ALPHA (Uruguay).

El próximo 13 y 14 de setiembre se realizará el Alianza Festival. ALPHA nos da detalles sobre el evento que están organizando y sobre su banda.

El próximo 13 y 14 de setiembre se realizará el Alianza Festival.¿Cómo surge la idea de realizar dicho festival?
Muchas gracias por el espacio, surge de participar en festivales, algunos en Argentina, otros en Uruguay y queríamos hacer uno propio de la banda y así poder aportar nuestro granito a lo que es toda la escena del metal en Uruguay y que se siga creciendo. 

¿Cuál es el concepto del nombre?
De generar una “Alianza” entre las bandas, y todo lo que rodea el ámbito de la música en Uruguay, en esta primera edición son ocho bandas, quizás a futuro sea más grande y podamos generar ese vínculo entre muchas bandas y que cada una tenga un espacio grande para tocar y mostrar su arte.  

¿Qué tomaron en cuenta para invitar a tocar a las bandas que se presentaran esa noche?
En principio mezclar algunos estilos diferentes, si bien el estilo principal es el metal, la idea es que sea de diferentes estilos y así poder tener más llegada al público en general. 

¿Cómo les está yendo con la venta de las entradas anticipadas?

Muy bien, tenemos toda la fe que va a ser una primera edición donde haya muy buena concurrencia. 

Felicitaciones por el espacio que le están dando a los medios de prensa, como se relacionan con nosotros, muy profesionales.

Muchas gracias, como dice el nombre “Alianza”, todo va de la mano con generar el espacio, vínculo, Alianza entre todos. 

¿Cuáles son sus criterios para realizar una alianza?
Generar un festival abierto, donde todo el que quiera participar pueda aportar sus ideas, y que si el día de mañana alguien quiere organizar “Alianza” pueda hacerlo. 

¿El festival llegó para quedarse?
Si, el festival llego para quedarse 

Hablemos sobre ALPHA

 ¿De dónde tomaron el nombre?
Surge de tomar algo simple, fácil de recordar, y en ese momento se pensó en Alpha y así quedó. 

Se formaron en el año 2014 ¿Cómo han transcurrido estos diez años de actividad?
El transcurso de estos diez años de banda ha sido continuo, a pesar de algunos cambios de formación no se ha detenido en shows, grabación y estar activos en la escena que es de las cosas que más queremos. 

Han compartido escenario con bandas como MALÓN, A.N.I.M.A.L. , en varios toques de Montevideo, en el Carnival metal fest, Young, Maldonado. ¿Quedaron conformes con la recepción del público?
La verdad que sí, lo que más queremos transmitirle al público es agradecimiento, y cada vez más, porque cada show o cada cosa que hacemos recibimos mucha energía positiva y eso nos llena de ganas de seguir haciendo cosas. 

¿Cómo se sintieron tocando en el Metal Battle, ya que es un toque, pero a su vez es un concurso?
Nos sentimos muy bien, a pesar de ser un concurso tratamos de disfrutar de la fecha, del toque, de la gente, la competencia es un plus que le da y te exige un poco más, pero entre las bandas siempre se respira muy buen ambiente y eso es lo que más importa al final de todo. 

Tocaron en Bs.As., Argentina. ¿Cómo los recibió el público que no los conocía?
Muy bien, el público argentino es muy similar al de acá, obvio que depende un poco del toque en sí, las bandas, pero tuvimos muy buena recepción y disfrutamos mucho. 

Lanzaron The awakening (2024), su primer disco, en c.d. Felicitaciones y buenísimo que apuesten a este formato ¿Qué tan importante es el material físico para ustedes?
Sabemos que el material físico es importante y hay mucha gente que le gusta, también hay que reconocer que hoy en día ya es todo digital, y donde más hay que estar es en las plataformas, nosotros tratamos de estar en todos lados, tratamos de llegar por todos los medios. 

¿Cuánto tiempo les llevo componerlo y grabarlo?
Alrededor de cinco años, en el medio estuvo la pandemia y eso nos sacó un poco de foco y nos atrasó, esperemos que el siguiente sea de mucho menos tiempo.

¿Dónde  lo grabaron , con quién trabajaron?
Lo grabamos en Molécula Studio y nuestro productor fue David Larrosa.  

Son los organizadores del Alianza Festival y una de las bandas que toca. ¿Cómo se sienten en esta doble función (organizar y tocar)?
Nos sentimos muy bien, nos ha tocado estar organizando en conjunto ya otras fechas, y esta es un poco más exigente, tenemos todas las ganas y la responsabilidad de que todo salga mejor de lo esperado y apostamos a eso en este tiempo que queda al 13 y 14. 

Éxitos en festival, ya hablaremos más extendido.
Muchas gracias por el espacio y la difusión. Esperamos seguir haciendo cosas en conjunto y que podamos aportar todo lo que esté a nuestro alcance para que la música siga creciendo y tenga más llegada al público. Los esperamos en Alianza. 

ACCEPT, Humanoid (2024).

Es su decimoséptimo disco, en el cual la portada tiene un guiño al grandioso Metal heart (1985), encerrando la ciudad, esta sin ser gran cosa está mejor que la anterior,la serpiente de Too mean to die (2021) no me gustó para nada. En las fotos internas de Too mean... hay seis integrantes, en Humanoid cinco, falta Phil Shouse, pero figura en los créditos como guitarra adicional, al frente de todo está el gran Wolf Hofmann (guitarra), Mark Tornillo (voz), Uwe Lulis (guitarra), Martin Motnik (bajo) y Christopher Williams (batería).

El disco comienza con Diving into sin, tiene una introducción de música oriental y de a poco nos vamos introduciendo en un trabajo de ACCEPT sin sorpresas, sin cambios en el sonido, ni en las composiciones, en comparación con los anteriores trabajos. La canción que le da nombre al disco comienza con un buen solo y con toda la fuerza, seguro no faltará en sus shows, Frankestein sigue con la misma intensidad, Man up baja la velocidad,es más melódico, The reckoning retoma la intensidad, la que te hará volver a mover la cabeza, por la misma línea sigue Nobody gets out alive, Ravages of time es la balada que divide al disco, Unbreakable volvera a levantar la energía, Mind games tiene buenas cabalgatas de bajo, buen estribillo, Straight up jack sigue en la misma línea, Southside of hell cierra el disco de la mejor manera,bien para arriba, con toda la fuerza, una gran canción. 

Cuando en el 2010 volvieron y editaron  Blood of the nation con Andy Sneap como productor asombraron para bien,Humanoid es el sexto trabajo con él, esto tiene dos factores, no habrá sorpresas, ya sabemos que vamos a escuchar y que la calidad está garantizada.

