DEKAPITED son de Santiago (Chile), se formaron en el 2006,tienen cuatro materiales editados, Contra Iglesia y Estado (E.P.,2011), su primer disco,Nacidos del odio (2015), Sin Misericordía (E.P., 2017) y el presente, su cuarto trabajo, como los anteriores,siguen en la línea del thrash metal clásico,fuerte, directo,con sonido y producción actual. Lo de ellos es ir lo más rápido posible, trasladarte los oidos, con una voz cruda al frente recitando con rabia letras de contenido sociopolítico,acompañada por una dupla de guitarras que no paran de entregar riff y solos junto al bajo y la batería que son aplanadora, todo en las 10 canciones,35 minutos dura el disco,el tiempo justo,no falta ni sobra nada. La canción Policia bastarda tiene su vídeo clipp disponible en youtube.
Si te gusta el thrash metal bien ejecutado,basado en el que se hizo en los '80, pero hecho en el S. XXI, esta banda y este disco es recomendable,puede verlos el 10/9 en Argentina junto a SODOM y su puesta en escena es excelente.
Su formación actual es Camilo Pierattini (guitarra y voz) Cristian Contreras (guitarra), Felipe Letelier (bajo) y Álvaro Barraza (batería).
El arte de tapa de Destrucción trascendental está hecha por Eliran Kantor (HELLOWEEN, TESTAMENT, HAVOK, SATAN, SODOM, KREATOR, entre tantas).
FLESHLESS ENTITY está integrada por Alonso Ramos (voz), Erlin de la O, Gustavo Salazar (guitarras), Rey David Hernández (bajo) y Juan Chacón (batería), el 24 de noviembre en BsAs, Argentina, comienzan su gira por Sudamérica, el 1 de diciembre se presentan por primera vez en Uruguay junto a los locales REST IN TORMENT en un toque organizado por Artes Negras Producciones. Con el fin de difundir la fecha y conocer la banda que visitará Montevideo realizamos la presente nota.
Se formaron con el fin de tener una banda de proyección seria y de vanguardia ¿Lo lograron?
La banda se formó en el 2015 con Erlin De La O (guitarrista) y Juan Chacón (baterista). Desde el inicio nos comprometimos en concretar y crear una banda con una filosofía bastante grande y con fuerte influencia del death con tintes black metal. Ha sido un camino con sus altos y bajos, creemos que estamos en buena forma para seguir componiendo música extrema, llevando nuestro mensaje a cada uno de los lugares donde tengamos oportunidad. Hasta cierto punto creo que lo hemos logrado, falta mucho camino por recorrer aun, sin duda ayudara mucho el paso por Sudamérica.
Debutaron junto a una banda internacional, THERION, de ahí en más compartieron escenario con POSSESSED, ROSS THE BOSS, NIGHT DEMON, BELPHEGOR , CANNIBAL CORPSE, NAPALM DEATH ¿Cómo fue la experiencia de tocar con bandas internacionales?
Compartir escenario con estas bandas de alto calibre ayuda a darte más confianza, experiencia y aprendes muchísimo.Vas conociendo a detalle muchas cosas técnicas y de logística que van fomentando el desarrollo de tu banda para alcanzar el profesionalismo.
¿Cómo se organizan cuando participan en show junto a bandas under?
Cada show es especial y diferente, la mayoría en la cual nos presentamos son de música extrema. Tratamos que cada show tenga su temática, atmosfera y energía para que el público quede complacido, siempre dando más del 100% en cada uno de ellos, por esa razón siempre son diferentes, así como el repertorio de canciones que presentamos.
Unborn Rising (2023) es su primer disco ¿en que se basaron para sus composiciones?
