lo que gusten.
Estamos trabajando en el ensamble de las canciones de la siguiente producción, la cual, esperando todo salga bien, sea el primer álbum de la banda. Las canciones ya están compuestas, pero está sucediendo lo mismo que mencionaba con anterioridad: Poseen muchos cambios en las dinámicas, y ahora no son únicamente 5 canciones sino prácticamente el doble, y apenas estamos empezando en esa tarea, entonces toca con toda la paciencia posible jaja. Por ahora nos enfocaremos en ello, sin prisa, pero sin pausa, realmente, y de igual manera, ir trabajando de forma paralela en otros aspectos que conciernan bajo este trabajo, por otro lado, si se presenta la posibilidad de interpretar nuestro metal en vivo este año, estaremos dispuestos a ello sin que esto afecte el trabajo que estamos efectuando sobre los aspectos que se mencionaron con anterioridad.Muchas gracias nuevamente a Gastón y Nuestro Sentir Fanzine por abrir este espacio para Volcán, éxitos siempre y que el metal jamás se detenga en ninguna circunstancia.
La banda está integrada por Fernando Silva (voz), Juan Mali (guitarra), Santiago Plajutin (bajo) y Tobias Mali batería. En la presente nota nos cuentan su historía y sus futuros proyectos.
¿De quién fue la idea de formar la banda?
Se forma en el 2009 tras la separación de Renkarma banda anterior con otros integrantes que se disuelve a fines del 2007- en este anterior proyecto las composiciones eran bastante similares a Aguas y ante un encuentro esporádico con el que fue el primer bajista de Aguas (Alejandro Pasek) surgió la idea de juntarse y de alguna manera continuar el proyecto pero con una vuelta de rosca más hacia lo progresivo, en ese entonces ambos estábamos sin banda y con ganas de hacer cosas.
¿De dónde tomaron el nombre?
El nombre no apareció hasta tener unas 4 o 5 canciones y fue un tema en particular que se llamaba “aguas turbias” y nos gustó enseguida para nombre de la banda y quedo como tal, esa canción paso a llamarse “revelaciones” y venía de Renkarma, por esos misterios de la vida nunca la tocamos en vivo.
¿Por dónde han tocado, con quiénes?
Nuestros eventos han sido siempre muy cercanos a donde residimos, nunca llegamos a tocar en Montevideo, o zonas aledañas, si hemos tenido invitaciones pero nunca hemos podido concretar; nos hemos presentado básicamente en el litoral: Paysandú, Salto, y obviamente Rio Negro. Compartimos escenario con Herrumbre, Purasangre , Ariman Ormuz, Ritual de Nacimiento, Espectros, Sin Principios, Brathuja, Cimarrón, Barbarie, Apoteosis Tracción ( argentina), Proyect 131 entre otras..y también hemos participado de eventos más “rockeros” junto a la gente de la Triple Nelson, Rwanda, Cuatro Pesos de Propina en fin, la mayoría de las bandas son cercanas a nuestra ciudad y hemos cosechado muy buenos amigos.
¿Cuáles consideran sus toques más importantes?
No sé si catalogar de importante algún evento en particular porque todos los toques que nos hemos presentado han sido importantes, nos hemos enriquecido a lo largo de los años compartiendo la música con gente igual a nosotros, con las mismas inquietudes y sueños, pero el más impactante a nuestro parecer han sido 3 por diferentes motivos : (1) junto a Herrumbre y Purasangre evento que se gestó acá en Young y compartir el escenario con dichas bandas, principalmente Herrumbre, banda legendaria uruguaya del heavy metal fue tremenda experiencia! (2) fiesta de la juventud, también se gestó acá en Young. creo que fue en el 2018, junto a la Triple y Cuatro Pesos de Propina, nunca habíamos tocado para tanta gente ¡! Ahí estuvo el plus, (3) Carnival Fest Paysandú, por obvias razones actuar en un evento donde tenés 30 bandas de metal al lado tuyo y de una calidad y nivel impresionante y que te tengan en cuenta se desglosa solo el sentimiento y la felicidad.
¿Cómo ha sido la experiencia de ser parte del Carnival Fest?
La experiencia única, hemos estado en las 3 ediciones, llámalo suerte o misterio jaja en esta última edición formando parte del Metal battle, y te reitero lo de la pregunta anterior formar parte de una grilla de gran nivel en un evento donde tenes metal 3 días seguidos y poder presentar nuestro trabajo ante gente del palo es muy gratificante.