Estamos ante otro disco de los alemanes que son un pilar del heavy metal donde vuelven a repetir la fórmula por lo tanto el resultado es positivo, buenas canciones con su introducción, fraseo, estribillos, coros, solos y desenlace. Este como los anteriores, no me defraudó, tampoco me asombró y no me seguirá asombrado mientras continúen con el mismo productor, lo que me da seguridad de que editarán otro buen disco y a su vez las ganas de que cambien de productor así escucho algo nuevo de la gran banda ACCEPT. 

TANK, Filth Hounds of hades (1982).

Se formaron en 1980,fueron una de las tantas bandas de Inglaterra que pelearon un lugar en su escena y de las que no lo lograron o lo lograron  a medias llegando a tener poco espacio en la prensa y ser escuchados por un reducido público, aun así llegaron a ser influencia para alguna banda, entre ellos SODOM, en su tercer y gran disco Agent Orange (1989) incluyeron un cover, Don't Walk Away. 

El presente es su primer disco lanzado en 1982. Son diez canciones de heavy rock, fuertes, directas, con buenos riff,solos,con un sonido crudo,"sucio", directo, con gancho,sus melodías y estribillos te quedan en la cabeza y te harán mover el pie.

 El disco es parejo de principio a fin,con influencia de Motörhead ,esto se deberá a que los músicos son fan de dicha banda y que el productor fue Fast Eddie Clarke.

Tal vez no te deslumbre, pero podrás conocer una buena banda, un buen disco que fue parte del nacimiento del heavy metal. La presente edición es del 2021,slipcase, con poster, e incluye diez bonos track, versiones en vivo, demos y el E.P. de 1981.

La formación que grabó su debut discográfico fue Algy Ward (1959-2023) en bajo y voz, Peter Brabbs en guitarra y Mark Brabbs en batería. 

MURO (España)

 
“Speed metal a tope, la banda más dura, el grupo más duro, se llama MURO”

Así comienza su primer disco. Son de Madrid, se forman en 1981. La formación más clásica fue Silverio Solorzano “Silver” (voz), José Manuel Navarro “Largo” (guitarra), Julio Rico “Julito” (bajo) y Juan Ramón Ruiz “Lapi” (batería). Esta graba El cuarto jinete, su último disco hasta el momento, después de este trabajo Silver da un paso al costado y su puesto lo ocupa Rosa Pérez. "Este muro no se cae” corea el público presente en su disco en vivo. Me comuniqué con Julio, su bajista y en la presente nota deja demostrado que tan firmes están los cimientos de MURO.

Nacieron bajo la dictadura de Franco. ¿El entorno social los condicionó a escuchar rock duro, heavy metal?

Cuando falleció el dictador yo era muy joven, la música rock estaba muy censurada en la década de los ´70, en los ´80 fue cuando empezó la movida y todas las bandas de rock a salir para expresar su música.

¿Cómo llegaron al heavy metal, cómo consiguieron sus primeros discos, de qué bandas eran? 

Lapi y Largo viven a treinta y cinco km de mí, ellos tienen su historia. Yo con quince años empecé a trabajar en una ebanistería, con mi primer sueldo me compré dos vinilos de IRON MAIDEN, Killers y The number of the beast, sin tener toca discos, los miraba sin poder escucharlos, hasta que pude ahorrar para compra mi toca discos.

¿Cuáles fueron las primeras bandas que viste en vivo? 

Obus, Pancer, Medina Azahara, Topo,
Asfalto, Sobredosis, Iron Maiden, Accept…

¿Qué te influenció a ser músico? 

En el concierto de Iron Maiden con Accept en 1984, verlos tocar en directo me marcaron para toda la vida, y de ahí mi deseo de tocar el bajo. 

¿Cómo se da tu ingreso a MURO? 

En el 1985 se queda con Lapi y Largo porque los demás por sus razones deciden abandonar la banda, yo ingrese en octubre del 1985, Silver hizo una prueba y en proyecto de entrar les dije que podíamos probar un cantante que es amigo mio, Lapi y Largo aceptaron, se llama Miguel Ángel Borja, a los pocos días se ofreció un segundo guitarrista que se llama Jose Casal, se montó el tema Mirada Asesina compuesto por ellos. A los pocos días Jose Casal se fue de la banda y se montó el tema Ciclón compuesto por Largo y Borja que después se fue de la banda, llamamos a Silver que a lo primero no quería, pero luego aceptó...

Debutan discográficamente con Acero y Sangre (1987), un disco en vivo, deben ser de las pocas bandas que debutan discográficamente con un en vivo. ¿Cómo se dio?.

Después de tantas maquetas grabadas con distintas formaciones la banda ya estaba consolidada, nuestro manager Javier Galvez nos dice por qué no grabais una maqueta en directo para promoción, para llamar la atención a las compañías discográficas, y que nos hagan alguna oferta, dicho y hecho, fue tan buena la respuesta que al final se formó un sello independiente para publicarlo en vinilo y cassette. Lo más chulo fue grabar en directo en la discoteca Barrabás, donde nos reuníamos para escuchar música en nuestros ratos libres.

Telón de acero (1988) es su primer disco de estudio. ¿Qué impacto tuvo cuando se editó? 

Fue la consolidación de la banda, después de varios años de idas y venidas de músicos, se asienta la formación clásica y empiezan los conciertos con mucho filin entre nosotros y el público.

Mutant Hunter (1989) contiene canciones que se incluyeron en sus anteriores trabajos pero versionadas en ingles. ¿A qué se debió que grabaran en dicho idioma? ¿Por qué regrabaron y no incluyeron material nuevo? 

Como Telón de Acero fue muy exitoso la compañía discográfica nos propuso hacer esta grabación, se compuso el tema Mutant Hunter como tema nuevo, al final las prisas no son buenas consejeras, lo de componer en ingles era nuevo para nosotros y necesitábamos más tiempo que la compañía no tenía y para abreviar se hizo rescatando temas antiguos pasados al ingles, el objetivo era salir y hacer tour por Inglaterra, se consiguió una buena crítica en alguna revista musical inglesa, oferta para tocar en Rusia, al final no cuajo nada y se quedó en el aire.

Pacto de sangre (1992) es su último disco de la primera etapa, en 1993 se separan. ¿Por qué toman dicha decisión? 

Después de siete años de muchos conciertos y cuatro Lps la compañía discográfica nos comunica que ya no nos grabaran más discos, que las ventas han bajado mucho, no salían conciertos, empezamos a pensar en nuestro futuro, trabajo, familia y demás y decidimos tomar un descanso.