En nuestras influencias, con melodías más atractivas, con partes técnicas como tinte que más resalta en la obra, en cuanto a la composición fue un trabajo más enfocado al blackened death metal, cosa que ya se venía reflejando en el Ep del 2020 Effigy Of Sins, la cual siempre fue nuestro blanco, poder alcanzar ese dominio entre ambos géneros black y death metal. Al inicio de la composición del disco fue un trabajo costoso, ya que la pandemia abono que Juan baterista de la banda quedara varado en Uruguay por varios meses. Pero cada uno trabajando de manera individual logramos concretar la preproducción y luego la grabación en el 2022.
¿Cómo fue el proceso de grabación y masterización?
Erlin guitarrista de la banda se encargó de todo el proceso de la preproducción, grabación y mezcla.Tuvimos la colaboración de Julio Rodas de Soundrack Studios en la masertiezacion. Duro aproximadamente un año, ya que buscamos un sonido moderno, atractivo y competitivo que se reflejara en cada uno de los tracks así como en el arte del disco y nuevo logo.
¿Lo pudieron presentar y distribuir en El Salvador y en los países de su región?
El lanzamiento oficial lo hicimos el pasado 29 de julio en Búhos pizza en la cual pusimos a disposición el disco versión digipack junto con toda la merch oficial de la banda, Nebula Forrest Productions se encargo de maquilar el disco y ponerlo a disposición del público dentro y fuera del país.
Sus letras tratan sobre anti religión, conspiraciones y ufología ¿De dónde nace su interés sobre esta temática?
Siempre hemos creído que el ser humano tiene que forjar y descubrir sus propios pensamientos y criterios acerca de la vida, la muerte, que hay más allá del horizonte que la sociedad y religión siempre han tratado de meternos a la fuerza. Las letras de la banda reflejan todo eso, paganismo, anti religión, ley de thelema y la vida más allá de lo que podemos encontrar en esta tierra.
Han tocado en Nicaragua, Guatemala, Costa Rica, Cuba ¿Cómo es la escena en Centroamérica ?
Ha venido creciendo poco a poco, por cuestiones de la pandemia misma el 2021 y 2022 fue demasiado complicado realizar show, ya que se pedían permisos que anteriormente nunca los habían solicitado, donde antes se podían realizar shows quedaron a disposición del gobierno, donde ahora son hospitales. Fuera de todo eso, la escena se ha venido levantando lentamente, con un poco más de fuerza que antes.
¿Qué conocen de Sudamérica? ¿Qué expectativas tienen sobre la gira que harán por esta región?
Estamos muy contentos de poder transmitir toda esta energía en el escenario con todo el público Sudamericano y llevar la música del No Nacido a todos ustedes. Hemos venido planificando meticulosamente para que todos disfrutemos del show. Compartir con bandas de la región será un gran honor. Conocemos algunas cosas, el clima un poco más frío, la gastronomía que sin duda nos dejara marcados siempre y tantos lugares paradisiacos y todo lo que falta por conocer!
Hablando por whatsapp sobre la experiencia de tocar en Cuba me decías, “nos hace reafirmar que Latinoamérica debería ser una sola nación”, ¿Cuál es su concepción de Latinoamérica en general y del metal latinoamericano? Latinoamérica tiene muchísimos músicos reconocidos, bandas muy emblemáticas con una trayectoria impresionante que todos ya conocemos, el metal siempre nos ha unido, no solamente en Centroamérica, sino en toda la región. Lastimosamente faltan más festivales, más shows donde se promueva la música local, más apoyo a las bandas y más disposición para hacer que crezca aún más.
¿Cuáles son esas bandas y/o discos que los influenciaron y nunca dejaran de escuchar?
Cada integrante tiene sus propias influencias, tratamos que en cada riff de guitarra, cada fill de la batería y por supuesto en cada letra se vean reflejadas todas esas influencias, pero con nuestro propio estilo musical y artístico. Bandas como Belphegor, Hate, Nile, Morbid Angel y Behemoth han impactado mucho nuestro estilo musical.
Su baterista Juan Chacon trabaja como tour manager, él y seis más estaban de gira con JINJER cuando llegó el Covid y quedaron varados en Uruguay, el Gobierno de su país hizo muy poco para que puedan volver a El Salvador ¿Podés contar cómo fue exactamente?