Tienen un material grabado, ¿cuándo lo compusieron? ¿dónde lo grabaron?
En febrero de este año lanzamos nuestro primer EP titulado “INGRAVIDA” con 6 canciones en formato conceptual todos los temas tienen un mismo hilo conductor, de los 6 temas la mitad se compusieron hace varios años y por razones de la vida e integrantes que se apartan del proyecto nunca se pudieron grabar hasta ahora, luego los restantes, incluido el instrumental son bastante recientes, no tienen más de un año de compuestos, el material lo grabamos en Sabraña estudio, Paysandú, de la mano de Valery Roslik.
Se puede escuchar en plataformas digitales ¿Saldrá en formato físico?
El EP está en más de 50 plataformas digitales, obviamente las más estándar como Spotify, YouTube, Amazon y en las redes sociales, así que cuando hagan una historia pueden poner algún tema del disco jaja.. por el momento no tenemos pensado editar este trabajo en formato físico.
En el mismo trabajó un chileno ¿Cómo lo contactaron?
El “chileno” Tannus Anguita en realidad fue el primer batero de Aguas, estuvo casi 3 años en la banda, vivía con su familia acá en Young, era conocido del bajista y se sumó al proyecto al toque, gran fan de Opeth y Death, nos complementamos enseguida, lamentablemente tuvo que volver a su país natal por razones familiares, toca en una banda llamada ENDIMION, abrieron para Soen hace poco por aquellos lares.
¿Cuáles son sus influencias?
De todo un poco, en lo personal me gusta mucho Testament, Gojira, bandas de este continente como Malicia, Victimas de Víctimas o Zenda Negra han forjado mucho la idea conceptual de Aguas y bandas extremas como Beyond Creation, Pantokrator, Arch Enemy entre otras , Santi ( bajista), ;Metallica, Maiden, Jaco Pastorius. Cada uno tiene sus influencias muy marcadas y es muy difícil que no se noten a la hora de componer o tocar, hoy en día está todo inventado ¿me explico? Pero de todas maneras tratamos de no caer en ese riff o esa idea trillada, las canciones rara vez repiten un estribillo, por lo que las estructuras tienen un comienzo y su desarrollo hasta el final.
¿Cómo es hacer metal en aquella parte del país? ¿Qué es lo más difícil?
En el interior adentro no es fácil, la gente en general no está acostumbrada a este estilo aunque por suerte hace varios años la gurisada y no tanto se ha volcado a este género y hay mucho más apoyo que hace 10 o 20 años,pero aún hay mucho camino por hacer, lo más difícil es el apoyo de las autoridades de turno y nos ha pasado a lo largo de los años , cuando se organiza algo por parte del municipio o intendencia jamás no han tenido en cuenta, el abanico no se abre y sigue habiendo gente que no conoce la banda, la escasez de músicos es otro tema muy complicado.
¿Cuáles son sus planes futuros?
El objetivo en este año es grabar el disco completo, sería la 2da parte del EP pero no en formato sencillo , las canciones ya están armadas y es una segunda obra conceptual donde siguen los oscuros senderos, esta vez si, la idea es editarlo físicamente y en conjunto con el formato digital, va a ser muy diferente a “INGRAVIDA” porque en este caso mi hijo está más firme que nunca en la banda, muy enfocado con sus casi 15 años y él tiene una manera más agresiva de tocar que el batero anterior, por lo que le va a dar otra potencia al disco y por consiguiente otro “tinte” a la obra.
Gracias por su tiempo.
Un placer enorme Gastón para nosotros sumar de alguna manera a la movida, y muchas gracias por la nota, fue muy reconfortante recordar años de oro junto a otros integrantes que pasaron, hoy amigos de la banda.. Esperamos poder encontrarnos en algún evento donde se n “agiten las aguas”. Abrazo!