¿Qué los motivo a volver en 1998? 

La música te engancha tanto que cuando puedes tienes que volver a disfrutar de ella, tocar en el local, preparar temas para el directo y luego disfrutar de la magia.

Editan Peligro inminente (1999) y Corazón de metal (2001). ¿Qué podés contarnos de ambos discos?
En la segunda etapa se intentó reunir a los integrantes clásicos de la primera formación, fue imposible, Largo no pudo, yo casi tampoco, al final al poco tiempo pude y me enganché, la idea final fue formar quinteto con dos guitarras, y así fue, se compusieron varios temas, Peligro inminente y cuatro más, se grabaron en un estudio para hacer una maqueta y así presentarla en las compañías discográficas, la que mejor oferta nos hizo fue Pies S.A. y firmamos para cuatro discos. El primero se hizo con mucha ilusión, se grabó en uno de los mejores estudios de Madrid llamado Kirios, se filmó un video promocional del tema España va bien, gran experiencia y buen recuerdo de esos días. De Corazón de Metal ya cambio un poco, de músicos y de presupuesto mucho más bajo, hay temas muy buenos ,de hecho hoy en día tocamos en el set list el tema que da título al disco.

En el 2003 vuelven a separarse. ¿Cuál fue el motivo?

Después de cinco años surgen varios cambios de músicos, el gasto que supone mantener al grupo en carretera era mayor que lo que se recaudaba, Silver quería hacer un grupo nuevo y para cumplir con lo acordado con la compañía discográfica se grabó en la sala Caracol de Madrid dos discos en directo, Este muro no se cae (2003) y Enterrados en vivo (2004) .

En el 2009 vuelven a juntarse, realizan la gira “Por un puñado de dólares”, tocan en el festival Heavy metal maniacs en los Países Bajos. ¿Cómo se dio el regreso? ¿Cómo estuvo dicha gira en dicho festival? 

Esta vez sí el destino nos vuelve a encontrar en el camino y los cuatro podemos disfrutar después de quince años, fue genial, como si el tiempo se hubiera detenido, disfrutamos muchísimo, por primera vez en la historia Muro toca fuera de España, nos trataron muy bien, los holandeses cantando los temas, tenían todos los discos para que se los firmáramos, fue un gran éxito.

En el 2013 editan el Cuarto jinete, uno de sus mejores discos, el último con Silver y su último disco hasta el momento ¿Cómo fue el proceso de composición, grabación? ¿Qué opinan de él actualmente? 

La idea fue de Largo, el título y portada, los temas después de tantos años fueron saliendo solos, la composición de los temas entre Largo y Silver, excepto el tema Fratricidio que forma parte de él en la composición, se grabó en unos estudios que no conocíamos llamados New life, los técnicos son muy buenos, fue masterizado finnbox studio ( Helsinki) por Mika Jussila, la portada por Felipe Machado, fotos y maquetación Alfonso J.B., se filmó un video promocional del tema Otra Batalla.Uno de los mejores discos de Muro en calidad de sonido y presentación.

Silver tiene una gran voz y actitud. Cuando se retiró. ¿Qué tanto les afectó? ¿Siempre tuvieron la idea de seguir o pensaron en volver a dejar la banda? 

Silver dejó Muro por asuntos personales, cuando comunicó su decisión el grupo decidió seguir, en el momento nos pusimos a buscar cantante y de los que se probaron la que mejor dio la talla fue Rosa y así fue, en pocos días nos pusimos a trabajar.

Ella estaba vinculada con los integrantes de MURO ¿Cómo se dio el ingreso? 

Rosa cantaba en una banda de versiones con Lapi, él propuso que probara, que se sabía algunos temas y vimos que es la que buscábamos y así fue. 

¿Su debut en vivo, cómo fue? 

Te voy a contar como yo lo vi, fue muy rápido y muy intenso, en menos de dos meses de ensayos estábamos en el Pay it loud, un festival italiano, dando su primer concierto con Muro y como cantante, fue alucinante. 

Hace cerca de diez años que está en la banda. ¿Planean componer nuevas canciones y editar un disco?

La pregunta del millón. Claro que tenemos pensado grabar un disco con Rosa, hay algunos temas montados, no tenemos a ninguna compañía discográfica para meternos prisa, vamos tranquilos, tenemos familia y trabajos que atender, no vivimos de esto, tocamos por placer.

Desde que se formaron hasta la actualidad. ¿Cómo han sido tratados por la prensa? 

La prensa a día de hoy nos trata bien, si quieres salir en una portada, un poster o cualquier reportaje, tienes que pagar un dinero ,es normal, tienen que comer, por lo general todo bien. 

¿Cómo ha sido su relación con los sellos discográficos?

A día de hoy estoy bien con todos, sin ningún problema. 

Por acá sus discos son muy difícil de conseguir. ¿No han tenido ofrecimientos para que se editaran (en Sudamérica)? 

A día de hoy no, es posible que en un futuro pueda ser. 

Algún show que más recuerdes...

Para mí el concierto que dimos en la sala Saturno de Cangas de Morrazo,Portevedra, fue brutal.

Son la primera o una de las primeras bandas de speed metal de España. ¿Las generaciones jóvenes lo reconocen?

Eso se lo tienen que decir ellos, nosotros tocamos la música que nos gusta y nos hace sentir bien. 

Un gusto saludarte y hacerte la nota desde la tierra de Hermes Calabria (BARÓN ROJO), despedite como gustes. 

Muchas gracias por estar , sois lo mejor de este mundo.

BURNING (Colombia).

Son de Bogotá, se formaron en el año 2007. La banda está compuesta por David Garcia (bajo y voz), Ronald Vanegas (bajo) y Sebastián Báquiro (batería). 

Su nombre está influenciado por la canción "Burn" de DEEP PURPLE. 

Definen a BURNING como una banda de speed, thrash metal. 

David fue quien se contactó a través de Facebook e hicimos la nota que pueden leer a continuación

"Si gustan de un sonido veloz, agresivo y blasfemo, les gustará lo que hacemos, eso es seguro."

¿Quién tuvo la iniciativa de formar la banda?
La banda fue originalmente una idea de Julián Crosby, música de la ciudad de Bogotá. Él conformó la primera alineación y trabajó en la banda hasta el año 2013 aproximadamente, cuando se retiró para continuar su formación y carrera como músico profesional (sin dejar de lado nunca el metal).