Fue una experiencia un poco caótica, muy poco se hizo de esfuerzo para que Juan pudiera volver al país, al final se logró después de varios meses.
Muchas gracias por su tiempo, el 1 de diciembre estarán en Montevideo, bienvenidos, ahí estaremos. Despídanse diciendo lo que gusten. ¡Muchas gracias a todos los que han hecho posible nuestra presentación en Sudamerica, gracias por darnos el espacio y en transmitir nuestra música al público metalero de Uruguay, vamos a quemar el escenario con todos ustedes!
Son de Santiago (Chile), se formaron en el 2006, varios portales los posicionan como una de las bandas más representativas de su país. Su formación actual es Camilo Pierattini (voz y guitarra), Cristián Contreras (guitarras), Felipe Letelier (bajo) y Álvaro Barraza (batería). Con solo dos E.P. y dos discos han recorrido gran parte de Sudamérica y Europa. Ya conocía sus materiales y me gustaban, pero me terminaron de convencer cuando el pasado 10/9/2023 los vi en Argentina junto a SODOM, su set fue corto pero contundente, me dejó con ganas de conocer más sobre la banda, por eso me contacte con Camilo Pierattini, en la presente nota recorrimos el pasado, el presente y los planes futuros de DEKAPITED.
¿Con qué bandas conociste el metal?
Con SEPULTURA, METALLICA, cuando era niño, una prima mayor escuchaba ese tipo de música, por ahí conocí la música pesada, extrema. Lo primero que enganché fue SEPULTURA, “Arise”, “Beneath the remains” , “Chaos A.D.”, METALLICA, un clásico, “Kill em all”.
¿Quién fue tu influencia para dedicarte a ser músico?
Daron Malakian yo creo que fue como el que me influenció, cuando era chico veía sus videos, veía las presentaciones de la banda con SYSTEM OF A DOWN y ahí me enganché con la música y el sonido pesado.
¿Cómo fueron los primeros tiempos de la banda (ensayos, show)?
Al principio era todo muy precario, ensayábamos en la casa del baterista, los primeros shows fueron en colegios, partimos bien de abajo.
Entre el 2008 y el 2012 editaron tres demos, un E.P. y un split junto con TERRORDOME. ¿Cómo evoluciono la banda a través de estos materiales?
Súper bien, creo que cada material que sacamos fue en ascenso, desde el demo uno hasta ahora, en composición como sonoramente, nos hemos quedado satisfechos con los resultados.
En el 2015 editaron su primer disco “Nacidos del odio” ¿Cómo fue el proceso de composición, grabación y distribución?
El proceso de composición mayormente fue en mi casa, lo hicimos con el guitarrista que había en ese momento,la grabación la mayoría fue en mi casa, la mezcla fue hecha en otro estudio y la distribución también fue hecha por nosotros, tengo un sello que se llama Suicide Records, en primer instancia salió por mi sello, después por sello europeo, mexicano, argentino,brasileño, en casi todo el mundo, se movió bien el disco, nos hizo ser un poco más escuchados.
“Destrucción trascendental” (2022) es su segundo disco. ¿Qué diferencias y similitudes hay con el anterior?
El sonido,los integrantes que están en el proyecto, esas son las diferencias, las similitudes son la agresividad que se mantiene intacta, el sentimiento por escupir odio y descontento.
Fue editado por el sello chino Awakening records ¿Cómo lograron el contacto de un sello tan lejos? ¿Qué les ofrecieron?
Al principio había un acuerdo que no se respetó, así que preferimos no trabajar con ellos,trabajamos de forma independiente,ahora estamos con sellos de Europa, ¿cómo se da el contacto con los sellos? La mayoría conocen la banda y quieren apostar, saben como llegar a nosotros, ¿que pedimos?, el 20% de la producción, como se maneja en el ámbito.