Ellos son de José C. Paz,Bs.As, Argentina,se formaron en el 2000, han editado tres discos ,Involución (2011), Tortura masiva (2016) y Psicosis (2023), todos grabados con la misma formación Jonatan Gianfrancesco (guitarra y voz), Ezequiel Carrillo (guitarra), Carlos Gianfrancesco (bajo), Marcos Gianfrancesco (batería, SERPENTOR ,ex TUNGSTENO,OPRESOR, EPSILON(🇺🇾 ) en "instinto de supervivencia").El presente disco cuenta con 12 canciones, las hay rápidas y a medio tempo,cada una está intercalada. Flores negras es la primer canción,comieza con una introducción de guitarras acústicas hasta que se van sumando los demás instrumentos y la voz,a medio tempo,con buena energía,buenos arreglos de guitarras y batería, Melodías del mal le aporta la fuerza, los machaques de guitarras,solos y el doble bombo sonando fuerte, Sombras inertes es otra canción a medio tempo, Enterrado vivo, Drogainepto y Merece castigo son rápidas, esta cuenta con un buen video clipp, será de las infaltables en sus toques, Manicomio comienza con guitarras acústicas hasta que se suman los demás instrumentos y logran una canción rápida y fuerte, Adicto al crimen, explota desde el primer segundo, con fuertes y filosos riff sobre una base sólida y pesada del bajo y la batería, no te quedarás quieto, Mi lamento es a medio tempo, oscura,más moderna que las demás sobre todo por la entonación de la voz, Oscurece tiene una cadencia a medio tempo, muy emotiva, El apostador, la última canción a toda velocidad, Testigos cierra el disco, comienza con un solo de bajo, es a medio tempo y fuerte. Un interesante y atractivo disco con pasajes entre el heavy y el thrash, con buenas y muchas ideas haciendo que no sea repetitivo entre las canciones que lo componen a este, ni con sus anteriores discos. La edición es slipcase, edita y distribuye Argentina thrash metal y Cuervo Records ( Lucas Lacuesta ).
El 14/4 salió su disco de estudio número 20. Entre 1993 y el 2007 editaron nueve discos basados en el groove,a unos les gustó a otros no. Con Ironbound(2010) retomaron su clásico sonido logrando un gran trabajo,de ahí en adelante ningún disco tiene desperdicio y el presente no es la excepción,la primer canción le da nombre al mismo,comienza con un solo de guitarra muy interesante acompañado del bajo,la batería y explota cuando aparece su característica voz, Scorched es variada,con sus partes rápidas,a medio tempo,los estribillos acompañados por coros,buenos cortes en el medio,los solos intercalados con el bajo.Goin' home tiene un comienzo lento hasta que se suma la voz,pero no llega a sonar tan rápida, a diferencia de The jurgeon que suena más dura,el doble bombo te golpea en el pecho,hasta que llega su parte lenta,acompañada del coro y al momento del solo retoman como comenzaron,Twist of the wick te vuela la cabeza,es veloz desde el comienzo,con su parte "tranquila"en el medio sin bajar la intensidad,Wicked place tiene un ritmo muy "fiestero",para no parar de saltar,sin faltar los solos y el doble bombo dándole con todo,Won't be comin' back se acerca al heavy,tiene un comienzo parecido a Holy diver (Dio),muy buenos todos sus arreglos de guitarras intercalado con el bajo,la batería y los climas que genera,como la siguiente,Fever,a medio tempo,con partes oscuras,densas,con Harder they fall,Know her name y Bag o' bones retoman la velocidad para cerrar el disco.Todas las composiciones estuvieron a cargo de Bobby "Blitz" Ellsworth (voz) y DD Verni (bajo),la dupla inseparable,completan la formación Dave Linsk, Dereck Tailer (guitarras) y Jason Bittner (batería).Ellos tienen su sonido y composiciones características,pero dentro de estas exploraron,logrando un gran disco de thrash metal variado de principio a fin, me encantó,superó al anterior The wings of war(2019). Se preocuparon por la portada tanto como por la música,es ideal para una remera.
Cuando se anunció la fecha de KREATOR y TESTAMENT bajo el tour Klash of the Titans la sorpesa y el asombro fue grande, iba a ser la segunda vez que ambas bandas se presentarian en Uruguay.Al comenzar la venta de entradas lo único que había que hacer era esperar, a medida que pasaban los meses la ansiedad crecía cada vez más.
Por el lado de TESTAMENT la mala noticia fue cuando Gene Hoglan dejó la banda en el 2022, la buena,fue remplazado por el ex SLAYER Dave Lombardo,era su segunda vez en la misma, él grabó “The Gathering”(1999), su octavo disco, nos dio mucha desilusión cuando se oficializó que dejó la misma, su puesto lo ocupó Chris Dovas. Por el lado de KREATOR la buena noticia era que esta vez si vendría su batero fundador, “Ventor” Reil.