En el 2007 hacían heavy metal influenciados por RUNNING WILD, JUDAS PRIEST, entre tantas bandas ¿Cómo era esa época?
Desafortunadamente no quedaron registros audiovisuales de aquellos tiempos, pero eran épocas de descubrimiento musical, de encontrar influencias y sobre todo de organizar el concepto de la banda.También eran tiempos de descontrol, bastante alcohol y sustancias, aunque eso aún sigue así, el caos hace parte de Burning…

En el 2010 comienzan con un sonido orientado al thrash, speed y black metal. Al pasar el tiempo retoman el estilo con el que comenzaron, vuelven al heavy y speed metal. ¿Cómo y por qué se dan estos cambios?
Los cambios en el sonido de la banda siempre han obedecido a las diferentes alineaciones. Como alineación actual, una de las más estables y provechosas de toda la historia de la banda, tomamos la decisión de retornar un poco a esas influencias para explorar aún más esos géneros, ya que en su momento consideramos que podíamos explotar muchas más ideas orientadas a refrescar un poco el sonido de nuestra música, pero sin perder la raíz de lo que hacemos.

Al cambiar de estilo también fue cambiando su tematica. Al comienzo eran oscuras y antirreligiosas, después pasaron a influenciarse por el cine, la literatura, contra los gobiernos. ¿Qué buscan con sus letras?
No buscamos nada, realmente. Aunque pueden llevar algún mensaje, es cuestión de cada quién si lo asume,lo interpreta,o si simplemente no le da importancia. Seguimos manteniendo una temática “antitodo”, pues escupimos a cualquier forma de idolatría y fanatismo, incluso en el metal, no creemos en ídolos ni “dioses”. Casi siempre buscamos ofender al público lego que las lee. Pero es más un acompañamiento, consideramos que una batería a toda velocidad y demencia dice más que cualquier cosa que se grite, aunque es solo nuestra postura…

Sobre el cine y la literatura. ¿Cuáles son sus películas y autores que más los influenció?
H. P. Lovecraft y E. A. Poe han sido una gran influencia por su estilo literario, no porque creamos que esos monstruos existen, nos da lo mismo. Los escritos del Marques de Sade también nos han influenciado bastante. En cuanto al cine nos influenciamos por ondas Sci Fi y CyberPunk como Mad Max, o autores como Cormac McCarthy y Phillip Dick.

¿Qué problemas sociales los motiva a escribir sus letras?
Rara vez nos referimos directamente a algún problema social particular en nuestras letras. Pero como colombianos no somos ajenos a ellos. Nuestra música puede expresar el odio y desesperación que vive cualquier latino frente a la violencia, masacres, corrupción y violaciones de la política, la iglesia y los sistemas de poder. Odiamos todo eso y somos críticos como individuos, entonces nuestra música también se convierte en un escape a todo eso. Sin embargo nuestro mayor enemigo es la iglesia, la religión. Todas ellas, judíos, musulmanes, cristianos, budistas. Para nosotros solo son basura corrupta y manipuladora.

¿Cómo recibió el público cada cambio de estilo en su música y en las temáticas de las letras?
Cada cambio ha obedecido a gustos e influencias como individuos y como banda. No hacemos lo que hacemos pensando directamente en agradar al público, eso es más un golpe de suerte. Pero siempre estaremos agradecidos por el respaldo y demencia que nos brinda la gente cuando sacamos algún producto o vamos a presentarnos en vivo. En torno a la pregunta, muchas personas que nos ven o escuchan terminan alcoholizados y moviendo las cabezas a toda velocidad, así que sí, les gusta. 

Cuentan con seis materiales editados: BURNING IN HELL, DEMO (2010), INFERNAL STEEL, EP (2011),BLASPHEMY, (2015) – Ultrametal Productions (Colombia),CHAINS, LEATHER AND HELL (2017) – Ultrametal Productions (Colombia),VICTIMS OF FEAR (2019) – Shadows Of Death Records (USA),BLOODMOON SORCERESS (2023) – Dark Media United (USA). ¿Cómo fue la experiencia de grabar y editar cada uno? ¿Cómo llegaron a ser editados por los sellos de su país y de Estados Unidos?

Cada producción ha sido un proceso de aprendizaje, desde el primer demo y el primer EP, cuando éramos solo adolescentes queriendo hacer ruido y beber cerveza, hasta el último disco, mucho más maduro y más complejo a nivel conceptual y musical, han sido procesos de cambio. Eso sí, somos cada vez más profesionales y cuidadosos a la hora de componer y grabar material. Con relación a nuestra adhesión a sellos norteamericanos, fue un proceso bastante arduo de transmitir nuestra música a otros países, usamos adecuadamente las redes sociales y canales digitales para contactar a las personas correctas y fuimos afortunados de ser bien recibidos y lograr ingresar a Shadows Of Death Records, nuestro anterior sello y a Dark United Media Records, nuestro sello actual. Han sido experiencias de aprendizaje y trabajo bastante enriquecedoras y que cualquier banda comprometida con su propio proceso puede lograr.

¿Cuáles han sido sus shows más importantes?
Todos.Hemos tocado para 10 personas y para 2500. Hemos hecho presentaciones en bares de mala muerte y en escenarios altamente profesionales y siempre lo damos todo en cada uno. Es nuestra retribución a la demencia y alcohol que nos brinda el público.

¿Cómo es la escena en su país?
Como cualquier otra,hay muchísima gente comprometida con apoyar a las bandas comprando discos, mercancía y entradas para conciertos, y hay otro montón de posers, hippies de mierda que solo quieren tomarse fotos y pedir rebaja en las entradas, que cada vez son menos (o eso queremos creer). Sin embargo, el metal colombiano está pasando por un momento muy importante en su historia, pues cada día más bandas legendarias nos visitan y cada vez más bandas colombianas salen de gira y producen discos de excelente calidad que son visibles en casi todo el planeta. Eso nos responsabiliza para producir música de calidad.

¿Están informados sobre la escena de Latinoamérica? ¿Qué conocen de Uruguay?
Latinoamérica tiene muchísimo metal. Somos adeptos al sonido de países como México y Perú en el metal extremo y otras corrientes más clásicas. Nos gustan bandas como Strike Master, Anal Vomit, Hyena, Voltax, Luzbel, Thrashtorno, por mencionar algunas. ¡Pero el metal latino es gigante y eso nos enorgullece! Desafortunadamente no conocemos mucho de la escena de Uruguay, pero valoramos lo hecho por el movimiento clásico de bandas como Ácido. ¡Heavy metal directo al cráneo! Estamos ávidos de conocer el movimiento del hermano país. 