La portada de “Destrucción trascendental” la hizo Elirian Kantor (SODOM, TESTAMENT, KREATOR, HELLOWEEN, HAVOK,etc) ¿Cómo lo contactaron? ¿Les sirvió para difusión?
¿Cómo lo contactamos? Por correo, “Somos DEKAPITED de Chile, la anterior carátula la trabajamos con tal diseñador”, justo Eliran conocía a ese diseñador, fue un proceso largo, un año y medio, dos, desde que lo contactamos hasta que recibimos el producto final. Si nos sirvió para difusión, creo que si,ese era el punto para trabajar con él, aparte que es un artista increíble, buscábamos difusión, creo que el disco se a laburado muy bien, la gente reconoce el arte de Eliran.
Han girado por Sudamérica ¿Cómo les fue?
Por varios países,México, Colombia, Ecuador, Bolivia, Argentina, por Brasil nunca hemos girado, por un tema de idioma, creo. Vamos a ir a E.E.U.U. el próximo año (2024), allá se da mucho que la escena es muy latina, esperamos estar por allá hablando con algunos sellos también.La gira ha sido buena, hemos sacado buena experiencia, esperamos volver a todos esos lugares pronto.
Giraron por Europa (Suiza,Belgica,Francia,España,Alemania,Hungría,Rumania,Bulgaria, Serbia, Italia,Austria). ¿Quién los contacto y cómo fue la experiencia en dichos países?
Siempre se dijo que para llegar a dicho continente hay que cantar en ingles ¿Cómo les fue cantando en español?
Allá la cosa se mueve con Booking, vos contactas un Booking o te contactan, todos se mueven en una van, hay que andar con backline en todas las fechas. La experiencia ha sido muy buena, nos llevamos gratas sorpresas,la gente compra mucho material, se apoya la escena, la gente se dedica solo a ir a los shows, se puede tocar de lunes a domingos, cosa que hace que la gira sea solventable. Sobre cantar en español en esos países, siempre se dijo que hay que cantar en ingles para ir a Europa, a E.E.U.U., pero ha cambiado eso.
En el 2017 editaron el E.P. “Sin misericordia”, a partir de este trabajo seguiste con la guitarra y también te hiciste cargo de la voz ¿Te costó comenzar a cantar?
No tenía planificado cantar, hacía las letras, me gustaba disfrutar con la guitarra. No me costó mucho,justo teníamos una gira por Bolivia, Perú, ahí me solté y ahora ya es más natural.
En el 2017 tocaron con SLAYER,cumplieron uno de sus sueños, ¿Qué otros shows recuerdan más? Tocar con SLAYER fue como cumplir el sueño del pibe, cualquier músico que se dedica a tocar metal aspira a tocar con las bandas que escucho de niño, METALLICA, SLAYER, fue muy impactante y nos sirvió mucho. ¿Qué otros shows recordamos? Los de SODOM últimamente me gustaron mucho, los de Chile y Argentina, tocamos con TESTAMENT en Ecuador, con VENOM acá en Chile ,con VIO-LENCE en México, cada show tiene su gustito especial, así que todos son bien recordados.
En el 2019 la diputada de derecha Camila Flores homenajeo a Tom Araya ¿Cuál fue la intención de dicho homenaje?
Una mierda es Camila Flores,¿cual fue la intención del homenaje?, creo que ganar votos, fama, estar con las cámaras.
Sus letras reflejan problemas sociales, políticos ¿Qué piensan del estallido social en Chile (2019,2020)? ¿Cómo lo vivieron?
Era necesario un estallido social, justo nos tocó que estábamos de gira en México, así que no lo vivimos en primera persona,estuvimos preocupados, en contacto siempre con la familia, con ganas de venirse, la familia nos decía “no, está todo bien”. Pudimos continuar la gira, cuando volvimos nos unimos a un par de actividades, empezamos a tocar acá, así lo vivimos. Para los que no los conocen, no los han visto ¿Cómo dirían que es un show de DEKAPITED?
Es intenso, rápido, violento y energético.