Ambas bandas arribaron a Uruguay el lunes 24/4, para algunos ahí comenzó lo que tanto habíamos esperado,con varios amigos fui al hotel a recibirlos con el fin de sacarme fotos y hacerme firmar todos los discos,mi prioridad era que lo hicieran los de KREATOR, el primero fue Jürgen “Ventor” Reil (batería), después Frédéric Leclercq (bajo) y por último Mille Petrozza (voz y guitarra),los de TESTAMENT lo habían hecho en la gira anterior (2017), solo Steve DiGiorgio me firmó “Titans of creation” y “Human”(1991) de DEATH, hizo lo mismo con la bandera de La Barra del Bunker que Gabriel y Stefany llevaron. Poder compartir un momento con bandas que hace años escucho y veo en notas, fotos, videos y que el trato haya sido bueno los hace más grandes. Me fui muy contento esperando el martes.
El día del show llegué cerca del comienzo, fue a la hora pactada. Con el telón de la portada de “Titans of creation” su último disco, abrio TESTAMENT, lo hicieron con Rise up (Dark roots of earth, 2012), volver a ver a Chuck Billy (voz), Eric Peterson, Alex Scholnick (guitarras), Steve DiGiorgio (bajo) y la primera vez a Chris Dovas (batería),fue tremendo, todos lo vivimos así, el pogo, corear los estribillos y el nombre de la banda crecía a media que pasaban las canciones, siguieron con The pale king (The brotherhood of the snake,2016), Children of the next level, de su último disco, Practice What You Preach (idem,1989), una de las más esperadas, The New Order (idem,1988),The Haunting (The legacy,1987), WWIII (Titans of creation), D.N.R. (Do Not Resuscitate) (The gathering, 1999),fue un gusto escucharla, ya que faltó en la gira anterior, 3 Days in Darkness (The gathering), Night of the Witch (Titans of creation), Henchmen Ride de “The formation of damnation” (2008) el disco con el cual se reunió la formación original con excepción del baterista, dicho puesto lo ocupó Paul Bostaph, las últimas fueron The Formation of Damnation, otra canción que esperaba, también estuvo ausente en la gira anterior, Over the Wall (The legacy) e Into the Pit (The new order), fueron 14 canciones en un set de una hora y media aproximadamente, se retiraron ovacionados y saludando a los presentes, cuando dejaron el escenario se bajo un telon con el logo de KREATOR en letras blancas y fondo negro,atrás de este los técnicos preparaban el escenario. Comenzó a sonar Sergio Corbucci Is Dead, la intro de su nuevo disco “Hate über alles” (2022) abrieron con la canción que le da titulo a dicho material,M. Petrozza lanza el grito se baja el telón y comienzan los alemanes, me encantó el escenario, de fondo un inflable que recreaba la portada de su último disco,no pararon de descargar canción tras canción, sin parar e interactuando constantemente con la gente,continuaron con People of the Lie (Coma of souls, 1990),Awakening of the Gods (Flage of hate, E.P.,1986), Enemy of god (Idem, 2005), una de las que más se agitó, Phobia (Outcast,1997), la única gran canción de cuando de KREATOR solo les quedaba el nombre, Betrayer (Extreme aggression,1989), Satan Is Real (Gods of violence, 2017), Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite), de “Horder of chaos” (2009),el disco que los trajo por primera vez (2009), 666 - World Divided, canción que escuché muy poco, pertenece a un single como adelanto de “Hate Über Alles”, Mars Mantra, Phantom Antichrist (idem, 2012), Strongest of the Strong (Hate Über Alles), Terrible Certainty (idem, 1987), gran canción y disco, The Patriarch,Violent Revolution (idem,2001), del disco con el que volvieron al sonido que todos los seguidores del thrash y de la banda esperábamos, llegó el momento de levantar la bandera con Flag of Hate (Endless pain,1985 y vuelto a grabar en dicho E.P), el final fue con el gran Pleasure to Kill (idem,1986), mientras sonaba Apocalypticon (la intro de Gods of violence) se despedían de todos nosotros, demás esta decir, pero valga la redundancia, se fueron ovacionados, su set duro lo mismo que el de TESTAMENT. Todos nos fuimos con mucha emoción de haber vivido una gran noche que permanecera en nuestros recuerdos para siempre. El set list me pareció justo, acertado,siempre van a faltar canciones y eso habla bien de ambas bandas, el sonido fue muy bueno, sus puestas en escena, la adrenalina e interacción que generan sobre el escenario junto con el público hace que seamos uno, lo vivimos así con KREATOR en el 2009, con TESTAMENT en el 2017 y lo volvimos a vivir en el 2023,si hay una tercera vez serán bienvenidos.