Para los que no conocen su banda ¿por qué tendrían que escucharlos? ¿Qué tienen para ofrecer?
Si gustan de un sonido veloz, agresivo y blasfemo, les gustará lo que hacemos, eso es seguro. En 17 años de trayectoria hemos forjado una banda que rememora al metal desde una vena radical y extrema, sin modas ni “trends” de nada, solo alcohol y metal directo a la yugular. Los invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales y a escuchar nuestra discografía en YouTube, especialmente nuestro más reciente álbum “BLOODMOON SORCERESS”. Estamos seguros de que lo van a disfrutar a todo volumen y con unas buenas cervezas, como lo demanda el metal.

¿Cuáles son los próximos planes? Agreguen lo que gusten, gracias por haberse comunicado.
Tenemos algunos shows en varias ciudades de Colombia y queremos continuar con la presentación de nuestro último álbum con material audiovisual. Y luego volveremos al estudio para iniciar con el proceso de lo que será nuestro próximo trabajo discográfico. Agradecemos mucho este espacio en “Nuestro Sentir Fanzine”. Disfrutamos mucho respondiendo estas preguntas y rememorando un poco de la historia de Burning. Un saludo brutal y fraterno de hermandad de metal desde Colombia, a toda la escena de metal y rock de Uruguay. Esperamos algún día visitar su territorio. ¡LARGA VIDA AL METAL!

IMPRÖ (Uruguay).

"El nombre de la banda es reflejo de como se dio todo este proyecto, improvisando. Desde un principio todo fue así y quedó ese concepto que nos identifica mucho" 

Son las palabras de Gera Mareco (batería) frente a mi curiosidad por el nombre de su proyecto oriundo de Paysandú, sus compañeros que junto a él forman IMPRÖ son German Fraschini (voz y guitarra), Santiago Rondan (guitarra) y Braulio Paz (bajo).

Empezaron tocando como un pasa tiempo. ¿Qué los hizo querer dedicarse a la banda como un proyecto formal?

Después de muchos años de juntarnos a tocar surgieron un montón de canciones a las cuales se le había colocado letras y estructura instrumental, pero nos faltaban dos integrantes (segunda guitarra y bajo) y cuando dimos con ellos ahí fue el punto de formalización de la banda.

Me pasaste dos canciones ¿será material de un futuro disco?
Si, claro! La idea es seguir grabando nuestras canciones restantes hasta llegar a un larga duración y publicarlo formalmente. 

¿Dónde y como fueron grabadas? ¿Ya tenían experiencia?
En Sabraña Studio (de Valery Roslik guitarrista de Vademekhum) acá en Paysandú. En mi caso (Gera (batería)) y el de Germán (guitarra y voz) no teníamos experiencia profesional en el tema de grabación, pero si lo tenían Santiago (guitarra) y Braulio (bajo) que ya vienen de hace muchos años trabajando con otras bandas.

¿Cuáles de sus shows los dejó más contentos? 
Todos nos han dejado muy conformes en todo sentido. Somos agradecidos que todo ha salido bien dentro de la banda como todos los demás aspectos que conlleva un espectáculo. Toda presentación debe de ser para disfrutar sin importar las características.

¿Qué criterios tienen para aceptar ser parte de un toque ? 
Nuestra idea es tocar en todo lugar donde se aprecie la buena música y seamos compatibles con el ambiente, tampoco queremos distorsionar la visión que tenemos de la banda.

¿Son de organizar sus toques, organizan en colectivo con otras bandas o esperan que algún productor los llame?
Sí, somos de organizar, así como también estamos abiertos a todas las invitaciones que nos llegan, como banda nueva en el circuito estamos hambrientos por tocar en muchos lugares. 

Entre la familia, el trabajo, no es fácil llevar adelante un proyecto ¿Qué tiempo le dedican exclusivamente a la banda, componer, ensayar, etc.? 
Bien lo dijiste, no es para nada fácil! Todos tenemos nuestros compromisos, sea trabajo, familia, etc. Pero también nos tomamos este proyecto como otro compromiso más el cual le dedicamos el tiempo que sea necesario, es todo cuestión de organización. Hay momentos donde tenemos una fecha inminente y tratamos de ensayar por lo menos dos o tres veces a la semana, tenemos semanas que ensayamos solo un día como para mantener todo en orden y tal vez hay momentos que nos tomamos un descanso, hay que equilibrar todo. 

Ustedes dicen que su banda está fundada sobre las bases del verdadero metal ¿Qué bandas los representan más? 
Ese concepto es para que la gente entienda nuestra idea de banda, sea la música como la ideología, estamos influenciados más que nada del palo del heavy metal tradicional, bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Motorhead, Hermética, V8, etc. 

Si hay un verdadero hay un falso y viceversa. ¿Quiénes son los verdaderos y quienes los falsos? 
Los verdaderos son aquellos que todo lo hacen guiados por el corazón, no por algún interés superficial, ni nada más que el placer de lo que nos gusta y nos hace sentir bien. El heavy metal es un estilo de vida, una manera de ser y de pensar frente a muchas cosas. 

¿Desde su localidad qué perspectiva tienen del metal uruguayo?
La movida siempre estuvo, a veces más, a veces menos, nosotros somos los responsables de eso, por eso hay que promover, asistir y apoyar a la música que nos gusta para que esto siempre se mantenga activo. 

Paysandú es un centro importante para nuestra escena. El Carnival llegó para quedarse, es un festival donde todo sale excelente. ¿Cómo lo viven cómo banda y como público que dicho festival se haga en su ciudad?
Era lo que le faltaba a Paysandú, siempre hubo movida metalera, y era cuestión de tiempo que esto se dimensionara a un festival de esa magnitud. Por suerte hubo gente que tomó el riesgo y el sacrificio para hacerlo realidad. Nosotros siempre estuvimos en la primera fila en esta movida y llegar a ser parte del cartel fue un sueño hecho realidad. 

¿Cuáles son sus planes más cercanos? 
Nuestra prioridad es mostrar nuestra música y lo que tenemos para ofrecer como espectáculo, la banda está en constante crecimiento y aprendizaje. N
uestro objetivo es poder dejar registradas nuestras canciones en formato disco para seguir mostrando lo que hacemos.

Gracias por su tiempo. Agreguen lo que gusten. 
Muchas gracias por la nota. Por gente como ustedes que están siempre apoyando y divulgando la música es porque vamos a seguir manteniendo esto vivo! Saludos desde la heroica y mucho Rock n Ron.

Libro: Metal Extremo 30 años de oscuridad (1981-2011), autor: Salva Rubio.