¿Cuáles son los planes futuros de la banda? Despedite diciendo lo que gustes.
Tenemos un par de fechas por Chile en algunos festivales, en febrero nos vamos a Europa con UNDERCROFT, veintidós fechas. Ya de vuelta nos vamos a poner a componer, a sacar nuevo material, no sé si será disco, E.P. o split, algo vamos a hacer, esos serian los planes futuros. Muchas gracias a todos los que están atendiendo la entrevista,están pendientes, atentos. Muchas gracias a ti Gastón por la paciencia, por brindar el espacio, la dedicación al metal y vamos para adelante, vamos con todo. Un abrazo, saludos.
Desde la Provincia de Corrientes Rodolfo Aguirre (guitarra) contesto la presente nota. La formación de VAPULEADOR se completa con Mauro Sanchez (voz), Mariano Ybarra (guitarra), Juan Pablo Gonzalez (bajo) y Gabriel Valdivia (batería).
Se formaron en el 2007 con la intención de tocar thrash metal con el sonido y composiciones de los ´80, ya que no había ninguna banda que hiciera dicho estilo en Corrientes ¿Cómo era la escena de su región y cómo fue el recibimiento de VAPULEADOR? Saludos Gastón! Primero que nada te agradecemos el espacio y el interés, un gustazo para nosotros.La escena en Corrientes no era tan distinta a la de ahora, siempre apuntando a lo más extremo y a lo clásico. Como bien dijiste no había tantas bandas de thrash en esta zona. La banda tuvo muy buen recibimiento a pesar de que nunca fue un estilo muy popular entre el público local. Siempre hubo gente brindándonos su apoyo, algunos hasta el día de hoy.
Su primer registro es del 2008 en un split junto a TUNGSTENO, IRIDIO y AMENTIA ¿Quién lo editó y cómo llegan a participar? El split se llamó Thrash Slash vol. 1 (creo que hubo un vol. 2) y nos invitó a participar un amigo de la banda llamado Ale Manzanelli que en ese tiempo vivía en nuestra provincia y nos conocimos de patear recitales. Fue él mismo quien contactó a las otras bandas y se encargó de la edición del split.
En el mismo año editan su primer demo Thrash o muerte y por primera vez tocan en Bs. As. ¿Cómo les fue en ese recital? Nuestra primera presentación en Buenos Aires fue de la mano de Tungsteno quienes nos recibieron y se encargaron de que todo salga de 10. El recital fue una locura, compartir con bandas que escuchábamos en cds grabados o cassettes en aquella época, fue una experiencia muy grata. La gente también enloqueció con cada banda, fue una fiesta. Queda siempre la anécdota de los pibes que mosheaban en carritos de supermercado jajaj. No sabemos de donde los habrán sacado pero estuvo espectacular.
La banda actualmente cuenta solo con dos integrantes originales ¿Cómo fue cambiando la misma con el ingreso de nuevos miembros? Actualmente solo nos mantenemos Mauro (voz) y yo desde el comienzo. Tuvimos varios cambios de alineación, cada uno aportó lo suyo en el tiempo que estuvo. Con todos tenemos muy buena relación aunque por circunstancias de la vida a veces no es posible cumplir con una banda, lo que los llevaba a abandonar y en Vapuleador tratamos siempre de dar lo máximo de nosotros.El último cambio de integrante se dio recientemente, nuestro baterista se fue y para cumplir con nuestros próximos compromisos convocamos a Gabriel Valdivia de Frantic, banda que viene en ascenso y que con mucho gusto aceptó sumarse a nuestras filas.
¿Cómo evolucionaron a medida que fueron componiendo, grabando y editando cada disco? Cada disco es especial para nosotros. Cada uno marca el momento que atravesábamos en nuestras vidas. Y a pesar de que siempre nos mantuvimos en la misma línea, hay pequeñas diferencias entre cada uno, ya sea en la composición o producción. Cada disco nos fue abriendo más puertas para así conseguir llegar a editar nuestro material a través de distintos sellos de Argentina y del exterior.La manera de componer las canciones es la misma desde el comienzo, Mauro se encarga de las letras y yo de la música. Siempre intentamos quedar conformes con lo que hacemos, trato de que las canciones sean entretenidas de escuchar y de ejecutar, ya que creo que vamos a tocarlas hasta el último día de nuestras vidas.