Felicitaciones a todo el equipo de El Lado Oscuro por este gran show.
Romina Poses edita Deadbangers, el primer y único comic dedicado al metal en Uruguay, pueden conocer su trabajo en la presente nota.
¿Cuándo nace tu interés por los cómics? Mi interés real por el mundo de los cómics nace luego de haber hecho la primera publicación y sumergirme en el mundo de las historietas para poder aprender y mejorar mi trabajo. Previo a eso, mi primera experiencia había sido en la infancia con los clásicos Patoruzú y Condorito. Pero en ese momento no lo tomé como algo que quisiera hacer a futuro.
¿Cómo surge Deadbangers? Surge entre mi hobbie de escritora y mi gusto por el metal. Tuve la idea de escribir una historia sobre personajes metaleros que tuvieran la posibilidad de ver sus bandas favoritas sin limitaciones económicas, sin responsabilidades que interfieran, sin problemas de distancia. A su vez, quería introducir tributos a músicos y bandas a través de los capítulos. Mezclar además otros elementos que forman parte de la cultura metalera, tales como películas de culto, videojuegos, mitologías, etc. ¿Cuántas personas trabajan en el mismo? Yo soy la guionista y encargada de cada parte del proceso de creación, producción y comercialización, excepto del dibujo, donde los encargados fueron Aldo Domínguez y William Melo. Digamos que soy la que pone la máquina en funcionamiento hasta que el producto está terminado.
¿Es un trabajo colectivo o vos planteas todas las ideas y ellos las llevan adelante? No, la idea es enteramente mía. Deadbangers Metal Comic no existiría si yo no hubiese tenido el impulso de pasarlo del pensamiento al papel, y del papel a la imprenta. Los dibujantes son mi medio para hacer realidad esta idea ya que no cuento con las facultades ni medios para hacer dibujos digitales.
¿En qué te basas para la creación del guión y de los personajes? ¿Cuál es la característica de cada uno? La creación del guión varía en cada capítulo, trato de enfocarme en un subgénero del metal y en hacer referencia a algún festival de cualquier parte del mundo. Pero algo que no debe faltar nunca en el guión es el humor. En cuanto a los personajes, siempre supe que debían ser al menos 2 porque serían mucho más divertidas las experiencias en compañía. Tom y Charlie, además de representar el estereotipo del metalero en cuanto a sus aspectos y costumbres, también se complementan en cuanto a sus personalidades.
Han salido tres números, ¿de qué tratan cada uno? Para el primero creí conveniente escribir sobre el subgénero con mayor alcance y bandas clásicas. Opté por el Heavy Metal y Thrash Metal, y el festival elegido fue el Wacken (al cual fui al año siguiente de comenzar el guión y la experiencia me ayudó a mejorarlo). El segundo episodio transcurre en Noruega, en el festival Midgardsblot y el subgénero elegido es el Black Metal por obvias razones, además de que es mi favorito. Este año publiqué una edición especial para el festival uruguayo Carnival Fest, donde hay referencias a bandas uruguayas. El tercer número ya está en proceso y será sobre Death Metal.
¿Qué repercusión ha tenido en el público metalero? ¡Muy buena repercusión! Tanto de metaleros coleccionistas de cómics, como aquellos que jamás habían leído uno. Deadbangers fue una motivación para que un nuevo público se arrime al mundo de las viñetas. Es una linda instancia donde dos ramas del arte se unen, la musical y la literaria.
Y por fuera del público metalero, ¿Tenés contactos con aficionados que editan cómic acá? El año pasado tuve la suerte de ser invitada y asistir a 8 convenciones en diferentes ciudades de Uruguay. Eso me acercó a esta cultura de los cómics que está en expansión constante y donde conocí un montón de personas que se especializan en diferentes áreas dentro de lo que es la edición y publicación. Son un montón por suerte, y han surgido oportunidades de trabajar en equipo también.
Lo has presentado en la feria del libro, diarios, radios ¿a dónde más? Estoy super agradecida con los medios de comunicación de todo el país que se ponen en contacto conmigo y se interesan por mi trabajo. Programas de tv, convenciones, podcasts, blogs, y también en un liceo de Paysandú donde una de las profesoras me invitó a dar una charla.
¿Por dónde y cómo lo distribuis? Los puntos de venta son: Montevideo: Barbarian Cómics (Galería Libertador, centro), Atlántida (Canelones): con el colectivo Maldito Canario, Resto del país: Instagram y Facebook se ponen en contacto y coordinamos envío. Resto del mundo: PayPal.