 Metal Extremo, 30 años de oscuridad (1981-1982) es un excelente trabajo a cargo de Salva Rubio ,licenciado en historia del arte. Este libro hubiese sido una tesis doctoral con el fin de crear una guía para quienes quieran conocer del tema y para los que conocen seguir profundizando u leer otras opiniones y ópticas donde se habla más de la música, discos,bandas que influenciaron, crearon tendencias y no tanto de los músicos (por ej. anécdotas de giras). En la introducción se define lo que es el metal extremo e intenta llegar a sus orígenes el que es común para todo el metal ,LedZeppelin, Deep Purple y Black Sabbath para después profundizar en cada sub estilo, thrash, death, grindcore, goregrind,industrial,doom, gótico, folk y black metal, cada estilo es presentado con detalle, sus rasgos musicales, instrumentales,estilísticos, estética,sus temas líricos, sus orígenes, tendencia,desarrollo y evolución. Es una obra de constante consulta, es un libro de estudio para los que no nos conformamos solo con escuchar, sino que buscamos conocer que estamos escuchando. Parafraseando al autor "...me ilusiona pensar que algún día, quizá por error, curiosidad,algún musicólogo, profesor,catedrático, investigador,músico, etc, descubra esta, nuestra música" y consiga darle el valor académico que se merece". Yo le agrego, difícil que pase, según mi profesora de música del liceo, sobre IRONMAIDEN ,"esos solo gritan". "Pero si nunca ocurre... Nos da exactamente igual, no os necesitamos".

INTERCEPTOR (Argentina).

"Guardamos excelentes recuerdos de nuestro paso por Montevideo."

Su formación data del año 2011 cuando Luis Thor y Johann Torres ambos compañeros de facultad decidieron formar QUEMANDO CROMO.El bajista se unió a TEMPANO,conocen a Jorge San Román quien formaba parte de esa banda. Luis y Jorge decidieron formar una banda basada en el heavy metal épico, convocarón a Johann, a Cristían, bajista de TEMPANO, y a Sebastián Doldán del cual tenían buenas referencias por su paso por FEANOR. Este fue el génesis de INTERCEPTOR. Desde que se gestó la idea hasta la actualidad, han lanzado dos discos: Interceptor (2015) y Hagakure (2022), ambos por el sello Pacheco Records. Han recorrido su circuito underground compartiendo escenario con bandas de su país e internacionales. Han traspasado sus fronteras y se han presentado en Uruguay y en Brasil.
La formación actual es Luis Thor (voz), Jorge San Román, Johann Torres (guitarras), Mariano Ramírez (bajo) y Sebastián Doldán (batería), tengo el gusto de decir que son grandes amigos.

¿Cómo está la banda en este momento?
Luis Thor (L.T.): Hola Gastón, ante todo muchas gracias nuevamente por el espacio y la difusión. Actualmente estamos trabajando en lo que será el próximo disco. Ya tenemos cinco temas prácticamente terminados y otras cuantas ideas que hay que comenzar a darle forma. La idea es cerrar ocho o nueve temas y empezar a planificar la grabación que seguramente será el próximo año. Estamos con algunas fechas en lo que resta de abril y algunas más adelante. 

En el 2022 editaron su segundo disco, Hagakure, el título hace referencia a una guía práctica y espiritual para el guerrero en la cultura de Japón. ¿Qué los motivó a inspirarse en un aspecto de la cultura de dicho país?
Johann Torres (J.T.): La cultura japonesa me parece fascinante. La motivación viene de hace muchos años, tanto por la riqueza histórica de dicho país como por el concepto del hagakure. El tema "El código del guerrero" resume los conceptos claves que repito día a día desde hace muchos años y refleja también mi forma de sentir al heavy metal. En un mundo lleno de falsos, traidores y cobardes la virtud consiste en no olvidar el camino del guerrero. El ser humano se corrompe muy fácilmente. El concepto de la cultura japonesa nació en el 2015 luego de grabar nuestro primer disco. Había compuesto El código... y en una charla post ensayo surgió el concepto de un samuray atacando con una katana. El disco tiene otra referencia a la cultura japonesa en el tema 47 Ronin más allá del concepto de arte de tapa. Me impresionó de chico cuando conocí este hecho histórico y disfruto cada vez que veo la película 13 Assassins (2010), sobre la cual me base para componer este tema pero siempre posicionando mi mente en la historia real. Las letras de Interceptor se caracterizan por hablar de distintos temas, no buscamos hacer un álbum conceptual, ni seguir un hilo narrativo en particular.

 Fue compuesto y grabado durante la pandemia ¿Tuvieron muchas complicaciones?
Jorge San Román (J.S.R.): Fue un disco complicado porque a fines del 2018 estaba compuesto, lo empezamos a grabar a mitad del 2019 y cuando faltaban las voces en solo un par de temas llego la pandemia y atrasó todo 2 años.

Como su anterior disco (Interceptor (2015)) al arte de tapa y del libro interno le dieron mucha importancia. ¿Las ilustraciones fueron ideas de ustedes o del dibujante Aldo Requena (www.hammerblaze.com)?
J.T.: El concepto del arte de tapa como de las imágenes que acompañan el arte interno nacen de la banda y es Aldo quien forja esas ideas, bocetos y detalles para hacerlos arte visual. En el primer disco queríamos tener un póster de Mad Max con todo detalle y eso es lo que conseguimos, Max llega al Domo, se vislumbra la cúpula al fondo, a su lado el perro, la escopeta en la mano, pero con una diferencia respecto al actor (Mel Gibson) de la segunda película, en el disco tiene pelo largo. En el segundo disco seguimos el mismo patrón partiendo de una idea conceptual del samuray. Surgieron algunas variantes y se hizo difícil poder elegir una, aunque todos coincidimos con la tapa actual porque se adapta al concepto que nosotros teníamos en mente y a lo que habíamos definido. El arte interno también es un punto del cual estoy muy conforme, cada tema tiene su identidad y recuerdo cuando pasamos las ideas que eran muy directas, cosa que ayudó mucho al artista para lograr el contenido que quería para el disco. Tengo mis favoritas que son las que pusimos como tarjetas en la edición especial de la caja. El dibujo de Nippur es fabuloso y el Castigador (mi preferido) refleja el concepto de justicia, sin medias tintas. Se me ocurrió agregarle un obi al cd como en los discos japoneses que comprábamos allá por los ´90 en el parque. Desgraciadamente solo quedó en la edición en caja por una cuestión de tiempo y costos.