Sus dos primeros trabajos, Aniquilación masiva (2012) y Animales del caos (2013) son producciones independientes, el tercero Violencia ortodoxa (2018) lo edito Awakening Records (China), y el cuarto, Cántico del cosmos (2022) es editado por Argentina Thrash Metal ¿Qué cambios notaron al pasar de editarlos independiente a estar en un sello?¿Qué les propusieron al momento de firmar contrato tanto con Awakening Records como con Argentina Thrash Metal? Al estar con un sello tus discos llegan a más lugares, noté que pudimos llegar a países que nunca imaginé, Brasil, Chile, Italia, Polonia, España, Estados Unidos, Japón y muchos más. Para mí es algo impensado siendo solo una banda de thrash de una provincia recóndita de Argentina.El trato tanto con Argentina Thrash Metal como con Awakening fue la edición y distribución del material en formato profesional. Ambos sellos (como cada uno de los sellos que nos editó) lograron presentaciones increíbles para cada disco, nos dejaron más que contentos a cada uno de nosotros.
¿Cómo los contacto Awakening Records desde China? Me contactó directamente el dueño del sello, Li Meng. Se comunicó a través de la página de la banda, me comentó que nos había escuchado y que le gustaría editar los tres discos de estudio en cd pro. La sorpresa fue enorme, ya que no nos esperábamos tal propuesta y menos de una productora del otro lado del mundo. Una vez que llegamos a un acuerdo nos pusimos a trabajar en la diagramación y edición. Los horarios y el idioma complicaron un poco todo el asunto, pero nos entendimos rápido, por suerte
¿Qué están dispuestos a negociar y qué no si un sello les propone firmar contrato? Siempre nos manejamos con sellos underground, gente que no busca lucrar con esto y que lo hace por pasión. Nunca tuvimos problemas con ninguno al hacer un acuerdo. Quizás los sellos grandes son los que te pueden llegar a imponer algo al momento de firmar. Lo que nunca negociaríamos es nuestra manera de sonar, si hay algo que amamos es el sonido crudo y salvaje, no nos interesa una superproducción, el sonido plástico que abunda mucho en estos días, no es lo nuestro. Si "x" sello te quiere editar, pero tenés que sonar de determinada manera sería un rotundo NO.
La misma pregunta para cuando los convocan a tocar en show under o si los convocaran para tocar con bandas internacionales ¿Qué aceptarían y qué no? No ponemos muchas condiciones cuando recibimos una invitación. No cobramos por dar un show. A veces cuando es un viaje largo solo pedimos que nos cubran el transporte. No es complicado negociar con nosotros (generalmente soy yo el que se encarga de esa tarea), lo único que no aceptaríamos es pagar por tocar o tener que rendir entradas. Por eso no estamos tan interesados en telonear a bandas grandes o shows internacionales en los que se manejen de esa manera. Obviamente nos gustaría compartir con bandas que escuchamos toda la vida, pero si tengo que invertir en un backline profesional, transporte y que encima te traten más o menos, prefiero no ser parte. Y eso de "llegás a más público así" tampoco me importa mucho. Siempre nos mantuvimos fieles a nosotros mismos y la gente a la que llegamos fue porque se interesó en nuestra propuesta y no porque buscamos acomodarnos de alguna manera.
¿Es difícil poder difundirse estando lejos de Capital (Bs. As)? La difusión hoy es mucho más fácil, contamos con muchas herramientas que antes no, redes sociales, correo electrónico, celulares, todos estamos constantemente conectados. La manera en la que a nosotros se nos complica difundir la banda es en vivo, en nuestra zona nos cuesta mucho poder tocar de manera constante. Acá "la cultura" abarca solamente otros estilos musicales y otras actividades en las que nos dejan afuera. No nos interesa encajar, pero la manera de pensar de nuestra provincia atrasa mucho y eso hace que el heavy metal en general siga estando relegado.