¿Tenés contactos fuera del país? Si, el cómic estuvo a punto de ser publicado en idioma inglés en Dinamarca por una editorial independiente, pero el chico no pudo juntar los fondos suficientes a través de kickstarter para poder costear los gastos de publicación, así que lo dejamos para más adelante.
¿Qué es lo más difícil al momento de editarlo? Sin dudas lo más difícil es la parte económica. Porque el incentivo lo tengo, la voluntad también, pero llegado el momento de materializar la idea es necesario el recurso económico para costear diseños, imprenta, promoción, etc.
¿Cuándo sale el próximo? Estoy poniendo un intervalo de 1 año aproximadamente entre cada impresión. Por lo tanto la siguiente saldrá el año que viene.
Gracias por tu tiempo, agrega lo que gustes. Gracias a ti por brindarme este espacio. Gracias a las personas que apoyan el proyecto, es muy importante para mi. Y a quienes no conozcan mi trabajo los invito a que entren en las redes y descarguen la versión digital del primer número. Espero que sea de su agrado, ¡saludos!
El segundo disco tiene la portada que más me gusta de SLAYER, son 7 canciones de oscuridad,densidad y agresividad, abre la canción que le da nombre al disco,con una introducción simulando una invocación que solo repite "join us" (unete a nosotros), al terninar se suman las guitarras, bajo y batería a medio tempo,hasta que hay un corte y suenan veloces, listos para aplastar al que se atraviese, Kill again tiene muy buenos arreglos de guitarras y la voz pasando de gritos agudos a su voz normal, At dawn they sleep tiene un muy buen comienzo con armonía de guitarras, hay dos momentos,el primero es denso, oscuro, hasta que repite el estribillo gritando y después de este toman la velocidad, muy buen solo de batería unos segundos antes que termine, Praise of death , Necrophiliac ,desde el primer segundo no dan respiro, en Crypts of eternity comienza una guitarra y la batería, a los pocos segundos se suma el bajo y la otra guitarra, J.Hanneman despliega un solo, el bajo está muy presente, tiene muchos cortes donde quedan las guitarras haciendo riff y solos, Hardening of arteries fue la elegida para cerrar el disco, a toda violencia y velocidad.
¿Será está la sensación de estar en el infierno?
Tom Araya (voz y bajo), Jeff Hanneman , Kerry King (guitarras), Dave Lombardo (batería) lograron uno de los mejores y más influyentes discos del metal.
Producción: Brian Slagel, SLAYER. Grabado: El Dorado Hollywood. Ingeniero: Ron Fair Asistente de ingeniero: Carolyn Collins Masterizado: Bernie Grundman Estudio Hollywood Portada: Albert Cuellar Fotos: Lowell Katz, Harold O Diseño: Brian J Ames
Canciones: Hell Awaits Kill Again At Dawn They Sleep Praise of Death Necrophiliac Crypts of Eternity Hardening of the Arteries
Formados en Morón, Pcia de Bs.As., Argentina, son una de las tantas bandas del under que la vienen luchando,en el caso de ellos desde 1994.
La portada del disco es de muy buena calidad en cuanto a su diseño como lo que quisieron transmitir,se ven seres que no importa el año ni donde hayas nacido,merecen nuestro desprecio.
Su tercer trabajo,La ley del talión, presenta nuevos integrantes, Armada Jorge (ex Dementaria ) en voz y Lucas Sosa en bajo, los demás son Cristian Gonzalez , Roberto Claure en guitarras y Daniel Zamora en batería.El mismo cuenta con 8 canciones de thrash metal fuertes, directas,sin respiro aunque hay pasajes para sus partes acústicas, otros donde cada instrumento tiene su protagonismo,la voz es muy versatil, se acerca al death metal,las letras tratan nuestra lamentable realidad social,como temas personales y una especial, Ardiendo en Cemento,local que conocí y tengo buenos recuerdos.
Como en sus dos anteriores trabajos, "Insano"(2006) y "La obra maestra del odio"(2015) volvieron a grabar en Kirkincho Records con Jorge Moreno (SERPENTOR ),garantía de thrash metal, él y la banda llevaron adelante la dirección musical y artística,este debe ser el motivo por el cual el resultado de producción es excelente. Entre los saludos hay muchos fanzine,radios,bandas, dos son uruguayas, Javier , ETILICA, Luis Viera y Disentería .
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