Contó con dos ediciones, la simple y una de lujo, una caja de madera que incluyó pin, postales, parches, se la jugaron, apostaron a pesar de la difícil situación...
J.S.R.: Quisimos hacer una edición especial, limitada, que diera algo más a los que le gusta la banda, por suerte para la presentación del disco estaba sold out.

Las letras siempre fueron épicas, con muchos recursos literarios y estilísticos ¿Cómo es el proceso de composición? 
L.T.: Es muy variable, en general Johann trae temas terminados, con música y letra, cuando los ensayamos capaz se ajustan los arreglos y si es necesario yo hago algún cambio menor en la letra para que quede mejor con la métrica del tema o simplemente más cómodo a mí para cantarlo. Jorge trae la música, el título y a veces una letra de referencia. Ahí trato de mantener lo que me parece que va bien con el tema e ir construyendo sobre eso. Otras veces pasa que la música me lleva para otro lado y cambio todo. En cuanto al estilo, el castellano es un idioma muy rico, la idea es tratar de aprovechar en la medida de lo posible los recursos y el vocabulario, unas veces se logra mejor que otras. Evitamos usar o abusar de expresiones muy locales para que la experiencia sea prácticamente la misma para cualquier oyente hispanoparlante. Sobre la temática, por lo general tienen que ver con historias épicas o con nuestra pasión por el heavy metal, porque es lo que nos gusta y se amolda al estilo que hacemos. Las historias son un medio para destacar situaciones o valores que se pueden extrapolar a lo que nosotros entendemos forman parte del ser heavy metal, que es una persona que sigue adelante una y otra vez ante la adversidad aunque tenga todas en contra.  Hay algunas letras que son simplemente historias que nos gustan, que maridan bien con la música y buscan despertar alguna emoción en el oyente.

¿Toman algún autor literario como referencia?
L.T.: No particularmente como referencia, pero si tenemos influencias de Robert E. Howard (creador de Conan y Kull, entre otros personajes notables), H. P. Lovecraft. En el primer disco tenemos un tema basado en una novela de un escritor catalán (“La Piel Fría” de Albert Sánchez Piñol) y en el segundo uno dedicado a nuestro héroe local “Nippur De Lagash” de Robin Wood. Tomamos elementos de todo lo que de alguna manera nos influenció de jóvenes e incluso ahora, sea música, literatura o cine y le damos nuestra impronta.

IRON MAIDEN editó Senjutsu en el 2021 y ustedes Hagakure al siguiente año, la portada de ambos son parecidas. En el Metálica fanzine (Argentina) dijeron que la suya estaba hecha antes que IRON MAIDEN sacara su disco. ¿Cómo y cuándo fue el proceso de elaboración de su portada? ¿Cuándo vieron la de IRON MAIDEN pensaron en cambiarla?
J.T.: Tema polémico, jaja. Es correcto, el tema del Código del guerrero es del 2015 y el concepto nació en esa época. Desgraciadamente la pandemia nos jugó en contra para terminar de grabar y por una cuestión de no quemar la tapa  decidimos no publicarla antes, esta fue lo primero que estuvo terminado, así como el arte del disco. Nos faltaba terminar de grabar voces de dos temas, el proceso de mezcla y masterización, con lo cual era difícil pensar en una presentación del disco cuando no lo teníamos terminado y tratamos de aguantar lo más posible para mantener en secreto la tapa. Cuando Iron Maiden sacó Senjutsu recuerdo que fue impactante ver el arte porque no sabía que la banda también iba por el concepto japonés. Como fanático de Iron Maiden me puso contento y recuerdo que mencionamos con el resto de la banda que podrían pensar que nos habíamos copiado, pero los que realmente nos conocen saben que no es así. Tampoco había razón para tirarse atrás con el diseño porque es lo que habíamos decidido y nos gustaba el arte del disco. Hoy es moneda corriente ver que hay tapas similares o arte generado por inteligencia artificial, en nuestro caso preferimos algo hecho por un ser humano, siempre sobre la base de nuestros conceptos e ideas.

En el 2024 participaron del split Metalfusion junto a RÚSTICA, BAJO TIERRA y FÉNIX ¿Quién fue el que organizó dicho trabajo? ¿Participaron para difundirse o hay amistad con el que lo editó y las demás bandas que participaron?
J.S.R.: Participamos por la invitación de Julio de Rústica que es amigo de hace años y obviamente no íbamos a decir que no.

BULLETPROOF (Argentina) hizo un cover de ustedes, La cúpula del trueno. ¿Qué les pareció? ¿Qué sintieron cuando lo escucharon?
L.T.: No es un cover de la banda, sino de Poli, su vocalista. Fue una gran alegría y emoción, estamos muy agradecidos y honrados por semejante homenaje.
J.T.: Me tomó por sorpresa y me emocionó muchísimo. Poli es un gran hermano de acero con el cual comparto un proyecto que se llama Craft Sword. Me parece un vocalista tremendo, con un timbre vocal que me fascina y lo hace distinto al resto. Imaginate que honor para nosotros escuchar uno de nuestros primeros temas cantado por él. Recuerdo que me mandó un mensaje consultando si podía cantar el tema. Como siempre repito, nos hace sentir muy honrados esos gestos, así como las palabras que le dedicó a la banda.

¿Dónde han tocado últimamente, cómo les ha ido?
J.S.R.: Por Capital y el Conurbano, por ahora no vamos a hacer fechas ni en el interior, ni en el exterior hasta que podamos todos los miembros de la banda o encontremos una manera que quedemos todos contentos. Por suerte las últimas fechas que hicimos la respuesta de la gente fue muy buena tanto en lugares que tocamos seguido, como en lugares nuevos donde no nos conocen tanto.

Con las redes sociales las bandas pueden difundirse, desde su lugar como integrantes de una banda. ¿Qué rol consideran que siguen teniendo los medios de prensa?
J.T.: Son fundamentales. Sin ellos las bandas no tendrían críticas (positivas o negativas) que les permitan mejorar o crecer. Hoy estamos en la era digital, en el ámbito del heavy metal, así como del under es muy importante la difusión. Hay muchas bandas que tienen su community manager y otras quedan bajo el ala del sello que es quien se encarga, pero no es lo mismo que poder leer una nota bien redactada o con preguntas que salgan de la media así como la recomendación (o no) proveniente de otras personas.

Agreguen algo que no haya preguntado, muchas gracias por su tiempo.
J.S.R.: Muchas gracias a vos Gastón, a toda la gente que lee tu zine y los hermanos uruguayos que siempre nos recibieron como en nuestra casa.
J.T.: Muchas gracias como siempre por el espacio y un enorme saludo para todos las hermanas y hermanos del metal de Uruguay!
L.T.: Un saludo para todos los lectores de Uruguay, ojalá pronto nos podamos reunir con los heavy del otro lado del charco. Guardamos excelentes recuerdos de nuestro paso por Montevideo. Muchas gracias Gastón.