¿Han podido difundirse por Sudamérica? Por suerte sí, gracias a los sellos que nos editaron tuvimos llegada a muchos países sudamericanos y también muy buena respuesta del público headbanger en general. Una cuenta pendiente es una gira sudamericana, quizás en algún momento se dé.
Cuenten más detalles sobre la escena de Corrientes, el público, lugares para tocar, otras bandas, etc. Como te mencioné antes, acá en Corrientes no somos muchos los que vamos a recitales. Pero el puñado que resiste son fieles seguidores del heavy metal que siempre van a estar brindando su incondicional apoyo a los eventos que se realicen tanto acá como en la vecina provincia del Chaco. Los lugares para tocar en Corrientes son escasos y en los que hay se da prioridad a bandas tributo o de covers en general que son las que "llenan" los bares. De igual manera siempre encontramos algún recoveco donde hacer nuestro ruido. En cuanto a bandas, como te comenté anteriormente, no hay muchas de thrash. Pocas bandas practican un estilo a lo vieja escuela, entre esos, nuestros amigos de Asfixiados (Thrash/Punk) y Eterna Voluntad (Hardcore). También tenés heavy metal con Grito Clandestino y Bastión. Después la escena apunta enteramente al metal moderno (Deathcore, metalcore, new metal) pero no es lo mío. También abundan las bandas tributo, pero tampoco son mucho de mi interés.
¿En su show tocan solo sus canciones o también algún cover? Al comienzo sí, como toda banda al empezar nuestro set contaba con varios covers, hacíamos temas de bandas que nos marcaron la vida, Overkill, Slayer, Exodus, Sodom, Metallica, entre otros, formaban parte de nuestras primeras listas. Actualmente se torna difícil elegir las 12 o 13 canciones para un show, queremos meter temas de todos los discos, pero siempre queda afuera alguna que nos gusta. Es por esto que lamentablemente no podemos hacer más covers.
¿Qué proyectos tienen de ahora en más? Gracias por su tiempo. Por el momento estamos pensando en el próximo material, nuestro último disco ya tiene un tiempo en la calle y queremos empezar a componer el siguiente. No es nuestra intención frenar ni bajar la marcha. También estamos en tratativas para una posible gira por el país en el verano, aunque todavía no hay nada cerrado. Lo seguro es que hay Vapuleador para rato. Muchas gracias nuevamente a vos Gastón por el interés y el apoyo. Un saludo a todos los lectores y nos vemos en cualquier momento! Salud y thrash metal!
Un nuevo disco nos entregan los ex JUDAS PRIEST que para suerte de todos están editando discos con regularidad, la formación es la misma que la que grabó el disco anterior, Sermons of the sinner (2021), Tim Ripper Owens (voz, el 19/11 estará en Uruguay), A.J. Mills (guitarra), Tony Newton (bajo) y Sean Elg (batería).
El presente trabajo tiene nueve canciones que continúan en la misma línea que el anterior, riff machacantes, filosos, solos punzantes, voz aguda cuando la canción la requiere, el bajo y la batería te golpean el pecho, no le sobra ni falta nada, cada una te hará mover la cabeza, el pie o levantar el puño. Es parejo, las canciones no son largas.
En este como en el anterior vuelven a elevar la vara, pero sin copiarse a sí mismos, con mucho trabajo y arreglo en las composiciones, hay una orquesta y coro que participa en algunas canciones en su punto justo.
Fue grabado por Tony Newton (bajo), Anthony Wall y K.K. Downing que también lo produjo, el resultado es excelente, un sonido nítido, pulido,todos los instrumentos como la voz suenan por igual. A los 72 años K.K. Downing mantiene la energía e ideas para componer excelentes trabajos de heavy metal.
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