CIRITH UNGOL, Dark Parade (2023).

Se formaron en 1971 en Ventura, California, editaron dos demos antes de editar su primer disco, Frost and Fire(1981) con el cual definen su estilo, heavy metal épico con pasajes doom, oscuros y densos, con una voz aguda pero muy particular, a este le siguieron tres discos, King of the dead (1984), One foot in hell (1986), Paradise lost (1991) y se separaron. En el 2015 se reunieron con la mayoría de sus integrantes históricos, Tim Baker (voz), Jim Barraza , Greg Lindstrom (guitarras), Jarvis Leatherby (bajo, Night Demon ) y Robert Garven (batería), editaron Forever black (2020), el E.P. Half past human (2021) y en el 2023 Dark Parade, Velocity (S.E.P.) es la primera,tiene un arranque fuerte, un solo de guitarra con buena melodía que se repite a lo largo de la canción y machaques de guitarras y batería que te harán mover la cabeza,Relentless es más lenta,densa, con buenos solos, Sailor on the seas of fate comienza con guitarras acústicas,a los segundos empiezan a distorsionar y se hacen presentes los demás instrumentos, la voz, el solo, todo a un tempo muy lento hasta la mitad de la canción que aumentan la velocidad solo por unos segundos, Sacrifice comienza con una intro de flamenco que se repite en otros momentos de la canción inercalada con el sonido clásico de la banda, Looking glass está construida sobre fuertes riff, excelente el solo, me encantó, Dark Parade, Distant Shadows, y Down Below son las últimas, siguen la misma línea que las anteriores. Han anunciado que este es su último disco y dejaran de tocar, cada uno tendrá su criterio para evaluarlo, a mi me gustó mucho, mantienen su sonido, formas de componer, tanto con los instrumentos como con la voz. Ellos están en la misma línea que bandas como ATTACKER, OMEN, VIRGIN STEELE, TYRANT, SATAN, RAVEN y muchas más, cuando giren tocarán para una pequeña audiencia y tendrán su reconocimiento en festivales como el Up the hammer (Grecia) y Keep it true (Alemania). La próxima gira y supuestamente la última los llevará a Argentina, ojalá que queden entusiasmados, retiren su palabra y así tendremos más discos de CIRITH UNGOL.

Judas Priest, Invincible Shield (2024).

Con 54 años de carrera el 8/3 lanzaron su disco de estudio número 19,es un gran trabajo de principio a fin en producción, sonido y composiciones, estas no sorprenden, pero no se repiten con sus discos más recientes. Comienza con Panick Attack, incluye una intro, a los segundos se suman las guitarras de Richie Faulkner, Glenn Tipton, la batería de Scott Travis el bajo de Ian Hill y la gran voz de Rob Halford, que se mantiene intacta y da batalla, es una canción directa, con estribillos pegadizos, en la misma línea sigue The serpent and the king, la canción que le da título al disco comienza con buenos cortes de batería y riff, los cambios en los tonos de la voz y los solos cortos resaltan, Devil in disguise baja la velocidad, Gates of hell abre con un solo, a los segundos se suman los demás instrumentos, otros solos, se suma la voz para lograr otra canción en la misma línea que la anterior, con un poco más de intensidad en los estribillos y en los solos del medio, Crown of horns abre con solos melodicos, acompañados del bombo y platillos, es a medio tempo, buenas melodías en la voz, en especial en los estribillos, As god is my witness retoma la fuerza, la velocidad, el machaque, Trial by fire vuelve a bajar la velocidad, no la fuerza, Escape from reality, cuenta con afinaciones graves, el bajo tiene presencia, es a medio tempo, oscuro,fuerte en los (buenos) estribillos, Sons of thunder llega para volver a aportar velocidad, estribillos acompañados de coros, machaques de riff, solos directos, baterías fuertes, Giants in the sky fue el elegido para cerrar el disco, a medio tempo, para levantar el puño, una gran canción con unos pasajes acústicos y para el final retoma la fuerza.
El productor volvió a ser Andy Sneap, en las últimas dos canciones se sumo Tom Allom. ¿Grabarán otro disco? Ojalá que sí,sino es así con este se retiran por la puerta grande. Como lo hizo SAXON, tiraron lo de "que le vas a pedir con la edad que tienen",se les pide un gran disco y lo volvieron a hacer.

SAXON, Hell, fire And Damnation (2023).

El presente es el disco número 24 de estudio,la novedad fue el alejamiento de Paul Quinn (guitarra, participa en dos canciones) para ocupar su puesto convocaron a Brian Tatler (DIAMOND HEAD), experiencia en el heavy metal es lo que le sobra, la formación se completa con Biff Byford (voz) Doug Scarratt (guitarra), Nibbs Carter (bajo) y Nigel Glockler (batería).La portada es excelente.Fue masterizado por Andy Sneap y producido por este y B.Byford,el resultado es excelente,todos los instrumentos y la voz suenan perfectos. Comienza con The Prophecy,una introducción recitada por el actor Brian Blessed, sigue la canción que le da nombre al álbum,comienza con una intro lenta donde resalta la batería, un riff hace el corte y comienza con una marcha ideal para mover la cabeza, a los segundos se suma la inconfundible voz,el solo es lento,retoma el riff y la batería parecida al comienzo,Madame guillotine comienza con un solo de bajo y al entonar la primer estrofa te lleva a su época clásica,a los '80,Fire and steel es speed metal,participa Paul Quinn,There's Something in Roswell, retoma su sonido y composiciones clásicas,Kubla Khan and the merchant of venice, un fuerte riff sirve como introducción a una canción que sube la velocidad,con una fuerte presencia del bajo y la batería, Pirates of the Airwaves es a medio tempo,para levantar el puño,mover la cabeza y/o el pie,1066 tiene un comienzo parecido a Teutonic terror de ACCEPT,es a medio tempo, con mucha fuerza,en el momento del solo bajan la intensidad y de a poco la van retomando,Witches of Salem,es a medio tempo, con momentos intensos,fuertes,a cargo de la batería, Super Charger cierra el disco,vuelve a participar P.Quinn y terminan bien arriba, con todas las ganas y la fuerza. Una vez más editaron un excelente disco a la altura de su carrera y del heavy metal,volvieron a tirar el mito de "están viejos,que les vas a pedir",SAXON no decepciona.